Reseña: Destral «No Hay Vuelta Atrás» (Autoproducción 2020)

La escena nacional sigue a la suya. Uno tras otro nos siguen llegando trabajos de bandas nuevas de todo pelaje y, como ya he dicho alguna vez por ahí atrás, hay algo bullendo en nuestro territorio y sólo dos escenarios posibles: la extinción, por puro agotamiento, o el inicio de una nueva ola que enganche a una nueva legión de seguidores. La última oferta en llegar a estas páginas es la de los valencianos Destral y su Ep debut “No Hay Vuelta Atrás”, cinco cortes de buen heavy metal clásico llevados a término por Fernando “Sigui” Camallonga (batería), Alberto Miguel Quirós Pérez (bajo), Luis “Masius” y Carlos Simón Domínguez (guitarras) y Manuel Girón Badía (voz). Adorna el Ep el arte de Obed «Mad» Pérez.

El arranque con la homónima “No Hay Vuelta Atrás” resulta en un remedo de buena parte del ideario que hizo grande al metal ochentero de los Obús, Barón Rojo y congéneres. Buenas melodías de guitarra y una letra que carga contra los vendidos del género. Letra, por cierto, lo suficientemente poco explícita como para que cada uno encaje en ella quien considere oportuno. “Traicionaste a tu peña, te bajaste el pantalón”. No hay metáfora que valga. A mí, por cierto, se me ocurren unos cuantos nombres a cuento de esta lírica, que omitiré pues no estoy hoy aquí para eso. Estupenda muestra de solos en el puente central, por cierto. Un arranque que hará las delicias de los más clasicistas.

Detecto un mayor aroma a los dos primeros discos de Iron Maiden en los riffs y las melodías que conforman “Pirates”, cantada en valenciano y que supone la entrega más extensa del Ep. Heavy metal clásico, agradablemente urbano en estrofas y que no escatima en cuanto a solos de guitarra. En esta lid el empeño de “Masius” y  Simón no es pequeño. No me apasiona por estructura, ni mucho menos. Se parapeta tras ese inmutable influjo clásico y sale adelante, eso sí, con una fidelidad al canon clásico a prueba de bombas.

Pájaros De Hierro” vira un par de grados el tono general del Ep para tornarse más agresiva, directa y potente. De resultas de ello su escritura gana en predecibilidad, es cierto, pero para hacer una tortilla, ya se sabe. Mayor brío en baterías y una línea de voz por parte de Girón dotada de una mayor diversidad salvan la función sin grandes alardes.

El inicio tranquilo de “Lobos” refracta a todo lo escuchado con anterioridad. Tras ese inicio apagado surge otro corte de nuevo directo y agresivo, pero de un mayor peso melódico en su línea vocal. Un poco de Ángeles del Infierno por aquí, otro de Iron Maiden por allá y, al final, un tema de composición sencilla pero que funciona como un tiro.

La final “Venganza”, entrega más rácana del Ep en cuanto a duración y donde el doble bombo de “Sigui” se sitúa al comando de las operaciones, resulta en un cierre al que acompaña una lírica donde aprecio ciertos guiños, intencionados o no, a unos tales Judas Priest. Sencilla, veloz y efectiva. 

Buen sonido para un Ep autoeditado, composiciones profundamente leales a la escuela clásica y ni una sola gota fuera del tiesto. Echo en falta, claro, una personalidad más marcada, que el déjà vu no sea tan fuerte a veces. En cualquier caso, estos cinco cortes traen consigo una interpretación más que decente y, por ahí, mantengo mi interés en trabajos futuros, quien sabe si de larga duración, de los chicos de Destral.

Texto: David Naves

Def Leppard: «Electric Warriors» primera entrega de sus playlist temáticas

Los británicos Def Leppard abrazan los nuevos tiempos para editar una serie episódica de playlist a través de los canales digitales de streaming con temas seleccionados por los propios miembros de la banda. Inspirados en artistas como Taylor Swift, con la que han llegado ha colaborar, arrancan la selección de temas con una compilación creada por el vocalista Joe Elliott.

01 Getcha Rocks Off (Single version)
02 Good Morning Freedom
03 On Through the Night
04 Desert Song
05 Paper Sun
06 Bad Actress

La lista de reproducción creada por Joe Elliott que lleva por título «Electric Warriors«, incluye canciones de de la banda desde su EP debut en 1978 hasta «Songs From The Sparkle Lounge» editado en el año 2008. En las próximas semanas verá la luz la realizada por el batería Rick Allen.

Noora Louhimo (Battle Beast): Primer adelanto de su disco en solitario

Noora Louhimo, vocalista de Battle Beast, estrena el primer sencillo promocional de su nuevo proyecto en solitario. Bajo el título de «Eternal Wheel Of Time And Space» verá la luz el 5 de marzo un disco que se aleja de los sonidos de la banda para adentrarse en el blues, la psicodelia incluso el country.

NOEX (Noora Louhimo Experience) será el nombre de un proyecto financiado por amigos de la artista finesa, familiares y fans. Producido por Samuli Erkkilä, tambien guitarra en el álbum, la grabación se llevó a cabo en los Estudios JaBa en Hankasalmi (Finlandia). La preventa ya está disponible a través del siguiente enlace: tinyurl.com/344p26zx

Reseña: Shrines Of Dying Light «Sadness» (Autoproducción 2020)

Shrines of Dying Light es engendrado en el cantón suizo de Argovia durante el verano de 2016 por el vocalista y guitarra rítmico Julian Roßdeutsch y el guitarra solista Roman Zemp como side-project, a ellos se unirían el bajista Roger Dürring y el batería Michael Huber con el propósito de conformar una banda a tiempo completo y las miras puestas en entregar un doom metal “desarrollado, ambicioso y único”. “Sadness”, que sucede a su debut de 2016 “Insomnia”, fue grabado por el propio Roman Zemp para que después Michael Hahn (Infested, Iron Angel, Pagan Altar, Aeternitas) corriese con la mezcla y el máster. Del artwork se encargó Augusto Peixoto de IronDoom Design.

El disco arranca con la atenazadora “Entering Infinity (Prelude)”. Dos minutos repletos de oscuridad que anticipan el tono general del disco al tiempo que muestran visos de por dónde va a transcurrir a nivel lírico. Sury, voz femenina y única colaboración del álbum deja voces tenues, oníricas y reverberantes y todo da paso al primer tema con verdadera enjundia del trabajo. “Whispers (Sadness Part 1)” arranca en reposo, a voces limpias, para ir ganando peso con el transcurrir de los minutos y la irrupción del registro más hosco de Roßdeutsch. Doom death clásico, que posiciona al disco cerca de bandas como Saturnus, October Tide, Mourning Beloveth etcétera. Se atenúa de forma abrupta en su puente central y culmina tan canónica como elegante. No desprende un mal sonido en líneas generales, máxime si tenemos en cuenta que todo esto ha corrido de su cuenta y sin el apoyo de ningún gran sello detrás.

Tragedy In The Woods”, donde regresa Sury para acompañar con su bello registro al Roßdeutsch más liviano, pronto evoca al doom británico de comienzos de los noventa en un riff de puro y añejo My Dying Bride donde solo faltan arreglos de cuerda para terminar de redondear la semejanza. Y aún arrastrando esa marcadísima influencia en su ADN, me parece un tema respetable. Lo es por construcción, menos evidente de lo que aparenta y rica no tanto en cambios de tono pero sí de ritmos. “Flowers” rompe con la tónica general del disco para entregarse a un desarrollo ligero de guitarras livianas y voces limpias. La calma después de la tormenta, también en el aspecto lírico.

Tras el breve interludio “Into Singularity” surge “Saddest Man (Sadness Part 2)”, que retorna al tono general del álbum pero desplegando una serie de riffs algo más luminosos. Bien construida, de nuevo, en especial ese crescendo que conduce hacia el puente central, donde la banda pone los ocho cilindros a trabajar y todo encaja al dedillo. Gana en intensidad en su tercio final, donde a pesar de la buena interpretación me resulta un tanto predecible. El prólogo de “Void” sí que incorpora los arreglos de cuerda que “Tragedy In The Woods” pedía a gritos. Con los cimientos bien apoyados por uno de mis riffs favoritos de todo el disco, una escritura que gana en diversidad y un tono un tanto divergente con el resto de temas, no tarda en convertirse en uno de los temas con los que más he empatizado de todo el trabajo.

El pesado prólogo de “Farblos”, pronto nos reconduce al tono general del disco. Su tercio inicial, de hecho, pasa por ser el más pesado de todos cuantos conforman el segundo de los suizos. Más tarde y camino del puente central, resurgirán nuevamente vestigios de post-punk, alimentados por el registro más limpio de Roßdeutsch, y todo derivará hacia la calma al alcanzar el tronco central. De ahí al final transcurre anticipando una tempestad que nunca llega. Truena sin que llueva. El postludio final de “Solitude” recuerda a las entregas más ligeras de Evoken apoyada en el piano, los coros de Sury y las voces más cristalinas de todo el trabajo. Elegante final.

Imsomnia” no es, desde luego, el santo grial del doom que anticipaba la nota de prensa. No les culpo por ello. Después de todo “hay que vender el muñeco” que diría el tristemente desaparecido Andrés Montes. Tampoco es un álbum catastrófico, ni mucho menos. Es, en gran medida, un disco de género. Y como disco de género que es, tiene sus puntos fuertes (la sólida construcción de canciones) y puntos flacos (que no es la primera vez que oyes esto). Sí, “Void” resulta disruptora, y cortes como “Tragedy In The Woods” me parecen dignos de atención, pero en ningún caso estamos ante una obra que venga a cambiar el paradigma del género. Más bien parece querer reforzarlo y, por ahí, no dudo que tendrá adeptos. Avisados quedáis.

Texto: David Naves

Torque: Primer adelanto de «The Deep Between Two Souls»

La formación de hard rock melódico Torque estrena vídeo lírico para «Here I Am«, primer adelanto de su álbum debut «The Deep Between Two Souls«. A través del sello The Fish Factory verá la luz el próximo 19 de febrero la opera prima de los leoneses, un disco producido y masterizado por Alfredo Arold en los vigueses Arold Music Studios.

01 Straight To Your Heart
02 Here I Am
03 I Wander
04 Emma
05 The Neighbour
06 My Addiction
07 One More Night
08 Sword Of The Stone
09 We Are One
10 Bye Bye

Diez temas compuestos por Pedro Torque (voz), salvo “We Are One” obra de Ion Andrés (guitarra), que sirven como carta de presentación de una banda que se maneja como pez en el agua entre el hard rock, el aor y los sonidos melódicos. El disco cuenta con las colaboraciones de Phillip Meier, vocalista de la banda suiza Fire Rose y Paloma Gómez, voz de los también leoneses Death Bringer.

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.thefishfactory.es/Tienda-Online/Online-Shop/

Caballo Moldavo: Primeros detalles de su EP debut

La formación ovetense Caballo Moldavo desvela los primeros detalles de su Ep debut «Réprobos«, que verá la luz el próximo 17 de febrero. Formados en el año 2019, la formación está compuesta en la actualidad por Reverendo G. Throat a la voz, Lionel Hooves a la guitarra, Jhonny Liver a la batería y C. Parron al bajo.

01 Réprobos
02 Misa Negra
03 El Blues Del Innombrable
04 El Pantano

Grabado y mezclado por Álvaro Bárcena (Amon Ra, The Electric Buffalo) en los Mercury Studios en colaboración con la propia banda, la masterización se llevó a cabo en Ovni Estudio con Dani Sevillano a los controles. Cuenta con las colaboraciones del propio Álvaro Bárcena a la guitarra y Luis Melero (Crudo, Adventus) al bajo. Un pequeño extracto de «Réprobos» se puede escuchar a continuación:

Bonfire: Portada, tracklist y primer adelanto de «Roots»

La veterana formación melódica germana Bonfire celebra este 2021 su 35º aniversario con la publicación de «Roots» un nuevo álbum de estudio. Grabado durante el verano del pasado año en los Flatliners Recording Studios hacen repaso a su trayectoria en un doble disco con 24 canciones grabadas en formato semi acústico. Una recopilación que abarca desde himnos como «You Make Me Feel«, ′′Ready 4 Reaction′′ o ′′American Nights» a nuevos temas como «When An Old Man Cries» y «The Devil Made Me Do It«.

Disponible en y CD vinilo rojo edición limitada a través del siguiente enlace https://shop.afm-records.de/bonfire/. A continuación podemos ver el videoclip realizado para «American Nights» el primer sencillo promocional del álbum.

Ankhara: El Origen (1995-1998)

Demons Records recupera la dos primeras maquetas de Ankhara para lanzar al mercado «El Origen (1995-1998)«. Un total de 12 temas, 5 de la demo de 1997, 4 de la demo de 1998 y 3 bonus track en directo grabados en la legendaria Sala Hebe vallecana allá por 1997, todo ello con sonido remasterizado por José Rubio en los Estudios Meigasound.

La portada es obra de José Antonio Vives, habitual colaborador de la formación. El CD ya está disponible en preventa a través del siguiente enlace a la tienda de Demons Records:

https://www.demonsshop.com/cd-heavy/22876-cd-ankhara-el-origen-1995-1998.html

Disponible para su escucha a través de Spotify:

Oeste: Décimo Aniversario y concierto online

Los mallorquines Oeste celebran hoy su décimo aniversario con la retransmisión completa vía streaming del concierto realizado el pasado mes de septiembre en la Sala Factoria de So de Santa Maria del Camí. A las 22 horas a través de su canal de Youtube la formación presentará su nuevo álbum “La Ausencia Del Miedo” publicado en mayo del pasado año y que reseñamos en su momento aquí.

Link directo al streaming: https://youtu.be/dt3NREOR1oM