El pasado 19 de septiembre fallecía el músico británico Lee Kerslake tras no poder superar un cáncer de próstata detectado en el 2015. Reconocido batería en bandas como Uriah Heep, The Gods, Living Loud o formar parte de la primera formación de Ozzy Osbourne en solitario.
Hoy le rendimos homenaje con una recopilación de canciones a través de Spotify desde sus inicios a finales de los años 60 hasta su último proyecto junto al músico sueco Stefan Berggren allá por el 2014.
La formación sevillana The Groggy Dogs estrena «All For My Grog» como anticipo a su álbum debut «Grog o’ Clock» que verá la luz a final de año. Los andaluces abrazan el punk metal y la estética pirata para despachar un personal sonido con influencias de la música celta y el ska.
Un capitán en busca de su tripulación, una vudú bastante sospechosa, un cocinero apasionado por su pescado, un bucanero que lo perdió todo y un marinero borracho que muere en extrañas circunstancias. Esta es la historia que The Groggy Dogs nos cuenta en su primer video single “All For Me Grog”. Un tema de corte alegre y festivo, ideal para festejar hasta en los malos momentos, pero que no pierde de vista la dureza del metal y del punk.
En la víspera al día grande de la capital asturiana se producía el regreso a la región de la leyenda británica. Poco más de 4 años después de su histórica actuación en Gijón conJoe Satriani en sus filas, Deep Purple se presentaba de nuevo en Asturias con un ya asentado «Mark VII«, tras la entrada en la formación del guitarrista norteamericano Steve Morse a finales de 1994.
Aterrizaban en tierras astures con el arranque de la gira de presentación de un recién estrenado «Abandon» publicado en el mes de junio y a la postre, el último trabajo en la banda de su icónico teclista Jon Lord. La ubicación del evento sería la habitual por aquellas fechas para los grandes conciertos en Oviedo, la plaza de toros de Buenavista, ante gran cantidad de nostálgicos y una buena variedad generacional de seguidores de la formación británica.
Abrían la velada los madrileños Buenas Noches Rose. No corrían buenos tiempos para la banda pues allá por el mes de junio veían como su vocalista Jordi «Skywalker» Piñol abandonaba la formación. Aún así, despachaban un buen concierto, pleno de entrega con el guitarrista Alfredo «Alfa» Fernández a cargo de las voces, ante la indiferencia de un público centrado en el momento de la subida al escenario de Deep Purple.
Con todo el papel vendido a una semana del concierto, el poder de convocatoria de la veterana formación, ya por aquel entonces atesoraban 30 años de trayectoria, quedaba claramente patente. Apenas unos minutos después de las 11 de la noche subían al escenario los verdaderos protagonista de la noche. Bajo los primeros acordes de «Vavoom: Ted The Mechanic» arrancaban un show inolvidable. Ian Gillan demostraba en cada tema que su estado vocal era el mejor de la década y la banda confirmaba que la «maquinaria» estaba perfectamente engrasada. Todos en su papel, Ian Paice regalando maestría a la batería, Roger Glover hiperactivo al bajo y el siempre comedido Jon Lord impecable toda la noche a los teclados. Intercalando clásicos como «Strange Kind Of Woman«, ausente del repertorio en directo desde 1988, «Woman From Tokyo«, «Lazy«, «Speed King» o la imprescindible «Smoke On The Water» con temas de los dos discos editados por el nuevo «line up» como «Almost Human«, «Watching The Sky«, «Seventh Heaven» o «Any Fule Kno That» despachaban casi 120 minutos de auténtica masterclass.
Hubo tiempo para las demostraciones personales, solos de Morse, Lord y Paice, Gillan lo había dejado claro durante toda la noche. Se despedían con «Highway Star» de un público que según fue avanzando la noche caía en las redes de una banda que no dejaría a nadie insatisfecho tras semejante demostración de calidad.
Muy afectados por la situación actual de la música en vivo debido a la pandemia mundial originada por el covid-19, el grupo de técnicos en directo de Nightwish, con el apoyo de la propia formación finlandesa, editan un disco de versiones de la banda como método de financiación. Todos los beneficios del álbum irán directamente a ellos, ha confirmado la banda y el sello discográfico.
01 Sleeping Sun 02 Wish I Had An Angel 03 Amaranth 04 Nemo 05 Elan
Bajo el nombre de «Crewish – Unemployed Blacksmiths«, los miembros del equipo interpretaron, grabaron y mezclaron los 5 temas de los que consta el lanzamiento. El sencillo de presentación es «Sleeping Sun» que podemos ver a continuación:
El trío sevillano Wild Krash estrena «Trasher» como primer adelanto de su nuevo disco “Rock Aktitud”, que verá la luz a finales de septiembre a través de Lady Stone Music.
Los subcampeones de la última edición de la W.O.A. Metal Battle Spain, grababan en el mes de noviembre este su segundo álbum en los asturianos Dynamita Estudios con Dani G. a los controles. Un esperado trabajo que nos presentará además a la nueva formación de la banda con la incorporación de “Wild” Muten a los parches.
Joven banda costarricense de árido y pesado doom death metal. Ellos son Keyrotten (batería), Giovanni (guitarras), Steven (bajo) y Tomil (voz). Pazuzu, formados inicalmente en 2005, desbandados más adelante y por fin reunificados en 2013, editaron la demo “Revenant of Blasphemies” en 2017 para que ahora, debidamente corregida, nos llegue en cd, vinilo y digital gracias al empuje del sello germano Dunkelheit Produktionen. Grabado por Tomil en los Grotesque Studios de Curridabat y masterizado por Dan Lowndes en el Resonance Sound Studio en septiembre de 2019. Cuenta con voces adicionales de Ricardo Gargor en «The Fallacy Of The Cursed Empire » y artwork del propio guitarrista Giovanni.
Entretanto, la banda ha editado una serie de splits (“In The Crypt Of The Hakeldamach Feld” con los polacos Throneum en 2018, “Darkest Abominations” con los brasileños Morbid Perversion en 2019 e “Indwelling Morbidity” con los japoneses Anatomia en el presente 2020) además del EP en directo “Pazuzu Lives”.
“Revenant…” es la introducción que nos sumerge en los primeros pasos de la banda de San José a base de guitarras acústicas para llevarnos hasta “Trascending The Emanating Filth From The Fathers Of The Christian Church”, de donde emana un death metal pesado a medio camino entre Incantation y Autopsy. Sí, claro, el sonido es mejorable pese al lavado de cara de Dan Lowndes, pero tampoco se trata de ninguna catástrofe. Un solo de guitarra seguido de un descenso del ritmo dominante coronan y anticipan el puente central, imbuido de la cara más pesada del cuarteto centroamericano. Veloz en el epílogo y correcta como carta de presentación.
“The Splendour Of His Holiness” se va hasta los siete minutos al tiempo que se inunda de doble bombo para entregar un death metal, a veces monocromático cual martillo pilón, pero bien adornado gracias a la buena labor de Giovanni con las seis cuerdas. A medida que nos acercamos a la segunda parte el tema gana en brío y aparecen ecos de los japoneses Coffins, especialmente si nos atenemos a la línea de batería de Keyrotten. Para el final reservan su cara más amarga y pesada, culminando el que es con mucho el tema más logrado de toda esta demo resucitada.
“The Fallacy Of The Cursed Empire” amaga de primeras con transcurrir cual remedo de los suizos Celtic Frost en su vertiente más pesada. Superado el traicionero impás inicial se decanta por una suerte de death clásico y vitaminado que, a decir verdad, me deja un tanto indiferente. La outro instrumental “…of Blasphemies” echa el cierre de nuevo entre cuerdas acústicas a la demo.
Es una demo. Puedes haberle lavado la cara, cambiarle el artwork y editarla en flamantes nuevas ediciones, pero lo que hay es lo que hay. “Trascending The Emanating…” me funciona más o menos bien, “The Splendour Of His Holiness” exhibe la mejor escritura de todo el track-list y la final “The Fallacy …” me deja más bien indiferente. Un trabajo para auténticos caza tesoros del género.
El 6 de noviembre verá la luz “Love Songs“, la nueva recopilación de Whitesnake, segunda entrega de la trilogía «Red, White and Blues» iniciada en junio con el lanzamiento de «The Rock Album«.
Quince canciones remezcladas y remasterizadas para la ocasión compuestas por David Coverdale entre los años 1987 al 2011 tanto para Whitesnake como para su tercer disco en solitario «Into The Light«.
01 Love Will Set You Free 02 The Deeper the Love 03 All I Want, All I Need 04 Too Many Tears 05 Can’t Go On 06 Is This Love 07 With All of My Heart * 08 Summer Rain 09 Your Precious Love 10 Now You’re Gone 11 Don’t You Cry 12 Midnight Blue 13 Easier Said Than Done 14 Yours For the Asking * 15 Let’s Talk It Over *
Material inédito descartes de «Into The Light«.
El nuevo trabajo será editado en formato digital, CD y doble vinilo 180 gramos. El primer adelanto es el mega éxito de 1987 «Is This Love«.
Los folkies maños Salduie desvelan los primeros detalles de su próximo disco X aniversario. Financiado a través de una campaña de crowdfunding denominada #UNETEALPACTO, con espectacular respuesta al cumplir su objetivo en apenas 48 horas, premian a todos sus seguidores revelando la portada, título y tracklist del que será su cuarto trabajo de estudio.
I Kenis II Caraunios III Ambaxtos IV Mores Maiorum V Tagus VI La Muerte De Asdrúbal VII El Último Olcade VIII Las Llamas Del Ustrinum IX Ataecina X Descarnatio
La portada de «Ambaxtos» ha sido obra de Ani Artworks. Diez nueva canciones donde la banda vuelve a apostar por lo que los define, la historia antigua de la península combinada con la música tradicional y el metal moderno.
La formación asturiana de power metal Herética que regresa tras 10 años de silencio, esta vez con Pacho Brea a la voz, desvela el primer tema de presentación de su nuevo disco.
La banda nacida en Vegadeo en el año 2003 que cuenta en su haber con dos discos publicados en el año 2004 y en el 2008, vuelve a ser actualidad con este lanzamiento en colaboración con el carismático vocalista.
El álbum verá la luz a finales de septiembre en formatos físico y digital a través de Demons Records.