Tras anunciar el pasado mes de octubre el paso a fase 4 de su cáncer de pulmón, Ronnie Atkins, vocalista de Pretty Maids y Nordic Union, se centraba en la creación de «One Shot» su primer disco en solitario del que ahora nos presenta «Real» el primer tema de adelanto.
A través de Frontiers Music verá la luz el 12 de marzo del próximo 2021 un álbum calificado por el propio Atkins como todo un reto personal ante una delicada situación que afronta con el respaldo de su familia y amigos. Sabedor que la gira promocional de “Under The Madness”, el último trabajo de Pretty Maids, no será posible debido a la situación sanitaria actual, el músico danés afronta este álbum en solitario como una gran oportunidad de dejar plasmadas un montón de ideas en forma de canciones junto a su compañero y productor Chris Laney.
01 Real 02 Scorpio 03 One Shot 04 Subjugated 05 Frequency Of Love 06 Before The Rise Of An Empire 07 Miles Away 08 Picture Yourself 09 I Prophesize 10 One By One 11 When Dreams Are Not Enough
Las mezclas del disco han corrido a cargo de Jacob Hansen, que contará con un extenso elenco de músicos invitados como Allan Sørensen, Morten Sandager, Pontus Egberg, Pontus Norgren, Kee Marcello, Oliver Hartmann, John Berg, Anders Ringman, Linnea Vikström Egg, y Björn Strid.
La formación gallega ECOestrena el vídeo lírico «Éxodo» como segundo adelanto de “Los Años Del Silencio” su álbum de regreso 13 años después del lanzamiento de «Réplica«, su álbum debut.
El tema cuenta con la colaboración a los teclados de Manuel Ramil (Adventus, Warcry, Avalanch, Alderaan), además de ser el productor del álbum. «Éxodo» nos muestra la personalidad de la banda, capaz de adentrarse en estilos más diversos del metal y mantener su sello inconfundible con un Roberto Espinosa explorando nuevos registros en su voz como nunca ántes habíamos oído. La formación compuesta en la actualidad por Roberto Espinosa (Voz), Fran Rodríguez (guitarra), Pablo Espido (batería) y Javier Tejido al bajo, publicará el nuevo trabajo finalmente en el mes de abril debido a la actual crisis sanitaria.
A través de Santo Grial Producciones ve la luz en estas fechas la reedición del histórico álbum en vivo de Los Suaves «29 Años, 9 Meses y un Día«. Una tirada limitada a 500 copias que incluye como bonus, dos canciones inéditas en CD, grabadas durante el concierto especial «La Reunión» dentro del Festival Derrame Rock celebrado en Ourense en el año 2013.
CD 1:
Preparados para el R’n’R Cuando los Sueños Se Van San Francisco Express Palabras para Julia ¡Adiós Adiós! Judas Esa Noche Te Perdí Malas Noticias Frío Como una Llave Dulce Castigo No Puedo Dejar el Rock Dile Siempre Que No Estoy Luis y Su Mujer Pobre Jugador Miénteme Viejo Se Alza el Trueno Viajando al fin de la noche (La Reunión 2013)
CD 2:
Ourense Bosnia ¿Sabes? ¡Phil Lynott Murió! Ese Día Piensa en Mí Maldita Sea Mi Suerte Si Pudiera Mi Casa Dolores Se Llamaba Lola Pardao Corre Conejo Corre O Afiador – el Afilador 29 Años, 9 Meses y 1 Día Nena te voy a dejar (La Reunión 2013)
Diez años después, coincidiendo con 40º aniversario de la banda, vuelve al mercado un lanzamiento, descatalogado hasta ahora en el mercado, que conserva el mismo formato original de lujo, es decir, el DVD con el concierto íntegro más un libro de 48 páginas con fotos del directo y una selección de fotos privadas e inéditas del archivo personal de la banda.
El guitarrista alemán Michael Schenker estrena «After The Rain» como segundo single de adelanto de su nuevo disco de estudio «Immortal«, que verá la luz el 29 de enero a través del sello Nuclear Blast.
01 Drilled To Kill 02 Don’t Die On Me Now 03 Knight Of The Dead 04 After The Rain 05 Devil’s Daughter 06 Sail The Darkness 07 The Queen Of Thorns And Roses 08 Come On Over 09 Sangria Morte 10 In Search Of The Peace Of Mind
El nuevo trabajo que celebra los 50 años de trayectoria musical del maestro de las 6 cuerdas cuenta con la participación de Ronnie Romero, Ralf Scheepers, Joe Lynn Turner y Michael Voss a las voces, Barry Sparks al bajo, Steve Mann como guitarra y teclados además de Bodo Schopf, Simon Phillips y Brian Tichy a la batería.
Tras el aplazamiento de sus fechas en nuestros escenarios para el 2020 debido a la situación sanitaria derivada del covid-19, se confirma su retorno en octubre del 2021 a Barcelona y Madrid.
Tras el anuncio de su regreso en el pasado mes de noviembre, la dupla formada por Alberto Rionda e Isra Ramos desvela los próximos conciertos de Alquimia en formato acústico.
La primera parada será durante los actos de la XXIII edición del Concurso de Rock Ciudad de Oviedo “Alejandro Blanco (Espina)” que se celebrará en Oviedo. Con entrada gratuita, las reservas están disponibles a través del siguiente enlace:
El sábado 26 de diciembre en la Sala Universo Rock de Pinto (Madrid) tendrá lugar la segunda fecha confirmada. Con aforo limitado a 100 personas, la preventa ya está disponible en la plataforma online WEGOW.
Al día siguiente se realizará la retransmisión del concierto en streaming a través de DXSTREAMING. Las entradas para verlo se adquieren a través de la web de la propia plataforma, tanto para España como para América.
Esto salió en abril pero ha sido ahora cuando Violence In The Veins se han decidido a mandárnoslo y quién soy yo para hacerles el feo. Además se trata de un debut, lo que tan a menudo prende la mecha de mi interés. Este cuarteto griego de psychedelic progressive rock que responde al nombre de Mather lo forman a día de escribirse esto Sakis Froutas (batería), MoonLoop (sintes y voz), Leon (bajo y voz) y John Dust (guitarra y voz). Grabado en el Noisebox Studio y producido, mezclado y masterizado por Sakis Bastas (Asphodel, Celéne, ShadowGrin).
Tras la breve introducción que resulta ser “On”, atmosférica, oscura y por momentos algo floydiana, surge el primer tema con verdadera enjundia, “Recoil”, que emerge como un remedo entre los Riverside más apagados y ambientes deudores de la psicodelia más canónica. Irrumpe la voz quejumbrosa y el tema se acompasa, casi se arrastra, por las procelosas aguas del prog más incipiente. Crece de manera notable al alcanzar el estribillo y dejar por el camino ciertos toques de fuzz y psicodelia bien comandados por la estupenda guitarra (en tono con el toque justo de reverberación pero también en ejecución) de John Dust. La producción no es ni catastrófica ni sobresaliente. Empasta bien los elementos presentes y juguetea con los volúmenes casi a lo largo de todo el trabajo como iremos viendo.
“A Night To Remember, A Day To Forget” arranca de entre sus guitarras acústicas cierto aire a los Porcupine Tree pre “In Absentia”. Si bien luego conduce hacia terrenos más animosos durante los primeros compases de sus más de nueve minutos. Voces filtradas, buenos detalles de Dust a la guitarra y una composición que gana en profundidad con respecto al tema previo son las patas en que se apoya un largo y notable primer tercio. El largo puente central se hunde en una calma tensa donde la melodiosa voz precede a uno de los mejores desarrollos instrumentales de todo el álbum. Tranquilo, atmosférico, relajado, casi ensoñador, pero en ningún casi cursi o relamido. Luego, claro, conforme alcanzamos el tercio final, vuelven la electricidad y la intensidad previas, y todo luce a gran nivel. Destacable.
Quizá no tena nada que ver, pero hay algo en la escueta “Give In” que me recuerda a The Doors. Sea como fuere, es un tema calmado, desnudo, de voz susurrante, guitarras ligeras y marcadísimo tono triste y melancólico. Conduce hacia “Sympathy For The Gods”, de inicio igualmente tranquilo, que construye un crescendo roto abruptamente para incluir otro acercamiento al jazz primero y todo un andamiaje instrumental después. Menos redondo en lo técnico que “A Night To Remember… “ pero en ningún caso aburrido.
Empatizo en gran medida con ese arranque calmado pero tenso y oscuro de “Co-Lapse”. Tema más largo del disco, yéndose más allá de los trece minutos, vuelve a recordar a Pink Floyd en primera instancia, en especial por los tímidos sintetizadores que incorpora, sin que la influencia torne en plagio en ningún caso. Tras la calma de su inicio alterna poderosas arrancadas con breves paseos por la calma y el sosiego. La escritura denota mucho mimo, también la interpretación, también en el aspecto vocal, el cual adquiere aquí una mayor más presencia, brillo y fuerza. El bajo gana terreno durante el puente central para apoyar un breve acercamiento a territorios más funkies y pasa a adentrarse en un tercio final de gran riqueza y que aglutina buena parte de las sonoridades del disco.
El arranque de “Engine” parece construido a mayor gloria del bajo de Leon, quien vuelve a elevarse en la mezcla para dar mayor empaque al cierre instrumental del disco. Rock ahora sí puramente masturbatorio, bien construido no obstante, con un cariz enrabietado en su puente central y más atmosférico en su epílogo.
Sin los miedos habituales de la primera vez, convencidos de lo que hacen y con una fe ciega en sus habilidades técnicas. Lo que a otros les puede llevar toda una carrera, esto es, encontrar aquello tan manido y comentado del sonido propio, a Mather le ha bastado con un debut. Abraza este una escritura que trasluce un mimo solo superado por el buen trabajo a la hora de plasmar su idea en canciones. “This Is The Underground” ni inventa la pólvora ni lo pretende, pero resulta por momentos sobresaliente como carta de presentación. En definitiva un trabajo oscuro, por momentos casi desesperanzado, pero lejos del sopor así como de la autocomplacencia (salvo el onanismo de “Engine”) y piedra de toque a seguir por fans de bandas tan dispares como Antimatter (con quienes han compartido escenario en el pasado), los Alternative 4 de Duncan Patterson, Pink Floyd, Marillion..
Saxon, la banda británica capitaneada por Biff Byford, rinde homenaje a sus grupos favoritos en su próximo álbum de estudio. Bajo el título de «Inspirations» verá la luz el 19 de marzo del 2021 vía Silver Lining Music este tributo con 11 temas clásicos que han influido e inspirado a la formación anglosajona.
01 Paint It Black (The Rolling Stones) 02 Immigrant Song (Led Zeppelin) 03 Paperback Writer (The Beatles) 04 Evil Woman (Black Sabbath) 05 Stone Free (Jimi Hendrix) 06 Bomber (Motörhead) 07 Speed King (Deep Purple) 08 The Rocker (Thin Lizzy) 09 Hold The Line (Toto) 10 Problem Child (AC/DC) 11 See My Friends (The Kinks)
Grabado en Brockfield Hall, cerca de York (Reino Unido), en un edificio construido en 1804 y que alberga la mayor colección de pinturas de los artistas impresionistas de Yorkshire, el Staithes Group, para Byford crear «Inspirations» en un entorno histórico tan rico fue un ingrediente importante del proyecto. La calidez y la sensaciones que transmite «Inspirations» tienen mucho que ver con estar toda la banda junta en este magnífico lugar y hacer un álbum «a la vieja escuela». El primer single de presentación es la versión realizada de «Paint It Black» el clásico de The Rolling Stones del que Biff Byford comenta: «Me encantó esta banda desde la primera vez que los vi y los escuché. Me gustaron los Beatles, pero los Stones atrajeron a mi lado rebelde; su aspecto icónico … ¡tantas canciones geniales, una actitud tan grandiosa en la música!»
Hoy nos hemos ido hasta Valladolid para encontrarnos con Hurraco’s Massacre, banda formada allá por el año 2014 y que, tras diversos cambios en su seno, alcanza 2020 con David C. en voces, Alex y Rodri en guitarras, Pedro al bajo y David M. tras la batería. “Chaosmology”, que sucede al Ep debut de 2016 “The Night of the Madness”, fue grabado en Corte 3 Estudio y mezclado y masterizado por un nombre que suena cada vez más fuerte a la hora de hablar de metal contemporáneo patrio y que no es otro que el de Diego Teksuo. A la venta desde el 13 de noviembre vía Lady Stone Music.
Si bien la introducción que anticipaba su Ep debut aludía directamente a los hechos acaecidos en Puerto Hurraco en el verano de 1990, todo un hito en la historia negra de nuestro país y que ya dieran lugar a una de las canciones más célebres del rock nacional (y como dijo una vez un idiota: “si no es así, desmiéntemelo”), la de este “Chaosmology” se revela menos discursiva y más atmosférica, introduciendo a un disco que pretende ser un paso más en la trayectoria de los vallisoletanos. Tras la mencionada introducción irrumpe furibunda “There Is Nothing Left”, un conglomerado de riffs veloces y estrofas cambiantes tanto en ritmo como en tono. Nada de empezar con un corte plano y predecible. Hurraco’s Massacre entregan un corte diverso y con fuste, capaz de fundir el thrash más contemporáneo con riffs más propios del metal extremo y circular hasta ese marcadísimo breakdown final. De la producción me chirría el sonido de la caja, pero en líneas generales aprueba con sobrada nota.
Sin resultar en ningún caso aburrido, es verdad que “Circle Of Fear” no alcanza las cotas de diversidad del tema previo. Tampoco es un corte plano, ni mucho menos. Parte de un thrash bien inyectado de melodía para introducir buenos blast beats primero y estribillos más frontales y pesados después hasta que desemboca en un tercio final que recupera los aires del comienzo. Estructura sencilla, pero un corte más que resultón en cualquier caso. “Soul Eater” irrumpe más pesada y arenosa, arrastra un riff marcadísimo, algunas de las voces más desarrapadas de David C. y una notable línea de batería. Pesada y monolítica en primer término y más briosa conforme alcanza un breakdown que anticipa un puente donde se sitúa uno de los solos más notables de todo el trabajo. Más llamativa por ejecución que por escritura.
“Håkan” trae consigo varios de los riffs con los que más he empatizado de todo el disco. Tras una corta introducción reclama la atención del oyente con un thrash pesado y por momentos cabalgante, muy contemporáneo pero nada edulcorado, que exhibe de nuevo una escritura rica y variada, entroncando directamente con “There Is Nothing Left” y que alberga una riquísima diversidad tonal pero sobre todo rítmica. Del puente central al epílogo entrega un cuidado trabajo en cuanto a guitarras y todo en conjunto me deja más que satisfecho. En lo lírico un ataque frontal y nada sutil contra el sistema que nos asfixia y oprime, “Join The Massacre” resulta en lo musical una vuelta a los parapetos del thrash con aires d-beat que exhibía su debut de 2016. Amodorra el paso para albergar la llamada a las armas de su puente central y deriva hacia un final pesado y monolítico. De escritura sencilla pero de gran contraste tonal con el resto del álbum.
“Entropy”, corte más reducido en cuanto a duración del disco, resulta curiosamente uno de los más diversos, amén de uno de los más briosos. Se fundamenta sobre una línea de batería por parte de David M. que no sólo no desfallece sino que alterna una buena ración de cambios de ritmo con total naturalidad. El oscuro y desesperanzado cierre final “Kaala Aag Ka Raag” sube hasta los nueve minutos desde el inicio más melódico del álbum para después albergar un par de las mejores estrofas del mismo. Riffs y patrones llenos de groove, voces descarnadas y un transitar que se beneficia de una mayor presencia del bajo de Pedro en las partes más arrastradas. Presenciaremos el breakdown más poderoso de todo el trabajo justo antes de entrar en un epílogo acelerado como no cabía otra. Un gran cierre a mi juicio, aunque menos cromático y diverso de lo que anticipaba su mayor duración.
La formación vallisoletana Hurraco’s Massacre ha pergeñado para su debut en formato largo un metal seco y directo, desprovisto de cualquier adorno superfluo pero rico tanto en composición como en influencias. La desnudez que exhibe el disco contrasta con la habitual sobreproducción que poseen no pocos álbumes contemporáneos y funciona como un reloj a la hora de amplificar la comentada riqueza compositiva que alberga. Por ahí el disco resulta de una sinceridad aplastante, quedando sólo lastrado por un sonido de batería (en mi opinión, al menos) no todo lo redondo que cabría esperar. Notable debut y banda a seguir.
La nueva alineación de la banda holandesa de hard rock Vandenberg visitará nuestros escenarios en el mes de octubre del próximo 2021 vía Etinproduccions. La formación actualmente compuesta por Koen Herfst a la batería, Randy Van Der Elsen al bajo, el incombustible Ronnie Romero a la voz y naturalmente Adrian Vandenberg a la guitarra, presentará su nuevo álbum «2020» publicado el pasado 29 de mayo .
HEAVY METAL BRIGADE 