El combo asturiano Crummerestrena vídeo lírico para «Sack Of Bones» como primer adelanto de su álbum debut «Deathwards«. Verá la luz en el mes de marzo del próximo año a través del sello Pathologically Explicit Recordings.
Bajo la premisa » !Hecho por fans del Death Metal para fans del Death Metal! » el duo formado por Gonzalo «Lalo» González, bajista de Legacy Of Brutality y Abel Suárez, vocalista de Cathexia, deja claras sus intenciones en su puesta de largo para el 2021. Las diez canciones que componen esta opera prima han sido grabadas en los estudios Your Mix Online propiedad de Lalo González. A continuación podemos ver la portada y tracklist del álbum:
01 Funerarium Ritual 02 You Are Dead 03 The Silence Of Death 04 Echoes Among The Tombstones 05 Drowned In A Sea Of Solitude 06 The Chosen Ones 07 Deathwards Into Unlight 08 Sacks Of Bones ft. Borja Suárez (Legacy Of Brutality) 09 Iced Gardens Of Remembrance 10 Era Of Obscurity
Cuarto disco ya para el proyecto comandado por el guitarrista salmantino Tony Hernando junto al retornado vocalista chileno Ronnie Romero. Les acompañan el ex Kaothic Dani Criado al bajo y el belga Jo Nunez (Firewind, ex-Kamelot, ex-Nightrage, ex-Marty Friedman) a la batería. Grabado y producido por el propio músico castellanoleonés junto a Mike Sanz, quien se encargó de grabar las voces de Ray Alder en el último (y nuevamente estupendo disco) de Fates Warning “Long Day Good Night”. “Alchemy Of Souls Part I” contó para el master con Roland Grapow (Masterplan, ex Helloween) y arte de Felipe Machado Franco (Astral Doors, Axel Rudi Pell, Blind Guardian, Vanden Plas, Magnus Karlsson’s Free Fall…). A la venta desde el 6 de noviembre vía Frontiers Records, Irond Records y Ward Records.
Uno de los adelantos del disco sirve también como abrelatas del mismo. “Dying To Live Again”, estrenada allá por el mes de septiembre, irrumpe briosa, melódica y potente. Sin sorpresas, sin debilidades. Ronnie Romero pronto exhibe esos galones que le han llevado a formar parte de unos tales Rainbow desde su vuelta a la actividad en 2015. Canónico y bien ejecutado, coronado por la primera gran exhibición técnica por parte de Hernando de las muchas que están por venir. El sonido cumple con las expectativas emergiendo sin problemas fuerza y nitidez.
“Into The Black” reduce las costuras (tema final al margen, es el más corto del disco) y aplana los riffs para adoptar un tono más pesado que el tema inicial que se rebaja toda vez irrumpen las leves estrofas con Romero al mando. Acompañan extraños arreglos de origen electrónico y en líneas generales el tema transita por terrenos igualmente melódicos pero más sumergidos que el tema abertura. Hernando deja un solo fulgurante y todo retorna a su ser con los últimos estribillos.
“Deliverance Lost” se nos aparece más próxima al power metal europeo más contemporáneo, con una riquísima línea de batería de Nunez y la voz de Romero visitando tonos altos sin mayores problemas. Su escritura, que la lleva a los cinco minutos largos, está preñada de notables y bien escogidos cambios de ritmo, destacables exhibiciones técnicas de Hernando y uno de mis tercios finales favoritos de todo el disco. “Sacrifice” gana en arreglos para rebajar el tono previo y transitar hacia terrenos más hard rockeros donde no cuesta encontrar ecos de otros guitarristas como Magnus Karlsson o el propio Roland Grapow. Sencilla, clásica y elemental.
“Brightest Star” arranca más pesada para tornarse melódica después y convivir a medio camino entre unos Europe de la segunda etapa junto a ecos de Rainbow y el hard rock más clásico. Es uno de los temas más distintivos de todo el álbum, donde además las habilidades técnicas de los integrantes están puestas al servicio del resultado final. Y no al revés. “Closer To Your Fall” se adhiere al canon dominante del disco, resultando a su pesar más predecible pero en ningún caso desdeñable. El solo de Hernando en el puente central opacará cualquier crítica y la buena línea vocal de Ronnie terminará por redondear la oferta final. Piano para introducir “Shadows Kill Twice” donde pronto Tony Hernando sienta sus reales para construir uno de los prólogos más bonitos del disco. Es un tema que toda vez supera su elegante puesta en escena transita de nuevo hacia un metal trufado de doble bombo, de tono ligeramente más amenazante que sus compañeras de tracklist y que se revela como uno de los cortes más redondos de todo el disco. Nunez percute incansable, el bajo de Dani Criado gana peso en la mezcla y todo fluye hasta que emerge un puente central retorcido y pesado con el que empatizo en gran medida. Guitarras dobladas, buenas melodías y una composición de altos vuelos. Estupenda.
Elegante cabalgada la que se abre paso en los primeros envites de “Disease In Disguise”, que cede protagonismo a unas estrofas donde Romero declama una de las letras más oscuras de todo el álbum. Es un tema que me engancha menos por estructura, pero del que aprecio el contraste que supone con la tónica general del disco. Claro que si hablamos de contrastes, puede que sea “Tides Of Blood” la que se lleve la palma. Cadenciosa y sexy, como si Whitesnake hubiesen surgido ahora y no en 1978 con Dio a las voces. O Jeff Scott Soto. O cualquier otro cantante melódico de registro aguardentoso que se os ocurra. Muy bien construida y mejor ejecutada. Me engancha, me gusta.
“Alchemy Of Souls” subirá hasta los diez minutos desde el arranque acústico de Hernando. Toda vez supera el desnudo prólogo se sumerge en un interesante crescendo que corona en un estribillo a voz en grito marca de la casa. Sorprende la pesadez que llega a ofrecer dentro del contexto general del disco, y si bien posee alguna transición un tanto brusca, no puedo decir que me aburra con este largo tema final. Tony Hernando, astuto cual zorro, se ha guardado para este tema postrero uno de los mejores solos del álbum así como Ronnie varios de sus gritos más desgarrados. Entre notable y sobresaliente pese a ciertos detalles. El cierre final es para la reposada “You Came To Me”, donde apenas un piano y unos sencillos arreglos de cuerda acompañan a Romero en un desarrollo sencillo y modesto.
Elegancia, contundencia y grandes interpretaciones. Todo aquello que se le presupone a unos músicos como los presentes, aderezado por un gusto exquisito a la hora de componer y con el apoyo de un sello especializado, precisamente, en ofrecer cantidad y calidad dentro de los confines del metal melódico europeo. Un disco que epatará a los fans del género casi con la misma fuerza con la que repelerá a quienes anden buscando propuestas menos complacientes o canónicas.
Pandemias al margen, y ahora que nos acercamos ya al fin de fiesta de este terrorífico 2020, no se puede decir que haya sido un mal año para los fans del metal más elegante. Discos como “We Are the Night” de Magnus Karlsson’s Free Fall, “Divided by Darkness” de Spirit Adrift o ya dentro de terrenos más progresivos “MMXX” de Sons Of Apollo o el recentísimo “Long Day Good Night” de Fates Warning dan fe de ello. Y aún está por ver y escuchar qué nos deparará lo nuevo de Vanden Plas. No está pero que nada mal.
La formación germana Blind Guardian estrena el videoclip «Merry Xmas Everybody» como regalo de Navidad para sus fans.
La canción, original de la banda británica Slade, es en palabras del propio Hansi Kürsh la composición definitiva navideña, un tema alegre y atemporal con un coro que se adapta como anillo al dedo al estilo Blind Guardian.
Del 2 al 5 de junio del 2021 tendrá lugar la 15+1 edición del festival gallego Resurrection Fest que acaba de desvelar su cartel por días. Con algunos inevitables cambios, el grueso del plantel repite la cita programada originalmente para el 2020 en Viveiro.
Con las novedades de Sabaton como cabezas de la fiesta de presentación el día 2 de junio, el regreso de Bullet For My Valentine 5 años después de su último concierto en el festival, la formación black metal de culto Emperor, Rise of the Northstar y Spiritbox se completa un cartel de nuevo espectacular que retoma la escencia del festival. De nuevo habrá una nutrida representación de la escena asturiana con la participaci´on de Sound Of Silence, Totengott, Green Desert Water, Onza, Me Fritos And The Gimme Cheetos y Skontra.
Cinco años han tardado los ovetenses de Acid Mess en volver al ruedo. La banda, a la que se ha unido ahora Juan Villamil en sintes y teclados, se completa con Borja Vázquez al bajo y voces, Antonio Tamargo en batería y coros y finalmente Miguel Ruiz a la guitarra y voces. Cuenta con las colaboraciones de Sergio Pevida (percusión y palmas) y de la dupla Aurora Salazar y Débola Hernández (voces en “Salvaje historia” y quejíos en “El reflejo de su piel”). “Sangre De Otros Mundos” se grabó en el Ovni Estudio (Llanera, Asturias) por Pablo Martínez. Mezclado y masterizado por el propio cuarteto astur en compañía también de Pablo Martinez, contó con masterización de Quique Sanchís (Green Desert Mastering) y arte de Héctor Castañón (Ossobüko). Spinda Records lo puso en circulación el pasado seis de noviembre.
Engaña “El Reflejo De Su Piel” no ya con ese título sino también con ese arranque brumoso y relajado. Voz aterciopelada, ritmos livianos y ni rastro de la tormenta que se desatará a continuación. Porque lo que surge tras ese largo prólogo es la cara más árida y energizada del ahora cuarteto asturiano, con tímidas palmas de fondo pero a voz en grito y sin concesiones. Todo se elevará hasta alcanzar el buen solo de guitarra de Miguel Ruiz y tornar de nuevo a territorios más calmados donde irrumpirán las voces de Aurora Salazar y Débola Hernández. El sonido, a la altura y capaz de aportar dureza sin perder de vista la necesaria nitidez, termina de redondear el conjunto. Estupendo inicio.
De arranque brioso, “Fuego Al Templo” se adentra en territorios más rockeros dentro de una escritura algo más lineal en disonancia con el tema previo. Es un corte con cierto aire de urgencia, apoyado en riffs que enlazan estrofas jugueteando con el progresivo. Un viraje hacia sonidos más retorcidos que se confirma con la eclosión instrumental del tercio final. De lo más exhibicionista de todo el disco.
“Hechicera” es el corte más largo de todo “Sangre De Otros Mundos”. De arranque reposado, donde acompañan las clásicas teclas de Villamil al tiempo que apoyan un andamiaje psicodelico y espacial. Gana peso después mientras vuelve a mostrar un riff de raíz progresiva para retornar a la calma y aportar una buena línea vocal. A la base rítmica se unen las percusiones de Pevida y todo carbura a buen nivel durante el largo primer tercio. Calmada y melancólica en su puente central, guarda para su epílogo lo mejor de Miguel Ruiz a las seis cuerdas. Corte más canónico de todo el álbum y que bien podría tener su mayor eco en “Brahamanda” del precedente “II”.
Convendría no dejarse llevar demasiado por el ensoñador arranque de “Futuro Sin Color”, pues toda vez éste desparece, regresará la cara más vitaminada de Acid Mess. Un riff gordo apoya una voz que se mueve ahora en tonos más propios del punk para acompañar a un tema que ejerce gran contraste tonal con el resto del álbum. Sorprende también la deriva jazzera que toma en su largo tronco central, apoyada de nuevo por la percusión de Pevida y una estupenda base rítmica. Ojo al final directo y desarrapado.
En lo compositivo “Salvaje Historia” quizá no resulte tan fresca como sus compañeras de tracklist. Se beneficia no obstante de las voces de la dupla Aurora Salazar y Débola Hernández junto con el indudable toque sureño que aportan en este quinto corte del álbum. Un tema que me engancha más por lo anecdótico. “Hijos Del Sol” es de nuevo directa, recupera la actitud punkera de “Futuro Sin Color” al tiempo que trasluce unos sintes en bucle que te atrapan y no te sueltan. Palabra que llevo días con esto en la cabeza. Un corte que disfruto más con el corazón que con la cabeza.
La final “Infierno Gris” ofrece un arranque reposado y poliédrico, preñado de sonoridades evocadoras, donde retumban ecos de King Crimson y que sirve para que irrumpa otra estupenda línea vocal. Alternante y bien construida, sin olvidar el fuzz ni tampoco la faceta más calma de Acid Mess. Un irreprochable final.
Gran paso adelante el de Acid Mess. El necesario para olvidar el lustro transcurrido desde su anterior “II”. El gran fuerte del álbum, a mi modo de ver, es cómo logra colisionar toda una amalgama de influencias con una cohesión y una coherencia aplastantes. Ni es un disco fácil ni lo pretende. Culebrea entre el ácido, el progresivo, la psicodelia e incluso el flamenco y lo hace sin perder un ápice de interés, sin abandonarse a la previsibilidad y sin entregarse al conformismo. Un disco que asustará a snobs, apabullará a puristas y enamorará al resto.
Fruto de 30 años de amistad y la pasada cuarentena debida a la alerta sanitaria nace Magik, el nuevo proyecto musical del guitarrista y productor Manolo Arias(Ñu, Niagara, Atlas, Barón Rojo, Iguana Tango, etc.) y el vocalista británico Giles Keith Ramírez(H.O.T., Ghost).
Bajo el título de “Covers In Isolation” publicarán una versión al mes para dar su particular visión a temas clásicos de los años 60 y 70 siempre bajo una visión personal y adaptándolos a su estilo musical. La primera canción que nos presentan es “Listen To The Music”, tema incluido en el segundo álbum de la banda californiana The Doobie Brothers, “Toulouse Street” publicado en el año 1972.
La formación cordobesa de hard rock Sacramento anuncia su retorno a la actividad a través del siguiente video para disfrute de los numerosos seguidores cosechados en su corta trayectoria.
Un sorprendente retorno tras dos grandes discos «A Sangre Y Fuego» y «Horizonte De Eventos» publicados en los años 2014 y 2015, que les colocaban como una de las formaciones con mayor proyección de la escena estatal. La sorpresa llegaba en mayo del 2017 con su disolución tras la salida de Manuel Escudero de la banda.
Nacidos allá por el año 1993, lo que les sitúa como una de las primerísimas bandas en practicar death melódico dentro de nuestras fronteras, Dormanth debutarían en el terreno largo con “Valley Of Dreams” (Arise Records) en 1995 para desaparecer como banda al año siguiente, no sin antes autoeditar el Ep “Voice Of The Soul… Under The Tears Of Sun”. Volverían en 2015 para ya al año siguiente alumbrar “Winter Comes” (Base Record Production). “IX Sins” (Necromance Records) vería la luz en 2018 y el Ep “Abyss” en el 2019. Ahora nos llega este “Complete Downfall” (Xtreem Music) con producción del Vhäldemar Pedro J. Monge (In Thousand Lakes, Rise To Fall, Incursed…) y arte de The Blind Gallery. La banda se compone a día de hoy por el batería y miembro original Javi Martínez a quien acompañan Isma Fernández (bajo), Miguel Angel Richart Jiménez (guitarra) y Óscar Del Val (voz, bajo y guitarra).
Tonos alternos y buenas líneas de guitarra para la inicial “Dreamcatcher”, donde destaca la voz del In Thousand Lakes Óscar Del Val. Corte primario en cuanto a escritura, de sonido sólido y batería incansable, que nos introduce de lleno en el tono triste y melancólico que marca a fuego la música del combo vasco. Acompaña un sonido quizá un pelín comprimido en ciertas fases pero que no lastra el resultado final en ningún caso. “Fire”, uno de los cortes más reducidos de este cuarto de los bilbaínos, se apoya en riffs más tímidamente más luminosos que el tema inicial, si bien reconduce a tonos dominantes toda vez alcanza las estrofas. Bien apoyada por la incansable labor de Javi Martínez a los bombos y notable gracias al buen solo de guitarra durante el puente central. “Tragicomic Day”, adelanto del disco allá por finales del mes de octubre, se empapa de ritmos más pesados, llega a flirtear con el metal y deja buenas sensaciones en general. En especial gracias a la línea vocal de Óscar, una de mis favoritas de todo el álbum.
“Beyond The Gates” constituye una de las entregas más directas del disco, amén de una las más diferenciales en cuanto a tono, mucho menos alicaído. Preñada de varios de los mejores riffs del disco, menos triste y mucho más cortante. Sin sorprenderme en cuanto a estructura, insufla otro aire al disco y lo eleva de forma notoria. “Odyssey In Time” vuelve al tono predominante ya desde el prólogo, envuelto en unas guitarras dobladas que pronto dan paso a una estrofa muy en la línea de comienzos del disco. Otra de las ofertas cortas del mismo, pródiga en buenas melodías (de guitarra y voz) pero con la que empatizo solo a ratos. “The Origin” en cambio es uno de los temas más ricos en cuanto a escritura de todo el disco. Arranca con un riff plegado al doom más primario, que se diseminará después a lo largo de sus cuatro minutos de, por otro lado, un melodeath de lo más diverso y juguetón. Otro de los cortes donde el disco respira y huye de andamiajes predecibles y tediosos.
“Dark Times For The God’s Creation” vuelve a percutir con gracia, alargando propuestas del tema anterior pero dentro de una estructura más lineal y primaria. No importa porque el buen hacer de la dupla Angel Richart & Óscar Del Val entrega algunas de las mejores melodías de todo el conjunto de canciones. Quizá algo corta en cuanto a duración (3:53) pero un tema destacable en cualquier caso. Le sigue la pequeña “-273° K” que nos introducirá en el trío final de temas. El primero de los tres, “Brainstorm”, recupera en parte el tono de “Tragicomic Day” así como un ritmo más pausado que da pie a un buen despliegue melódico, lastrado quizá por lo exiguo de la propuesta en cuanto a duración. Conecto con ese riff pesado y esos paisajes apesadumbrados, pero me deja con ganas de más.
“Crystal Bone” es otro de los temas grandes del disco en cuanto a diversidad se refiere. La más extrema en cuanto a bpm, gracias a las estrofas más impetuosas de todo el álbum, que contrastan en gran medida con un estribillo más apagado pero insuflado de muy buenas melodías. Notable y diferencial. “Bloody Scars”, corte más largo de todo “Complete Downfall” concluye el nuevo festín de los bilbaínos recuperando tonos de comienzo del disco, disperso aquí en su primer tercio sobre ritmos más densos e incluso cadenciosos. Esto es Dormanth y no los viejos Anathema, pero algo me dice que unos arreglos de cuerda engarzando estrofas le habrían venido como anillo al dedo. En cualquier caso es un final que resalta sobre temas precedentes, en especial con ese último tercio donde emerge la cara más atmosférica de la banda y con el que simpatizo en gran medida.
“Complete Downfall” es un disco, ante todo, canónico. No ha lugar para arreglos orquestales ortopédicos, voces operísticas chirriantes o breakdowns supurando grooves inconexos. Sólo puro y auténtico melodeath en la mejor tradición del género. Adolece, eso sí, de un par de cortes o tres demasiado elementales pero se maneja bien en la entrega de ritmos y melodías. Especialmente en cortes como “The Origin”, “Crystal Bone” o la final “Bloody Scars”. Los fans del género en su versión más pura harían bien en darle una oportunidad cuando vea la luz el 15 de diciembre.
Debut de esta banda de sucio y añejo rock ‘n’ roll de la capital del Principado. Ellos son David en voces, Iván en guitarras, Fran al bajo y Mariano tras la batería. Grabado en los Ovni Estudios de Bonielles (Llanera) con Dani Sevillano (Darna, WarCry, Kirlo) a los mandos y lanzado vía autoedición.
Rompe el hielo la homónima “Endless Road”, que pronto se destapa como una digna semblanza de todo aquello que hizo grandes a los australianos AC/DC, aunque más por ritmo y estructuras que por tono, algo más meditabundo en este primer tema del debut de los astures. Dani Sevillano saca el debido brillo a la composición y todo transcurre sin alardes exógenos de ningún tipo. Puro rock and roll para bien o para mal. “Hot Mess” pronto muestra una línea vocal más vivaracha, así como cierto distanciamiento con la banda de los hermanos Young y una mayor vitalidad en líneas generales. Destacan los buenos guiños de Iván a las seis cuerdas y una escritura más estirada y juguetona. “Wrong Side Of The Tracks” se adentra sin remilgos dentro del boogie rock y se adorna con el registro a lo Bon Scott de David y, en primer término, resulta tan predecible como disfrutable.
Balada de aires clásicos y concisos, “Before Sunrise” explora la cara más melancólica e introspectiva de Oxide para conformar un corte de estructura sencilla pero resultona, con el acostumbrado crescendo camino del epílogo sumado al buen hacer de Iván a las seis cuerdas. Te engancha aunque la veas venir. Con cowbelly todo, “Alice Wonderland” pronto recupera la cara más vitalista de la banda, acompañada por una mayor visceralidad en su línea vocal y encauzando toda su rabia en un epílogo iracundo y desmelenado. “P.O.V.” trae un riff que me retrotrae a los mejores Skid Row. Aunque Oxide están lejos aquí de mostrarse tan explosivos y gritones en su faceta vocal como acostumbra la banda de New Jersey, lo cierto es que se trata de un corte que empata en sensualidad con los desvergonzados contoneos de un Sebastian Bach en edad de merecer. Rompe la tónica general del disco y lo hace para bien.
“Madeleine” brilla con luz propia. Su tranquilo inicio resulta de lo más transversal. Podría venir firmado por John Fogerty, Neil Young, Santana, Slash y tantos otros sin problemas. Medio tiempo estiloso, donde la voz retorna a terrenos más apesadumbrados y que nos introduce en la segunda mitad del disco con armónica, piano y la sensación agradable que dejan las cosas bien hechas. El bajo de Fran adorna el elegante arranque de “When Hearts Break”. Si hay un tema lento dentro de “Endless Road” que refulge por encima del resto, creo que se trata de este sin ningún género de dudas. Brilla con una base rítmica que ha ganado peso en la mezcla, una escritura más rica y un tono que se desliga del canon del disco para adentrarse en terrenos de un clasicismo de lo más refrescante. Estupenda. “Temptress Reborn” vuelve a los estándares de comienzo del álbum a lomos de un riff de pura escuela Young sobre el que se desarrolla otra no brillante pero sí buena línea vocal. Sin encontrarle defectos mayores dignos de mención ni tampoco errores de bulto, es verdad que tampoco consigo empatizar del todo.
No pasa nada porque “Home” vuelve a reengancharme al disco. No se aleja para nada del mencionado canon principal del álbum, es verdad, pero posee un riff con el que, por alguna razón, conecto en gran medida. Es fresca, directa y rebosa vitalidad por sus cuatro costados. Y aún lo es más con la mayor prestancia que desarrolla durante el puente central. Sería un single estupendo. “Never Alone” es una tierna balada de guitarras prístinas que rebaja la algarabía precedente echando el freno de mano justo antes del final. “Oscuro Rincón” vira al castellano para cerrar el disco con el tacómetro en zona roja. Un cierre vitaminado, hímnico y alegre en la más pura tradición del hard / heavy patrio de los años ochenta que pintará una sonrisa en la cara a más de uno. Te la sabes, pero la disfrutas.
Puro rock sin cortar. No vas a exigirle a estos chicos que traten de reinventar la rueda como si de unos Imperial Triumphant (fuera) o unos Obsidian Kingdom (dentro) se tratase. La propuesta queda meridianamente clara desde los primeros acordes del tema homónimo y sólo queda huir o rendirse. Buen racimo de influencias y varios cortes entre muy buenos y notables en un disco de una honestidad a prueba de bombas. Es un año para estar más que contentos con la escena rockera astur. Acid Mess por un lado, Leather Boys por otro y ahora Oxide han parido discos dispares entre sí pero que, dentro de su propio imaginario y a su manera, funcionan más que bien. Es verdad que a este “Endless Road” le veo carencias a la hora de mostrar una mayor personalidad, pero para eso es un debut. Tiempo habrá de crecer y establecerse.
HEAVY METAL BRIGADE 