Reseña: Sinmas «Muerto Por Dentro» (Rock Estatal Records 2020)

Quinto largo ya para estos punk thrashers bilbainos de Sinmas. Ellos son Alain Diez (batería), Erlantz Guilarte (bajo), Julen Martínez (guitarra) e Iñaki Goiri (voz). La banda debutó alla por 2004 con el homónimo “Sinmas” al que seguiría “Fieles” al año siguiente y “Cuatro Clavos…” en 2008, trabajos todos ellos que verían la luz vía autoedición. En 2017 aparece “Desesperación” vía Maldito Records y ya en el pandémico y extraño 2020 nos entregan el presente “Muerto Por Dentro” a través del sello Rock Estatal Records, con producción del Vhäldemar Pedro J. Monge en Chromaticity Studios y artwork de Iñigo Arr.

Da comienzo la fiesta con la frontal punkmetalera “Tierra Quemada”. Casi monolítica, con una base rítmica muy presente y estrofas más pesadas precediendo al puente, donde incorpora cierto aire a sus paisanos de Soziedad Alkoholika. Crece con la alternancia vocal del estribillo y, en general, funciona de manera más que correcta para arrancar el álbum. “Juicio Final” trae al frente una producción que linda con el industrial por momentos. Resulta, claro, mucho más marcial que el tema inicial. Creo que el fugaz solo final merecía algo más de peso y presencia. “Un Día Más” percute con otro de esos riffs frontales, casi monocordes, y una línea vocal que me trae buenos recuerdos de Brigi Duke y sus Koma. Es uno de los temas más cortos del disco pero incorpora un puente central retorcido y diverso que se ha convertido por derecho propio en uno de mis momentos favoritos de todo el trabajo.

La más PanterizadaCorazón Podrido” trae al frente una de las mejores líneas de batería de todo el disco. Ahora rápida, ahora acompasada, después más retorcida, estupenda. Por encima hay thrash diverso, variado también en riffs e incluso oscuro en ciertos momentos. De mis favoritas del álbum. “Bullet Day” vira al idioma de Shakespeare y parte desde la veloz introducción a otro corte de thrash arrastrado, machacón y guitarrero. No me engancha tanto pero reconozco una buena labor de Julen Martínez con la guitarra dentro de ella, especialmente durante los estribillos. No, “Juego De Tronos” no alude a la famosa serie de novelas fantásticas de George R.R. Martin ni a la serie de HBO que derivó de ella. Esto es metal protesta pesado y casi monocromático. En lo lírico es todo un canto a la libertad de expresión, un ataque frontal a la ley mordaza y una triste metáfora del tiempo que nos ha tocado vivir.

Entre Las Calles” rebaja el tono general del disco para entregarse a un riff cargado de melodía y posar sobre él una letra futurista y distópica que la voz rota de Iñaki Goiri  proyecta sobre un corte que introduce los momentos más livianos y clásicos de “Muerto Por Dentro”. Julen Martínez tiene, ahora sí, espacio suficiente para explayarse con su guitarra y el corte lo agradece en gran medida. “Last Frontier” contrasta con el corte anterior inundándose de groove y evocando la figura de Jeff Waters y los momentos más machacones de sus (eternamente infravalorados) Annihilator. Melódico a un tiempo, también diverso, bien construido y mejor rematado por Julen. Otro de mis favoritos del álbum. Autoreivindicación lírica dentro de “Gato Negro”, que en lo musical no termina de engancharme del todo, aun con ese buen riff a lo largo de su escaso desarrollo. Quizá el tema con el que menos empatizo de todos.

Turno Nocturno” trae al frente el rock urbano de toda la vida tamizado por la producción metálica de J. Monge pero que en el fondo podría haber firmado cualquier discípulo del bueno de Rosendo. Y está bien porque al igual que “Entre Las Calles” le da personalidad al disco. El tema con más clase de todo el álbum. Con “Oyes Voces”, cuyo arranque me recuerda a Los Suaves (!!), no consigo empatizar de igual forma. Y es una pena porque trae otro buen solo de  Julen Martínez y la línea vocal de Goiri tiene algún detallito más alternativo que en cortes precedentes, pero caen las escuchas y no logro engancharme del todo. Me parecía importante apuntar que la final “Muerto Por Dentro” que titula el disco es en palabras del propio grupo “un homenaje a los cientos de abusos cometidos y olvidados” cuya letra viene firmada por un amigo de la propia banda. En lo musical es metal potente y pesado, como el tema abordado merece, de buen estribillo (nuevamente con cierto sabor S.A.) y que funciona más que bien como cierre.

Muerto Por dentro” no me sorprende. Bien porque no es que tenga uno el oído del todo acostumbrado a lo que ofertan Sinmas y bandas similares, bien porque no es un disco redondo del todo. Aún así le reconozco la diversidad que le lleva a ir desde guiños industriales a pisar el rock urbano de toda la vida. También el pinchacito que produce la lírica y el sentimiento de rabia del tema título que cierra el disco. Pero no puedo evitar pensar en cierta repetición de patrones a la hora de escribir o en que algunas letras aparentar estar menos trabajadas de lo que cabría esperar en una banda que lleva ya cinco discos a sus espaldas. Para muy fans de la escuela vasca en particular y del metal de herencia hardcore – punk en general.

Texto: David Naves

Salduie: Nuevo disco para celebrar su 10º aniversario

Para celebrar su 10º aniversario los folkies maños de Salduie publicarán su cuarto disco previa campaña de crowdfunding.

En apenas 2 días la campaña bautizada como #UNETEALPACTO ha superado su objetivo, dar vida a su proyecto más ambicioso, tanto en la parte musical como en la investigación histórica. Sin olvidar la parte orientada al directo, la inversión en la puesta en escena será uno de los factores más importantes de esta nueva etapa, aportando fuerza a la formación para recrear en cada escenario un auténtico campo de batalla.

Dale un vistazo y aprovecha las recompensas en vkm.is/salduie

Bajel: Primer adelanto de su nueva Ópera Rock

El proyecto BAJEL, ópera rock que bebe de fuentes como Avantasia, presenta el primer adelanto de su nuevo trabajo “Nacom“. Una obra conceptual que narra las andanzas de Gonzalo Guerrero, soldado español capturado por los mayas, que reniega de la Cruz y de Cristo, para adoptar las costumbres indígenas y luchar junto a ellos hasta convertirse en el jefe militar NACOM.

El álbum cuenta con más de 25 colaboraciones de músicos de España y latinoamérica:

El primer adelanto en forma de vídeo lírico es «El Ocaso«. Con más de 8 minutos de duración el tema ha sido grabado, mezclado y masterizado por José Rubio en los Meigasound Studios de Ourense el pasado mes de agosto y que cuenta con los teclados y orquestaciones de Celso Grande.

Reseña: Eerie «End Of An Era» (Necromance Records 2020)

Bajo el nombre Eerie se esconde el que hasta la fecha constituye el más nuevo proyecto de Oscar Company (aquí sólo O.C.), músico almeriense al que encontramos detrás de bandas como los grinders Deceit o los death-metaleros Inhuman Depravation entre otros. “End Of And Era”, autoeditado y precedido por la demo “MMXX” publicada en abril, son doce temas para casi una hora de black metal en donde el músico compone, arregla, graba, mezcla, masteriza y hasta corre con el artwork. Todo un tour de force que se espera vea la luz el próximo veinte de septiembre a través de Base Record, Negra Nit y Necromance Records.

Podría pensarse que estos proyectos de lo que algunos han venido en llamar “black metal de dormitorio”, donde es un único integrante quien corre con absolutamente todo lo que conlleva un disco de estas características, no merece nuestra atención. Pero hete aquí que irrumpe “Through The Darkness” y el sonido acompaña, la escritura es diversa y variada (pese a tratarse del enésimo remedo de los primeros Satyricon con las partes más atmosféricas de las composiciones más centradas de Varg Vikernes con Burzum) y el proyecto en general deja caer que no estamos ante el típico mocoso que descubrió anteayer a Darkthrone y ya tiene cita para tatuarse el logo pasado mañana. No. Ni mucho menos. “Behold, I, Your Wooden Icon”, en una onda más cercana a Dark Funeral, trufada de cambios de ritmo y riffs bien calibrados (en la parte central, más pesado, mi favorito) y un final más grandilocuente, engancha lo suficiente para que den ganas de seguir adelante con el disco. “Prophets Of Lies” prosigue en esa incesante galopar por riffs de black metal de toda la vida, bien adornados aquí por un bajo que gana en presencia y las interesantes líneas de guitarra que adornan las estrofas. Lo que pierde en originalidad lo gana en pegada con una base rítmica mucho más presente que en la dupla de temas iniciales. El puente, algo más atemperado en lo rítmico a la par que mucho más melódico, bien podría recordar a los Dissection de Jon Nödtveidt.

Inside Of Me”, uno de los temas más cortos del disco viene acompañado de alguno de mis riffs favoritos del mismo en un puente central donde la batería desciende del blast beat incesante para entregarse a la faceta más oscura de Eerie. A destacar el tercio final, más osco y pesado, con Oscar entregando lo más abrupto de su registro vocal. Asemejo el riff de “The Omen Of The Heretics” a alguno que otro de la tripleta mágica de Darkthrone. Black metal muy elemental, veloz, de buenos coros y estrofas lo suficientemente diversas como para mantener la atención, pero que resulta en uno de los temas más planos de todo “End Of An Era”. Con “Angelus Reprobi”, en cambio, emerge uno de mis temas favoritos de todo el álbum. Muy diverso en lo rítmico, con O.C. jugando a alternar entre registros y yéndose de blast beats incandescentes a partes más brutas o dejando destellos más atmosféricos en el puente. Estupendo.

El honor de ser el corte más diminuto del disco le corresponde a “The Farce Of Christianity”, entregada en cuerpo y alma a la clase de black ametrallante que asustaría a los advenedizos, pero que no sorprende a estas alturas del álbum (y/o de la vida). Me quedo con la línea de bajo que dispone, pues por lo demás me da la impresión de estar ante otro de los temas planos del track-list. Por contra, y apoyada en una mayor duración (de hecho es el corte más extenso) aparece “Dominion Of Empires” moviéndose en ritmos medios e insuflándole aire al disco. Su largo primer tercio es un cabalgar incesante y bien escrito que nos conduce irremisibles a un puente central que recupera ciertos aires atmosféricos de comienzos del trabajo, construidos a partir de buenos riffs y no en base a adornos externos metidos con calzador y que no van a ningún sitio. Mi gran favorita del debut de Eerie. “Fragments Of The Past” amenaza con convertirse en otro tema plano e insustancial, pero posee una de las mejores líneas de bajo del disco y diversos cambios de ritmo que terminan por salvarla de la quema. Carece de sorpresas pero resulta eficaz.

Arov” resulta igualmente veloz en cuanto a ritmo, con la batería en un constante ir y venir de blast beats sin descanso, pero resulta más melódica que sus predecesoras, teniendo su mayor espejo en el final de “Prophets Of Lies”. Muy lineal en lo rítmico, pero uno de los temas punteros del disco en lo tonal. Por debajo de los cuatro minutos “No Dogma” entrega el primer tercio más pesado y arrastrado de todo el disco. Se endurece sensiblemente después, recordando de nuevo a Darkthrone en los riffs desplegados. No tanto en la línea vocal, que resulta en una de las más oscuras de “End Of An Era” y poco tiene que ver con la banda de Fenriz y Nocturno Culto. “The Atheist’s Whisper”, que puede escucharse ya en su perfil de bandcamp, huye en su arranque de la ferocidad que emana de sus anteriores mientras evoca a los Burzum del “Filosofem” en el tema más adornado en cuanto a arreglos de todo el disco. Sin duda el más atmosférico, también el más pausado y, desde luego, el más diferente en cuanto a tono, mucho más melancólico que cualquier otro de los once que lo preceden.

Doce temas, más de cincuenta minutos de duración y contados descansos a excepción hecha del corte que cierra el álbum. Uno ha de llegar aquí dispuesto a aguantar el chaparrón. Desde luego no es un disco para pusilánimes. Ni tampoco uno malo. Es verdad que se echa en falta mayor variedad en lo tonal y sobre todo en lo rítmico, pero no es menos verdad que ese lastre que puede suponer la falta de color está suplido con una buena escritura y un sonido que para nada parece el de una one man band al uso. Podrias considerar este “End Of An Era” como un “disco de dormitorio” más. Lo que no podrás es dormir mientras lo pinchas. Palabra.

Texto: David Pérez Naves

Last Days of Eden está grabando «Butterflies» su nuevo disco

La formación sinfónica asturiana Last Days Of Eden anuncia su entrada a los Estudios Dynamita para dar forma a «Butterflies» su próximo disco.

El nuevo álbum contará de nuevo con la producción de Dani G, quien ha trabajado estos últimos años con RageFirewindGus GMystic Prophecy o Mónica Naranjo entre otros grandes nombres. La grabación contará con un buen puñado de colaboraciones de artistas reconocidos, que se irán desvelando según se acerque la fecha de lanzamiento. Estamos sin duda ante el trabajo más ambicioso de la banda hasta el momento. Otro de los detalles desvelados es el tracklist del disco:

01 Cast The Spell
02 Abracadabra
03 The Garden
04 Silence
05 Mirror Mirror
06 Loneliness
07 The Secret
08 Crown Of Thorns
09 Traxel Mör
10 To Hell & Back
11 Save The World
12 Abandon 
13 The Journey
14 Falling Angels

Muy pronto revelarán más información como portada, singles, fecha de lanzamiento, etc.

Serious Black: Spain Tour 2021

Serious Black rehubica las fechas aplazadas de su «Kings Today Tour» para noviembre del año próximo.

Miércoles 24 de noviembre en Barcelona (Sala Bóveda)

Jueves 25 noviembre en Madrid (Sala Rockville)

Viernes 26 noviembre en Vitoria (Urban Rock Concept)

Sábado 27 noviembre en Valladolid (Porta Caeli)

Domingo 28 noviembre en Vigo (Sala Master)

En Barcelona estarán acompañados por Cyan Bloodbane, en Madrid, Vitoria y Valladolid estarán Argion, y en Vigo una banda local por determinar. Una lastima la caída de la fecha en Asturias.

Song Of Anhubis publica «Reversed Reflection» vía Rockshots Records

El 23 de octubre los vizcaínos Song Of Anhubis relanzarán su segundo álbum «Reversed Reflection» (Reseña) con motivo de su fichaje por Rockshots Records.

01. Lonely Echoes (0:41)
02. Misantropía (3:34)
03. Persephone’s Call (3:47)
04. Suicide Nation (5:38)
05. Vestiges of a Life
06. Hypersomnia (4:20)
07. Progressive Spiral (5:44)
08. Hypersomnia (4:56)
09. Teratos (4:04)
10. Lethal Lens (3:41)
11. My Own Enemy (5:15)

Un total de 10 canciones, tres de ellas nuevas en esta edición a cargo del sello italiano, entre las que se encuentra «Teratos«, sencillo de presentación del álbum. Las nuevas composiciones se grabaron, mezclaron y masterizaron en los Chromaticity Studios por Pedro J, Monge entre los meses de enero a junio de este mismo año.

Preventa disponible en: http://bit.ly/songofanhubis_CD

Wild Krash: Primeros detalles de «Rock Aktitud»

El trío sevillano Wild Krash desvela los primeros detalles de su nuevo disco que llevará por título «Rock Aktitud» y verá la luz el 25 de septiembre a través de Lady Stone Music.

Subcampeones de la última edición de la W.O.A. Metal Battle Spain, como premio graban en el mes de noviembre este segundo álbum en los asturianos Dynamita Estudios con Dani G. a los controles. Un esperado trabajo que nos presentará además a la nueva formación de la banda con la incorporación de «Wild» Muten a los parches.

Recordamos a continuación su paso por Asturias en uno de los últimos conciertos de su anterior gira, donde dejaron buena muestra de su fuerza y entrega en vivo:

Halford publica su autobiografía

El próximo 29 de septiembre a través de Hachette Books verá la luz «Confess» la autobiografía de Rob Halford.

El vocalista de los icónicos Judas Priest, catalogado por sus fans como el «Dios del Metal»narra en primera persona sus inicios en el corazón de la industria pesada y trabajadora de Gran Bretaña. Su autobiografía es una historia de rock ‘n’ roll inolvidable, un viaje desde una humilde casa de Walsall a la fama mundial a través del alcoholismo, adicciones, celdas policiales, citas sexuales desafortunadas y la triste tragedia personal, hasta su rehabilitación.

Contada con el característico humor autocrítico y directo del Black Country de Halford, «Confess» es la historia de cinco décadas extraordinarias en la industria de la música. También es la historia de encuentros inverosímiles con todo el mundo, desde Superman hasta Andy Warhol, Madonna, Jack Nicholson y la Reina de Inglaterra. Más que cualquier otra cosa, es una celebración del fuego y el poder del heavy metal. Rob Halford ha decidido confesarse porque es bueno para el alma aunque de momento solo habrá transcripción en inglés.