Carrera bien aprovechada la de los riojanos Zenobia desde que se formaran allá por 2003 en Lardero para debutar dos años más tarde con el largo “Luchando Hasta El Final”. Ahora, quince años después de aquel debut nos presentan este “VI” con producción de Dan Díez (Aposento, Steel Horse, Ebony Ark…) y artwork de Pierre-Alain Durand (At The Dawn, Withering Soul, Kronos…) Ellos son actualmente Ernesto Arranz (teclado), Javi Herrero (batería), Héctor Hernáez (bajo), Mario Suárez, Marcos Lorente (guitarra) y finalmente Jorge Berceo (voz). El álbum salió a la venta el pasado 4 de septiembre de forma independiente y la distribución de Maldito Records.

Tras la cuenta atrás que domina la corta introducción que da nombre al álbum nos adentramos en la corta y alegre “Sin Perder La Pasión”, donde ecos de los argentinos Rata Blanca confluyen con melodías más cercanas a Avalanch. Jorge Berceo suplió durante varias fechas a Israel Ramos al micro de la banda asturiana y de alguna forma por ahí me rima bien el paralelismo. Buen sonido en general, con ajustada presencia de todos los elementos en liza. Estupendo build-up final donde se funden teclado y guitarras antes de volver al estribillo. Buen arranque. “La Danza Del Diablo” lleva, una onda mucho más hard rockera. Berceo estira su registro para conformar unas estrofas bien construidas y si algo me chirría es la letra. Más allá de eso, un corte con ecos de los discos más recientes de Magnus Karlsson en solitario. Cuatro minutos de hard heavy de toda la vida. Con “El Último Bastión” emerge la cara más power del quinteto riojano. Estrofas que me recuerdan a los Symphony X de Michael Romeo y un estribillo al galope que debería hacer las delicias de los fans del estilo. El duelo de solos final corona el que es con mucho uno de mis cortes favoritos del álbum.

“Tu Amistad” evoca de primeras al metal felizón y despreocupado de unos Freedom Call para después entregar otra agradable dosis de doble bombo y melodías alegres para el que es uno de los temas más agradables de todo “VI” en lo musical, aunque más tristón en lo lírico. Uno de mis solos favoritos del disco se despliega aquí en todo su esplendor para dar fuste al epílogo final. Notable. “No Me Dejes Caer” recupera la onda de “La Danza Del Diablo” y se desarrolla amparada en una buena melodía de Arranz a los teclados para luego evolucionar hacia un sonido parejo al de los Avalanch más recientes. A destacar las guitarras dobladas del solo final. No es un tema que me sorprenda pero sí que aprecio en él una buena escritura y mejores intenciones. “Buscando Una Luz”, uno de los temas más pesados de todo el álbum se apoya en uno de mis riffs favoritos del mismo al tiempo que la voz de Berceo aparece filtrada en las estrofas y limpia en ese estribillo clásico y resultón. Sorprende más por el tono más agresivo y pesado que por estructura.

“Sigo Rugiendo” persiste en la idea de mostrar la cara más directa y agresiva de Zenobia, arropada por las buenas teclas de Arranz por un lado y el registro más rugiente de Berceo por otro. El tono cristaliza al alcanzar el estribillo, nuevamente clásico y bien medido, pero en líneas generales pasa por ser uno de los cortes más envilecidos de todo el disco. “Jamás” arranca más electrónica que sus compañeras de track list. Apenas un detalle pues tras esa tímida introducción procede a traer de vuelta la cara más luminosa y amable de la banda en otro corte de fácil digestión cuya letra me arroja ecos de mi paisano Víctor García. Sorprenden los aires maquinales que muestra el arranque de “El Laberinto”, que termina por convertirse en uno de los cortes con más personalidad de todo el trabajo, con dúo vocal incluido. Pegadiza y diferente, especialmente en lo tocante a la producción.

Arreglos de cuerda para abrir “Mi Mundo Por Volver”, que carga con la a veces complicada responsabilidad de ser la balada del disco. Apoyada en las teclas de Arranz y de buenas melodías, desde luego no sorprende en cuanto a escritura, pero no me resulta un corte olvidable. Ni mucho menos. “El Príncipe De La Oscuridad” se va hasta casi los seis minutos de un power metal clásico y resultón para plantarle una sonrisa en la cara a los aguerridos fans del género que queden en la audiencia. Un solo muy Gamma Ray / Helloween, doble bombo doquiera que mires y un estribillo con ecos de los ahora detenidos WarCry. Un cierre que debería encandilar a los fanáticos del sexteto.

Quitando un par de detalles, “VI” es básicamente lo que esperarías de una banda como Zenobia a estas alturas de su carrera. Que no sorprende ni tampoco aburre, que quizá repita en exceso ciertos ticks a la hora de escribir pero está apoyado en cierta diversidad estilística que lo hace, al menos, entretenido. Que no emergerá de repente y convertirá a la banda en la nueva punta de lanza del género (o sí, quién sabe) pero dejará buen sabor de boca a los suyos. Y ganas de saltar en los conciertos, si es que la pandemia reinante lo permite algún día. Ver veremos.

Texto: David Pérez Naves

La formación sinfónico/progresiva Scaladei con base en Salou (Tarragona) y compuesta por antiguos miembros de Doctorno y Harnakis anuncia la salida en formato físico de su primer trabajo «The Swing Of Things«.

1. Tower 9
2. Scaladei
3. The Swing Of Things
4. Autumn Colours
5. Beyond And Comeback The Sky
6. Dangerous Bends
7. Seeing Things, Your Thoughts
   
   El trío compuesto por Santi Calero a las guitarras, Samuel Calero al bajo y Enric Pascual como voz, batería, teclados y mellotrón despachan 7 canciones plenas de potencia y melodía entre las que destaca «Tower 9» con más de 18 minutos de duración. El combo catalán toma su nombre de la Cartuja de Escaladei, antiguo monasterio situado en la Morera de Monsant, que aparece reflejado también en la portada del álbum.

Grabado en sus Estudios Normen en Salou, la formación da rienda suelta a sus influencias declaradas, bandas como Yes, Camel, Genesis en una autoproducción que ya cosecha ventas en mercados como Japón, Rusia, Holanda y Reino Unido. Disponible en plataformas digitales, desde ya en formato físico a través de Amazon y la propia banda vía correo electrónico: elpuentedepascal@gmail.com

Con motivo del trigésimo aniversario de la publicación de «Somewhere Far Beyond«, uno de los álbumes icónicos de Blind Guardian, la banda capitaneada por Hansi Kursch se embarcará en una gira conmemorativa que arrancará en otoño del próximo 2021.

Por primera vez en la extensa trayectoria del combo germano interpretarán el que fuera su cuarto álbum de estudio en su totalidad. Un espectacular anticipo a su nuevo disco programado inicialmente para finales del próximo año.

Las primeras fechas confirmadas son en Alemania y Suiza, entradas que ya se pueden adquirir a través del siguiente enlace:

https://blind-guardian.ticket.io/

Pocas maneras mejores de celebrar diez años en la carretera que con un nuevo álbum de estudio bajo el brazo. Comaniac pensaban editar con el sello Metalworld su tercer largo “Holodox” allá por el mes de abril hasta que la pandemia se hizo carne, habitó entre nosotros y pospuso finalmente su salida al mercado al 4 de septiembre. Los suizos, que debutaran en 2015 con el largo “Return To The Wasteland” (iMusician Digital) al que siguió “Instruction For Destruction” dos años después, son a día de hoy Jonas Schmid (voz, guitarra), Valentin Moessinger (guitarra), Stefan Haeberli (batería) y Joel Strahler (bajo). “Holodox” cuenta con producción y mezcla del Coroner Tommy T. Baron y artwork del irlandés Ken Coleman. Saldrá en CD, Cassette y en tres ediciones distintas de vinilo.

El tema título irrumpe hibridando a Voivod y Mekong Delta al tiempo que añade una línea vocal que bien podría venir firmada por Tom Araya. Se eleva al tiempo que añase interesantes requiebros técnicos, donde emergen las cuatro cuerdas de Strahler, desdibujadas cuando el tema sube a zona roja. Hay un leve guiño groove cerca del final y, por lo general, cumple como rompehielos del tercer disco de los suizos. “The New Face Of Hell” resuena más cercana al power metal americano de los ochenta, volviéndose más colorista con el correr del minutero. Jonas Schmid deja una de las mejores líneas vocales del disco en una primera mitad que dará paso a un largo puente central donde tanto él como su compañero Moessinger sacan brillo a sus habilidades con la guitarra. Más melódica resuena en su prólogo “Art Is Dead”, que habrá de volverse más machacona en estrofas, recodando sí, a Coroner. Con Baron a los controles, claro, no sorprenderá a nadie. El riff es disfrutón, tiene un estribillo más soft y hay buenos adornos en general.

“Head Of The Snake” trae consigo para las estrofas uno de los mejores riffs del disco y palidece, que curioso, entregando después uno de los estribillos menos inspirados del álbum. El puente vuelve a estar coronado por otro buen despliegue de la dupla guitarrera, bien acompañada por una base rítmica casi perfecta. “Narcotic Clan” nos devuelve los aires Slayerescos de comienzos del álbum, en un corte, ahora sí, felizmente diverso en lo tonal, repleto de coros, cambios de ritmo, solos doblados, groove… Uno de mis temas favoritos del disco. “Legend Heaven” engaña con su tranquilo tono inicial para después virar bruscamente hacia un thrash acelerado sin demasiados miramientos, que rebaja su cerril embestida en la parte central, más melódica y atemperada. De ahí al final se muestra más retorcida y vibrante hasta que uno se pregunta por qué no hay más de esto dentro de “Holodox”.

Mi otra gran favorita del disco es “Love And Pride”, no solo por duración sino por cómo aprovecha ese tiempo extra para jugar con estructuras llenas de groove (más liviano primero, más marcado después), intercalando partes de thrash más canónico y mucha melodía. Diversidad tonal y rítmica. El inicio maidenesco de “Under The Gun” no sorprenderá a nadie, pero luce bien como arranque del corte más reducido en cuanto a duración del álbum. Lineal, con mucho riff cabalgante, deudor de la doncella, y lo suficientemente bien adornado como para no pasar del todo desapercibido. Empatizo más con “Bittersweet” y ese aire a las baladas y/o medios tiempos de Megadeth. Jonas Schmid enfanga su registro y todo el largo primer tercio de este final hace honor a su nombre. Es otro de los temas distintivos del disco, que aunque no arriesgue en cuanto a estructura, sí que le aportan un aire diferente. Especialmente con ese riff de aire marcial que inunda la parte central y sirve de apoyo para el largo solo de guitarra. Comaniac se permiten incluso incorporar unos, por otra parte algo tímidos, arreglos de cuerda en el epílogo de un álbum que me deja una sensación, mira tú por dónde, agridulce.

Agridulce porque tengo la sensación de que no es el disco que podría haber sido. Que aún con eso y con todo Comaniac saben como adornar bien sus temas y sacarle el jugo a sus habilidades como músicos, sí, pero desgraciadamente echo en falta la misma habilidad a la hora de lograr una escritura algo más diversa y aseada. Porque de tanto en cuanto, en lo tonal, se advierten cristalinas multitud de influencias, en la forma de llevarlas a la práctica hay cierta repetición de patrones que consiguen que el disco no brille tan arriba como podría haberlo hecho bajo otras circunstancias. Quizá habrá que seguir dándole vueltas a viejos discos de Coroner, Voivod y Metal Church.

Texto: David Pérez Naves

Stravaganzza presenta el tercer adelanto de su doble CD y DVD «La Noche Del Fénix» que verá la luz el próximo 2 de octubre a través de Maldito Records.

El álbum recoge el concierto ofrecido por la banda encabezada por Leo Jiménez en La Riviera de Madrid el 28 de septiembre del pasado 2019. Un total de 27 canciones para rememorar una noche inolvidable, broche de oro a una etapa de Stravaganzza, que tras cuatro álbumes y un EP publicados desde su formación, se ve culminada por todo lo alto. Leo Jiménez (voz), Pepe Herrero y Miguel Ontivero (guitarras), Patricio Babasasa (bajo) y Carlos Expósito (batería) acompañados por un cuarteto de cuerda, una coral y bailarinas inmortalizados en un DVD dirigido y editado por Mario Ruiz, de Krea. El audio, grabación de sonido, mezcla y masterización han corrido a cargo de Anti Estudio.

Preventa y merchandising disponible en: https://www.eltridente.es/575_stravaganzza

«La Colmena» el que será el quinto trabajo de Somas Cure ya tiene fecha de salida. El viernes 2 de octubre vía Rock Estatal Records, verá la luz el que está llamado a ser el disco más importante en la carrera del quinteto madrileño.

01 Salto De Fe
02 La Cura
03 Belladona
04 Plaga
05 Bailar En La Cuerda
06 Cede La Piel
07 Balas De Plata
08 Mi Mejor Mentira
09 Vértigo
10 Iglesia De Humo
11 El Cuerpo  

En los últimos meses han presentado 4 adelantos «Salto De Fe«, «Plaga«, «Bailar En La Cuerda» e «Iglesia De Humo» que acumulan más de 150.000 visualizaciones en Youtube. En cuanto las condiciones sanitarias lo permitan, darán a conocer las ciudades y fechas de presentación del nuevo disco.

Preventa ya está disponible en: www.somascure.com

“Panther” es ya el undécimo álbum en la carrera de las luminarias progresivas suecas de Pain Of Salvation, sucesor inmediato del epatante “In the Passing Light Of Day” de 2017. La banda se compone a día de escribirse esta reseña de Gustaf Hielm (bajo y voz), Daniel Karlsson (teclas y voz), Léo Margarit (batería y voz), el retornado Johan Hallgren (guitarra y voz) y, claro, Daniel Gildenlöw (voz y “un montón de cosas”). “Panther” fue alumbrado el pasado viernes 28 de agosto a través del siempre interesante sello alemán InsideOut Music, subdivisión enfocada al progresivo del gigante también germano Century Media. El disco cuenta con arte de André Meister y master de Thor Legvold.

“Accelerator”, adelanto del disco a comienzos del ya lejano mes de julio es el encargado de abrir fuego. Y lo hace separándose del camino marcado por el disco anterior, otorgando mayor peso a la electrónica y dejando las guitarras en un discreto segundo o tercer plano. “Accelerator” abraza sonidos poco habituales en la música de los suecos enfrentados a una línea vocal marca de la casa, reconocible de inmediato, así como con una letra en la que no cuesta identificar muchos de los tics de Gildenlöw como escritor. De todos modos es un arranque extraño, hecho a medida para presentar un un disco que tiene flirtea constantemente entre modernidad y clasicismo, pero vayamos paso a paso.

“Unfuture” entronca en lírica y cadencias con el (en mi opinión) infravalorado “Scarsick” de 2007, adscribiéndose en lo musical a un metal pesado que trae de vuelta a unas guitarras no menos poderosas. Crece en gran medida en un estribillo reconocible a la primera con Gildenlöw aupando su registro varias octavas y dando paso a una estrofa, apenas declamada, marca de la casa. Bien construido, diverso, de seguro uno de mis favoritos de todo el trabajo. “Restless Boy”, estrenado en Youtube a finales de julio (con presencia de los criajos de Daniel en el vídeo, por cierto) me recuerda por momentos a “Closer” de Anathema en las voces filtradas de la primera estrofa. Es un buen crescendo, que va del tono casi baladístico inicial hasta territorios que rozan el djent. Tan interesante como efímera con esos rácanos tres minutos y medio que marca en el reloj.

“Wait” es quizá el corte más complaciente con el legado de la banda, lo que no quita para que termine por elevarse como uno de los puntales de “Panther”. Cabe de todo, desde el (nada disimulado) Auto-Tune que adorna la voz de Daniel en las estrofas, pasando por el piano (qué piano) primero y la acústica (que acústica) después. Adoro su construcción, esa ganancia que pasito a pasito se hace grande, tan habitual en PoS, los aires al álbum “Remedy Lane” que desprenden las líneas de guitarra y ese estribillo que, aún con su simpleza, habrá de quedar como un clásico imperecedero del combo nórdico. En contraste, “Keen To A Fault” deriva hacia territorios electrónicos primero y de puro prog contemporáneo más adelante, emparentando con bandas modernas del género como Haken y similares. Me sorprende nada, me engancha menos y en las sucesivas escuchas que le he dado al álbum es con mucho la que menos poso me deja de todas. Lineal, repetitiva, insípida.

“Fur” es la pequeña instrumental al banjo que precede al tema que da nombre al disco. Daniel Gildenlöw entrega en “Panther”, tercer adelanto allá por mediados de agosto, la línea vocal más diversa de todo el álbum. Es otro corte mestizo, que guiña a “Scarsick” en primera instancia con esa lírica casi rapeada que asustara a más de uno allá por el 07 y que muta a los PoS más pomposos en su tercio final. No llega a parecerme un tema redondo del todo, tampoco me aburre. Un ni pa ti ni pa mí

“Species” carga con el peso de ser lo más cercano a una balada que cabe dentro de “Panther”. Recuerda a los dos “Road Salt” del 10 y el 11, se apoya en uno de mis riffs favoritos del disco y posee otra gran línea vocal por parte del multiinstrumentista de Eskilstuna. La letra, por su parte, rezuma una desesperanza que ya vimos en discos pasados, arremete casi contra todo y tiene poco o nada de sutil. Cinco minutos para exorcizar demonios mientras sangras de pura desesperanza. El cierre es para la monumental “Icon”, de inicio pesado, desarrollo diverso y letra intimista. “Icon” se evade por momentos de lo monolítico de su arranque para acercase al pop más tranquilo y casual. Nada que pille de nuevas a los habituales. Tampoco el viraje hacia terrenos más arrastrados que anteceden al estupendo solo de guitarra que emerge a continuación. Ecos del “Be” en el final, pero también del más reciente “In The Passing Light Of Day” y en general un cierre más que digno a un disco más de los suecos.

Un disco más, sí. Al menos esa es mi impresión a día de hoy. Después de la monumental catarsis emocional que supuso “In The Passing Light Of Day” tres años atrás, “Panther” ahonda en la a veces confusa, nunca irracional y siempre presente introspección de su líder Daniel Gildenlöw mientras alterna con temas universales que nos atañen al común de los mortales. En lo musical resulta mucho más tradicional de lo que dejaban intuir sus tres adelantos, elegidos muy a mala fe y que a buen seguro habrán despistado a algún parroquiano que otro. Porque al final “Panther” es un trabajo algo engañoso, en que los arquetipos clásicos de la banda sueca se parapetan bajo unas canciones cuya producción ha pegado un salto más que notable desde discos inmediatamente anteriores.

Texto: David Pérez Naves

Los thrashers madrileños Die II Reborn estrenan hoy mismo su nuevo disco «Raise The Black» en Spotify y el resto de plataformas digitales.

• 01 When Silence´s Perpetual
• 02 Figure Of Greed
• 03 Sweet Land Of Dickheads
• 04 Outlaw Speed
• 05 God Of Bane
• 06 Raise The Black
• 07 Cowards On Parade
• 08 Black Bones

El cuarteto arrancaba su andadura allá por el 2016, tras la unión de varios veteranos de la escena metal madrileña, provenientes de la banda de death melódico DAWN OF TEARS y de la banda de thrash STILLNES. Con la empresa común de crear una banda de groove/thrash metal, siempre abierta a influencias de otras corrientes del heavy, blues, rock sureño o melodeath anteponiendo la creatividad común de sus integrantes sin cerrarse a un estilo concreto.

Venta física del álbum a través del siguiente enlace: https://die2reborn.bigcartel.com/product/die-ii-reborn-raise-the-black-cd

La presentación oficial de «VI» el nuevo trabajo de los riojanos Zenobia tendrá lugar finalmente el sábado 3 de octubre en la Sala Universo Rock de Pinto (Madrid).

Las entradas ya adquiridas son válidas para la nueva fecha, así como la devolución, disponible a través de la misma plataforma en que fuesen adquiridas. Planificada originalmente para el sábado 5 de septiembre, un día después de la salida al mercado de «VI«, la presentación contará de nuevo con aforo reducido y entradas limitadas adaptadas a todas las medidas de seguridad Covid-19