Nacidos en 1987 saltaban a la fama con su álbum debut «Leather Boyz With Electric Toyz» publicado en 1989 con el que lograban vender más de 750.000 copias en todo el mundo. La banda que cuenta en la actualidad con dos miembros originales, el vocalista Steve «Sex» Summers y el guitarra Kristy «Krash» Majors lanzaba en el año 2019 su último trabajo hasta la fecha «Stray Bullets» a través del sello Deadline Music. Un recopilatorio de rarezas y temas antiguos rescatados de su segundo disco para MCA Records que no llegó a ver la luz en 1990.
Un debut siempre es una empresa complicada y máxime si la música que practicas conlleva el nivel técnico que exigen las composiciones de una banda como esta. Los andorranos de Persefone, formados en el año de la odisea espacial de Stanley Kubrick, debutarían en 2004 con “Truth Inside The Shades” y quince años después y cinco discos a sus espaldas, regrabarlo, remezclarlo, remasterizarlo como se merecía con la excusa de su decimoquinto cumpleaños. Una buena manera de darle un nuevo impulso a interesante conjunto de canciones que se vieron injustamente empañadas por los nervios inherentes a la primera vez.
La banda se compone a día de hoy de Sergi Verdeguer (batería), Toni Mestre Coy “Fragment of Silence” (bajo), Miguel Espinosa “Iawr” (teclado y voz), Filipe Baldaia y Carlos Lozano Quintanilla “Rüdiger” (guitarras) y Marc Martins Pia (voz). Esta puesta al día de “Truth Inside The Shades” ha contado con mezcla y máster de Brett Caldas-Lima en el Tower Studio (Ayreon, To-Mera, Mortifera) y artwork mejorado por el propio guitarrista Filipe Baldaia.
La corta instrumental “My Unwithered Shrine” abre el disco en el mismo tono tímido y tranquilo del original pero gana casi medio minuto de duración con respecto a la grabación de 2004. Ese crecimiento en desarrollo beneficia a esta introducción, pero también a la siguiente “The Whisper Of Men”, que irrumpe aquí de manera menos abrupta y cortante que en el original. Conserva todo el aroma de tema directo y sencillo. Sencillo, claro, dentro de lo que es una banda como esta. Anticipa ideas que habrán de venir al tiempo que esconde estructuras y tonos que formarán el tronco del álbum. El improvementque experimenta el sonido es global y va desde una base rítmica no tan escondida a unas guitarras que, ante todo, han ganado en nitidez, obviando el sonido comprimido y sucio que mostraran quince años atrás.
“Truth Inside The Shades”, fácilmente el tema del original que más sufría en términos de sonido, con unas voces que se llevaban por delante al resto de elementos de la mezcla, goza ahora del debido equilibrio. Las guitarras han ganado peso, sí, pero también las ambientaciones y la base rítmica. Sigue exhibiendo músculo en términos compositivos, alternando arrancadas que no distan mucho del power metal más vigoroso con partes más cercanas al death melódico más elemental. Y como nexo de unión un riff que pasa por ser uno de mis favoritos de todo el disco. El pequeño oasis que precede al puente central no varía en exceso con respecto a 2004, pero el sonido en líneas generales tiene mucha más presencia y nitidez. Ni que decir tiene que la algarabía técnica que se desata después resulta la gran beneficiada de esta puesta al día del debut de los andorranos.
De toda la revisión “Niflheim (The Eyes That Hold The Edge)” es la que me genera más dudas. Suena ahora mucho más limpia y cristalina, pero pierde por el camino algo del aura oscuro que mostraba la original. Dentro de ese viraje a tonos algo más ligeros, no obstante, sigue emergiendo un corte bien trabajado, lleno de cambios rítmicos y derroche técnico, pero que no me engancha tanto como en el original de 2004. En “Atemporal Divinity”, que se ha llevado un tajo de casi un minuto, sigue presente ese arranque pausado, de aires orientales y bien apoyado por unas orquestaciones que lucen ahora de manera notable con respecto dieciséis años atrás. Deliciosamente atmosférica por momentos, era de mis favoritas del debut y lo es también de la re-grabación. Especialmente en lo que respecta a arreglos y orquestaciones, pero también las líneas vocales con ganancia en agresividad, y la estupenda labor de Verdeguer a los parches. Una buena muestra de lo atractivo que puede ser el género cuando pones tus capacidades técnicas al servicio de tus canciones y no al revés.
El cambio más notable dentro del tracklist viene dado por la dupla final de temas, concentrada en una sola entrega en el original y multiplicado por dos en esta revisión, de tal forma que ahora el disco cuenta con siete cortes en lugar de seis. “The Demise Of Oblivion Part I: At The Boundaries Of The Perpetuity” y “The Demise Of Oblivion Part II: The Last Wish Of A Tear In Silence”, dos instrumentales que se han vuelto mucho más ampulosas (¿pretenciosas?) que en el original y cierran el disco dejando buen sabor de boca.
La re-grabación de una obra propia es un camino no exento de riesgos. No todos los fans acostumbran a estar por la labor de una entrega de estas características, máxime si se trata de un primer disco. Los debuts acostumbran a tener más errores que aciertos, pero suelen gozar de un halo de autenticidad que los seguidores defienden e idolatran, y que desaparece por completo al volver sobre lo que ya se hizo, pudiendo generar cierto rechazo entre los más integristas. Sea como fuere la mejora que sufren estas canciones es innegable. No grabas el mismo disco la primera vez que entras al estudio, que la trigésima. Salvo que te llames Lars Ulrich, no tocas igual de bien con 20 años que con cuarenta. Tampoco los medios y los estudios que había tres décadas atrás son los mismos que hay ahora. Por contra, insisto, hay cierta autenticidad que se ha quedado por el camino. A cambio el oyente ganará en comprensión y podrá volver a admirar unas canciones que a buen seguro merecían esterestyling. La pelota está en el tejado de los fans de la banda en todo caso y serán ellos quienes habrán de dictar sentencia. Favorable, a mi juicio, pero el tiempo dirá.
Habían pasado 3 años de la primera parada en la región de los germanos Rage. Si en aquella histórica ocasión acompañaban a dos bandas de referencia del power metal europeo como Gamma Ray y Stratovarius, en esta ocasión eran los anfitriones de la primera gira europea de unos jovencitos finlandeses de nombre Nightwish, aún desconocidos para el gran parte del público astur y estatal.
El poder de convocatoria de las huestes de Peavy Wagner seguía intacto, logrando de nuevo una gran afluencia de público al recinto avilesino. El combo teutón fiel a su filosofía por entonces de publicar disco por año llegaba con nuevo trabajo que presentar, en esta ocasión un recién editado «Ghost«, el 13º álbum de su extensa discografía.
Para Nightwish en cambio este sería su primer tour por nuestros escenarios. La presentación de su segundo disco «Oceanborn» comenzaba en Barcelona pero una indisposición de la vocalista Tarja Turunen, paso incluido por el Hospital Vall d’Hebrón, dejaría su estreno en España para el día siguiente en la madrileña Sala Macumba. Con edades comprendidas entre los 22 años de Tarja a los 26 de Tuomas Holopainen, a pie de pista se palpaba el nerviosismo de la joven formación con una novedosa propuesta que aún no había calado entre los «metalheads» más clásicos.
En los escasos 45 minutos, basados prácticamente en el nuevo álbum, se ganaban a la parroquia con una actuación sobria y la espectacular voz de Tarja. Como dato curioso, un desconocido por entonces Tapio Wilska, más tarde voz en Finntroll, acompañaba a la labor vocal a Tarja en «Devil And The Deep Dark Ocean» y «The Pharaoh Sails To Orion«.
Llegaba el turno para los reyes de la noche. No solo «Ghost» era motivo de presentación esa noche en Avilés, Peavy Wagner se hacía acompañar por Victor Smolski a la guitarra y Mike Terrana a la batería. Una nueva y espectacular formación que había arrancado su andadura en el mes de agosto.
Rage, al contrario que Nightwish, a pesar de estrenar álbum basaban su actuación en repasar himnos, sonando únicamente del nuevo trabajo 5 temas, «Beginning Of the End«, «Back In Time«, «Love And Fear Unite«, «Vanished In Haze» y «Spiritual Awakening«. Concebido en estudio como un disco sinfónico junto a la «Lingua Mortis Orchestra» evidentemente en vivo dichas partes fueron aportadas por sonidos pregrabados, sin desmerecer el resultado final comprobado el grado de entusiasmo y satisfacción del público asistente a la sala.
El trio alemán alimentaba su leyenda en Asturias con otro gran concierto, labrando una reputación de banda de directo que les ha llevado a visitar nuestros escenarios en muchas ocasiones posteriormente. Pero eso ya es otra historia….
Los industriales Mind Driller nos anuncian la publicación del EP «InBolution» a través de Art Gates Records. El lanzamiento consta de 9 temas inéditos de su anterior álbum «Involution» publicado el pasado año 2019.
01 Prophecy (New song) 02 Overthrow (Bonus Track Involution) 03 Denken (Bonus Track Involution) 04 Calling At The Stars (Caos Remix By J.X- Hasswut) 05 The Game (Covid Remix By J.X-MD) 06 The Last Drop (Explosion Remix By Scherbentanz) 07 Prophecy (Instrumental) 08 Rotten (Instrumental) 09 The Last Drop (Instrumental)
El primer adelanto «Prophecy» ve la luz el 16 de diciembre coincidiendo con el inicio de la preventa y las novedades de la banda en merchandising. La portada es obra del artista gráficoJoe A. Arca, autor de diseños para bandas como Fixion, Adamantia, Coffeinne, Sylvania o Raven’s Gate.
La organización del festival asturiano Tsunami Xixón desvela el cartel por días y el inicio de la venta de entradas. Por primera vez el evento constará de 3 días además de los abonos de los 3 días, habrá entradas de día a un precio de sólo 45 € + gastos para viernes y sábado, y 35 € + gastos para el jueves.
Las entradas se pondrán a la venta el viernes 27 de noviembre coincidiendo con la campaña «Black Friday«. Desde las 11:00 de la mañana y durante 72 horas habrá un descuento especial en que las entradas no conllevan gastos.
La del madrileño Phlegeton pasa por ser una de las figuras más relevantes dentro del metal extremo nacional. Voz en los tech-death Wormed, junto con Avulsed y Haemorrhage nuestra banda extrema más reconocida fuera de nuestras fronteras, batería en Banished From Inferno, todista en Lifelost, invitado de lujo en uno de los discos más importantes de la temporada (el excesivo y epatante “Alphaville” de los neoyorkinos Imperial Triumphant) y responsable de una miríada de portadas desde el Art Studio que lleva su nombre. Ahora entrega este “El Camino Del Miedo”, un Ep de trece cortes de puro y auténtico grind en la más pura vena Napalm Death, Martyrdöd, Nasum… Grabado, producido, y masterizado por el propio Phlegeton en Negative Sphere y estrenado el pasado uno de octubre.
“Un Estatus” arranca con un grind variado y atractivo, que va de las tímidas ambientaciones del inicio, no muy lejos de los Napalm Death de su último (y estupendo) “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” al grind más elemental. El registro varía con respecto a otros proyectos del cantante para amoldarse al género y todo cuadra dentro de los márgenes esperables. “Perdido”, por su parte, apuesta por una onda más tupa-tupera a lo Ancst, Martyrdöd, Discharge donde destaca, sin embargo, ese pesadísimo epílogo. “Dopaminación” es uno de los cortes más llamativos del Ep. Violentísimo en su inicio y pesado en su desarrollo y más experimental su cierre. “Adicto Legal”, el ataque frontal del Ep a la lacra de las casas de apuestas, entrega una onda más punk, no exenta de breves guiños más violentos sobre los cuales Phleg sitúa su registro menos complaciente.
“Gymme” resulta en uno de los temas más violentos de todo el Ep. Monolítico en una escritura rota únicamente por lo extraño del estribillo. No descabalga de esa fórmula la siguiente “Herramientas”, donde eso sí, no hay rastro de extrañeza en la concepción del estribillo, si se le puede llamar así, y donde destaca el doble juego vocal del madrileño. Seguro de mis favoritas. “Fracaso” se queda en medio minuto tan plano como efectivo, abrazado a los cánones más rudimentarios del género y cuyo mayor valor reside en un riff tan simple como funcional. “Sigues Sufriendo” vuelve a subirse a lomos del d-beat y del grind más fundamentales en un corte que me recuerda al estupendo “Shift” de los tristemente desaparecidos grinders suecos Nasum. “Futuro Bloqueado”, el ataque de Phleg a la cultura del positivismo, las malditas tazas de Mr. Wonderful y los puñeteros libros de Paulo Coelho, en lo musical es una de las ofertas más básicas del Ep.
“Ego” vira al euskera en un corte más tirado hacia el punk que se atempera en un último tercio donde aparece uno de los pocos momentos de respiro de estos trece temas. Valioso por diferente. “Fronteras” reconduce hacia estructuras previas entregando pura rabia contra las máquinas institucionales que desprecian a quienes huyen de las guerras que ellos mismos financian y jalean. La penúltima “Te Hacen Combatir” se apoya en otro de mis riffs favoritos del “El Camino Del Miedo” mientras que el pesado cierre “Demasiado Pronto” alcanza los dos minutos y medio al tiempo que, junto con “Ego”, representa la oferta más exógena del mini álbum. Phleg embarra su registro y el Ep termina con una sensación extraña con la que no puedo sino empatizar.
Y ya está. Utsik puede ser el euskera para “vacío” pero estos trece cortes poseen la necesaria variedad en cuanto a influencias como para resultar aburridos. La producción y el sonido acompañan, las voces son áridas pero resultan entendibles y todo me funciona entre el bien alto y el notable. Acompañan al Ep una curiosa campaña de promoción en Instagram y la sapiencia de quien se sabe manejar como pez en el agua en estas lides extremófilas y rabiosas. Proyecto a seguir.
El álbum debut de Infinity Visions, nuevo proyecto de Timo Tolkkiex guitarra de Stratovarius, verá la luz a través de una campaña de financiación en la plataforma Hithit. La grabación requiere el aporte de la importante cifra de 10.000 euros para las labores de grabación, mezcla, masterización, diseño gráfico y arte del álbum además de las fotos promocionales de la banda.
Bajo el título “Union Magnetica” el álbum constará de 10 canciones, de las que ya ha desvelado varios títulos “Voice Of Tomorrow“, “You Rock My World“, “Sonata Black“, “Dangerous” e “Infinite Visions“. El lanzamiento estaba programado originalmente para finales del 2020, así como una gira promocional en festivales durante el 2021.
La formación finalmente estará compuesta por el propio Tolkki a las guitarras, Erik Kraemer (Simulacrum) a la voz, Jimmy Pitts (Eternity’s End) a los teclados, Pierre-Emmanuel Pélisson al bajo (Civilization One, Heavenly) y el batería Pawel “Pavulon” Jaroszewicz, miembro entre otras bandas de Hate, Vader, Decapitated, Antigama y Belphegor.
Para apoyar la campaña de crowdfunding, la formación estrena el videoclip «You Rock My World«, una de las canciones incluidas en la demo que la banda ha grabado específicamente para la campaña de financiación y que ha sido mezclada por el músico asturiano Dani G. (Darksun, Last Days Of Eden).
Los granadinos Azrael anuncian que «Renacer» la canción con la que presentaban a su nueva formación allá por el mes de julio verá la luz en vinilo a través de Clifford Records.
La portada ha sido obra del artista gráfico Yimi Fonta manteniendo el estilo de la veterana banda con tres décadas de trayectoria. Muy pronto se anunciará la fecha de lanzamiento y el inicio de la preventa.
Con motivo de la reciente publicación de «Puñales En La Espalda» el álbum debut de la banda asturiana Mournival, hemos podido charlar un rato vía mail con su bajista y cofundador Xavi Bluesman, que nos ha contado cosas muy interesantes sobre la grabación del disco, la historia de la formación, planes de futuro y algunos detalles curiosos del lanzamiento.
(H.M.B.) – Nacidos en Avilés (Asturias) allá por el 2013, Mournival siempre apostaron por el hard rock en castellano para dar rienda suelta a su pasión por la música. ¿Qué ha cambiado en la banda en estos 7 años además de la formación original?
(Xavi)– Pues como proyecto nunca fue una prioridad el hacer versiones de temas. Obviamente en los comienzos alternábamos temas propios y covers siempre dando prioridad a los nuestros, a día de hoy el volumen de versiones se rebaja sustancialmente ya que tenemos más repertorio propio. También el paso a ser un cuarteto ha “endurecido” un poco nuestro sonido para adaptar los temas al nuevo formato, creo que básicamente eso es lo que más ha cambiado en este tiempo.
(H.M.B.) – Una pregunta obligada. ¿Qué o quién es Mournival, de donde proviene el nombre?
(Xavi)– El Mournival es un antiguo juego de cartas francés parecido al póker al que coloquialmente lo llamaban “bofetada en la cara” ya que decían era como te quedabas cuando perdías la partida y veías desaparecer tus ganancias. Dentro del universo de Warhammer creo que hay otra connotación, pero nosotros pusimos el nombre por el juego de cartas. Por eso este disco (portada y contra) simulan un naipe.
(H.M.B.) – Debutáis en directo en la Sala Malecón de Avilés junto a Leather Boys, banda con la que compartes tarea durante unos años. Suponemos que era el mejor estreno posible, en casa al lado de una formación amiga. ¿Cómo recuerdas ese estreno en vivo?
(Xavi)– Pues llevábamos ya unos cuantos meses preparando los temas de la primera maqueta que acabábamos de grabar y como tenía ese concierto programado con Leather Boys les pregunté si podíamos hacer una pequeña presentación abriendo para ellos y la verdad que estuvo bien para empezar a engrasar la máquina.
(H.M.B.) – La formación aparece y desaparece durante un tiempo del panorama musical astur dejando pinceladas de su propuesta con la publicación de un par de maquetas. ¿Cuándo empieza a gestarse definitivamente la grabación de este álbum?
(Xavi)– En los 7 años de vida de la banda hemos tenido 5 baterías, de ahí la falta de continuidad. Grabamos esas dos maquetas hasta que hace ya 4 años entró Juan Carlos, con el cual ya llegamos al punto de tener preparado todo el material que forma este disco.
(H.M.B.) – El título del álbum “Puñales en La Espalda” parece tener alguna connotación detrás. ¿Queréis enviar algún mensaje?
(Xavi)– No, simplemente nuestras letras tienen un mensaje muy urbano basado mucho en situaciones complicadas que cualquier persona puede pasar a lo largo de su vida. Cada una de esas vivencias son como puñales metafóricos que vas acumulando en tu espalda y van formando tu carácter como persona.
(H.M.B.) – Sin duda, tenéis mucha suerte de poder contar con el apoyo de la asociación Valliniello Sound City apostando por las bandas de rock en Avilés. Suponemos que fue un empujón fuerte para llevar a cabo el lanzamiento del disco.
(Xavi)– Por supuesto, somos una de las 4 bandas fundadoras de ese gran proyecto del cual estamos orgullosísimos de formar parte ya que intentamos ampliar los espacios para que bandas locales tengan espacios en los que asomar la patita, ya sea organizando festivales, colaborar en la publicación de trabajos discográficos y más adelante esperamos poder poner en marcha locales de ensayo. En todo en lo que la asociación pueda contribuir a seguir moviendo la escena rock asturiana allí estaremos.
(H.M.B.) – Contar con Miguel Herrero y el estudio de grabación ACME es sin duda toda una garantía de calidad. ¿Influyó el parón de marzo a octubre debido a la pandemia en el resultado final de la grabación del álbum o ya estaba todo decidido de antemano?
(Xavi)– Cuando nos confinaron en marzo teníamos batería y bajo grabado nada más. Tras ello volver a organizarlo todo para acabar de grabar fue un tanto caótico, el disco ya llevaba mucho trabajo detrás, en ese sentido el parón no influyó pero nos vino bien para definir el tema instrumental del cierre del disco que era una idea que inicialmente iba a realizarse sobre la marcha y al final fue más trabajado a la hora de grabarlo. Por lo demás tanto los temas como el trabajo realizado en los estudios ACME por Miguel Herrero y Pedro Luis Álvarez fue todo tal y como esperábamos.
(H.M.B.) – Podemos comprobar en los créditos del álbum que la labor de composición es grupal. ¿Hay tareas definidas o todos aportan tanto en música como en letras?
(Xavi)– En principio casi todos los temas instrumentalmente hablando son obra de Jorge, nuestro guitarra. En cuanto a letras entreBerto y yo formamos un buen tándem repartiéndonos esa tarea. Pero bueno como en casi todas las bandas el producto final siempre lleva un poquito de cada uno aportando pinceladas allá donde sea necesario.
(H.M.B.) – ¿De qué tratan vuestras letras, existe algún hilo conductor entre las canciones? ¿Hay algún tema del que os sentís más orgullosos?
(Xavi)– En las letras intentamos no ser demasiado obvios en cuanto a la temática pero si dejar pistas a la interpretación del oyente. Temas como falso equilibrio o solo en la oscuridad tienen el trasfondo de la drogodependencia. Hablamos mucho como ya dije antes de problemas cotidianos que cualquiera pueda haber pasado. En cuanto a un tema preferido, no, creemos que todo el disco en su conjunto es muy coherente, no vendemos algo que no somos, es un disco sincero y directo y eso es lo que nos hace estar muy orgullosos de lo que hemos creado.
(H.M.B.) – Allá por el mes de junio presentáis los nuevos temas en el Factoria Rock Fest 3. ¿Cómo es la experiencia de tocar en streaming? ¿Véis futuro a esa plataforma para hacer llegar tu música al público?
(Xavi)– Lo cierto es que ese festival tuvo bastante seguimiento simplemente con ver que a día de hoy en Youtube tiene 547 visualizaciones es una cifra muy valorable. Tocar allí fue muy frio, tan solo para el equipo técnico y pocas personas más. Personalmente veo genial el que una banda pueda contar con un concierto grabado con gran calidad de imagen y sonido, es una buena carta de presentación al público. Si tiene futuro o no, dependerá de muchas cosas pero hay que tomar nota de todo lo que estamos aprendiendo también durante esta pandemia.
(H.M.B.) – Es un momento muy complicado para el rock y la música en directo pero aún así, ¿os habéis marcado alguna meta u objetivo con este lanzamiento?
(Xavi)– Nunca nos hemos puesto una meta como banda, hacemos esta música porque nos apasiona, es algo que no puedes dejar de hacer. Lo que hacemos es ser honestos y si en algún momento llegas a calar con tu mensaje y tu música en alguien pues, que cosa más bonita que te pase eso, ¿no? Esa es nuestra única meta.
(H.M.B.) – Hard rock en castellano pero seguro que nos vais sorprender. ¿Quién o cuáles son las referencias musicales de la banda?
(Xavi)–Barón héroe del cuento, triste y solitario…salvando las distancias claro. Las influencias de los componentes del grupo son todo bandas clásicas del rock, Black Sabbath, Purple, Zeppelin, Queen, Aerosmith. Pero bueno la esencia del grupo es mirar al cielo de reojo en busca de un viejo avión colorao.
(H.M.B.) – Seguro que hay mono de conciertos, tenéis alguna fecha en vivo que se pueda confirmar; suponemos que haréis una presentación oficial del álbum en algún momento.
(Xavi)– En principio si nada se tuerce para navidades desde Valliniello Sound City organizaremos el Rock Van Fest III en formato streaming desde la sede de la asociación. En cuanto a presentación oficial habrá que esperar a contar con posibilidad de aforo y retomar los ensayos ahora imposibles por los cierres perimetrales, para poder preparar un buen setlist.
(H.M.B.) – Para terminar, este es el momento en que nos gustaría que animéis a la gente que nos lee a que escuchen el disco, cómo pueden conseguirlo y cuando sea posible acudan a vuestros conciertos.
(Xavi)– Pues lo dicho, puñales en la espalda es un disco de hard rock añejo en castellano, directo y honesto que cuenta con una producción estupenda gracias a la experiencia y nivel técnico de ACME estudios. Ahora mismo el disco solo se puede conseguir por medio de la banda en
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