Procedentes de Limburgo del Lahn, capital del distrito de Limburgo-Weilburgo en Hesse, Alemania, Entartung se formaron allá por 2011 y desde entonces han tenido a bien editar cuatro álbumes de estudio. A saber: “Krypteia” (2012), “Peccata Mortalia” (2014) y “Baptised Into The Faith Of Lust” (2017), todos ellos con el sello alemán World Terror Committee. El presente “Maleficae Artes” que nos ocupa será el primero bajo el paraguas del también sello germano Dunkelheit Produktionen. La banda se compone de Lykormas (guitarras), Vulfolaic (bajo, voz, teclados) y finalmente Haistulf (batería). El propio trío se ha encargado de las labores de grabación a excepción del master, que fue encargado a Patrick W. Engel de los death metaleros germanos Hatespawn y que ha trabajado para gente como Angel Dust, Asphyx, Wolf, Trouble y muchos otros. La portada pertenece a la obra de Salvator Rosa “Saúl Y La Bruja De Endor”, pertinentemente modificado para la ocasión por Vulfolaic. Veía la luz en digital, CD y vinilo de 12″ el siete de agosto.

A degüello y sin introducciones de ningún tipo arranca “Tower Of Silence”, con tímidos teclados acompañando un arranque nada sutil, construido desde  un riff casi monocorde sobre un constante ir y venir de blast beats que no dan descanso hasta casi los cuatro minutos, donde el tema gira dramáticamente hacia terrenos más ligeros. Voces con efectos y mayor presencia de los teclados coronan una parte central donde el tema respira imbuyéndose de una marcada melancolía muy bien traída. El último tercio, más diverso en cuanto a ritmos, con cierto aire a los Bathory del “Under The Sign Of The Black Mark” termina por ser el gran punto álgido de este primer corte. El sonido sabe guiñar a aquellas entrañables y chatarreras producciones noventeras sin dejar de resultar comprensible en todo momento.

“Bortförd” viene marcada por ese inicio de cuerdas acústicas y el largo desarrollo a medio gas que le acompaña después. Largo y bien construido crescendo que nos habrá de conducir hacia un puente central dominado por un riff repetitivo y machacón al que acompañan ciertos arreglos en una vena cercana a los primeros Emperor. Diverso, dentro de todo lo diverso que puede ser un disco de estas características, y poseedor de una de las líneas de batería más variopintas de todo el álbum. Cierra la cara A del 12″ la acústica y cortísima “Un Ciel Bourbeux Et Noir”.

Arreglos de cuerda para el arranque épico de “Circle Of Suffering” que pronto vira hacia un black metal primegenio, feroz y elemental, en la más pura onda de los Darkthrone de “A Blaze In The Northern Sky”. Quizá el corte más tradicional de todo el disco y por ello también el menos sorprendente, dotado aún así de un par o tres de riffs competentes, un buen estribillo y un último tercio que recupera la épica apenas intuida al inicio.

Los doce minutos de la final “Aufruhr MDXXV” arrancan extraños, envueltos en la bruma y dotados de una peculiar oscuridad que le distancian de postulados previos. En primer término destila una pesadumbre inédita en el resto del disco, ofreciendo un black metal decadente y asfixiante que va a más con el correr de los minutos. Su lírica alude a la guerra de los campesinos alemanes del año 1525 y que se saldó con un total de 130.000 víctimas en el bando sublevado. La mayor revuelta popular en Europa hasta la revolución francesa. “This vile age of servitude has now come to an end. The hand, once forced to serve turned into a clenched fist”. Un cierre por todo lo alto.

Supe de la existencia del trío germano allá por 2017 y poco o nada han cambiado sus planteamientos desde entonces. “Maleficae Artes” constriñe estructuras, alarga la duración de los temas y pule su sonido respecto a discos previos. Para quienes ya les conozcan, hay que decir que su cuarta obra de estudio ofrece pocas rarezas. Entartung siguen apoltronados en el black metal clásico de los noventa y la cosa no tiene visos de cambiar en un futuro próximo, lo cual no es malo del todo, de tanto en cuanto es un terreno que conocen bastante bien.

Texto: David Pérez Naves

Emboque desvelan los primeros detalles de su próximo trabajo «Directamente«, un doble CD + DVD grabado en directo el 29 de marzo del pasado 2019 en la Sala Escenario Santander para celebrar sus 25 años de trayectoria.

CD1:

• 01 Intro
• 02 Caminar
• 03 Al Mismo Nivel
• 04 Revolución
• 05 Ritual
• 06 Aprendiz
• 07 Aníbal
• 08 Dónde Está La Acción
• 09 Amaia
• 10 El Tono De Las Olas
• 11 Se Apaga El Sol
• 12 El Consejo Del Lobo

CD2:

• 01 El Ganador
• 02 Noches Sin Dormir
• 03 Eterna Oscuridad
• 04 Luz Del Día
• 05 El Ojo Del Huracán
• 06 Resistiré
• 07 Hola
• 08 El Héroe
• 09 Estaré
• 10 Voy A Por Tí
• 11 Inmortal
• 12 Outro

El DVD además del concierto íntegro incluye un documental que repasa la trayectoria de la banda desde sus inicios, la grabación de sus seis discos, imágenes de sus conciertos más memorables, así como anécdotas y aventuras hasta la grabación de este disco en directo. El álbum estará disponible a partir del 19 de septiembre tanto en formato físico como en plataformas digitales.

Preventa del álbum disponible a través del siguiente enlace:

https://rockemboque.wixsite.com/emboque/discografia-tienda

El pasado 20 de agosto fallecía el músico norteamericano Frankie Banali tras no poder superar un cáncer de páncreas detectado en octubre del 2019. Batería en bandas como Wasp, Quiet Riot, Heavy Bones o Blackthrone, colaboró en innumerables artistas y proyectos como músico de sesión y directo tales como Billy Idol o Faster Pussycat.

Hoy le rendimos homenaje con una recopilación de canciones a través de Spotify desde sus inicios a finales de los años 70 hasta su último disco con Quiet Riot publicado el pasado año 2019.

El festival asturiano Rock Nalón confirma que hará nueva edición en el 2021, tras el forzoso parón de este fatídico 2020.

Con el compromiso de intentar mantener el espectacular cartel presentado para el 2020, que incluía a los germanos Rage, el combo internacional Tri State Corner y las bandas nacionales Los Barones, Hamlet, Eden e Hitten, la asociación cultural Rock Nalón va un paso más allá al ampliar en una jornada el evento. Los días 13 y 14 de agosto, Pravia será el punto de referencia en la región para la escena metalera.

Tres asaltos en formato demo les costó a los thrashers germanos de Pessimist alcanzar el objetivo de editar su primer disco de estudio, el debut “Call To War”, editado de forma independiente y en una tirada limitada a quinientas copias hace justo ahora diez años. Regresarían tres años después con el full-length “Death From Above”, ya con el sello alemán MDD Records. Con ellos editan ahora su tercera obra “Holdout”, alumbrado en el Iguana Studio (Necrophagist, Bitterness, Virocracy, Profanity…) bajo las órdenes de Christoph Brandes (productor habitual de mis venerados Imperium Dekadenz), quien se encargó de grabar, mezclar y masterizar los nueve cortes que componen el álbum. La banda, en la que sobrevive el vocalista Michael «TZ» Schweitzer como único miembro original, se completa con el nuevo batería Jan Hagin, los guitarras Murphy Lange y Eric Tobian y por último el bajista Samuel Maier. “Holdout” salió al mercado el pasado 26 de junio y según la nota de prensa representa la obra más ambiciosa del quinteto de Weil Am Rhein hasta la fecha. Veamos si es verdad.

De todos es sabido que el del thrash puede ser fácilmente el nicho de mercado más sobresaturado dentro del metal desde que el género viviese su particular segunda juventud hace década y media. Por eso cuando la inicial “Landsknecht” estalla yéndose por encima de los seis minutos piensas que, tal vez, hayas dado con la banda indicada en el momento preciso. Schweitzer se desgañita a gusto, aunque de todos modos ese inicio crujiente y al pie no logra desquitarse cierto aroma a la banda de James Hetfield en las partes rápidas. Estrofas juguetonas en cuanto a tonos y una producción bien equilibrada para terminar pergeñando un notable y variopinto inicio. “Roaring Thunder” rebaja el crono por debajo de los cuatro minutos para ofrecernos el clásico, infalible y un tanto lineal ataque frontal de thrash iracundo y veloz en su primera mitad, y tornarse notablemente más pesado y retorcido toda vez supera su ecuador particular. Un tema bipolar, bien construido y más diverso de lo que pudiera parecer.

“Kill & Become”, siempre con el crepitante bajo de Maier satisfactoriamente alto en la mezcla, en especial cuando la velocidad desciende, posee una línea vocal que pronto recuerda a Anthrax en particular y a diversas bandas de crossover en general. Se oscurece en su parte final al tiempo que reverbera la voz como si en ello le fuera la vida. Notable, colorista en lo tonal y para nada lineal. Uno de mis favoritos del disco. Al arranque de “Death Awaits” sólo le falta uno de los habituales chillidos de Tom Araya para pasar por un corte de los Slayer más primitivos. Apuesta de nuevo por esos coros hardcorianos en un estribillo que de nuevo vuelven a recordar a la banda de Scott Ian. Aún con ese final pesado y casi marcial, es un corte que me quita el buen sabor de boca que me había dejado la anterior “Kill & Become”. Por eso cuando el tema título “Holdout” hace acto de presencia, con ese arranque melódico y las miras mucho más abiertas, uno recupera la fe por instantes. Agresivo en cuanto supera la pequeña introducción, sí, pero diverso y cambiante en todo momento, que lo mismo incorpora partes desnudas comandadas por el bajo de Samuel Maier que otras mucho más violentas, cercanas al protodeath ochentero de Venom o Possessed. Cuesta poco imaginar los motivos por los cuales es este el tema que da nombre al disco.

“Mountain Of Death” entrega varias de las estrofas más violentas del disco y solo reduce el paso en unos estribillos, cabe decirlo, un tanto anodinos. En líneas generales me agrada, la algarabía guitarrera que corona su parte central resulta diversa, está bien escrita y mejor interpretada, pero siento que no llega a ser un tema redondo del todo. Otra cosa diferente es “The King Of Slaughter”, no solo uno de los cortes más largos del disco (7:20 en el reloj) sino también uno de los más épicos. Construido con tino desde el poderoso, machacón y matador riff inicial hacia un crescendo que rápidamente torna en thrash furibundo de producción y andamiajes modernos. Posee ciertos arreglos que bien podrían recordar a los Arch Enemy del algo errático “Anthems Of Rebellion” (Century Media Records, 2003).

“Agony” es un poco el “Blackened” del disco. O quizá es que últimamente haya estado escuchando con asiduidad el cuarto de Metallica. Quilosá. El caso es que el riff inicial me recuerda precisamente al mentado tema de los cuatro jinetes, si bien es cierto que toda vez supera el inicio, el resto poco o nada tiene que ver con él. Esto es metal pesado y machacón, casi noventero, coaligado a partes más veloces a la par que melódicas. Para nada el tema más logrado de “Holdout”, pero un pequeño y necesario paso previo al tema final, y más largo, de todo el disco. Sí, el cierre “7:28” se alarga hasta casi los once minutos y, como no podía ser de otra forma, aglutina toda la rama de tonos desplegada a lo largo y ancho del trabajo. Y lo hace partiendo del riff más pesado y marcial de todo “Holdout” para perderse en una miríada de cambios y alternancias tal que uno no desconecta en ningún momento pese a la larga duración que marca el crono. Un cierre por todo lo alto, que apuntala el disco y te deja con una gran sonrisa pintada en la cara. O con ganas de prenderle fuego a algo. Eso ya según cada uno.

Diverso a rabiar, por lo general clásico en cuanto a escritura pero sabiendo guiñar el ojo varias veces a tendencias más modernas. Estructuralmente diverso y con una producción, cortesía de Christoph Brandes, donde todo brilla como es debido. Algunos echarán en falta un registro más diverso por parte de Schweitzer, otros más partes pesadas, algunos incluso más velocidad, mientras que los fans de la vertiente Voivod añorarán más elementos de alta extrañeza, pero en líneas generales pienso que este es un disco de thrash capaz de emerger por encima de la media habitual del género.

Texto: David Pérez Naves

Tras más de 10 años de silencio la formación asturiana de power metal Herética preparan nuevo disco, esta vez con Pacho Brea a la voz.

La banda nacida en Vegadeo en el año 2003 cuenta en su haber con dos discos publicados, «Frente Al Tiempo» en el año 2004 y «Aún Hay Quien Llora«, que veía la luz en el 2008. Sus últimas noticias datan del año 2009 cuando la formación compuesta en esos momentos por Pete (guitarra), Javi Vijande (guitarra), Pelayo Palicio (bajo) y Violeta Alonso (teclados) se encontraban a la búsqueda de un nuevo vocalista. La colaboración con el carismático vocalista, que ha puesto la voz a todos los temas del nuevo álbum parece ser que contará además con la regrabación de uno de los temas más clásicos del combo astur.

Alumbrados en 2004 y cogiendo el nombre de una canción de Voivod del disco “Rrröööaaarrr” de 1986 (Combat Records), los black thrashers catalanes de Körgull The Exterminator debutarían con un split junto a Morbid Yell en 2008 para más tarde fichar por Xtreem Music y editar al año siguiente su primer largo “Dogs Of War”. La banda, a día de hoy formada por Lilith (voz), Ghorth y Mark Wild (guitarras y coros), Javi Bastard (bajo y coros) y Joe Bastard (batería y coros), ha visto editados desde entonces los full-length  “War Of The Voivodes” (2010), “Metal Fist Destroyer” (Demonhood Productions, 2013), “Reborn From The Ashes” (Ván Records, 2015), así como diversos splits, Ep’s y hasta un directo (“War Over Genova!!!” con DiscosMeCagoEnDios en 2012) hasta llegar a este “Sharpen Your Spikes”, de nuevo con el sello propiedad de Dave Rotten, grabado a caballo entre el local de ensayo del grupo y los Moontower Studios y más tarde mezclado y masterizado por el propio Javi Bastard. Tiene prevista su salida para el 9 de septiembre en cd, vinilo de 12″ y digital.

“Campanades A Morts” es la intro encargada de romper el hielo entre relinchos equinos, repicar de campanas y guitarras acústicas que no harán sino conducirnos hasta “Prophecy Of Black Blood” y el acostumbrado black thrash abrupto y ruidoso de la banda catalana. El sonido no es el mejor, pero casa con el espíritu de la banda, así como esa estructura simple sobre la que Lilith se desgañita a placer e introduce un disco tan poco sutil como entretenido. Pero no adelantemos acontecimientos y vayamos paso a paso.

“Inquisitor Generalis” se rodea de un aire más punk recordando a unos Motörhead hipervitaminados en ciertas fases. También a Venom, valga la redundancia. Es un corte más diverso de lo que parece, bien construido pero en el que echo en falta una base rítmica con mayor presencia en la mezcla final. El tema título “Sharpen Your Spikes” deriva hacia el thrash más iracundo mientras trae al frente uno de mis estribillos favoritos de todo el disco. Se hace un poco corta con esos escasos 3:47 que marca en el reloj, pero me cuesta poco identificar las razones por las cuales ha terminado dando nombre al quinto de los catalanes.

Claro que si corto es el tema título, más lo es “Battle Ram”, que huye de los temas monolíticos del álbum para introducirse en un baile tonal de lo más entretenido. Un corte que despliega riffs que lo mismo suenan a Iron Maiden que a Darkthrone y que constituye una de las mayores sorpresas del disco. Lástima esa corta duración. “The Black Goat Of The Woods” vira el álbum hacia la faceta más black del combo catalán. Se apoya en primer término sobre un riff estupendo, fácilmente mi favorito de todo el disco, para luego virar hacia terrenos más pesados en su puente central. Vuelve a ritmos veloces en su epílogo evidenciando una estructura muy clásica. Tan predecible como disfrutable.

“Dawn Of The Extermination” arranca lenta, casi guiñando el ojo al doom, para introducirse después en una algarabía punk de riffs juguetones que desembocará en uno de los finales más agresivos de todo el disco. Otra de mis favoritas de “Sharpen Your Spikes”. “Firing Squad” posee el arranque más melódico de todo el álbum, con el doble bombo, ahora sí, mandando, y buenas líneas de guitarra. Superado el impás inicial se desboca sin miramientos hacia el black metal más rabioso y feroz, con Joe Bastard dejando algunas de las mejores baterías de todo el disco. Más atemperada en su puente central, donde se acomodan un par de solos de guitarra y, por lo general, otro tema bien armado. El riff que abre “Follow The Flame” cabalga a lomos del legado de Tony Iommi para luego virar hacia el thrash más cerril que bien podría recordar a otras bandas que han pasado por estas líneas como Possessed o en especial Witches, por aquello de la voz femenina. El tercio final, más apegado al black metal, no me engancha igual que otros del disco.

“Sword And Sorcery”, que no sorprende por originalidad ni estructura pero trae aparejado uno de mis riffs favoritos de todo el track-list. Tres minutos y medio en el reloj, para mi desgracia. La final “A Black Bird Is Always A Warning” pasa también por ser la más extensa de todo el álbum. Sorprende no ya con ese aire guerrero a la Bathory del inicio, sino con la épica que viene a continuación. Un cierre que le pone la guinda al disco transitando en un tono muy distinto al resto.

Körgull The Exterminator no están para experimentos. “Sharpen Your Spikes” apenas alberga sorpresas pero deja buenas canciones por el camino. La banda huye de perspectivas poco halagüeñas y se entrega orgullosa a lo que mejor sabe hacer facturando un disco que colmará de gozo a sus acólitos, aburrirá a quienes busquen sonoridades más distinguidas y asustará a algún que otro vecino despistado.

Texto: David Pérez Naves