Devin Townsend publicará «Order Of Magnitude – Empath Live Volume 1» en octubre

El incalificable canadiense Devin Townsend publicará el 23 de octubre una nueva obra en vivo bajo el título «Order Of Magnitude – Empath Live Volume 1«.

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01 Borderlands
02 Evermore
03 War
04 Sprite
05 Gigpig Jam
06 Coast
07 Gato
08 Heavens End
09 Ain’t Never Gonna Win
10 Deadhead
11 Why?
12 Lucky Animals
13 Castaway/Genesis
14 Spirits Will Collide
15 Disco Inferno
16 Kingdom

Grabado en directo en Londres el mes de diciembre del pasado año 2019 durante la gira promocional de «Empath«, será editado en varias ediciones. Doble CD + Blu-ray + DVD que incluye ilustraciones y fotografías. Digipak 2CD + DVD edición limitada. Blu-ray, triple vinilo + 2CD y en formato digital. El Blu-ray incluye un documental adicional y tanto el DVD como el Blu-ray cuentan con una mezcla de sonido envolvente 5.1.

El álbum será la primera parte de una trilogía que rinde homenaje a una formación que el propio Townsend define como una alineación de músicos única, que le permitió interpretar su música de incontables maneras diferentes cada noche. Dicha banda estaba formada por los guitarristas Mike Kenneally (FRANK ZAPPA) y Markus Reuter (STICK MEN, THE CRIMSON PROJECT), Morgen Agren (KAIPA, MATS & MORGAN, FRANK ZAPPA) a la batería, el bajista Nathan Navarro, Diego Tejeida (HAKEN) a los teclados y la vocalista Ché Aimee Dorval, así como las coristas Arabella Packford y las hermanas Samantha y Anne Preis.

Nocturnia: «La Tempestad Tour» continuará en septiembre

Los toledanos Nocturnia  retomarán la gira “La Tempestad Tour”, presentación de su sexto álbum de estudio, en el mes de septiembre. Tras las buenas críticas cosechadas en el inicio de la gira, acompañando a Saratoga, vuelven después del obligado parón a causa de la alerta sanitaria por el Covid-19.

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Según la propia banda, volvemos porque para nosotros los escenarios son una necesidad, una obligación, un placer, una manera de sentir. Y porque tenemos que defender la cultura desde nuestro espacio, y demostrar quiénes somos.

El tour arrancará con dos conciertos en compañía de Xeria, en Salamanca (Sala Potemkim) y Ponferrada (Sala La Vaca), para ya en el mes de octubre compartir escenario con la renovada alineación de los madrileños Easy Rider en Vitoria. Serán los primeros eventos de una lista que sigue confeccionándose a la espera de que lleguen buenas noticias en relación a la pandemia que estamos sufriendo.

Entradas Salamanca:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/concierto-de-nocturnia-en-salamanca

Entradas Ponferrada:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/concierto-de-nocturnia-en-ponferrada-2020

 

Reseña: Alarum «Circle’s End» (Dinner For Wolves 2020)

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Cuarto disco largo para estos fusionistas progresivos australianos de Alarum, radicados en Melbourne, capital del estado de Victoria. Surgidos allá por 1992, editarían un par de demos antes de debutar con el primer largo “Fluid Motion” (Prey Music, 1998), al que seguiría “Eventuality” (Quadrum Records, 2004) y “Natural Causes” (Willowtip Records, 2011). La banda está formada a día de hoy por Mark Palfreyman (bajo y voces), Scott Young (guitarras) y John Sanders (guitarras) a quienes se les ha unido el batería de sesión Ben Hocking (The Levitation Hex, ex Aeon of Horus). “Circle’s End” ha sido editado por el sello Dinner For Wolves el pasado 19 de junio, producido y mezclado  por todo un clásico de la escena como Neil Kernon (3 Inches of Blood, Nevermore, Flotsam and Jetsam, Cannibal Corpse, Queensrÿche…) y cuenta con artwork de John Hocking. Ha visto la luz en formato digital así como en vinilo de 12″ y también en CD.

Lejos de entregarse al clásico y manido inicio tranquilo de infinidad de propuestas progresivas recientes, “Sphere Of Influence” nos introduce desde el primer acorde en un metal acelerado en confrontación directa con otro mucho más técnico y jazzero. Arranque notable pero escueto, donde tanto el tono como las estructuras están en constante movimiento, intercambiando ritmos y aglutinando, en menos de tres minutos, muchas de las influencias que conforman el disco. La producción goza de gran equilibrio tanto en las partes calmadas como en las más aceleradas. No cabía menos de alguien como Neil Kernon a estas alturas. “Syzygy” profundiza en ese metal diversificado, aumentando en duración y también en tecnicismo. No le falta de nada, desde preciosistas despliegues técnicos en una onda que recuerda a mis admirados Cynic, a otras donde la batería de Hocking acompaña a riffs thrash de toda la vida. Un tema complejo, lleno de detalles, que necesitan un par o tres de atentas escuchas para extraerles todo el jugo. Uno de los puntales del disco sin ningún género de dudas. “Delta”, que tiene uno de mis riffs favoritos de todo el disco, contrasta con las anteriores de tanto en cuanto resuena más atmosférica y apenas linda con el thrash en un par de detalles. Aporta frescura a un disco ya de por sí diverso y es de agradecer.

El exiguo a la par que extraño impás que supone la pequeña “Crystals” nos conduce hacia “Sand”, de inicio tranquilo, fronterizo con el jazz, que pasados sus primeros sesenta segundos recupera el thrash de los primeros cortes del disco para las estrofas, quedando su faceta más atmosférica para uno de los mejores estribillos del álbum. El solo de la parte central, así como el riff sobre el que se acomoda y la forma en que ambos nos conducen hasta el último tercio de este quinto corte me trae e la memoria a los tristemente inactivos Liquid Tension Experiment de Petrucci y compañía. Otro de mis predilectos dentro de “Circle’s End”. La siguiente “War Of Nerves”, se muestra más veloz a un tiempo, y más marcial al otro, resultando en su primer tercio considerablemente más lineal que sus compañeras de track-list. No es hasta su tronco central que opta por retorcerse a placer para profundizar en sonoridades más prog donde la rugosa voz de Palfreyman alterna con alguno de los solos más diversos de todo el trabajo. “In Spiral” nos trae las baterías más veloces de todo el disco. Virará de forma brusca hacia pasajes tranquilos primero y toda vez alcance el puente nos devolverá al tono general de esta cuarta obra de los melburnianos. Muy técnico, a veces hasta abrasivo en términos de sonido, pero en ningún caso por encima de cortes previos similares.

Thoughts To Measure” posee un inequívoco aroma Voivod y lo cierto es que engancha. Consigue, de un plumazo, quitarme el mal sabor de boca del corte anterior y reengancharme cara a la tripleta de temas que restan. Es verdad que la parte tranquila da la impresión de estar metida un poco con calzador, no alcanza a casar con el resto, pero no empaña de todas formas otro de los temas grandes del disco. “Circle’s End” parte de un inicio reposado y semiacústico, se electrifica para incorporar un bonito medio tiempo y parte después hacia un thrash técnico heredero de los fundamentales Mekong Delta y alcanza su tronco central con el Palfreyman más gritón de todo el álbum. Se acelera en su tramo final para añadir otro de mis solos de guitarra favoritos de esta decena de temas. La final “Sojourn”, que marca ocho minutos y medio en el reloj, arranca atmosférica a la par que tranquila, se energiza hacia un prog metal contemporáneo, cuyo tono bien puede recordar a bandas como Haken. salvo por el tratamiento de las voces, prolijo en solos, profundamente diverso, emperrado en mantener tu atención en todo momento. La línea de batería de Ben Hocking es con mucho la más rica de todo el disco. Notas que aquí la banda ha echado el resto, tanto en escritura como en ejecución, y se nota. Al final y a poco que aprecies el tipo de metal que hacen Alarum, terminarás el disco con una sonrisa. O la mandíbula colgante, eso ya depende de cada uno.

Fíjate que no conocía, para mi desgracia, a estos australianos y me he llevado una grata sorpresa. Y no es la primera  de este 2020 proveniente de nuestras antípodas (“Costly Signals” de sus paisanos Dyssidia, que reseñara allá por el mes de abril). Este “Circle’s End” es un verdadero núcleo irradiador (que diría aquél) rebosante de buen hacer tanto en lo técnico como en lo compositivo, producido con mimo y que, salvo por un par de detalles (el interruptus inicial, la planicie de “In Spiral”)  vuela a gran altura. A recomendar a quienes disfrutan de las bandas mencionadas en particular y el metal de corte más técnico en general.

Texto: David Pérez Naves

Easy Rider presenta su nueva formación

La veterana formación madrileña Easy Rider arranca una nueva etapa tras 5 años de silencio con la presentación de su nueva alineación. Javier Villanueva (NOCTURNIA) y Dani Castellanos (PATRICIA TAPIA KHY y CASA DE FIERAS) a las guitarras, José A. Villanueva al bajo, José Roldan como batería (NOCTURNIA, KABALAH y PADRE CUERVO) y la última incorporación, Dess (PERVERSIÓN) a la voz. Tras 32 años de trayectoria con diferentes vocalistas masculinos, la banda da un giro a su sonido con la apuesta por una cantante femenina.

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Como arranque de esta nueva etapa y a modo de anticipo a su próximo álbum de estudio, han regrabado uno de sus temas clásicos «Evolution«. La canción ha sido producida y mezclada por Dani Castellanos, dando un toque actual al sonido añadiendo teclados y programaciones. Cuenta además con la colaboración de Diego Zapatero (Vhäldemar, Melodius Deite).

El  videoclip ha sido realizado para la ocasión por Mario Ruiz y el equipo de Krea Film Producciones en los Revirock Studios de Madrid. Con este trabajo audiovisual la banda quiere conmemorar también el 20º aniversario del lanzamiento de su tercer álbum de estudio «Evolution«.

Festival Benéfico «El Reto de Amaya»

Asociación Cultural Musical Rock Machine con el apoyo de Encuentros La Posada retoman el festival «El Reto de Amaya«. La primera edición que se celebraba en la Sala Excalibur de Madrid con gran éxito de público se traslada esta vez a Valencia. De nuevo con la finalidad de recaudar fondos para sufragar el tratamiento de la pequeña de 11 años Amaya Gil, que padece el síndrome de “wol-hirchhorn”, enfermedad genética calificada como «rara».

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El festival que tendrá su epicentro de la Sala Peter Rock constará de dos jornadas en las que contarán con varios de los mejores  grupos de la escena valenciana. El sábado 29 de agosto estará dedicada al heavy metal y el power melódico con los progresivos Astral Experience, Night Hearth, Rosebad y la joven formación TDH como protagonistas.

El sábado 5 de septiembre los protagonistas serán una leyenda del metal extremo nacional como son Total Death, la veterana formación punk Bomba Lapa, Sin Propina, continuación del legado de Transfer,  con Aris a la voz y Bastardos.

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El precio de las entradas de día es de 6€ y 10€ para el abono de dos días. Se podrán adquirir en taquilla hasta completar aforo. Debido a las medidas sanitarias adoptadas por el COVID-19 el aforo es limitado.

Habilitada FILA 0 para colaborar en: .
https://entradium.com/events/festival-benefico-el-reto-de-amaya

Saedín publicará «Entre Ríos» en septiembre

La formación granadina Saedín nos desvela más detalles de su segundo álbum «Entre Ríos«. La grabación que verá la luz el 28 de septiembre constará de 9 canciones en las que el quinteto consolida su estilo, metal sinfónico de tintes progresivos con su característico acento flamenco.

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01 Castillo Rojo
02 Ni Una Menos
03 Corazón Nazarí
04 Entre Ríos
05 La Alianza
06 Mala Hierba
08 Déjame Cuidarte
08 Al Amanecer
09 Reina y Rey

La portada es un diseño de Fernando Nanderas, con trabajos para Medina Azahara, Lujuria, Jorge Salán, Obús, Eden o Argión, tomando como base la fotografía de Carmen Pascual. La grabación del álbum se ha llevado a cabo en Granada con la producción de Antonio Ferrara. Preventa disponible a través de Demons Shop

https://www.demonsshop.com/cd-heavy/21663-cd-saedin-entre-rios.html

Los Barones mañana en Avilés

Los Barones, la formación liderada por los miembros originales de Baron Rojo, Jose Luis Campuzano «Sherpa» y Hermes Calabria, actuarán mañana en Avilés (Asturias) dentro del festival «La Mar De Ruido«. 

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La banda suplirá la salida del cartel de Avalanch anunciada hace unos días, a causa de las restricciones a la movilidad internacional derivadas del COVID.19. El evento de carácter gratuito dará comienzo a  las 22.00 horas, previa retirada de invitación a través de la web invitacionesavilescultural.es o en la taquilla de la Casa de Cultura, en horario de lunes a viernes de 09.00 a 14.30 y de 15.30 a 21.00 horas. En caso de que queden espacios sin ocupar, será posible acceder al recinto registrándose a la entrada del mismo.

Isabel Marco: Tercer disco en camino

Apenas unos meses después del lanzamiento de «Nada Será igual» su segundo álbum en solitario, Isabel Marco otrora guitarrista y voz de Insolenzia, anuncia sus planes más inmediatos que incluyen entre otras cosas su tercer trabajo discográfico en solitario y una canción en asturiano.

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Bajo el título de «El respirar de las lenguas«, verá la luz exclusivamente en formato digital una recopilación de 5 versiones distintas de su canción «El respirar de las piedras» regrabada en aragonés, asturiano, catalán, euskera y gallego. El 8 de septiembre  coincidiendo con la festividad del día de Asturias, se estrenará el primer adelanto «L’ alendar de les piedres«, la versión en asturiano.  Pocas fechas después se podrá escuchar todo el álbum en Spotify, iTunes, Amazon Music, YouTube Music, Deezer y el resto de plataformas musicales.

La canción ha sido grabada y mezclada en Ovni Estudio, de Bonielles (Asturias) entre julio, agosto y septiembre del pasado 2019 con Pablo Martínez (Desakato) a los controles. La masterización ha corrido a cargo de Daniel Sevillano.

Muy pronto arrancará la gira bajo el título de «Canciones acústicas de pueblo en pueblo», que la llevará por los 17 pueblos de la Comarca Ribera Alta del Ebro.  A finales de diciembre comenzará la pre-producción de su próximo álbum ya con nuevas canciones, que verá la luz en el 2021. Además  será la encargada de componer para el Sala Zaragoza, equipo de la primera división femenina de fútbol sala, una canción para que sea su himno. Una agenda completa la de la artista mañana.

Reseña: Heathen Beast «The Revolution Will Not Be Televised But It Will Be Heard» (Autoproducción 2020)

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Diez años les ha llevado a estos blackgrinders de Calcuta entregar su primer largo. Heathen Beast se formaron allá por 2010 envueltos en el mayor de los hermetismos en torno a su figura al tiempo que han ido editando toda una rica serie de Ep’s y varios singles. Ellos son Carvaka (guitarra y voz), Samkhya (bajo) y Mimamsa (batería), si bien es cierto que las líneas de este último fueron grabadas por el músico de sesión Marco Pitruzzella (Bleak Flesh, Six Feet Under o Neurogenic entre otros). “The Revolution Will Not Be Televised But It Will Be Heard”, producido y masterizado por la propia banda, vio la luz de forma independiente el pasado 21 de junio.

Arranca el medio tiempo “Fuck C.A.A.” y pronto acuden nombres recurrentes a la cabeza, siendo el de los canadienses Revenge quizá el más pronunciado de todos, si bien es cierto que la producción no es tan áspera como en la banda de Edmonton (si de la ecuación queda excluido su último disco). “Fuck N.P.R. & N.R.C.” enriquece la básica alternancia que mostraba el tema inicial destapándose como una alegre algarabía de ritmos a menudo cercanos al grind. La línea de batería de Pitruzzella aquí se eleva como una de las mejores de todo el trabajo. “Fuck Modi-Shah” por contra resulta más lineal a la par que más veloz, y no obstante posee cierto toque melódico bien desplegado casi de principio a fin, siempre bajo la rabiosa voz de Carvaka. “Fuck the B.J.P.” son apenas dos minutos de grind veloz, tan rabioso como despreocupado, lineal y sin sorpresas. El cerril, furibundo y merecido ataque a gurús de medio pelo y dioses autoproclamados es el late motiv la frenética “Fuck Your Self Proclaimed Godmen”, donde la banda ofrece uno de los temas más violentos de todo el trabajo, también uno de los mejor construidos, donde la barrera entre grind y black es prácticamente indistinguible.

Fuck Your Police Brutality” no es Bon Jovi, pero sí es verdad que, aún dentro de la rabia predominante dentro del álbum, se muestra más relajada por momentos, con varios riffs más gordos colisionando con los acostumbrados ritmos frenéticos clásicos de la banda. De alguna forma resulta en uno de los temas más contemporáneos del disco. También en uno de los más distinguibles, especialmente su último tercio a rebosar de groove. El añadido final (todos los temas lo tienen) referido a la denominada “Noche de los horrores” en Delhi pone los pelos de punta. (más información con respecto a los hechos en el enlace a Reuters que adjunto al final de la reseña. “Fuck the R.S.S.” es otro de los temas importantes del disco, con uno de mis riffs favoritos del álbum al principio y un grind punkero llevando las riendas hasta un estribillo a coro.

Godi Media, conocido transmisor de bulos en el país indio centra las iras de “Fuck You Godi Media” que abandona el punk del tema previo para virar hacia terrenos más metálicos e incluso  incorporar pequeños pasajes de corte más técnico que sus compañeras de tracklist. En esa línea sigue “Fuck Your Whatsapp University”, construida sobre uno de los riffs más marcados de todo este iracundo ramillete de canciones, tan prólija en cambios de ritmo como escueta en su propuesta con esos escasos dos minutos. “Fuck Your Hindu Rashtra” incorpora tanto al comienzo como al final ligeros detalles étnicos (si me permitís el eurocentrismo) del trabajo conjugados con el riff más pesado del disco. Para gozo de unos y desazón de otros, en su parte central resulta en exceso similar a otras cuantas canciones del disco, quedándose un poco en tierra de nadie. “Fuck The Economy (Modi Already Has)” incorpora las únicas voces limpias del disco, luego un riff que parece sacado del thrash noventero, percusiones… en apenas tres minutos. Me gusta pero me deja con ganas de más. La final “Fuck The Congress” apenas alcanza un minuto de duración sin lograr captar mi atención en ningún momento.

Es verdad que la portada del álbum puede llevar a engaño, así como también es verdad eso de que la revolución no será televisada, pero sí que será escuchada. En  lo musical, estas doce canciones en las que el hermético trío indio arremete contra todo y contra todos resultan mucho más diversas de lo que la nota de prensa que adjuntan hacía pensar. Especialmente en el último tramo del disco. El resto es pura rabia contra la máquina, la misma que oprime seres humanos de aquí a Calcuta y más allá.

Texto: David Pérez Naves

Night Of Horrors‘: Inside the Indian university stormed by police:

https://www.reuters.com/article/us-india-citizenship-protests-university/night-of-horrors-inside-the-indian-university-stormed-by-police-idUSKBN1YL0KH)