La banda de Girona Morphium desvela la portada y fecha de salida de su esperado próximo álbum «The Fall«. En marzo del 2021 a través de Art Gates Records verá la luz el cuarto álbum de estudio de los catalanes.
01 Dance Of Flies 02 The Truth 03 Parasite 04 Everybody Is Dead In This House 05 Burn My Skyn 06 Insorcism 07 Blacksoul 08 My Apocalypse 09 Something Dead Inside 10 Past 11 Tired 12 The Fall
La producción del disco ha corrido a cargo de «Kuen«, las mezclas por Marco Barusso y la masterización por Marco Dagostino. Recordamos que la renovada formación había estrenado el primer adelanto del álbum «Everybody Is Dead In This House» en marzo del 2019.
En palabras de su vocalista Alex Bace:
Hemos tardado más de lo esperado en lanzar el álbum, pero finalmente es una realidad que está apunto de suceder. The Fall viene para hacer más espesa la oscuridad que nos rodea, la mayor representación del veneno que llevamos dentro¨
La nueva alineación de las thrashers Nervosa estrenan el vídeo lírico «Perpetual Chaos» como segundo adelanto de su próximo álbum del mismo título y que verá la luz el 22 de enero del próximo año a través de Napalm Records.
01 Venomous 02 Guided By Evil 03 People Of The Abyss 04 Perpetual Chaos 05 Until The Very End 06 Genocidal Command 07 Kings Of Domination 08 Time To Fight 09 Godless Prisoner 10 Blood Eagle 11 Rebel Soul 12 Pursued By Judgement 13 Under Ruins
La banda liderada en la actualidad por la guitarrista Prika Amaral, lanzará a principios del próximo año su primer álbum con las nuevas componentes, Diva Satánica a la voz, Mia Wallace al bajo y Eleni Nota a la batería. La grabación y mezcla ha corrido a cargo de Martin Furiaen Artesonao Casa de Grabación Studio (Málaga) con la producción del propio Martin Furia y Prika Amaral. La masterización es obra de Yarne Heylen.
Veinte años no son nada y por eso Jorge Salán ha querido celebrar sus dos décadas en el mundo del rock con un nuevo disco de estudio. “Tempus”, grabado, mezclado y producido por el propio músico madrileño, con artwork de Fernando Nanderas (Azrael, Obús, Lujuria, Centinela), fotos de Manu Arcas, colaboraciones de Kutxi (Marea), Enrique Villareal “El Drogas” (Barricada, La Venganza de la Abuela) y Pedro Andreu (Héroes del Silencio) y acompañado de un documental (en blu-ray para los primeros 500 afortunados, en DVD para el resto de mortales) donde se recoge la trayectoria del músico madrileño. A la venta desde el pasado martes 13 de noviembre a través de A New Label.
Con un ojo puesto en las colaboraciones del disco uno rápidamente intuye las líneas maestras sobre las que se desarrollará este “Tempus”. Lo cierto es que la primeriza “Sueño Eterno”, tras ese ir y venir entre canales del prólogo, irrumpe con una atractiva cadencia rítmica que pronto romperá el madrileño tomando el mando en las voces. Reconozco ciertos toques a los Avalanch más contemporáneos durante algunas estrofas, pero en líneas generales se trata de un tema que bordea fronteras rockeras más que metálicas. No, la voz de Jorge no tiene un rango equiparable al de sus muchas virtudes con la guitarra, pero me gusta cómo está tratada y producida en este primer corte del álbum. Corte, por otro lado, diverso, bien construido y mejor ejecutado. Más orientada al rock si cabe, “Viejos Dinosaurios” revela una escritura más aseada al tiempo que transita hacia un tono algo más apagado. Empatizo menos en líneas generales, si bien es verdad que el tercio final me parece hasta cierto punto notable.
“Vida”, corte más extenso de este “Tempus”, arranca sobre uno de mis riffs favoritos del disco, adorna sus estrofas con un tímido Hammond y culmina desplegando un estribillo de lo más resultón. Profundiza en el tono apagado que anticipaba “Viejos Dinosaurios” y trasluce una escritura más lineal de lo que su ganancia en duración hacía intuir. Se eleva en su tercio final, más por el buen hacer del madrileño a la guitarra que por estructura. “Es Momento De Luchar”, con ganancia en la afinación de guitarras para acomodar el dúo vocal que forma el madrileño junto con El Drogas, quien deja unos estribillos más cercanos a La Venganza de la Abuela y un estribillo, funcional y clásico a más no poder. Dos mundos colisionando entre sí, como punto álgido de un corte que anticipó al disco allá por los primeros días de noviembre.
“No Despiertes” resulta en un crescendo tan clásico como funcional. Intachable en cuanto a construcción e interpretado con mimo, que parte del ritmo cadencioso de las primeras estrofas hasta un final más brioso, donde echo en falta una voz con algo más de fuerza y recorrido que termine de dar el empaque que esa ganancia en intensidad reclama. En “Todo Se Muere” sí que exhibe unas capacidades en lo vocal desconocidas en el resto del álbum. En comandita con Kutxi Romero pergeña una balada de tranquilas guitarras acústicas que se electrificarán toda vez alcancemos el puente. Profundamente disruptor con el tono general del disco.
“Tocar El Cielo” es el Jorge Salán que intuyes antes de echar a andar el disco. Centellea entre el rock y el metal, entrega voces filtradas, un riff muy directo y de nuevo esa escritura fluida que me enganchó a comienzos del álbum. Y tiene uno de los solos más exhibicionistas del disco. De convertirse en la favorita para sus acólitos no seré yo quien se sorprenda. “Silencio” trae un riff que podrían haber ofrecido los Platero y Tu más rockeros. Valga la redundancia. Sorprende, pues, cuando vira hacia terrenos más A.O.R., en un corte que encajaría como un guante dentro de las producciones del sello Frontiers. “Divinas Palabras” cierra el disco en formato semiacústico con otra balada clásica de tibias guitarras y trascurrir acomodaticio, de tanto en cuanto ésta carece del final más energizado que traía aparejado el dúo con Kutxi Romero.
En mis primeros años surcando la red de redes recuerdo encarnizados debates entre acérrimos defensores de Salán y quienes tan solo veían en él a un madrileño que tocaba bien la guitarra. En su defensa hay que decir que en “Tempus” reluce un mayor interés la construcción de canciones y, salvo momentos puntuales, un desinterés casi total por el afán masturbatorio propio de algunos de sus compañeros de profesión. Los fans del madrileño encontrarán sobradas razones para seguir a la suya, intuyo que especialmente en “Tocar El Cielo”, mientras que aquellos que llevan, se dice pronto, veinte años atizando al capitalino, escudriñarán el disco palmo a palmo en busca de nueva munición con la que proseguir el zafarrancho. Queda nada más que saber de qué lado vas a estar tú.
Obús tras anunciar la gira por teatros y auditorios con su formación completa bajo el nombre de «Vaya Dos Pares De Sinvergüenzas«, desvelan las primeras fechas que darán inicio el próximo 12 de diciembre y que continuará a lo largo de 2021, con parada en Asturias el 27 de febrero.
11 DE DICIEMBRE (VALLADOLID) 12 DE DICIEMBRE (PINTO – MADRID) 23 DE ENERO (SEVILLA) 24 DE ENERO (HUERCAL – ALMERIA) 30 DE ENERO (VALENCIA) 6 DE FEBRERO (VITORIA-GASTEIZ) 13 DE FEBRERO (CACERES) 20 DE FEBRERO (LEON) 26 DE FEBRERO (RIVAS VACIAMADRID – MADRID) 27 DE FEBRERO (MIERES – ASTURIAS) 5 DE MARZO (LA CORUÑA) 6 DE MARZO (VIGO) 20 DE MARZO (PAMPLONA)
La banda pide que se apoye no solo a estos conciertos sino a toda la cultura en general. Son momentos muy duros para ella y muchas familias viven detrás de una banda. El deber con la gente es seguir luchando con ellos y con vosotros. Nos toca adaptarnos a los tiempos que vivimos y para que podáis disfrutar tendremos entradas a un precio razonable y lo primordial, que todo sea de forma segura. No queremos que se apague el Obús y, hoy mas que nunca, deseamos junto a vosotros que “Estalle el Obús”. Fuerza, salud y ánimo amigos.
Los valencianos Synlakross estrenan videoclip para «Pitch Black» como primer adelanto de su próximo álbum «0K4M1«. La formación melodeath anuncia además que este nuevo álbum será totalmente distinto a sus anteriores trabajos. Una ópera espacial épica sobre 0K4M1, una criatura creada por humanos a partir de un embrión sintético y ADN alienígena. Creada para ser un arma letal, el nuevo anticristo, antes de morir decide grabar su experiencia vital y compartirla con todos los que reciban este mensaje en forma de obra musical.
El nuevo álbum ha sido producido, grabado, mezclado y masterizado por Facundo Novo en Novo Estudios (Valencia). La portada es un diseño obra de su vocalista Patricia Pons. El videoclip ha sido dirigido y realizado por Sergio Mangas, habitual colaborador de la banda en los trabajos audiovisuales.
La organización del festival segoviano Acuerock anuncia el aplazamiento sin fecha definida de su quinta edición. La situación sanitaria y las últimas medidas dictadas por el gobierno nacional y la junta de Castilla y León, obligan a posponer el evento programado para el próximo 12 de diciembre.
Aunque en un principio el gran esfuerzo de la asociación cultural Acuerock de Palazuelos de Eresma (Segovia), bandas y colaboradores lograban mantener el cartel original del pasado 21 de marzo para esta fecha en diciembre, ésta no ha sido suficientemente para evitar los efectos de la pandemia originada por el covid-19.
A la espera de una nueva fecha y horarios que garanticen un festival seguro sin tantas restricciones, la organización habilita la devolución de entradas a través de la misma vía en que fuesen adquiridas.
El músico madrileño Robert Navajas, voz y guitarra en Mad-Era y anteriormente enDie II Reborn, estrena nuevo sencillo «Dear Mr. Young» como homenaje a Malcolm Young, desaparecido guitarra y fundador de AC/DC.
En palabras del propio Robert Navajas, la composición es un tributo tanto al malogrado músico como a la familia Young por tantos años de música. AC/DC, a los que considera la mejor banda de todos los tiempos, fue la razón por la cual decidió aprender a tocar la guitarra a los 11 años.
La formación sueca de metal sinfónico Therion revela los primeros detalles de «Leviathan«, su décimo séptimo álbum de estudio que verá la luz el 22 de enero del 2021 a través de Nuclear Blast.
01 The Leaf On The Oak Of Far 02 Tuonela 03 Leviathan 04 Die Wellen Der Zeit 05 Aži Dahāka 06 Eye Of Algol 07 Nocturnal Light 08 Great Marquis Of Hell 09 Psalm Of Retribution 10 El Primer Sol 11 Ten Courts Of Diyu
La veterana banda nacía allá por 1988, evolucionando desde sus orígenes death metaleros, los sonidos góticos hasta el metal sinfónico con el que ha conquistado a fans y crítica con el paso de los años. La formación capitaneada por Christofer Johnsson y el vocalista Thomas Vikström editan por primera vez una recopilación oficial de grandes éxitos, cuyo adelanto es «Leviathan» el tema que da nombre al álbum.
Actualizamos la información con la publicación de «Die Wellen Der Zeit» como segundo adelanto del disco.
Hoy nos vamos hasta el archipiélago canario con la intención de encontrarnos con el debut de los power metaleros de Ayra. Banda relativamente joven (se formaron en 2014) pero integrada por verdaderos clásicos de la escena insular. Aquí han unido sus fuerzas Yeray López (guitarrista y productor, ex Hybris), Kino Nietsa (voces y letras, ex Signs of Time, ex Perihellion, ex Apócrifa…), Alberto Fuentes (batería, ex Hybris), José L. Sánchez (bajista, ex Ira Regia, ex An Atomic Empire…) y Mario Díaz (teclista y productor, ex Orión, ex Casablanca, ex Prestige…). “Silent Veil” fue grabado a caballo entre 2019 y 2020 en las Islas Canarias. Baterías en Arena Digital (Tenerife) y el resto de elementos en Th1rt3en Studios (Tenerife), siempre bajo la supervisión de Yeray López y con la vista puesta a su edición vía Leyenda Records.
Así pues, toda vez superamos la pomposa y breve introducción del disco, nos sumergimos en el power metal de tintes progresivos de “Only Agony” adelanto del disco allá por el ya lejano mes de mayo. Coros muy directos, buenos arreglos y una gran eclosión instrumental en el corazón mismo de la canción pasan por ser sus principales puntos a favor. No tanto una línea vocal que me suena un tanto forzada en momentos concretos del tercio final.
“World From Dust” percute en una mixtura entre Gamma Ray (por el riff) y los Symphony X del “V” (por los arreglos). Notable en lo técnico y diversa en cuanto a escritura, con cierto aire a los británicos Threshold en su puente central. El tema que da nombre al disco, “Silent Veil”, escapa de ese inicio cinemático en pos de perderse en un metal melódico simple pero efectivo y muy pegadizo. Puede que el tono vire hacia terrenos más ligeros, pero el riff sobre el que se apoya sigue destilando cierta querencia por los ambientes prog que pueblan todo el álbum. Uno de mis estribillos favoritos de todo el trabajo se encuentra aquí, que junto con el buen crescendo final termina por conformar uno de los temas más atractivos de todo el disco.
“Sun Arise”, con colaboración del Saratoga Tete Novoa, engaña con ese inicio trotón que pronto se reconduce para armar unas estrofas en consonancia con el tono general del álbum. Novoa va de sus tonos más altos a su registro más rasposo antes de que todo derive hacia la demostración técnica que adorna el puente central. Buena ejecución en general si bien por estructura no deja de resultarme un tanto predecible. “Starry Sky” nos devuelve a los Ayra más melódicos en un corte que parece rimar con el tema título, si bien este trae al frente un tono más melancólico que aquél. Sea como fuere resulta en un medio tiempo de los de siempre, de los de toda la vida. Esto es, bien construido y con un buen solo al final redondeando la oferta. Fiel a la tradición, es decir, predecible, lo que no quita para que sea uno de los temas más notables del disco donde todo funciona y casa como debe. A excepción hecha de la intro, claro, “Vanity” es la entrega más escueta en cuanto a duración del disco. Y como suele ocurrir en estos casos, resulta en uno de los temas más directos de todo el trabajo. También en el aspecto lírico. En el instrumental aporta un bajo con mayor presencia y una buena serie de riffs en su tercio final. Interesante como opener de cara al directo.
En “Crystal Wall” están algunas de mis estrofas favoritas de todo “Silent Veil”. Además, los estribillos relucen. Todo desprende un aroma que la diferencia del resto del trabajo, en especial por esos sintes que anticipan la línea vocal, y que me reconcilian en buena medida con el género. Bien ejecutada y variopinta en cuanto a arreglos. Otra de mis favoritas. “Last Desire” vuelve a traer al frente sonoridades a lo viejos Symphony X y aunque no alcance a brillar de la misma forma que cortes previos, no viene desprovista de puntos de interés, en gran medida en un último tercio que gana en presencia y stamina. “Alone In Silence” confronta registros vocales para un corte que, por lo demás, encaja bien con el leitmotiv general del disco, pero que trae uno de los estribillos más diferenciales del álbum, con Nietsa dejando la mejor interpretación de todo el trabajo. En el puente central surgen coros femeninos y todo se envuelve en un tono que me recuerda mucho a la última etapa de Roy Khan en los americanos Kamelot. Diferencial aunque no del todo disruptor, y notable en cualquier caso.
De la a a priori sencilla “The Abyss” emana en principio un tono más hard rockero que se torna más apesadumbrado toda vez irrumpen las estrofas. Uno de los temas mejor adornados en cuanto a guitarra se refiere, con buenas líneas jugando bajo una voz que deja alguno de los pocos agudos del disco. Se ilumina primero al irrumpir el estribillo y regresa al tono general del álbum en unos puente central y final un tanto predecibles. “Breath Of Life” carga con la responsabilidad de ser la balada del disco. Crescendo clásico, buenos guitarrazos disueltos por ahí y poca sorpresa en general, sí, pero elegante y un broche genial al álbum. A menos que adquieras la edición física, en cuyo caso tal honor corresponde a la versión del clásico de Rainbow “Stargazer”, una de las mejores, sino la mejor, de todas cuantas canciones entregaran tanto Dio como Ritchie Blackmore en toda su carrera. Juntos o por separado. La banda cumple en lo instrumental y Kino hace lo que buenamente puede con una línea de voz exigente como pocas. Que replicar al pequeño elfo de Portsmouth nunca fue tarea sencilla.
La siempre dura prueba del primer disco es superada por Ayra con un aprobado alto. La repetición de estructuras denota cierta bisoñez, no obstante en el terreno meramente técnico la banda sale bien airosa. Son músicos curtidos en mil y un batallas y se nota, pero también observo momentos en que la producción no llega a acompañar del todo u otros donde la voz me suena quizá un poco forzada en exceso. En cualquier caso estamos ante un buen disco de power metal que agradará a aquellos que gusten del género en su versión menos acomodaticia.
HEAVY METAL BRIGADE 