El legendario guitarrista de origen holandés Eddie Van Halen ha fallecido tras una larga lucha contra un cáncer de garganta detectado en el año 2014.
Fundador de Van Halen junto a su hermano Alex y David Lee Roth, cambiaba el mundo de la guitarra a finales de los años 70 con su revolucionaria técnica denominada «tapping«. Considerado uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos aunque su trayectoria musical siempre esté asociada a Van Halen, realizó algunas meritorias colaboraciones, con Michael Jackson en el exitoso single «Beat It«, con Brian May en el álbum «Star Fleet Project» o coescribir la canción «Evil Eyes» para el álbum «Cross Purposes» de Black Sabbath.
UTSIK, «vacío» en euskera antiguo, es el nuevo proyecto de Phlegeton, vocalista de Wormed. El pasado 1 de octubre publicaba su EP debut que lleva por título «El Camino del Miedo«. Una obra inspirada en aquellas personas que eligen el camino del miedo en su día a día, el estancamiento emocional y la parálisis antes de los cambios. Una apuesta por el grindcore inspirada en los primeros Napalm Death, Nasum y sonidos d-beat/crust de bandas como Discharge o Martyrdöd.
01 Un Estatus
02 Perdido
03 Dopaminación
04 Adicto legal
05 Gymme
06 Herramientas
07 Fracaso
08 Sigues Sufriendo
09 Futuro Bloqueado
10 Ego
11 Fronteras
12 Te Hacen Combartir
13 Demasiado Pronto
Trece canciones en apenas 13 minutos escritas, grabadas y mezcladas por el propio Phlegeton en los estudios Negative Sphere entre el 2019 y este fatídico 2020. El diseño y artwork ha sido realizado en Phlegeton Art Studio.
Debut en formato corto para este dúo argentino de heavy doom. Ellos son Andrés Gualco (batería) y Gastón Praddaude (voz, guitarra, bajo y teclados así como mezcla y masterización). Para la grabación de este “Vertiente” contaron con la inestimable colaboración de Cristian Jiménez metiendo percusiones adicionales en “Sueños de antiguas madres” y de Juan Manuel Llanos al bajo en “La serpiente que danza en nuestras sombras”. El Ep se estrenó en formato digital el pasado ocho de junio y en físico, vía Herrecords en una limitadísima y en exclusiva tirada de cincuenta únicas copias, el cinco de agosto.
La mencionada “Sueños de antiguas madres” abre fuego sin letra y yéndose hasta los cinco minutos de un doom pesado, atmosférico y de pequeños toques psicodélicos. Suena bien para tratarse de su primera referencia. Obras, ya se sabe, a veces lastradas por los nervios y/o la inexperiencia. No es el caso. Gualco y Praddaude se conocen ya de otros proyectos como los prog death Devius y se nota. Notable y reseñable la labor adicional de Cristian Jiménez en un puente más atemperado que nos introduce en esa buena parte final coronada por un buen trabajo de guitarras que me recuerda, aunque vagamente, a los madrileños Monegros Acid Resort.
Sorprende el tema título “Vertiente” con ese aire melancólico que supura una melodía. Ejerce buen contraste con esas voces de Praddaude, quien más que cantar, declama sobre unas guitarras prístinas que desaparecerán después para llevarnos a un crescendo que termina por completar uno de mis momentos favoritos de todo el Ep. A destacar también la buena línea de bajo del multiinstrumentista argentino.
“La serpiente que danza en nuestras sombras” abre con el riff más seco y abrupto del disco, para virar después hacia un black metal moderno donde no faltan reverberantes voces eclesiales y las baterías más rápidas del disco. Interesante por cuanto contrasta tanto en estructura como sobre todo en tono con el resto de cortes presentes en este “Vertiente”.
Para el final queda el tema más largo de todo el trabajo, “Donde se quiebra el tiempo”, que roza los seis minutos y recupera el tono general del Ep. Praddaude vuelve con esa voz apagada tan característica y todo este corte final desprende un aura que, por momentos, me recuerda a los tristemente desaparecidos Viaje a 800, sin que por ello deje de ser un corte cargadísimo de personalidad.
Uno duda siempre sobre si dar cabida o no a propuestas tan cortas (“Vertiente” apenas llega a 21 minutos) pero he considerado que había ideas aquí dentro lo suficientemente buenas como para hacerles un hueco. Este fugaz Ep del dúo Latir me resulta atractivo por la diversidad sónica que es capaz de desplegar en tan corto espacio de tiempo, yendo de la psicodelia al post black sin mayores problemas y jugueteando con la escritura para que los temas respiren y no se hagan pesados. Una grata sorpresa que espero no sea la última por parte de la banda.
Bajo la denominación de 1º Festival Internacional Heavy se celebraba el 4 de octubre de 1996 en Avilés (Asturias) el concierto de Gamma Ray, Stratovarius y Rage. Tres bandas a la postre legendarias dentro del heavy metal europeo que visitaban la región por primera vez.
La Sala Quattroera de nuevo el punto de concentración de la comunidad «metalhead» asturiana. Una sala que se había convertido en los últimos tiempos en referencia dentro de la escena norte del país, tras ofertar en su programación a grandes nombres internacionales, como DIO en 1993, HELLOWEEN en 1994 o SAXON en 1995. Un local abarrotado, con fans llegados de comunidades vecinas como Castilla León, Cantabria o Galicia, recibía a las bandas tras su paso por Madrid y su salida hacia Barcelona, en las 3 únicas fechas de las formaciones en nuestros escenarios.
La velada arrancaba con Rage. El combo capitaneado por Peavy Wagner se presentaba en Asturias con nuevo disco bajo el brazo «End Of All Days«, publicado apenas un mes antes. Gran sonido y entrega que encandilaron a la parroquia a pesar de contar con el menor tiempo de la noche.
A continuación llegaba el turno de los finlandeses Stratovarius, para muchos los grandes triunfadores a pesar del grandísimo nivel de todos las bandas esa noche. Tras unos cambios de formación en el último año, se presentaban con un «line up» que se volvería clásico con el paso del tiempo, es decir, Timo Kotipelto a la voz, Timo Tolkki a la guitarra, Jari Kainulainen al bajo, Jens Johansson a los teclados y Jörg Michael a la batería. Estrenaban su quinto álbum «Episode«, publicado en el mes de abril.
Tras semejante demostración de calidad saltaban a las tablas avilesinas Gamma Ray. Los teóricos cabeza de cartel, imposible decidir quien lo fue esa noche, estaban inmersos en las últimas fechas de la gira promocional de «Land Of The Free«, el primer disco tras la salida de Ralf Scheepers de la banda y retomar la labor vocal el carismático Kai Hansen.
Muy comunicativo todo el show, Mr. Hansen bromeaba con los fans llegando a juguetear con una guitarra hinchable que le hacían llegar desde el público. Un gran concierto en el que hubo tiempo incluso para recordar su paso por Helloween, al interpretar «Ride The Sky» y «Future World«, ganándose a una ya de por sí entregada audiencia.
Sin duda unos años dorados de conciertos históricos los ofrecidos por la sala avilesina. Un punto de reunión de «metalheads» de buena parte del norte de España, marcando la memoria colectiva de una gran generación de amantes del heavy metal.
El cuarteto gerundense Slavedown anuncia su fichaje por La Familia Revolución, sello discográfico de reciente creación, para la publicación de su próximo álbum «The Enemy Inside«.
La formación compuesta por Marc Corso a la voz, Andreu Runo a las guitarras, Big Villano a la batería y Sue Gere al bajo se encuentran en las últimas fases de la grabación de este nuevo trabajo en los estudios Hybrid Recordings con el propio Sue Gere a los mandos. El que será el segundo larga duración de la banda verá la luz en una lujosa edición en vinilo de 12 pulgadas acompañada por la versión en CD. Muy pronto confirmarán la fecha de salida, artwork, tracklist y el video/single de adelanto del mismo.
El estreno mundial de Runa Llena en directo programado originalmente para el sábado 10 de octubre a través de la plataforma online Live Vuvucela junto a Ankhara, ha sido aplazado al 31 del mismo mes tras el positivo por covid-19 de su teclista EduOrtiz. El músico que manifiesta síntomas leves y al que deseamos una pronta recuperación volverá a los escenarios, si no hay novedad, la noche de Halloween.
Las entradas adquiridas para el día 10 de octubre son válidas para la nueva fecha. Punto de venta online:
Segundo largo para esta one man band madrileña de oscuro metal sinfónico tras la cual encontramos la figura del prolífico multiinstrumentista Óscar Martín (Autumnal, Alien Syndrome 777, As Light Dies, Deemtee), quien trabaja aquí bajo el seudónimo NHT. Grabado, mezclado y masterizado en Kadath Sound, “The Fireflowers Tale” cuenta con la colaboración de Lady Carrot (Cristina R. Galvan) a las voces y artwork del vocalista de Wormed Phlegeton (Avulsed, Altarage, Benighted, Vidres a la Sang, Katalepsy…). El disco veía la luz el 24 de agosto en dos muy limitadas ediciones en CD vía Darkness Within.
Lady Carrot presta su voz angelical para la extensa introducción del álbum. “Inner Secret Garden” es un largo pasaje cinemático de aires tranquilos, casi oníricos, que no desentonarían en tu película de misterio y aventuras favorita. Me gusta y me agrada a pesar de que quizá le sobren un minuto o dos. “Flowers Of Fire” nos introduce en un largo pasaje instrumental, preñado de bonitas atmósferas y coronado por buenos solos de guitarra que nos habrá de conducir hasta un puente en que la composición vira hacia un metal pesado primero y más brioso después. En el epílogo asoma tímidamente la cara más técnica de estos Garth Arum, sin que el resultado consiga impresionarme del todo.
“Now” es la catedral del disco. Sube hasta los nueve minutos y se construye a partir de un arranque casi acústico, que suena vagamente a los Anathema del “Judgement” (Music for Nations, 1999). Calma de apagados coros sobre los que NHT ubica su registro más melódico y el nombre de los fundamentales italianos de Novembre no tarda en acudir a mi memoria. Siento que el sonido no llega a empastar todo lo bien que debiera en cuanto alcanzamos el puente central y el tema vira hacia terrenos más extremos, pero aún sí me gusta cómo está construida esta parte del tercer corte del álbum. Muy alterna en cuanto a los tonos que muestra y más aún en los ritmos en que se apoya, que devanean incluso con el jazz más ligero por momentos. El largo y desnudo final se le puede atragantar a más de uno.
“Finally In The Abyss” reincide en esos tonos livianos, casi góticos, del tema anterior, pero incorpora una línea vocal más rica así como ciertos dibujos de guitarra que podrían recordar a Alcest, si bien los paralelismos con la banda de Neige no van mucho más allá. Especialmente cuando la composición se preña de blast beats y NHT deja varios de los momentos que más personalidad rezuman de todo el álbum. El epílogo sorprende por su tronar épico y grandilocuente, sin abandonar del todo el aire melancólico que corona toda la composición. Notable y mi favorita del disco.
Que no te engañe el calmado arranque de “The Gods Are Beholding You”, pues este corte final del disco esconde la faceta más extrema de la banda madrileña. Un largo puente central que atesora los momentos más agrestes del disco y que dará paso a otro final calmado y estresante para quienes vengan buscando propuestas menos rebuscadas y más predecibles. Sin disgustarme, no me llega a enganchar como alguna de sus predecesoras.
Treinta y dos minutos de metal menos sinfónico y bastante más retorcido y rebuscado de lo que la nota adjunta hacía prever . No puedo decir que “The Fireflowers Tale” sea un disco que me enamore. Tampoco que me aburra, ojo. Hay diversidad, en lo rítmico y en lo tonal, canciones bien escritas y mejor interpretadas, pero no puedo evitar tener la sensación de que esta es una fiesta que se acaba antes de tiempo. Más si tengo en cuenta que su debut (“The Dawn of a New Creation”, Satanath Records, 2013) se iba hasta casi los cincuenta y ocho minutos de duración. Un tanto interruptus, aunque haya disfrutado del coitus.
El 6 de noviembre verá la luz “Love Songs“, la nueva recopilación de Whitesnake. La que será la segunda entrega de la trilogía “Red, White and Blues” iniciada en junio con el lanzamiento de “The Rock Album“ estrena nuevo adelanto con la versión remasterizada y regrabada de «Easier Said Than Done«, canción publicada originalmente en el álbum «Forevermore» allá por el 2011.
Este nuevo lanzamiento constará de quince canciones remezcladas y remasterizadas para la ocasión compuestas por David Coverdale entre los años 1987 al 2011 tanto para Whitesnake como para su tercer disco en solitario “Into The Light“.
El próximo lanzamiento de la «viejadoncella» Iron Maiden será un nuevo álbum en directo. Bajo el extenso título «Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City» verá la luz el 20 de noviembre en doble CD, triple vinilo y formatos digitales. El álbum ha sido grabado con material de tres conciertos, con todo el papel vendido, celebrados en Ciudad De México en septiembre del pasado año 2019.
Churchill’s Speech
Aces High
Where Eagles Dare
2 Minutes To Midnight
The Clansman
The Trooper
Revelations
For The Greater Good Of God
The Wicker Man
Sign Of The Cross
Flight Of Icarus
Fear Of The Dark
Iron Maiden
The Number Of The Beast
The Evil That Men Do
Hallowed Be Thy Name
Run To The Hills
El anuncio oficial de la leyenda británica afirma que cuando el tramo final de la gira «Legacy Of The Beast World Tour» tuvo que cancelarse debido a la pandemia del COVID-19, toda la banda estaba muy decepcionada. Sabedores que sus fans sentían lo mismo y con muchas ganas de llevar el show a más países a pesar de poder reprogramar la mayoría de los conciertos en Europa para 2021. Escucharon las grabaciones de la gira hasta ese momento, y comprobaron que se podía realizar un gran álbum en vivo para disfrutarlo en todas partes. Muy satisfechos con los resultados, especialmente porque el tracklist incluye canciones que nunca antes habían formado de un CD en directo, como «For The Greater Good Of God«, y otras más antiguas como «Where Eagles Dare«, «The Clansman» o «Sign Of The Cross» no incluidas en lanzamientos en vivo anteriormente. Una grabación para hacer justicia a sus fans mexicanos, que siempre les reciben fantásticamente, en palabras del propio Steve Harris.
HEAVY METAL BRIGADE 