El carismático vocalista Tim «Ripper» Owens vuelve a ser actualidad con una nueva colaboración con Ted Kirkpatrick, batería y líder de la banda cristiana Tourniquet. Junto al teclista Bruno Sa (Geoff Tate) presentan la versión que han realizado de «Gethsemane«, icónica canción de la ópera rock «Jesucristo Superstar«.
En palabras del propio Kirkpatrick:
“Getsemani» ha sido una de mis canciones favoritas desde la primera vez que la escuché a principios de los años 70. He querido hacer una versión durante años, y Tim fue la primera persona que se me ocurrió que sabía que realmente podía hacerle justicia. Entonces, con el talento adicional de Bruno Sa, que realizó unos impresionantes teclados y piano, además de Aaron Pace en la mezcla y masterización. Aquí está, en el 50 aniversario de su lanzamiento en 1970. Espero que lo disfruten.»
Owens ya había trabajado previamente con Kirkpatrick y Tourniquet, poniendo su voz al servicio del último álbum de la banda «Gazing At Medusa«, publicado en el 2019. Disco que también contó con la colaboración de Chris Poland (ex-Megadeth) a la guitarra. Tourniquet está trabajando actualmente en un nuevo álbum, que verá la luz el próximo año.
El lunes 29 de junio de 1998 Manowar regresaba a Asturias. Había pasado apenas un año de congregar a más de 1.500 fans en la Sala Madison de Avilés durante su «Hell On Wheels Tour«. Con estos antecedentes el Ayuntamiento de Gijón apostaba a caballo ganador, logrando incluir en la programación musical veraniega de la ciudad una fecha de la nueva gira europea de los neoyorquinos.
El Palacio De Los Deportes de La Guía volvía a contemplar otro exitoso concierto de heavy metal , recordemos que Scorpions habían pasado por el mismo escenario el año anterior. Así, casi 2.000 entregados devotos de los paladines de «verdadero» metal, disfrutaban de las más de 2 horas de concierto despachado por la banda liderada por Joey DiMaio. Un espectáculo que era grabado para su siguiente álbum en directo «Hell On Stage» publicado en 1999, aunque finalmente sin ningún corte de su paso por Asturias.
Con un precio de 2.000 de las antiguas pesetas, el combo ofreció un buen puñado de sus himnos. Dividido en dos partes, con una pausa logística a mitad de concierto, no faltaron temas de sus inicios como «Metal Daze«, «Metal Warriors» o«Dark Avenger«, junto a temas imprescindibles como «Carry On», «Hail And Kill» y «Kings Of Metal«. Habría tiempo también para nuevas composiciones que se volverían clásicos con el tiempo como «The Gods Made Heavy Metal«, con la que invitarían a subir a subir al escenario a un espectador. El afortunado mierense, guitarra en mano, fue la envidia de un pabellón que no daba crédito a lo que veía.
Un concierto que no defraudó a pesar de no superar las cifras de su anterior visita a la región. Intensidad y entrega en un aluvión de decibelios que hicieron vibrar tanto al público como a los cimientos del recinto. Un evento grabado a fuego para muchos deseosos que aquellos tiempos vuelvan en algún momento a repetirse.
La formación gallega ECOretoma su actividad con renovada formación, campaña de crowdfunding y fichaje por la agencia Duque Producciones.
Allá por el 2007 ECO arrancaban su andadura con «Réplica» un excelente disco debut que cosechaba el aplauso de la crítica publicado a través del sello asturiano Santo Grial. Contaban por entonces en sus filas con Alberto Cereijo y Tino Mojón, guitarra y batería de Los Suaves, ahora regresan con una formación completamente nueva en la que sigue al frente su alma matter, su cantante y compositor Roberto Espinosa.
Con la producción de Manuel Ramil, teclista de Avalanch, Warcry y Sauze, verá la luz este segundo álbum de estudio bajo el título «Los Años Del Silencio». Será a través de la plataforma de crowdfunding Verkami y contará con una recompensa limitada a 200 copias que incluye su álbum debut «Réplica«.
Debut en formato largo para estos death-doom metaleros Grim Fate radicados en Frisia, una de las doce provincias que conforman los Países Bajos. Ellos son Pier Dijkstra, encargado de bajo y voces, más la dupla guitarril formada por Wim de Vries y Philippus Yntema. Al trío se les ha unido ahora Danny Boomstra (Burial Remains) como batería de sesión para la grabación de este “Perished In Torment”. Previamente han editado la demo “Decomposition” (2017), el EP “Emerging From The Crypt” (Chaos Records, 2018), el single “Honouring The Gods – Part One” donde versionaban a Abhorrence (2018) y el split con los hispano-suecos Putrevore (Dawnbreed Records, 2019) que propiciaría su fichaje por la disquera nacional Xtreem Music de cara a la edición del disco que nos ocupa. “Perished In Torment” ha sido mezclado y masterizado por Jonny Pettersson mientras que de la portada se encargó Roberto Toderico, quien ha hecho trabajos para gente como Pestilence, Paganizer, Tygers Of Pan Tang o Decaying entre muchos otros. El disco a visto la luz en formatos digital, cd y vinilo de 12», vía Xtreem Music, y en cassette bajo el abrigo del sello neerlandés Dawnbreed Records.
“Piles Of Corpses” irrumpe inmisericorde con guitarras monolíticas, evocando profundidades abisales y ominosas al tiempo que despliega riffs que oscilan entre el death metal más pútrido y el doom más arrastrado. La voz de Dijkstra declama sus versos desde la más profunda oquedad de su garganta y el tema ejerce bien su labor como carta de presentación de un disco a medio camino entre Incantation, Funebre (los fineses) y Dismember. Mayor preponderancia del aspecto musical sobre el lírico y mucha oscuridad para arrancar. “You Will Rot” emerge pesada, transitando lenta y apesadumbrada, con unas guitarras preeminentes en la mezcla y una base rítmica, en ocasiones, casi imperceptible. Sólo cuando nos encaminamos hacia el puente central emerge la labor de Danny Boomstra otorgando más velocidad a la composición y virando este segundo tema del disco hacia terrenos más death, donde se invoca a nombres como Entombed o, salvando las distancias, Blood Incantation.
Aún inmersa en esa oscuridad que inunda todo el disco, “Perpetual Anguish” se las arregla para sonar inicialmente más luminosa que sus compañeras de track-list. Una vez superado el lapso inicial abraza al death primero y al doom más oscuro después, comandado siempre por la dupla Wim de Vries y Philippus Yntema escupiendo riffs cargados de malignidad y alevosía. Dijkstra hunde su voz en el abismo y el tema se conduce hacia su último tercio con uno de mis riffs favoritos de todo el disco. “Abominations” es de entrada doom/death metal del de toda la vida, con toda la mala leche que un disco grabado y producido en 2020 es capaz de entregar. Las guitarras inundan todo, se sobreponen a voz y base rítmica emergiendo como las verdaderas protagonistas de esta fase del disco. A medida que nos acercamos al puente central surgen una serie de melodías primero y una buena serie de cambios de ritmo donde cabe algún blast beat y cierto aire a los seminales Incantation de John McEntee. El solo final culmina uno de mis momentos predilectos del álbum.
El tema título “Perished In Torment” pasa por ser, curiosamente, el más corto de todo el disco. Contra lo que suele ocurrir en estos casos, no se trata del clásico tema corto y veloz. De hecho en su primer tercio despliega ambientaciones que tienen más que ver con el funeral doom que el death doom desplegado hasta ahora. Superado el inicio se reconduce de nuevo hacia los parámetros que coronan el álbum sin mayores problemas y resultando, dentro de lo que cabe, bastante lineal. El cierre es para el corte más largo del álbum. “The Final Day” emerge oscuramente melódico en ocasiones. En otras se entrega al death más clásico y primigenio y, como suele ocurrir en estos casos, aprovecha para condensar buena parte de las ideas del disco en un solo corte. Siendo como es intrínsecamente diverso, resulta bastante disfrutón.
Ni siquiera del largo tema final se puede decir que tenga una letra extensa. Y no la tiene porque aquí el protagonismo es en gran medida para las guitarras por encima de cualquier otra consideración. A veces se agradece que un grupo, y más uno de estas características, no te aburra con interminables disquisiciones sobre lo largos que son los días sin pan y se entregue sin remedio al despliegue oscuro y maldiciente de riff tras riff. Porque a veces sólo quieres estamparte contra una muralla de sonido oscuro y abisal como el que proponen Grim Fate y olvidar cualquier otra consideración. Si es así, este disco es para ti. Si no, ya puedes huir como alma que lleva el diablo.
La legendaria banda germana de thrash metal Paradox se encuentra en proceso de grabación de su próximo álbum, aún sin título ni fecha de salida. El que será el octavo trabajo de su trayectoria verá la luz a través del sello AFM Records, en lo que será su sexto disco en la compañía tras 20 años de relación.
La formación liderada en la actualidad por los miembros originales CHARLY STEINHAUER, voz y guitarra y AXEL BLAHA a la batería, cuenta para la nueva grabación con el regreso a la banda del guitarrista CHRISTIANMUENZNER y el bajista OLLY KELLER.
El álbum será una obra conceptual, continuación de su aclamado álbum «Heresy» publicado en 1989 y será de nuevo escrito por PETER VOGT que vuelve a trabajar con la banda tras 30 años.
Bajo el título «La Noche Del Fénix» verá la luz el 2 de octubre el nuevo trabajo de STRAVAGANZZA. Un DVD y doble CD grabado en directo durante el concierto que tuvo lugar en Sala La Riviera de Madrid el 28 de septiembre del pasado año 2019. Un espectacular despliegue de medios que contó con la presencia en el escenario acompañado a la banda de un cuarteto de cuerda, una coral y bailarinas.
«Pasión» ha sido elegido como primer adelanto de «La Noche Del Fénix«, en forma de vídeo y de single, ya disponible en plataformas digitales.
El vídeo del concierto ha sido editado por Mario Ruiz de KreaFilm Producciones, habitual colaborador de la banda. Anti Horrillo, por su parte, ha estado a cargo de la grabación de sonido, mezcla y masterización del álbum en Anti Estudio.
Barón Rojo interpretará en su totalidad el álbum «Volumen Brutal» a través de la plataforma de streaming Live Vuvuzela.
Publicado a comienzos de 1982, «Volumen Brutal» es el segundo álbum de estudio de la banda. Grabado en los londinenses Kingsway Studios propiedad de Ian Gillan, vocalista de Deep Purple, vería la luz a través del sello Chapa Discos. Con este disco, la banda logra un gran reconocimiento a nivel mundial, girando por toda Europa, además de publicar el disco en Japón y editar una versión en inglés del propio «Volumen Brutal«.
HORARIOS: 21:30 h. España
20:30 h. Inglaterra
16:30 h. Buenos Aires – Río de Janeiro – Montevideo
15:30 h. New York – Santiago de Chile – La Paz – Caracas
El viernes 28 de agosto Obús realizará en la madrileña Sala La Riviera un concierto especial para apoyar al sector musical y sus técnicos.
Cumpliendo todos los protocolos sanitarios, Crew Nation ofrecerá un ciclo de conciertos en colaboración con La Riviera para recaudar fondos y dar visibilidad a los técnicos de artistas, músicos y personal de gira. Con la suma de diez nuevos artistas a esta iniciativa, las actuaciones se realizarán entre el 15 de julio y el 15 de septiembre en la sala de la capital. Las entradas para cada uno de estos conciertos ya están a la venta desde el miércoles 24 de junio en la web de Ticketmaster.
Las entradas que se ponen a la venta están basadas en un aforo sentado en sillas ubicadas por sectores. El tipo de entrada (silla o de pie) puede variar en función a la normativa que se deba aplicar en la fecha de cada uno de los conciertos. Lo que no variará en ningún caso, es el sector para el que se hayan adquirido las entradas.
Todos los conciertos del ciclo contarán con una Fila 0 solidaria ofreciendo la posibilidad a aquellos fans que no puedan asistir al concierto de colaborar con la iniciativa. Esta Fila 0 estará disponible durante el proceso de compra de las entradas de cada concierto.
Los ingresos netos serán destinados a los artistas para que sean distribuidos entre sus técnicos, personal de gira, músicos y colaboradores de la manera que cada artista determine y 1€ de cada entrada será donado a Crew Nation, un fondo de ayuda global para los equipos de los artistas que trabajan en el directo.
Crew Nation es una iniciativa benéfica creada para ayudar a los miembros de los equipos que trabajan en el backstage y que son la columna vertebral de la música en directo. El salario de estas personas depende de la realización de los conciertos que estaban previstos para 2020 y finalmente no podrán llevarse a cabo.
El pasado mes de marzo, Live Nation Entertainment comprometió a través de la iniciativa Crew Nation 10 millones de dólares para ayudar a los profesionales de dichos equipos, donando los 5 millones iniciales y poniendo en marcha una campaña de recaudación de fondos para los alcanzar los 5 millones restantes.
“The Fates” es sólo el tercer largo en los más de treinta años que abarca la carrera de los speed/thrashers franceses de culto Witches, quedando Sibylle Colin-Tocquaine, guitarra y voz, como única integrante del line-up original. A ella se unen esta vez Lienj (guitarras y bajo en estudio), Jonathan «Sangli» Juré (batería) y Fabien (bajo en directo). El disco ha sido mezclado y masterizado en el Vamacara Studio por Herr Krauss. El arte del disco ha corrido ha cargo de Remy Cuveillier, quien ha hecho portadas para viejos conocidos de esta página como Carcariass o Disowning y cuenta en su historial con encargos para gente como Katalepsy, Cryptopsy, Whitechapel o Thy Art Is Murder entre muchos otros. El cinco de junio salía al mercado vía Mighty Spells Records.
Los apenas tres minutos de la inicial “We Are” sirven a la vez como enseña del disco y como alegato de la propia banda al oyente. Una enfebrecida primera entrega que bordea el death metal primegenio por momentos y enseñorea una producción que sabe entregar su dosis de protagonismo a todos los elementos presentes. No obstante quien sale vencedor en este arranque es “Sangli” con una de las mejores líneas de batería de todo el disco. “Inside” se sitúa más cercana al thrash, siempre con la rugiente voz de Sibylle al comando de las operaciones, y dejando un marcado regusto a los primeros Slayer durante el tronco central. El curioso solo de guitarra que incorporan después ejerce como buen contrapunto en un tema lineal como pocos. Lo cual no es una crítica negativa ni tampoco lo contrario. Sibylle atempera su registro en el primer tercio de “Damned Skin Is Mine” al tiempo que el tema percute una y otra vez esos riffs thrash / death sobre una estructura básica que bien podría recordar a los fundamentales Master de Paul Speckmann. Es en el puente central donde todo deriva hacia terrenos más pesados. Tanto la voz de Sibylle Colin-Tocquaine como el riff sobre el que se apoya el tema antes de transitar hacia el final.
“Black From Sorrow” cambia la tónica general del disco con ese primer tercio lento y acompasado, apenas roto un par de veces por furiosas oleadas de thrash hiriente y violento. Uno de los temas más diversos del álbum, lastrado quizá por esos escasos tres minutos de duración. “Feared And Adored” insiste en esa diversidad estructural para alcanzar los cuatro minutos y convertirse no sólo en el tema más extenso de todo “The Fates” sino también el más logrado de todos. Por haber hay hasta espacio para que Olivier exhiba un tímido solo de bajo. Todo acaba derivando hacia un final, a calzón quitado, donde la batería de “Sangli” no da tregua. “Off The Flesh” surge casi como antagonista del corte anterior y, salvo algún detalle, es un corte lineal y directo a la yugular. Uno de los más violentos de todo el track-list.
El inicio de “Let Stones Fall”, y son apenas unos segundos, guiña el ojo de forma descarada a los polacos Vader, pero en su desarrollo posterior en poco o en nada se asemeja a la banda de Olsztyn. Esto es thrash de toda la vida con el inconfundible registro roto de Colin-Tocquaine acaparando toda la atención posible. “Last Wishes” insiste con el formato clásico. Primer y último tercio a fondo, con un pequeño descanso entre ambos. Sencillo, clásico, directo, elemental. Es lo que es, tampoco es que quepa mucho más en apenas dos minutos y medio. La final “Death In The Middle Ages” también resulta bastante lineal. Si se eleva por encima de algunas de sus predecesoras es gracias a un buen solo de guitarra primero y a la diversidad rítmica que acontece después. Un final que desborda adrenalina por todos sus poros.
Todos los años vividos a la sombra del stablishment metalero francés, las décadas transcurridas en la más ferviente y aguerrida militancia entorno al underground parisino conducen a los del país vecino hacia un disco que se degusta bien, pero que sale tal y como entró. No deja mucho poso, pero da igual. Esto es media hora de thrash rutilante, sazonado a veces de melodía, a veces de blast beats, pero que en el fondo no aporta nada especial. “The Fates”, su disco largo más corto, es un sentido abrazo a las viejas fórmulas, lo cual es a la vez defecto y virtud. Solo para muy fans del género.
HEAVY METAL BRIGADE 