Segundo disco largo para estos death melódicos polacoaustralianos de Chaos Over Cosmos, primero tras la marcha de Javier Calderón en 2019. Actualmente funcionan como dúo, el formado por Rafal Bowman (guitarra, sintetizadores, programación de baterías, composición) y Joshua Ratcliff (voz, letras y composición). Anteriormente habían editado “The Unknown Voyage” (2018) y los EP’s “Chaos Over Cosmos” (2019) y “II” (2020). Todos vía autoedición. Este “The Ultimate Multiverse” que nos ocupa hoy fue mezclado y masterizado por Bogdan Makarov (Nekkomix) y veía la luz vía Narcoleptica Productions el 20 de junio.

“Cascading Darkness” arranca exhibiendo la cara más cercana al prog exhibicionista de unos Dream Theater post-Portnoy. Diría que hasta la ambientación y los arreglos me recuerdan vagamente a los que Jordan Rudess suele desplegar para Petrucci y compañía. Luego irrumpen las voces y el tema vira hacia tendencias sonoras más modernas a un tiempo, y más electrónicas al otro. Sin rastro de las cuatro cuerdas en la mezcla, es verdad, pero no me desagrada del todo la producción, si bien le otorga excesivo protagonismo a la faceta vocal. El mayor acercamiento al terreno del power metal se sitúa en el amplio puente central, con un omnipresente doble bombo primero y buen despliegue técnico después. Una buena forma de romper el hielo. En cuanto se disipa la tormenta con que arranca “One Hundred” lo que surge es otro largo híbrido de death melódico, power y progresivo, fraguado a fuego lento, que tontea con el synthwave previo paso a uno de esos riffs repetidos y repetitivos que habitan en tu memoria durante días. El doble juego vocal de Ratcliff aporta variedad en lo lírico mientras que el puente central sirve para que el Bowman haga valer su habilidad con las seis cuerdas. En su parte final el tema vira hacia sonoridades prog contemporáneas, acercándose sin miramientos a bandas como Haken y similares en su tratamiento tanto de los riffs como de las ambientaciones. Culmina volviendo al estribillo y manteniendo el buen tono del disco.

“Worlds Apart” resuena espacial. Midnight Odyssey sin tanta épica. Mesarthim sin ser tan cargantes y/o contemplativos. El riff subsiguente podría recordar a Meshuggah y el tema en general, amén de recortar por debajo de los seis minutos, y aún con su miríada de cambios, resulta más lineal que el par de esfuerzos previos. Deja no obstante un buen estribillo que bien podría firmar el Devin Townsend más postrero y otro gran solo de Bowman previo a la catarsis final. El minutero vuelve a irse por encima de los ocho minutos en “Consumed”, que confronta las estrofas más pop de todo el disco con un riff cortado al milímetro que disfruto ampliamente. Ratcliff endurece su registro y el tema se endurece, a la par que comienza a transitar por una de las fases más enrevesadas de todo “The Ultimate Multiverse”. Su tercio final me resulta un tanto atropellado. Hay (buenas) ideas con poco espacio para desarrollarse y en cierto modo me deja la impresión de que se pisan unas a otras.

“We Will Not Fall” tiene un toque más épico que dura lo que tarda en irrumpir un indisimulado blast beat primero y unas buenas melodías después. La voz de Ratcliff acompaña un primer tercio con armazón de power metal contemporáneo bien cuadrado y mejor ejecutado. El doble juego vocal de cortes anteriores regresa para el estribillo y las baterías vuelven a la zona roja justo antes de llegar al puente central donde el tema se envuelve en la bruma. El tercio final que surge tras la calma, con otro gran solo de Bowman, pasa fácilmente por ser mi favorito de todo el disco. Variado, elegante y bien construido. La final “Asimov” amaga con convertirse en una lenta balada de despedida justo en el momento en que irrumpe el enésimo despliegue técnico del álbum. Un corto (3:33) cierre instrumental menos espacial que sus compañeras de track-list e inequívocamente clásico.

Son apenas cuarenta minutos de metal bien construido, competente en lo técnico y debidamente calculado en lo estructural, salvo quizá en el final de “Consumed”. Las partes donde prima el tecnicismo más masturbatorio no alcanzan a aburrir, los estribillos tienen peso y el cruce de géneros rezuma cohesión. Al final le encuentro más síes que noes en este “The Ultimate Multiverse”.

Texto: David Pérez Naves

Los mallorquines TRALLERY  estrenan videoclip para «Ghost Rumour‘ uno de los cortes más thrashers de su último disco, «Isolation» publicado el año pasado a través del sello Rocket Music.

El montaje del vídeo está compuesto por escenas de directo y carretera en las que repasan los más de diez años de trayectoria de la banda. Una mirada al pasado, mientras retoman el regreso a los escenarios lo antes posible.

Desde Castellón por su parte Adewello nos presentan «Bar España«. A través del videoclip de la canción la banda quiere ilustrarnos y poner en evidencia la depravación humana. Pedofília, violaciones, asesinatos y un largo etc. que no dejarán indiferente a nadie.

La banda brasileña VIPER presenta «The Spreading Soul Forever«, una versión inédita cantada por el malogrado Andre Matos. Un año después de la desaparición del cantante, la banda rinde homenaje a su amigo y ex componente con una de sus canciones favoritas.

La pista vocal fue grabada en una sesión de estudio celebrada en São Paulo el 8 de junio del pasado año 2020. Exactamente un año después de la muerte de Andre Matos, sus antiguos colegas en VIPER se reunían en el estudio para realizar un emotivo homenaje al cantante, la versión nunca antes publicada de la canción «The Spreading Soul«, tema incluído en el álbum «Evolution» publicado por la banda en 1992.

«The Spreading Soul Forever» presenta una pista vocal grabada por Andre Matos en una sesión con el productor Maurício Cersosimo el 14 de julio de 2013. Andre estaba en el estudio para la grabación del DVD «To Live Again – VIPER Live in São Paulo«, editado el 8 de abril de 2015. Las partes instrumentales fueron grabadas más tarde por Felipe Machado (guitarra acústica, eléctrica), Pit Passarell (bajo), Hugo Mariutti (guitarra) y Guilherme Martin (batería), los arreglos de cuerdas fueron obra de Renato Zanuto. La canción ha sido producida y mezclada por Mauricio Cersosimo en CTS Studios en Nueva York.

El videoclip tributo está formado por imágenes personales y escenas aéreas grabadas durante la cuarentena con los músicos Felipe Machado, Pit Passarell, Guilherme Martin e Yves Passarell, miembro de Capital Inicial, ex guitarrista de VIPER y uno de los mejores amigos de Andre. El material fue editado por Anderson Bellini, director del documental «Andre Matos, Rock Maestro», que verá la luz el 14 de septiembre de 2021, fecha en la que el cantante cumpliría 50 años.

Argentino de nacimiento y gerundense de adopción, Elías Andrada montó allá por 2016 estos Reeper con los que nos presenta su primer álbum “Get Your Ecstasy”. Dagarod (voces), David Palau (bajo, guitarras, piano, sintetizadores), Elías Andrada (guitarras) y Joan Barbé (baterías) grabaron estas diez canciones en Divertimento Studio.

La inicial “Egypt” hace honor a su nombre incorporando cierta candencia en riffs y arreglos que evocan rápidamente toda la habitual imaginería que los europeos tenemos del país africano. Un corte inicial simple, que introduce un disco con una producción que no llega a ser espectacular en ningún momento, (las voces están muy altas, la base rítmica no llega a empastar del todo) pero que no es catastrófica en ningún caso ni desluce el resultado final. A “Shelter In the Night” le noto querencia por los Europe de aquél glorioso retorno que supuso “Start From The Dark” en 2004 (Sanctuary Records). Un buen estribillo, un riff resultón cuyo único lastre sea esos escasos tres minutos que marca el reloj cuando suena su última nota. Aún más corta es la brevísima “Don’t Look Away” donde el combo hispanoargentino vira hacia terrenos más metálicos que bien podrían recordar a bandas como los siempre entretenidos Starbreaker de Tony Harnell y Magnus Karlsson o incluso a los Firewind más rockeros.

“Disappear” entrega uno de los riffs más pesados del disco, acompañado de leves toques de groove y el registro más enfurruñado de Dagarod. Es dueña de uno de los mejores estribillos del disco, bien acompañado de coros, como mandan los cánones, y una mayor duración que le permite abandonar la linealidad de temas anteriores y desplegar una muy interesante parte final.

“Under My Skin” es la primera del par de baladas de “Get Your Ecstasy”, cuyo tono inicial me recuerda, qué cosas, a la primera época de Dream Theater, si bien superado ese guiño inicial (desconozco si casual o intencionado) poco tiene ésta que ver con la banda de Long Island. Tema lento de los de siempre, que transita inevitablemente a medio gas e incorpora uno de los mejores solos de guitarra del disco. De un tema llamado “Saturday Night” quizá lo que uno espera de antemano es una andanada fiestera a lo Kiss o Mötley Crüe, pero lo cierto es que es una canción más cercana a territorios alternativos bastante alejados de “Destroyer” o “Girls, Girls, Girls” y demás discos del ramo. Personalmente no me engancha, pero le da cierto aire diferente al disco. “Wicked Soul” es el esfuerzo más escueto del disco, envuelto en otro riff pesado a lo “Disappear” y arropado por un Hammond que quizá merecía algo más de peso en la mezcla final.

La batería de Barbé inaugura “Final Destination”, que envuelve unas estrofas, con inequívoco sabor a Guns N’ Roses, de un armazón mucho más contemporáneo dando como resultado uno de los temas más personales del disco. “No Mercy In Me” es veloz, metálica, resultona, con la base rítmica ganando peso de forma notable, lo que resulta en uno de los cortes más compactos del disco, guiño industrial incluido. Cierran la fiesta con la otra balada del disco, la delicada y bonjoviesca “I Lost My Time”, nacida de una tranquila línea de piano hacia un crescendo clásico y elemental. Adornada, claro, con concisos solos de guitarra y voces almibaradas. La tradición manda.

Valorando el disco al completo, siento que la escasa duración resta puntos a varias canciones del debut de Reeper. Con eso y con todo, detecto detalles que hacen confiar en el buen hacer de Elías y su banda. Hay mucha variedad aquí dentro. Reconforta que lejos de entregar un disco plano en lo tonal y aletargado en su escritura, Reeper apuesten por construir un puñado de canciones entretenido por lo diverso del mismo. Les emplazo, pues, a un futuro segundo trabajo que amplifique el buen hacer que comienzo a intuir en este “Get Your Ecstasy”.

Texto: David Pérez Naves

La formación canadiense Striker retomará su paso por nuestros escenarios en el 2021. Los brillantes vencedores del Premio Juno a disco hard rock & metal del año con su último trabajo «Play To Win«, ofrecerán 3 conciertos en el mes de agosto, Barcelona, Portugalete y Madrid.

Miércoles 4 de agosto en Rocksound (Barcelona)

Entrada Anticipada 15€ / 18€ Taquilla

Jueves 5 de agosto en Groove (Portugalete)

Banda Invitada: Evil Seeds

Entrada Anticipada 15€ / 18€ Taquilla

Domingo 8 de agosto en Rockville (Madrid)

Entrada Anticipada: 15€ / 18€ en Taquilla

La leyenda británica conquistaba Asturias un sábado de julio de 1994. A punto de cumplir 25 años de trayectoria, Deep Purple llegaban inmersos en los últimos conciertos de la gira europea promocional de su 14º álbum de estudio «The Battle Rages On«.

Se presentaban en Gijón con novedades en la alineación, el virtuoso guitarrista americano Joe Satriani, tras la enésima espantada y esta vez definitiva, suplía a Ritchie Blackmore desde el mes de diciembre para salvar el tour.

La Plaza De Toros de la localidad costera asturiana era la última estación de una gira de 4 fechas por nuestros escenarios con paradas también en Barcelona, Burgos y Madrid. Abrían los conciertos cada noche la banda madrileña Sex Museum, herederos del sonido hard rock setentero con influencias declaradas de los propios Purple, a los que posteriormente homenajearían con una enérgica versión de «Speed King» en el año 2001.

El público, con gran representación de fuera de la región y que prácticamente llenó el coso gijonés, pudo disfrutar de un concierto histórico con un «line up» irrepetible, que llegaría a su fin 4 días después en Austria.

Algo más de 2 horas de espectáculo en las que no dejaron de sonar himnos clásicos como «Highway Star» con la que arrancaban el show, «Lazy«, «Space Truckin», «Woman From Tokyo«, «Speed King«, «Perfect Strangers«, «Knocking At Your Back Door«, «Pictures At Home«, «When A Blind Man Cries» o «Maybe I’m A Leo«. También habría tiempo para repasar el nuevo álbum con la propia «The Battle Rages On«, «Ramshackle Man» y «Anya» incluso Satriani tendría su propio espacio para interpretar «Satch Boogie«. Como no podía ser de otra manera el colofón lo pondrían con «Smoke On The Water«.

Las sensaciones de la banda que llegaban al público en cada concierto durante esta corta etapa las describiría Ian Gillan como la recuperación de la dignidad perdida a causa los conflictos en el escenario con Blackmore. Gracias a la aportación de Satriani volvían a recuperar las buenas vibraciones de pertenecer a un grupo de rock, ahora podían transmitir de manera absolutamente honesta cómo se encontraban. Poco más de 4 años después volverían por Asturias, de nuevo a una plaza de toros, pero esa vez en Oviedo y una nueva formación, pero eso, ya es otra historia.

El año 1997 siempre será recordado por los más veteranos «metalheads» asturianos por el paso por la región de Manowar, Yngwie J. Malmsteen y W.A.S.P. Pero sobre todo, para los amantes de sonidos más «mainstream«, por el de los legendarios Scorpions, en aquellos momentos celebrando sus 25 años de trayectoria.

El Ayuntamiento de Gijón, comprobado el éxito de convocatoria de los conciertos de grandes nombres del hard rock y metal celebrados en años anteriores, Deep Purple en 1994 y Bon Jovi en 1996, ofertaba en esta ocasión la visita de la banda germana. La novedad era la nueva ubicación del evento, de la Plaza de Toros se pasaba al Palacio de Deportes, decisión a la postre errónea, sobre todo por la horrible calidad del sonido a sufrir por los espectadores.

Previo paso por Pamplona la jornada anterior, los alemanes traían consigo un convoy formado por dos autobuses y tres camiones de material a fin de presentar su 13º álbum de estudio «Pure Instinct«, publicado en el mes de mayo de 1996. De las 8.500 entradas disponibles con un precio de 2.000 pesetas, cómo han cambiado los tiempos, apenas una tercera parte quedaría sin vender.

El arranque de la velada estaría protagonizado por la banda local Kashmir, que aprovechaban sus escasos 45 minutos para presentar su segundo trabajo discográfico «Hard Times«, un EP publicado un año antes. El formación convencía al público con un repertorio basado prácticamente en ese último trabajo y un sorprendente homenaje a Deep Purple en forma de versión. El quinteto al fin veía cumplido el sueño de actuar ante un público multitudinario, tras los intentos fallidos como acompañantes de Deep Purple y Bon Jovi en los años anteriores.

Scorpions por su parte, dedicaba su tiempo a dar un gran repaso a temas clásicos de su extensa trayectoria como «Loving Your Sunday Morning«, «Holiday«, «The Zoo«, «Blackout«, «Bad Boy Running Wild» o «Big City Nights«, junto a canciones más recientes que llegaban para quedarse para siempre en el setlist como «Wind Of Change» y «Tease Me Please Me«.

Sorprendentemente de su última obra únicamente sonaba «You And I«, dejando para el final las joyas de la corona, «Still Loving You» y «Rock You Like A Hurricane«, despidiéndose del público con la ya por entonces habitual «When The Smoke Is Going Down«.

De nuevo las cuentas salían al consistorio y el público agradecido volvería a disfrutar de otra leyenda del heavy metal al año siguiente, con la parada en el mismo escenario de los neoyorquinos Manowar.

“Straight To Hell”, el que será el sexto larga duración de Vhäldemar, sigue desvelando detalles de su composición. En esta ocasión son la fecha de lanzamiento y el anuncio de la publicación de una edición especial para el mercado japones.

01 DEATH TO THE WIZARD!
02 MY SPIRIT
03 AFTERLIFE
04 STRAIGHT TO HELL
05 DAMNATION’S HERE
06 FEAR
07 HELL IS ON FIRE
08 BLACK MAMBA
09 WHEN IT’S ALL OVER
10.OLD KING´S VISIONS PART VI
11 WARRIORS (Bonus Track)
12 KING OF THE NIGHT (Bonus Track)

Con fecha de salida el 6 de octubre, el nuevo trabajo de los vascos sido grabado de nuevo en los Chromaticity Studios, propiedad del guitarrista de la banda y habitual productor Pedro J.Monge. Contará con una edición japonesa que incluye 2 «bonus track» que verá la luz en el mercado oriental el 25 de noviembre a través de RRR. El disco será la continuación de su exitoso “Against All Kings” publicado en el 2017 y que les ha llevado a realizar un extenso tour pasando por países como Japón, Rusia, Holanda, Francia y este próximo mes de agosto al festival Milagre Metaleiro de Portugal, sin olvidar su paso por numerosos festivales nacionales como Resurrection Fest, Leyendas Del Rock, Z Live, Galia Metal Fest, Atalaya Rock, Morgana Fest o Rock Nalón entre otros. El lanzamiento será tanto en formato digital, CD, cassette y vinilo a través de Fighter Records y MDD Records para Alemania, Suiza y Austria. Su presentación en directo tendrá lugar, siempre que las actuales circunstancias lo permitan, el sábado 7 de noviembre en el Kafe Antzokia de Bilbao compartiendo escenario con Leize e In Thousand Lakes.

Las entradas ya se encuentran disponibles aquí (link).

Con motivo de la reciente publicación de “INF3RNO” el tercer álbum de estudio de los zamoranos Death & Legacy, hemos podido charlar un rato via mail con Hynphernia,  su nueva vocalista, que nos ha contado cosas muy interesantes sobre su llegada al mundo del metal y con Jesús Cámara, sobre la grabación y los detalles técnicos del álbum.

• HMB: Lo primero de todo, es felicitaros por el nuevo trabajo «INF3RNO», personalmente vemos una verdadera evolución respecto a vuestro anterior trabajo “SILENCE”. ¿Se buscaba ese cambio tanto musical como compositivo o el trabajo ya estaba realizado antes de la llegada de Hynphernia?

Hynphernia: La composición exploraba sonidos mucho más agresivos aunque la banda no contaba con la marcha definitiva de Eli ni mi incorporación. Fue ese hecho lo que le ha conferido mucha más agresividad en conjunto puesto que la principal línea vocal es gutural con algunos acompañamientos melódicos.

• HMB: Los cambios son algo normal en una banda, lo arriesgado es apostar por un nuevo componente sin experiencia musical profesional. El tiempo os ha dado la razón con el gran trabajo de Hynphernia en el álbum. ¿Podéis contarnos que os llevó a su elección o lo teníais claro desde el principio?

Jesús Cámara: Compartió con nosotros nuestro ultimo show de la gira Silence en Madrid. Allí pudimos ver tanto su capacidad profesional, su gran valor personal y su pasión por la música.
Cuando se dio la circunstancia de su posible incorporación, ya que el concepto del disco iba mas dirigido a la vertiente mas agresiva y extrema de la banda, su gutural encajaba perfectamente con el concepto que queríamos transmitir, por lo que no dudamos en ponernos en contacto de nuevo, explicarla el proyecto e invitarla a participar en él.

• HMB: Todas las críticas destacan el buen trabajo de Hynphernia en la grabación, incluso surgen comparaciones con Diva Satanica, Angela Gossow o Sabina Classen. Toda una responsabilidad refrendar esas buenas palabras cuando llegue el momento del directo. ¿Cómo se prepara Hynphernia, para ese cada vez más cercano, regreso a los escenarios?

Hynphernia: La verdad que es toda una responsabilidad que se generen dichas comparaciones con mujeres tan increíbles dentro de este mundo extremo que además son mis referentes e inspiraciones diarias pero a la vez es todo un honor que así sea puesto que eso quiere decir que mi trabajo gusta. Me queda aún mucho recorrido pero lo afronto con muchas ganas e ilusión.  Cuando mi trabajo me lo permite, practico el canto gutural con los temas de mi banda, nuevos sonidos dentro de lo extremo como el fry y actualmente he iniciado clases de canto melódico para aprender, mejorar y complementar al canto extremo.

• HMB: ¿Debido al distanciamiento de los miembros, hay componentes repartidos por Zamora o Madrid. ¿Cómo es el trabajo compositivo en Death & Legacy, hay reparto de tareas o es una labor grupal a pesar de la distancia?

Hynphernia: Es una labor grupal aunque el grueso compositivo se lo llevan Jesús y Manu, ambos guitarristas de la banda.

• HMB: “Inf3rno” es un viaje por los 9 círculos del infierno de Dante, el hilo conductor del álbum. ¿Cómo surge la idea de crear un álbum casi conceptual o premonitorio, tras lo ocurrido en los últimos tiempos en la vida real?

Hynphernia: Bueno, realmente no tiene mucha relación jajaja Si bien la temática del artwork es conceptual en tanto que se inspira en la obra de Dante “Divina Comedia” en la que nos enfocamos en la parte del infierno, la temática de nuestras letras no lo son tanto. Si existe una inspiración, un hilo conductor pero no habla del infierno de Dante, sino que hacemos apología de un infierno más personal, con el que cada uno puede sentirse identificado.

• HMB: Temas como “PC 49”, “In Time” o “Carnage” formaron parte de vuestro primer trabajo “Burning Death” publicado en el 2014. ¿Ya rondaba la idea de un disco basado en la obra de Dante en aquella época o es una “segunda oportunidad” para estas canciones?

Jesús Cámara: Digamos que es una decisión que tomamos la banda a la hora de presentar esta nueva etapa. Nos resultaba interesante incorporar el registro gutural de Hynphernia con temas de nuestro primer disco “Burning Death”. Vimos que encajaban perfectamente y decidimos incorporarlos.

• HMB: Sin duda éste es vuestro lanzamiento más ambicioso, tanto en tareas de grabación y masterización que os fuisteis de nuevo a Finlandia con el legendario Mika Jussila a los controles, como a nivel de artwork y diseño del álbum, con el fantástico trabajo de Gustazo Sazes. ¿Cuáles son las metas con este lanzamiento?

Hynphernia: Forjar una nueva etapa en la que procuramos apostar por la banda y su futuro y con el deseo de poder llegar a cumplir un sueño.

• HMB: En el apartado de colaboraciones, Isra Ramos, voz en la última formación de Avalanch, colabora nada más y nada menos que en 3 temas del álbum. ¿Le vais a ofrecer un puesto permanente en la banda jajajaja? ¿Cómo surge esa notable participación en el álbum?

Hynphernia: La participación de Isra Ramos es meramente en formato colaboración para el disco aunque esperamos contar con él para alguno de nuestros directos. Isra Ramos es amigo de la banda, en concreto de Jesús quien le invitó a participar en INF3RNO y le resultó interesante ya que no había trabajado antes en grupos más extremos.

• HMB: Que el disco viera la luz justo al inicio de la alerta sanitaria habrá sido un palo enorme, era el momento de los escenarios. Una de las primeras fechas iba a ser en Asturias, en el Festival Desván Del Rock, que ha pasado a celebrarse en marzo del 2021. ¿Ya hay alguna fecha más que se pueda confirmar para disfrutar de “Inf3rno” en vivo?

Hynphernia: Fue un mazazo puesto que llevábamos muchas ganas pero esta situación no se elige por lo que hay que aprovechar el tiempo y reinventarse. En nuestro caso hemos estado trabajando en varias cosas que esperamos vean la luz pronto. En cuanto a fechas, aún no podemos desvelar ninguna puesto que depende de la evolución de la pandemia aunque esperamos a finales de año poder iniciar nuestra gira.

• HMB: Muchísimas gracias por contestar a nuestras preguntas, si queréis añadir algo es vuestro momento. Nosotros solamente esperamos veros muy pronto por el norte. 😊

Muchas gracias por este ratito con nosotros y ¡esperamos vernos pronto en directo!