Reseña: Johnny Lorca «Noches En Blanco» (A New Label 2020)

Primer trabajo en solitario para el guitarra de los pujantes metaleros murcianos Hitten. Johnny Lorca pone también su voz a esta historia sobre “Jimmy, un joven rockero que sueña con vivir de la música” y los avatares que de tal labor derivan. Le acompañan en esta nueva andadura Willy Medina (batería), Nacho Larrosa (bajo), Tony Lacetti (teclados) y Bea Navarro (coros). Esta media hora larga dispuesta en una decena de cortes ha sido producida por Pedro Loco Martínez. “Noches de Blanco” editado a través del combo formado por A New Label / Intertour Music Agency / Virus Entertainment, puede escucharse ya en plataformas de streaming como Deezer o Spotify.

Jimmy” corresponde casi punto por punto al clásico inicio alegre y un tanto fiestero. Hard rock elemental para la apertura, quizá con la voz de Lorca muy arriba en la mezcla. La producción no obstante es diáfana y limpia, sin rastro alguno de las afinaciones más pesadas que estilan actualmente bandas recientes dentro del rock duro más contemporáneo. Un buen solo, de extraño final, termina por conformar una buen inicio. La segunda “Noches En Blanco”, que da nombre al disco, gana en coros, añade un tímido Hammond y deja uno de los mejores estribillos de todo el álbum, de inequívoco aire pop.

Ya Te Perdí” es una balada elegante de buenos arreglos instrumentales, con Lorca entregando algunos de los tonos más altos de todo el trabajo. Bien escrita, mejor ejecutada y de bello final semiacústico. “Barco Sin Timón” nos devuelve al Johnny Lorca más rockero en el clásico medio tiempo de letra melancólica y desarrollos tranquilos. Aunque bien construida y arreglada, me deja algo más frío que sus predecesoras. El de “Chico Del Rock & Roll” es fácilmente uno de mis riffs favoritos del disco. Quizá porque adquiere mayor prestancia que sus compañeras de track-list en sus estrofas y la cabra tire al monte. Uno de los temas más pesados del disco y también de los más diversos.

Sueños De Cristal” rebaja la entrecomillada dureza del corte anterior y deriva hacia terrenos más blueseros aunque sin perder de vista el hard rock más elemental toda vez llega el estribillo.“Zafiro” es un medio tiempo de aires Purple con el Hammond (ahora sí) muy presente que discurre entre buenos cambios de tono y mejores arreglos. Mi favorito dentro de los temas lentos del disco, con Lorca cantando altísimo y dejando un gran solo en la parte final, así como buenos detalles durante buena parte del desarrollo. “Fuego Apagado” podría recordar al Bryan Adams de sus buenos y primeros tiempos. Rockera, ligera, agradable, de estrofas bien adornadas y un fuerte aroma clásico. Me resulta un tanto plana sin llegar a ser olvidable. “Hoja Al Viento” tiene algo de los Whitesnake más blueseros.

De desarrollo nada lineal y juguetona en cuanto a estructuras, tiene un buen acompañamiento por parte de Bea Navarro y resulta de lo mejor del álbum. La desnuda balada “Lo Que Eras Para Mí” cierra el disco dejándome un extraño sabor de boca. Demasiado plana, quizá. Entiendo la intención al cerrar con un tema así, aprecio la buena ejecución, pero no me termina de cuadrar del todo con el resto del álbum. Un primer disco siempre es un triple salto mortal sin red y también lo es esta reseña en la que un servidor sale de su habitual zona de confort para moverse por arenas movedizas. Lorca mientras tanto sale victorioso. No es un músico novel de todos modos y se nota. Si alcanzas este “Noches De Blanco” buscando hard rock clásico, escrito, interpretado y producido como tal, disfrutarás plenamente de él. Y si no, pues a esperar nuevo álbum de su banda madre Hitten.

Texto: David Pérez Naves

Celtibeerian retoma el directo en Asturias

Los folkies Celtibeerian regresarán a los escenarios asturianos en el mes de septiembre acompañados por la formación murciana de power metal Norwhald y los locales Taranus.

Los de Ciudad Real a pesar de los conciertos cancelados por la pandemia no han parado y están trabajando en la composición de su próximo disco.

La joven formación murciana de power metal Norwhald presentará su primer disco «Madness And Heroes» publicado a finales del pasado año. Mitología y literatura nórdica de la mano de su guitarrista y principal compositora Patri Grief serán la base de su estreno en los escenarios astures.

Completa el cartel el combo gijonés Taranus. Su último trabajo discográfico data del 2016 con lo que posiblemente presenten algún tema de nueva composición.

Entrada Anticipada: 12 Euros / Taquilla: 15 Euros

Venta Física:

Venta Online: Wegow

Sinisthra: Reedición de su álbum debut

Escasas fechas después de ver la luz su segundo álbum, la banda finesa Sinisthra anuncia la reedición a través del sello italiano Rockshots Records de su disco debut, publicado originalmente en el 2005.

1. Coming Up Roses
2. Ice Cube Sun
3. Fearless Under The Falling Sky
4. To The One Far Away
5. Unrevealed
6. My Sweet Nothing
7. Fucking Fragile
8. Innocence…In A Sense
9. Completely Incomplete
10. Ice Cube Sun (demo version) Solo en CD
11. Unrevealed (demo version) Solo en CD
12. Not For You (unreleased track) Solo en CD
13. To Have And To Hold (unreleased track) Solo en CD

La preventa ya está disponible en el siguiente enlace, la fecha oficial del lanzamiento será el próximo 28 de agosto. La edición física incluye 4 bonus track.

Hell’s Kitchen Fest IV: Novedades en el cartel

La cuarta edición del festival Hell’s Kitchen previsto inicialmente para el 18 de abril ya tiene nueva fecha. El sábado 3 de octubre en la Sala Silikona de Madrid tendrá lugar esta nueva entrega con Bajopresión como nuevo cabeza de cartel tras la caída del cartel de los renacidos Sphinx, debido al accidente de su bajista Pepe Pineda.

El cartel se cierra con los cántabros EMBOQUE y la banda de covers KYBALYON. Las entradas también han sufrido cambios, su precio pasa de 15€ / 20€ / 5€ a 10€ anticipadas – 15€ en taquilla y 5€ la entrada para menores. Solamente se pondrán a la venta 100 entradas, siendo válidas las adquiridas para el evento del 18 de abril. La venta online está disponible a través de las siguientes plataformas: BIPBIPTicket, Metaltrip y WildAxess by Merchanfy.  

Napalm Death: Primeros detalles de su próximo disco

La formación pionera del grindcore Napalm Death adelanta los primeros detalles de su nuevo disco “Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism”, el 16º de su trayectoria, que verá la luz el 18 de septiembre a través del sello Century Media Records. Esta es la portada y el tracklist del mismo:

01. Fuck The Factoid
02. Backlash Just Because
03. That Curse Of Being In Thrall
04. Contagion
05. Joie De Ne Pas Vivre
06. Invigorating Clutch
07. Zero Gravitas Chamber
08. Fluxing Of The Muscle
09. Amoral
10. Throes of Joy In The Jaws Of Defeatism
11. Acting In Gouged Faith
12. A Bellyful Of Salt And Spleen

Para este nuevo trabajo han contado con su equipo de confianza, es decir, con Russ Russell, ingeniero de sonido y productor habitual, así como Frode Sylthe, autor del artwork del álbum. El primer adelanto de “Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism” tiene como fecha de presentación el próximo 24 de julio, inicio también de la preventa del disco. Este será el segundo lanzamiento discográfico del año de la banda británica tras el EP «Logic Ravaged By Brute Force» publicado en el mes de enero.

Stravaganzza: Segundo adelanto y preventa de «La Noche del Fénix»

El 2 de octubre verá la luz el nuevo trabajo de STRAVAGANZZA, un DVD y doble CD grabado en directo durante el concierto que tuvo lugar en Sala La Riviera de Madrid el 28 de septiembre del pasado año 2019.  El pasado 26 de junio se estrenaba «Pasión» como primer single y vídeo promocional, reflejando el espectacular despliegue de medios de la obra con la presencia en el escenario junto a la banda de un cuarteto de cuerda, una coral y bailarinas.

Hoy se estrena «Requiem» como segundo adelanto además de dar pie al inicio de la preventa de la nueva obra de la banda encabezada por Leo Jiménez.

El trabajo contará con un extenso libreto que incluye gran cantidad de fotografías del concierto realizadas por Mikel Masa. Compuesto por un total de 27 canciones, la grabación presenta en esencia la complejidad que caracteriza a STRAVAGANZZA, demostrando la gran calidad interpretativa de sus miembros, Leo Jiménez (voz), Pepe Herrero y Miguel Ontivero (guitarras), Patricio Babasasa (bajo) y Carlos Expósito (batería). Un broche de oro a toda una etapa de la banda tras cuatro álbumes y un EP publicados que ahora se ven culminada por todo lo alto.

Reseña: Spell «Opulent Decay» (Bad Omen Records 2020)

Surgidos en 2013 de las cenizas de su anterior proyecto Stryker, con el que editarían apenas un EP y un split (con Johnny Touch), surgen en Vancouver, Canadá, Spell, trío de heavy metal / hard rock de tintes progresivos y psicodélicos. La formación continúa siendo la misma que en el pasado proyecto, esto es, Cam Mesmer (bajo y voz), Graham McVie (guitarra y sintetizadores) y Al Lester (batería). Spell debutaron allá por 2014 con el largo “The Full Moon Sessions” (Hard And Heavy Records) al que siguió “For None And All” (Bad Omen Records) en 2016. El presente “Opulent Decay” vio la luz el pasado diez de abril y cuenta con producción de Felix Fung en Little Red Sounds, y master de Greg Mindorff en Suite Sound Labs.

Sin preámbulos de ningún tipo nos encontramos con “Psychic Death”, una buena muestra de hard rock de raíz setentera, ambientes tranquilos, discretos sintes e irresistibles líneas de guitarra por parte de Graham McVie. En el puente central bajo y guitarras se endurecen, recordando levemente a la primera época de los alemanes Scorpions antes de que McVie acomode el solo de rigor. La producción es limpia, casi cristalina, con el debido espacio para cada elemento y bien equilibrada. Sin sorprender en lo estructural, funciona bien como primera entrega. El tema título “Opulent Decay” se aventura dentro del metal de corte más ochentero con un riff que podría haber encajado sin problema en los Judas Priest más festivos. El contraste de este con la voz siempre impoluta y a ratos melancólica de Cam Mesmer, luce bien y sitúa a los canadienses eventualmente por encima de muchas de las bandas revival surgidas de un tiempo a esta parte. Se enreda al final en un desfogue de dobles bombos y un solo algo extraño del que no estoy seguro que le beneficie del todo. “Sibyl Vane” transita hacia las tonalidades más tranquilas de sus compatriotas Rush. Hasta parece que el registro de Cam se vuelve más agudo, quién sabe si buscando emular a su compatriota Geddy Lee. Sea como fuere rompe la tónica del par de temas precedentes y le da otro aire al disco.

Primrose Path” es un medio tiempo fabricado a medida para el lucimiento de McVie, donde el derroche de buenas melodías es una constante. Resulta algo plana de todas formas, rota satisfactoriamente en su último tercio en un final oscuro y bien construido. “The Iron Wind” se va hasta los cinco minutos largos y aprovecha bien ese tiempo extra. Se construye desde un inicio apesadumbrado y triste, con fuerte presencia del bajo de Mesmer, y transita poco a poco hacia partes más lentas y oscuras, de ligera raíz psicodélica. El largo y tenebroso final es uno de mis momentos favoritos del disco.

Dawn Wanderer” evoca sin miramientos a Blue Öyster Cult en un corto derroche de buenas melodías sobre las que Cam Mesmer sitúa su registro más meloso. Destacan las guitarras dobladas del puente en un tema sin mucha más intención que descubrir la faceta más calmada del trío norteamericano. En “Deceiver” retorna la faceta más dura de la banda. Construida desde un buen riff inicial, alberga un bonito doble juego vocal y una batería más enérgica por parte de Al Lester, así como algunas de las mejores intervenciones solistas de McVie en todo el trabajo. El cambio en el puente central, con la irrupción de esos ritmos cabalgantes de la base rítmica previos al solo, es otro de mis momentos favoritos del disco. Sin duda otro de los temas principales de “Opulent Decay”.

Ataraxia” resulta en un pequeño impás, de apenas dos minutos, en el que prima una discreta línea de sintetizadores que terminará por dar paso a un conjunto de voces quasieclesiales en un corte que nos habrá de introducir en la penúltima “Imprisoned By Shadows”. De inconfundible aroma setentero, resulta un corte que bien podría haber figurado en discos como “Phenomenon” de UFO o “Sin After Sin” de Judas Priest. Lo que le resta en cuanto a originalidad, lo añade en frescura y brío. Innegable guiño a Rush antes de que retorne el estribillo para finalizar y pasar al último corte del álbum, “Saturns Riddle”, nacido desde una tímida y oscura línea de bajo sobre la que se habrá de acomodar otro de mis riffs predilectos de este tercer disco de los de Vancouver. Mesmer entrega la que posiblemente sea su mejor línea vocal de todo el disco, a la que acompañan a veces sintetizadores, a veces arreglos de viento, empastando todo en un cierre que lo mismo le guiña el ojo al rock progresivo más elemental que al heavy metal primigenio.

Un buen disco, ya lo creo. Se nutre de un buen racimo de influencias, construyendo canciones clásicas en lo estructural pero diversas en cuanto tonos e influencias, conjugando el metal más clásico con ambientes más propios de la psicodelia y el rock progresivo, poniendo en pie un tercer álbum que evoca al pasado sin aburrir ni abusar de las fórmulas de siempre. A la contra de muchas bandas jóvenes de influencia clásica, tan enrocadas a veces en calcar micra por micra los tres o cuatro discos de los ochenta que oyeron cuando tenían quince años. Spell, claro, tienen también sus miras puestas varias décadas atrás a la hora de componer, pero su tercera obra resulta alegremente diversa y festiva. Toda una sorpresa.

Pd: Mira que no adjuntar quién se encuentra detrás de esa preciosa portada…

Texto: David Pérez Naves

Azrael: Cambios en la formación

Los granadinos Azrael anuncian cambios en la formación tras la salida de la banda de Marc Riera (vocalista), Mario Gutiérrez (guitarra) y Javier Saavedra (teclados). La noticia ha sido desvelada por Maolo (batería), Enrique (guitarra) y J. M. Salas (bajo), miembros fundadores de la banda a través del siguiente vídeo:

La banda confirma su continuidad ya que muy pronto presentarán a los nuevos miembros además de un tema de presentación, que a su vez será el adelanto de su próximo disco. La nueva formación hará su estreno en vivo en el mes de octubre, en los primeros conciertos confirmados por la banda hasta la fecha, en la Sala Gong de Oviedo y el festival Metal Norte en Donostia.

Jorge Salán: Primeros detalles de «Tempus»

Bajo el título de “Tempus” verá la luz el 13 de noviembre el nuevo disco de Jorge Salán. Producido y mezclado por el propio Jorge sus estudios The Utopian Sea, contará con colaboraciones de lujo, grandes músicos, algunos de ellos ídolos del propio Salán.

Artistas que han marcado en su momento, a su manera y con sus respectivas bandas, la historia del rock de este país como son Kutxi Romero (MAREA), Enrique Villarreal «El Drogas» (BARRICADA) o Pedro Andréu (HÉROES DEL SILENCIO) junto a compañeros y amigos como Edu Cominato, Edu Brenes y Pau Álvarez . También se han dado a conocer varios de los temas que conformarán el nuevo disco, el décimo de estudio de su trayectoria.

  • Sueño Eterno (Letra: Chema Salán / Música: Jorge Salán)
  • Viejos Dinosaurios (Letra: Chema Salán / Música: Jorge Salán)
  • Vida (Letra: Chema Salán y Jorge Salán / Música: Jorge Salán)
  • Es Momento De Luchar con El Drogas (Jorge Salán y El Drogas / Música: Jorge Salán)
  • Todo se me muere con Kutxi Romero ( Letra: Kutxi Romero / Música: Jorge Salán)

Curiosamente Chema Salán, padre de Jorge, ha colaborado en la composición de las letras de varios temas del disco como ya había ocurrido puntualmente en algunos de los trabajos anteriores del artista madrileño. El nuevo trabajo será editado también en inglés para el mercado angloparlante. En dicha versión han participado en las letras Danny Griffin (FITO Y FITIPALDIS) y Garrett Wall (TRACK DOGS).

Una gran celebración sin lugar a dudas para sus 20 años de trayectoria profesional, un regreso al rock por todo lo alto. El primer adelanto del nuevo trabajo es el videoclip de la canción «Viejos Dinosaurios«, una declaración de intenciones total, cuya letra que habla de la importancia de que haya sangre nueva en el Rock para trazar un nuevo futuro.

El vídeo fue grabado en los estudios de Romascreen en Guadalajara. La formación que acompaña a Jorge en las imágenes son Edu Brenes a la batería y David Vélez al bajo.