Los leoneses Corvus V publicarán su nuevo álbum de estudio «Advenæ» el próximo 10 de noviembre a través de Maldito Records.
Grabado y masterizado por Alfredo Arolden losArold Studios, la banda vuelve a fusionar en los 13 temas que forman el nuevo trabajo, estilos como el groove, nu metal, hard rock, metal alternativo y el heavy metal para dar forma a su particular sonido mezcla de contundencia y melodía.
Tras los 3 temas de adelanto del EP «El Despertar«, que la banda presentaba allá por el mes de julio, estrenan «Desde Las Sombras» un nuevo sencillo en forma de videoclip.
Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Hasta Sevilla nos desplazamos hoy en busca de un poco de buen hard / heavy sucio y directo que alivie los rigores otoñales. Wild Krash, que debutaran con un disco homónimo y autoproducido en 2018, son a día de hoy Wild Muten (batería), Viko Wild (guitarra y voz) y Johnny W (bajo y voz). Este segundo álbum de los andaluces, que ve la luz gracias al premio concedido al resultar finalistas de la W:O:A Metal Battle Spain de 2019 celebrada el 1 de junio del pasado año en Barcelona, fue grabado en los Estudios Dynamita de Dani G. (ex-Darksun, Last Days of Eden) y que ha trabajado para gente como Rage, Arenia, Edén o Teksuo. El disco vio la luz el pasado 25 de septiembre vía Lady Stone Music.
Con la moto que adorna la portada y una intro de nombre “Start Up”, con tronar de motor de combustión interna incluido, uno intuye más pronto que tarde por donde van a ir los tiros en este segundo largo de los sevillanos. Dicho arranque enlaza con “Living wild”, rockera y directa, de sonido limpio y claro pero que no esconde la faceta más macarra de la banda. Buenas melodías en el estribillo y gran presencia coral para un arranque que, sin sorprender, cumple de sobra como rompehielos del álbum. Por aquello de usar jerga relacionada con el mundo del motor, podría decirse que “Don’t” reduce las revoluciones para entregar un corte que pierde en velocidad lo que gana en pesadez, resultando en un corte menos cromático que el precedente. Más monolítico, me recuerda por momentos al hard rock arrastrado de Zakk Wylde y sus Black Label Society. Y en contraposición, “Are you ready to rock?” emerge mucho más fresca, también más alegre, y decididamente más heavy. Aunque no abandona nunca su marcado carácter rockero, es verdad que desprende algo más de adrenalina que sus compañeras, especialmente con la ganancia que adquiere toda vez llega el puente central y Viko Wild deja alguna de las mejores líneas de guitarra de todo el trabajo.
“Fooling Love” retorna a la senda intuída en “Don’t” bajando de nuevo el tempo, adquiriendo un toque más a un tiempo más bluesy y a otro más hard, muy al gusto de finales de los ochenta. Resulta en un homenaje, más bien poco disimulado, a la figura incólume de David Coverdale. El bajo adquiere mayor peso y todo se desarrolla sobre unos patrones que, si bien no me sorprenden, construyen una canción que dota de oxigeno el disco. Tras la pequeña broma que representa “Repeat the VI” surge “Ride to Die” para entregar la cara más heavymetalera de Wild Krash. Un corte a medio camino entre la melodía de los Judas Priest de principios de los ochenta y un estribillo directo que exuda Accept a chorros. Bien construida y directa, apoyada en el buen hacer de Viko y dueña de las voces más viscerales de todo el álbum. Se me queda un poco coja con esos escasos tres minutos y medio pero detecto mimbres que pueden convertirla en un gran tema de cara al directo.
“Rock Liar” rebaja el tono para entregarse sin reservas a un rock directo y facilón, con un riff un tanto plano que resulta en el corte que menos me transmite de todo el álbum. Da un poco igual porque cuando “Trasher” entra en la partida, con ese aroma a Motörhead incrustado entre flirteos con el metal más rudimentario primero y más groovie después (el parecido del tercio final con “Domination” de Pantera resulta más que evidente) la sonrisa se dibuja en tu rostro. O las ganas de aplastar enemigos. Eso ya según cada uno.
Los casi cinco minutos de “Sad History” le sirven a Wild Krash para entregar uno de los temas más redondos del disco, del cual se aleja más en escritura que en tono. Buenas melodías en estribillo, notables guitarras dobladas durante el solo y la sensación de estar ante uno de los temas más logrados de todo el trabajo. “Evermore” es un fin de fiesta más apagado, a la par que melódico y notablemente más melancólico. Un cierre que funciona y aporta uno de los mejores solos de guitarra de todo el álbum.
“Rock Aktitud” resulta en casi cuarenta minutos de hard rock potente y diverso que lo mismo flirtea con Whitesnake que con Pantera. Lograr ir de un terreno al otro sin que el tono general del disco se resienta, ni ese baile de influencias suene forzado en ningún momento, me parece el punto fuerte de este segundo largo de los sevillanos. El disco rezuma actitud, sí, pero más importante: también naturalidad. No se advierten choques extremadamente forzados ni pegotes. Ahí la construcción del disco se destapa intachable. Es verdad también que no me parece un trabajo perfecto, que hay alguna cosa que, por escritura, no me engancha, pero en líneas generales me resulta un trabajo notable.
A través de esta recopilación en nuestro canal de Spotify hacemos un repaso por un buen puñado de canciones de artistas y bandas internacionales que se han atrevido con mejor y peor suerte a cantar en español. ¿Conoces más casos? Cuéntanoslo en comentarios.
La violinista, escritora y presentadora de televisión Judith Mateo presentará durante el mes de noviembre, a través de diversos «showcase» en locales FNAC de nuestra geografía, su nuevo disco «Alma De Un Violín» publicado en el mes de septiembre a través del sello Warner Music.
Viernes 6 de noviembre en FNAC San Agustín (Valencia) Martes 10 de noviembre en FNAC Granada Miércoles 11 de noviembre en FNAC Sevilla Viernes 13 de noviembre en FNAC A Coruña Sábado 14 de noviembre en FNAC Parque Principado (Asturias) Miércoles 18 de noviembre en FNAC Marbella Jueves 19 de noviembre en FNAC Málaga Viernes 20 de noviembre en FNAC Murcia Sábado 21 de noviembre en FNAC Alicante Miércoles 25 de noviembre en FNAC Donostia Jueves 26 de noviembre en FNAC Bilbao Viernes 27 de noviembre en Katakrak (Iruña-Pamplona)
La polifacética artista presentará el séptimo álbum de su trayectoria. Un disco que contiene 21 grabaciones, temas propios, seis temas inéditos y versiones de himnos del rock como «Highway to Hell» de AC/DC, «Sweet Child of Mine» de Guns N´Roses, «Kashmir» de Led Zeppelin, «Nothing Else Matter» de Metallica, «Bring me to life» de Evanescence o «The Trooper» de Iron Maiden, sin olvidar la música clásica como «El verano» y «La primavera» de Vivaldi.
Con más de un millón de escuchas en Spotify, se consolida cómo la única mujer violinista rockera en nuestro país. En su currículum figuran giras internacionales por países como Irlanda, Egipto, Palestina, Italia, Bélgica, Marruecos, Japón, México y latinoamérica.
Tercer largo para estos brutal death metaleros procedentes de Ufa, la capital de República de Baskortostán, en Rusia. Ossuary Anex, formados allá por 2008, no verían editado su primer largo hasta cuatro años más tarde, de título “Awakening” y auspiciado por el desaparecido sello ruso SFC Records. Dos años después y con Lord of the Sick Recordings ve la luz el segundo “Mutilation Through Prayer”. Ahora en 2020 contraatacan con este “Obscurantism Apogee” vía Xtreem Music, quienes también editarían su Ep de 2018 “Holy Blasphemition”. El nuevo álbum, con arte a cargo de su compatriota Vladimir Chebakov (Hideous Divinity, Rossomahaar, Katalepsy), veía la luz el pasado 22 de septiembre. Ellos son a día de hoy Kirill (voces), Max y Chiba (guitarras), Azamath (bajo) y Sergey (batería).
“Contempt of God” despliega la cara más pesada de los rusos, duramente confrontada con estrofas más veloces (y algo genéricas) en un primer tercio un tanto disfuncional. El sonido está a buen nivel dentro del género. Empasta bien voz e instrumentos y no resulta nada farragoso. El puente bordea el slam menos artificioso y el tema se eleva en su parte final al tiempo que la base rítmica gana en diversidad y presencia. “Firestorm”, con el crono rebasando los cinco minutos, recuerda mucho a sus paisanos de Abominable Putridity, con esas partes arrastradas tan típicas de los moscovitas. Dicha pesadez confronta con cierto aire a los viejos Cryptopsy. El tercio final vira sin remisión hacia el slam, se suceden las partes lentas y personalmente empatizo menos, pero no puedo negar que el epílogo esté bien construido en cualquier caso. “Obscurantism Apogee” por su parte opta por entregar la cara más veloz, a ratos también más técnica, del quinteto ruso. Estupendo en esas estrofas cambiantes, donde el bajo de Azamath emerge cual martilleante y la pareja Max & Chiba entrega alguno de mis riffs favoritos no ya del tema sino de todo el disco. Más pesada en su tercio final, resulta en una de mis preferidas de este “Obscurantism Apogee”.
“Revelation (Apocalypsis Ioannis)” incide en la cara más veloz de la banda, recordando en parte a bandas como Suffocation aunque sin la excelencia técnica que la banda de Long Island llegó a alcanzar en sus obras más pretéritas. Más pesada en su puente central, como no podía ser de otra forma, con un doble bombo que vuela, y un tercio final que sorprende por lo atmosférico del mismo. Uno de los momentos más personales y distintivos de todo el track-list. Tras la pequeña introducción inicial, “Path to Golgotha” sorprende con un primer arranque en la más pura onda sueca de principios de los 90. Quizá no el tema más sorprendente en cuanto a escritura, pero desde luego sí en cuanto a albergar un tono dominante que contrasta con el resto del álbum. “We Are the Antichrist” se adhiere a la tónica general aportando de nuevo la cara más técnica de O.A., donde se adivinan influencias de bandas como Defeated Sanity, con quienes por cierto giraron tras la edición de “Awakening”. Fresco y diverso, muy matón en determinadas estrofas y preñado de notables riffs en su buen final.
“According to Their Deeds” arrampla con todo a base de tupa-tupas en sus primeros compases para más tarde deslizarse hacia alguno de los pasajes más pesados y monolíticos del álbum, donde vuelven a emerger las cuatro cuerdas de Azamath. Es otro corte diverso, frenético a un tiempo, pesado al otro, y más técnico al final. “The Beyond-Man” parte de una pequeña introducción, pesada y atmosférica, hacia otro tema entre dos aguas, pero que no luce tanto como alguna de sus compañeras de álbum. Con eso y con todo le encuentro cosas: el parón antes del puente, los alaridos cavernarios de Kirill y ciertos ritmos bailongos del epílogo. Correcto, pero no brillante. Del fin de fiesta se encarga “The Great and Celestial Massacre”, entregada de forma irremisiblemente a la pesadez más monocromática primero y al death más feroz y enérgico después. Siendo como es muy poco sorprendente en términos compositivos, cierra el disco con buena nota gracias a una buena serie de riffs bien insertados sobre una estructura, como digo poco original, pero bien construida de todas formas.
Brutal death metal pesado del que la madre Rusia acostumbra a facturar de manera más o menos regular. Florida escena la del mayor país de la tierra y diverso el disco que nos entregan Ossuary Anex. Brutal y pesado, como cabría esperar, con un par o tres de grandes cortes y otros tantos menos sorprendentes pero igualmente disfrutables. Ineludible para fanáticos del género.
La formación vasca de folk-pagan metal Incursed estrena videoclip como primer adelanto de su próximo álbum «Baskavígin«. El nuevo trabajo, financiado a través de crowdfunding, verá la luz el 5 de febrero del 2021 a través del sello Helheim Records tanto en formato físico como en plataformas digitales.
El artwork ha sido obra del estudio vasco Warbanner, inspirado en los balleneros que faenaban en Islandia allá por el siglo XVII. La grabación, mezcla y masterización de éste quinto álbum en su trayectoria, se llevó a cabo durante los meses de noviembre del 2019 a junio del 2020 en los Cursed Onion Studios y los Chromaticity Studios. El título «Baskavígin» que significa “La matanza de los vascos” en islandés, fue un acontecimiento ocurrido a principios del siglo XVII en Islandia, cuando un grupo de balleneros vascos fue asesinado por la población local tras varios conflictos de convivencia. Aquellos hechos se basaron en la interpretación del libro de legislación islandesa de 1281, llamado Jónsbók.
El videoclip ha contado con la direción de Iñigo Arr e Igor Cruchaga con la producción de Recrum Media y Dando al REC.
Primer Ep tras dos largos autoeditados “Harbinger” en 2013, en realidad una regrabación del disco homónimo que la banda grabó bajo su anterior denominación Morbid Theory, y “Kingsbane” en 2017 en la trayectoria de los canadienses progresivos de Osyron. La banda se compone a día de hoy de Krzysztof Stalmach y Bobby Harley (guitarras), Cody Anstey (batería), ReedAlton (voz) y Tyler Corbett (bajo). El propio Corbett fue el encargado de la mezcla mientras que el master corrió a cargo de Alan Sacha Laskow (Divinity, Red Cain, Titans Eve, Ravenous…) en Perfect Filth Productions. Finalmente el arte corresponde a Piotr Jamroz (@arachnea_ en ese enorme cajón de sastre que es Instagram). “Foundations” salió al mercado el diez de julio a través del sello con base en Hannover SAOL.
“The Cross” rompe el hielo inundada de pompa y boato, machacona y hasta cierto punto marcial, con coros grandilocuentes y un buen equilibrio en la afinación de las guitarras, que resultan a un tiempo pesadas y a otro ligeras conforme el tema se va construyendo desde ese inicio un tanto cinemático hacia territorios más progresivos. Se enfangará en su último tercio, donde incorporará voces más agresivas y riffs considerablemente más pesados. Es un inicio diverso y policromático que pone las miras muy altas. “Ignite”, primero del par de adelantos del Ep, incide en esa pesadez con que culminaba el corte anterior teñida aquí con pequeños aires orientales y acompañada a su vez de guiños al metal más contemporáneo en algunas estrofas. Reed estira su registro en estribillos mientras que el tercio final se yergue en toda una celebración del prog más tocón.
“Battle of the Thames” arranca tranquila entre guitarras acústicas y arreglos de viento donde Reed acomoda su registro más meloso para construir un primer tercio conde aires pretendidamente diecinuevescos. Toda vez irrumpen la dupla de eléctricas, un elegante crescendo nos conduce hacia un puente central un tanto melodramático pero bien ejecutado en cualquier caso. Por alguna razón mi única neurona me recuerda “The Bard’s Song – In the Forest” de Blind Guardian, sin que ambas se parezcan demasiado a decir verdad. Sea como fuere, merece la pena pararse a escuchar el solo de guitarra que lidera su parte final. Con mucho el tema más diferente de “Foundations”. El que fuera segundo adelanto “The Ones Below” vira hacia el metal más ligero en un medio tiempo que lo mismo guiña a Deep Purple en ciertos arreglos que a los Nightwish de la era Olzon. Con eso y con todo, es mi tema menos favorito de todo el trabajo.
Queda para el final el corte más extenso “Foundations”, que transita hasta más allá de los ocho minutos, partiendo desde otro manso inicio de cuerdas acústicas y voces livianas donde emerge tímidamente el bajo de Corbett para conducirnos hacia un metal de agradable cadencia y cierto regustillo a sus vecinos Kamelot. Reed despliega la mejor línea vocal del Ep, irrumpen de nuevo esos arreglos del medio oeste a lo “Ignite” y vuelta a la calma en el puente central. Sorprende en su último cuarto mostrando la cara más agresiva del quinteto que deja algún que otro blast beat por el camino y cumple con creces a la hora de dejarte un buen sabor de boca.
Bueno, claro, es que es un Ep de cinco temas que apenas llega a los 29 minutos. Bien producido, diverso en cuanto a influencias, tono y estructuras. Bien interpretado, sin que las demostraciones técnicas deriven en meras artes masturbatorias y poniendo sus habilidades al servicio de las canciones y no al revés. ¿Original? Pues no demasiado, pero entretenido en cualquier caso. Una invitación a descubrir el par de largos que lo preceden.
A la espera de la confirmación por parte del propio Alberto Rionda del nuevo «line up» de la banda, su última formación estaba compuesta por Isra Ramos a la voz, Rubén Lanuza al bajo, Leo Duarte a la batería y Chez García a los teclados.
Los conciertos tendrán lugar en la Fábrica de La Vega de la capital asturiana durante los fines de semana del 13 al 15 y del 20 al 22 de noviembre. Un total de 14 grupos participarán en esta edición del concurso, cuyo plazo de inscripción arranca hoy. Las bases se pueden consultar en el siguiente enlace: www.oviedo.es/sedeelectrónica
Otras actuaciones complementarias al concurso serán las de Kutxi Romero (Marea), Rubén Pozo (Pereza), Josele Santiago (Los Enemigos), Hamlet, Santiago Campillo (M-Clan) & The Electric Band con Rafa Kas como artista invitado, Baja California, Soultans, Ilustres Patilludos y el grupo ovetense Gusano, ganadores de la edición del 2019. Se podrá disfrutar de una exposición fotográfica del ovetense Sergio Blanco, con imágenes de los mejores festivales del mundo, así como de históricos conciertos realizados en Oviedo y en Asturias. También habrá un taller de rock dirigido al público infantil y protagonizado por los guitarristas locales Dani León y Javi Ramos.
El aforo será de 300 personas y las invitaciones se podrán retirar próximamente en el siguiente enlace: entradas.oviedo.es.
Segundo Ep en la carrera de estos sludge-doomies canarios de Magec tras su debut en este mismo formato “Departure Island” de 2017. Ellos son Néstor Sanfiel (voz), Luis De Sousa Vieira y Santiago Hernández (guitarras), Sámed Ibrahim (bajo) y Jonathan Daniel (batería). El propio Luis De Sousa Vieira ha vuelto a correr con producción, grabación, mezcla y master, como ya ocurriera con su primer trabajo, mientras que el arte corresponde a Noise Armada (Brujería, SpeedKobra). “Ethereal Link” vio la luz el pasado ocho de agosto en formato digital y muy pronto en formato físico tras la asociación de Nooirax Producciones, Violence In The Veins, Hey Boy Hey Girl – Records & Things y 3DBRecords.
“Birth” alumbra de primeras un doom clásico sobre el que pronto irrumpe la voz desgarrada de Sanfiel a dar la debida profundidad a un corte inicial cenagoso y arrastrado, no exento de melodía. El buen trabajo de guitarras mantiene a flota un tema inicial con un pie en el doom metal británico de los noventa y el post-metal más contemporáneo. Monolítico a más no poder, se eleva no obstante en la parte final apoyado en el empuje de Daniel tras la batería. Buen sonido en líneas generales, si bien las voces predominan sobre la mezcla de manera notable.
“Warm Embrace” regala otro prólogo rico en melodía pero transcurre más cromática y diversa que el tema inicial. Lo mismo guiña a los Celtic Frost más oscuros que a unos Cult of Luna más recientes, transita a buen ritmo hasta apagarse en el puente central y dilatar sus ritmos hasta el paroxismo de un epílogo que alberga algunos de los gritos más desgarrados de todo el Ep. “Red Stone” gana con un bajo mucho más presente en la mezcla y bien situado en un corte que destila cierta desesperanza a lo Eyehategod. El tono en general es triste, melancólico, casi crepuscular, que me funciona más por las sensaciones que me transmite que por lo diverso de su escritura.
“A Last Try” parte desde el riff más pesado de todo el trabajo pero sorprende al albergar en cierta manera más luz que sus compañeras de extended play, Todos los ticks habituales en la composición de los canarios están presentes, pero no es un corte tan asfixiante como el resto y por ahí trasluce un contraste que denota la propia letra y que engrana cual reloj suizo. Tras el acostumbrado parón previo al tercio final gana en dureza al tiempo que recupera aquél riff del inicio para culminar en pura rabia y desgarro. Estupenda.
Con la final “The Circle” vuelven los riffs retorcidos, la variación y, en definitiva, la cara más contemporánea y policromática de Magec. A destacar el build-up previo al puente central, donde emergen ciertas resonancias a los franceses Gojira. El final es juguetón, más pesado primero y más melódico después, y configura el que es uno de mis momentos favoritos de todo el Ep.
Es apenas un Ep de 25 minutos y aún así se las arregla para dejar un muy buen sabor de boca. Sin dejar de ser un Ep de género, trasluce la intención de la banda por buscar su propio sonido dentro de una escena cada vez más poblada (cuando no saturada) de bandas que practican un sonido igual o parecido al tuyo. “Ethereal Link” planta sus reales y logra transmitir todo lo que se propone, siendo este su mayor fuerte y quedando un tanto cojo en cuanto a escritura en algunos momentos. Sea como fuere me deja con ganas de escuchar un hipotético primer disco largo de la banda, que es de lo que se trata.
HEAVY METAL BRIGADE 