La organización del festival alicantino Leyendas del Rock desvela las primeras bandas en formar parte de su próxima edición post covid-19 que se celebrará los días 5,6 y 7 de agosto del 2021 en Villena. La que será la 15º entrega del evento comienza fuerza con los anuncios de Testament, Jinjer, Statovarius, los Rhapsody de Luca Turilli y Fabio Lione, Epica y Saratoga.
Los abonos para el festival ya están a la venta así como los de piscina y camping sombra. El precio final es de 80€ + gastos y la venta online ya está disponible a través de Ticketmaster y establecimientos asociados como Fnac y Halcón Viajes. El precio del abono en taquilla será de 90 €. Hasta el 31 de julio el abono para los 3 días, camping sombra y piscina recibirá el regalo de 10€ en tokens (solo a través de Ticketmaster).
Los hard rockeros asturianos Leather Boys desvelan la portada y fecha de lanzamiento de su próximo larga duración «Born In The Seventies«, el tercero de su discografía. El viernes 25 de septiembre verá la luz a través del sello The Fish Factory, la preventa arrancará el lunes 20 de julio a través de la web de la compañía o poniéndose en contacto con la propia banda.
01 Rebirth 02 Born In The 70’s 03 Underground (video) 04 Don’t Cheat On Me 05 Aphrodisiac Grape 06 Fly Free (Blacksmith) (video) 07 Flower Power 08 Stranded 09 Scabs 10 Sixes & Sevens 11 St. Mary’s Dance 12 Best I’ve Ever Had 13 To The Curb 14 Reverb
Tras los 3 temas de adelanto de la nueva grabación, llega el turno de la portada y el tracklist. Un fiel reflejo de la estética y cultura de los años 70 que anticipaban con el título del álbum y el tema del mismo nombre presentado en el mes de marzo. Han contado con las colaboraciones de Lazy Lane, vocalista de los valencianos Jolly Joker y de Frank Suz, teclista de Babylon Rockets y Doctor Voltaje.
Ice War es una one man bandcanadiense tras la cual se parapeta la figura de Jo Galipeau, aka Jo Capitalicide, prolífico músico ex Bastardator o Barrow Wight entre otros y actualmente en diversos proyectos como Aphrodite o Tempête. Este “Defender, Destroyer” a editar por Fighter Records el 21 de julio viene precedido por los largos “Ice War” (Shadow Kingdom Records, 2017), “Manifest Destiny” (Dying Victims Productions, 2018) y el tributo a los clásicos de su país de origen “Canadian Classics” (autoeditado, 2019). A estos cuatro elepés les acompañan una diversa serie de singles y Ep’s desde que el proyecto sentara sus bases allá por 2015 tras evolucionar desde su denominación previa Iron Dogs.
El presente disco del canadiense se abre con la clásica, rápida y melódica “Power From Within”. Es verdad que el sonido es mejorable, pero se respira cierto aura de autenticidad del que carecen muchas producciones contemporáneas del género. El registro de Capitalicide es más gruñón que chillón en este arranque y mis oídos lo agradecen. Es un primer paso plano y simple, de apenas tres minutos, suficiente no obstante para poner al oyente en alerta.
La homónima “Defender, Destroyer” vira repentinamente hacia el speed metal de unos Agent Steel en estrofas enfrentadas a un estribillo que parece arrancado al Lemmy más enfurruñado. Metal simple, veloz, cortito y al pie.
“Soldiers Of Frost” sorprende con esos aires punk, especialmente en estribillos, en un corte que recuerda a los Iron Maiden más auténticos, aquellos con Paul Di’Anno al frente. A destacar el buen trabajo solista que muestra en su puente central. “Rising From The Tomb” es otro pildorazo tan esquemático como divertido, repleto de doble bombo y riffs tan facilones como infecciosos. Es verdad que resulta más plana (aún) que temas precedentes, pero con eso y con todo aún posee unos buenos solos de guitarra, siendo mi favorito el previo al puente central.
“Mountains Of Skulls” rebaja los tempos emergiendo sobre un riff cabalgante y muy alta en la mezcla una de las mejores líneas vocales de Jo Capitalicide en todo el trabajo. Es un tema más calmado que sus compañeros, con cierto aire a Thin Lizzy, especialmente cuando transita por el solo de guitarra y que aporta una buena dosis de color al disco. “Crucified In Fire” parte de un inicio inequívocamente maidenescopara luego acercarse a estructuras y ritmos más propios del punk sobre los cuales Capitalicide arroja sus tonos más altos y otra ristra de solos para uno de los temas más vigorosos de todo el álbum. “Demonoid” reincide en esos aires punk en un corte que, por otra parte, pasa un poco desapercibido en contraste con otros temas del disco. Sí, los solos están ahí, la velocidad y todo lo demás, pero ya echo en falta algo de frescura. “Skull And Crossbones” altera en parte las estructuras que dominan a “Defender, Destroyer” y el mal sabor de boca de “Demonoid” se me borra de un plumazo. Tiene uno de los mejores estribillos del disco, tal vez el mejor, juguetea con los tempos, y lo mismo abraza el metal setentero más primigenio que el más veloz. Y todo en apenas tres minutos y medio. Fácilmente mi favorito de todo el trabajo. Con “Running Out Of Time” vuelve el acostumbrado ritmo alegre que domina estas canciones con fuerte presencia del bajo (¡que bueno que viniste!) y cierto espíritu punk que le viene como anillo al dedo. La final “Breakaway” apuesta de entrada por la línea de guitarra más tristona del disco, que pronto dará paso a otra andanada veloz, agarrada a los Helloween más primitivos en estrofas y al punk más básico y elemental en estrofas. Un cierre que me funciona como cierre a estos treinta y ocho minutos de metal ceñudo y clasicorro.
La verdad es que toda vez entiendes el tipo de producto que tienes entre manos, no cuesta nada dejarte llevar por este resultón “Defender, Destroyer” y pasar una media hora alegre y despreocupada con este ramillete de canciones a medio camino entre el punk y el metal clásico. Con el inconfundible aroma de las one man banden el sonido, el acostumbrado buen hacer de la escuela clásica canadiense y ese fácilmente perceptible halo de autenticidad que imbuye a esta decena de temas.
La banda de culto Storm, pionera del hard rock progresivo y calificados en su momento como los Deep Purple españoles reedita su discografía en formato digital a través de bandcamp.
La formación nacida en Sevilla en el año 1969, graba en 1974 «The Storm» uno de los álbumes más buscados hoy día por los coleccionistas y con el que llegaban a compartir escenario con Queen en Barcelona. Con algunos cambios en la formación banda lanzaba en 1980 su segundo disco «El Día De La Tormenta«, un trabajo más psicodélico que su predecesor con el que cambian del ingles al castellano para las letras. Disueltos un año después con bastante material inédito por grabar, no sería hasta el año 2004 cuando la formación regresara a los escenarios con motivo del fallecimiento del miembro fundador Luis Genil. Retomando poco a poco su actividad, en el año 2014 lanzan un tercer trabajo de título «Trilogía«, una recopilación de temas de sus álbumes anteriores más 6 nuevas canciones. Su último disco de estudio hasta el momento es «Cyber Dreams» editado en mayo del pasado año 2019, retomando de nuevo la lengua de Shakespeare para la composición de varias las canciones. Con motivo de su 50 aniversario el combo andaluz publica este mismo año en doble vinilo el disco en directo «Storm Live – 50 Años De Tormenta», con una maquetación de lujo a través de 5 Lunas Producciones. Un trabajo muy especial grabado en el Teatro de San José de la Rinconada (Sevilla) el pasado año. Sin duda una gran oportunidad para disfrutar y redescubrir a una de las bandas más especiales de hard rock nacional de todos los tiempos.
La formación riojana Tierra Santacrea un himno de apoyo para la U. D. Logroñés, el equipo de fútbol más representativo de La Rioja. En vísperas del partido más importante del año, el club se juega el ascenso a 2ª división contra el C. D.Castellón este sábado 18 de julio, la banda estrena la canción «Pasión Blanquirroja».
La composición lanza un mensaje de orgullo, unión y lucha por sus colores. En palabras del propio club se podrá escuchar desde La Rioja hasta Málaga, agradecidos por el detalle y el compromiso a la formación capitaneada por Ángel San Juan.
Andrea y Marco Basili montaron Hornwood Fell allá por el año 2013 en la localidad italiana de Soriano nel Cimino (Lacio) y desde entonces han publicado un largo homónimo en 2014, “Yheri” en 2015 y “My Body, My Time” en 2017, todos ellos con el sello también italiano Avantgarde Music. En 2019 entregarían “Damno Lumina Nocte” con el sello británico Third-I-Rex. Finalmente en el presente 2020 han autoeditado las dos partes de este “Cursed Thoughts” de forma separada, y recopiladas en una única edición bajo el auspicio del sello portugues Kadabra Music. Las letras del primero de los discos corresponden al poeta francés Charles Baudelaire y su poema “Las Flores Del Mal”, así como el segundo incorpora poemas del estadounidense Edgar Allan Poe. La edición que reúne ambas obras, con artwork de Matteo Valentiniveía salía al mercado a finales del mes de junio.
Cursed Thoughts – Part I
El primero de los temas con letra de Charles Baudelaire es “The Joyous Defunct”. Black metal a ratos disonante, a ratos veloz y casi siempre sinfónico. Y rápido. La voz, resonando por encima del resto de instrumentos, es rasgada pero sin atenerse a los patrones habituales del género con tonalidades notablemente más oscuras. En el puente central el tema vira hacia terrenos más pesados y se conducirá a medio gas hasta el final envuelto en una buena serie de melodías. El sonido en general es todo lo bueno que puede ser un álbum grabado por sólo dos músicos, encontrando personalmente el mayor déficit en el sonido excesivamente “plastiquero” de la batería.
“Magnetic Horror” incorpora un arsenal de riffs hasta detenerse en un páramo que bordea el doom donde Marco Basili añade su registro más abrupto. A partir del puente central el tema se acelera alternando una estructura de black metal clásico con orquestaciones intencionadamente desacompasadas más propias de bandas avant-garde. “Obsession” se conduce veloz en primer término, sobre clásicos riffs black, para después alternar constantes cambios de ritmo y alcanzar el puente central en la más absoluta calma. Es un tema bien arreglado, como corresponde a (casi) toda buena banda itálica, y mejor estructurado, donde cada idea goza del espacio necesario para su debido desarrollo en lugar de apelotonarse unas encima de otras sin orden ni concierto. La importancia de una escritura, de una buena estructura, es fundamental. Mi favorita de esta primera parte del disco.
Casi con idéntica duración tenemos a “The Possessed One” con las guitarras ganando terreno en la mezcla. Más apesadumbrada que sus antecesoras en su primera mitad, donde adopta no el doom metal, pero sí postulados notablemente más lentos, insuflando el debido aire fresco a la composición. Se endurece en su parte central, pero en gran medida es un medio tiempo sin demasiados excesos. Igualmente lenta es “The Spiritual Dawn”, preñada de buenas melodías de Marco Basili y que posee ecos de los Darkthrone del “Panzerfaust” a lo largo y ancho de sus más de seis minutos y medio de duración. Larga pausa épica y orquestal en su puente central hasta desembocar en un final nuevamente pesado no exento de melodía. El cierre de esta primera parte es para la sinfónica “The Giantess” que resuena grandilocuente y triste en un inicio que acelerará hacia terrenos más black-death en una onda que me recuerda a los Hecate Enthroned del infravaloradísimo “Redimus” (Blackend, 2004). Se parapeta en riffs mucho más retorcidos en su puente central, parte de forma veloz hasta su último tercio y allí abandonará bajo, guitarras y batería para adquirir cierto aire de banda sonora de cine de terror.
Cursed Thoughts – Part II
Guitarras rasposas y algo de disonancia para el arranque de la segunda parte del álbum. “Dream-Land”, ya con letras de Edgar Allan Poe. La presencia tanto de la voz como de las guitarras esconde casi por completo a la base rítmica, haciéndose notar esta tan solo en los últimos compases. Es un corte bastante plano, máxime en comparación con los temas saltarines de la primera parte del disco.
En primer término “The Spirits Of The Dead” resulta igual de monolítica. Igual de monocorde, insistente en esas disonancias del tema anterior. En su puente central vira hacia terrenos más pesados, a la par que aumenta en melodías y ambientaciones, siempre bajo la voz rasgadísima de Marco, cuyo registro resuena mucho más agudo que en las canciones de Baudelaire. “Alone”, entrega más extensa del disco, arranca en una onda cercana a Mesarthim con ese inconfundible aire espacial. Tras dos minutos largos pasamos del trance a un metal lento y taciturno. El sonido mejora en parte, otorgando más protagonismo a la base rítimica, y el tema gana en energía en último tercio, pero sin abandonar ese aire tristón en ningún momento.
“The Divine Right Of Kings” adquiere algo más de velocidad, siempre con ese resonar a lo An Autumn For Crippled Children, aquí con la batería sepultada tras voz, guitarra y bajo. No ofrece grandes sorpresas en primer término, de tanto en cuanto sigue el tono general de esta segunda parte del álbum, pero tiene un interesantísimo puente central, lento e inquietante, que nos transporta a un bonito culmen final de baterías aceleradas y ambientaciones grandilocuentes que conforman uno de de mis momentos favoritos de todo el disco. “The Lake”, sin abandonar el tono disonante general, aporta algunos blast beats en un inicio que al poco se vuelve de nuevo pesado, pero que tiene algo de la alternancia tonal de los temas de la primera parte del disco. Su último tercio se inunda de velocísimas baterías y fuerte presencia ornamental hasta el fade out final.
“The Sleeper” es el tema más corto de esta segunda parte del disco y, como sucede en tantos álbumes, cualesquiera sea la rama del metal en que se desempeñen, resulta el más veloz de todos. Blast beats, disonancias y el omnipresente registro roto de Marco Basili. Posee un breve descanso justo antes de un final a con el pedal en la tabla. “The Valley Of Unrest” cierra el álbum apostando de nuevo por la velocidad, resultando no obstante más melódica que su predecesora, y huyendo del sobreutilizado final pomposo, recargado y por qué no decirlo, ñoño que culmina tantos discos en los que la parte sinfónica tiene tanto peso.
Conocí el proyecto de los gemelos Basili allá por 2017 con el interesante “My Body, My Time” y desde entonces he procurado estar siempre al tanto de todo cuanto han ido haciendo bajo ese sello tan personal de black altisonante. Y podría decir que este es su mejor trabajo hasta la fecha. Diverso, poliédrico, tanto en ritmos como en ambientaciones, con algunos de los temas mejor construidos de su carrera (“Obsession”). Hecho en falta, no obstante, un sonido más pulcro, con mayor presencia de la base rítmica, en la parte del disco que música obras de Poe y que no tiene el brillo de la primera parte del álbum. Hecho este apunte, lo que resta es un disco en mi opinión más que notable.
La nueva formación de Zenobia ya tiene fecha para la publicación de «VI» su nuevo álbum de estudio, el lanzamiento verá la luz el 4 de septiembre a través de Maldito Records.
La portada desvelada hoy mismo es obra del ilustrador francés Pierre-Alain D., autor del artwork para bandas como Kamelot, Kronos, Myrah o Withering Soul entre otros, en su Estudio 3mmi Design. La nueva grabación que ha corrido a cargo de Dan Díez en los RockLab Studios ya cuenta con dos temas de adelanto «Buscando una luz» y «Sigo Rugiendo«.
El domingo 9 de agosto la banda encabezada por Jorge Berceo ofrecerá su primer concierto oficial en streaming a través de la plataforma Live Vuvucela.
Los granadinos Azrael presentan a José Ángel Díaz «Pirulí» como nuevo vocalista tras la salida de la banda de Marc Riera hace escasas fechas.
En su currículum figura su paso por la banda Moonlight Fear, grabando 3 discos y varias demos. Más tarde sería la voz de Mórbia en el disco «Nueva Vida» y por último formaría parte de Razorblade con los que grabaría «Inferno» en el año 2016.
La banda confirma así su continuidad con la presentación muy pronto del primer adelanto de su próximo disco. La nueva formación hará su estreno en vivo en el mes de octubre, en los primeros conciertos confirmados por la banda hasta la fecha, en la Sala Gong de Oviedo y el festival Metal Norte en Donostia.
El virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen reubica las fechas de su paso por nuestros escenarios para marzo del próximo 2021. Se mantienen los 3 eventos en las mismas localizaciones, Madrid, Pamplona y Barcelona.
En la actualidad el artista está trabajando en el estudio la continuación de «Blue Lightning«, su último álbum hasta la fecha publicado en el 2019. Estas son las nuevas fechas confirmadas por la promotora R. M. Concerts:
HEAVY METAL BRIGADE 