Los legendarios thrashers germanos Sodom estrenan «Indoctrination» como nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio «Genesis XIX«.
01 Blind Superstition 02 Sodom & Gomorrah 03 Euthanasia 04 Genesis XIX 05 Nicht Mehr Mein Land 06 Glock N’ Roll 07 The Harponeer 08 Dehumanized 09 Occult Perpetrator 10 Waldo & Pigpen 11 Indoctrination 12 Friendly Fire
Con la producción de Cornelius Rambadt, la grabación se llevó a cabo en Woodhouse Studio (Alemania) con Siggi Bemm a los controles. La masterización es obra de Patrick W. Engel y la portada es un diseño de nuevo de Joe Petagno (Led Zeppelin, Motörhead, Marduk).
El que será el décimo sexto álbum de estudio de la banda verá la luz el 27 de noviembre a través del selloSPV/Steamhammer en formato CD DigiPak, doble LP vinilo y formatos digitales. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Cuarto largo para los brutalistas técnicos de Incinerate. La banda ahora radicada ahora en Canadá editó con el sello Brutal Bands “Dissecting the Angels” en 2002 y “Anatomize” en 2008 antes de fichar por Comatose Music para su “Eradicating Terrestrial Species” de 2015 y este “Sacrilegivm” que nos ocupa hoy. La formación actual de la banda se compone de Jesse Watson (voz), Sasha Wilczynski (bajo), Ted Isac y Jared Deaver (guitarras) y finalmente Phil Cancilla (batería). Si nada lo impide verá la luz el nueve de octubre en CD y digital. Y me encantaría facilitaros otros datos de importancia como quién ha producido esto y dónde, o quien se encuentra detrás del artwork del álbum, pero el sello no nos ha facilitado más información que esta.
“Lux in Tenebris” arranca agarrada punto por punto a lo que esperas al echa a rodar un disco de brutal death técnico como este. Baterías aceleradas y una miríada de cambios de ritmo sazonados por la alternancia vocal y una línea de bajo que viene y va en la mezcla de forma constante. Se abotarga en su puente central, derivando hacia el slam tan en boga y ofrece una buena escritura en su epílogo con esa tonelada de cambios de ritmo bien coronados por el aceleradísimo solo de guitarra final. Bien para empezar. “Cast Out and Condemned” porta un primer tercio violentísimo a lo viejos Cryptopsy donde Cancilla vuela tras los parches. Pese a los múltiples cambios de ritmo que incorpora durante buena parte de su desarrollo, no puedo evitar pensar que se trata de un tema mucho más plano que su precedente, donde echo en falta una mayor variedad en los riffs y el doble juego vocal del corte que abría el disco. “Trumpets of War” es el primer corte que se atreve a jugar con el tono general del álbum, introduciendo pasajes más atmosféricos dentro de lo que sigue siendo brutal death metal técnico ahora, veloz más tarde. Riffs a la Schuldiner sobre baterías fulgurantes y un puente central donde despachan alguno de los mejores solos de todo el trabajo. Aún así mi parte favorita ese ese cierre entre lo técnico y lo clásico que pasa por ser uno de mis momentos predilectos de todo “Sacrilegivm”.
Y en contraste con el tono más atmosférico del tema anterior aparece “Thrown to the Fire” para volver a poner las cosas en su sitio y entregar uno de los temas más putrescentes de todo el álbum. Tanto por esos riffs monolíticos como por ese registro de Jesse Watson por momentos enfangado hasta la nausea. La cara menos técnica y más gorrina de Incinerate en toda su gloria. Como nadar en el desagüe de una ganadería. “Holy Irreverence”, que arranca sobre un riff de la escuela clásica estadounidense, ofrece una suerte de death a lo Deeds of Flesh (de quienes Jared Deaver fue miembro en el pasado) que pasa por ser uno de los cortes con los que menos empatizo de todo el álbum. Todo quizá demasiado medido, parapetado en una escritura un tanto predecible y desprovista tanto de la gracia más atmosférica de “Trumpets of War” como de la mugre de “Thrown to the Fire”. Olvidable. “Fallen Is Your Kingdom” es un tour de force tan frenético como escueto con esos escasos tres minutos que marca el reloj cuando suena la última nota. Heredero directo del death más primigenio, resulta en la entrega más elemental de todo el disco, ejerciendo un fuerte contraste roto únicamente al final con ese pequeño guiño a sus paisanos Devourment.
“Fleeting Opulence” devuelve la cara más técnica de Incinerate para que Cancilla deje una de las líneas de batería más diversas de todo el álbum y la dupla Ted Isac y Jared Deaver perpetre una colorista muestra de riffs y solos en que construyen uno de los cortes más completos de todo el trabajo, lastrado quizá por ese final un tanto predecible. “Inexorable” actualiza a Suffocation en un death técnico pero veloz que incorpora las guitarras más pesadas de todo el disco. El bajo de Wilczynski resuena como nunca en uno de los temas mejor construidos de todo el álbum, donde la diversidad es patente y no hay ni rastro de la predictibilidad que desluce a alguno de sus compañeros de track list. Felizmente apoyada en la vertiente más técnica y retorcida de la banda, así como la más policromática, está “Absence of Divine Power”, que confronta partes pesadas que bordean el slam a la Devourment con momentos más técnicos primero y más veloces después. Otro de los cortes grandes del álbum en lo que a variedad se refiere. “Cenotaph of Celestial Corpses” engaña con ese arranque melódico para luego perderse en un intrincado laberinto de estructuras cambiantes y death rugiente. Es el corte más extenso del disco con 4:17 en el reloj y despacha todas las sonoridades del álbum. Partes pesadas, otras veloces, guiños atmosféricos o toques negruzcos a lo “Thrown to the Fire”. Quizá un tanto forzado por momentos en ese afán por concentrar todo el trabajo en un solo corte, pero un gran resumen del disco en cualquier caso. Cierre para la pequeña outro “A Lamentation to the Fallen”.
Si este “Sacrilegivm” pasa a la historia no será por la originalidad que despliega, pero sí por cómo a partir de un death técnico muy básico es capaz de incorporar una nutrida gama de colores dentro de un género a veces tan ensimismado en su propio ombligo como es el death metal. Nunca sabremos qué disco habría sido este cuarto de Incinerate si la mugre de “Thrown to the Fire” se extendiese a otros cortes del álbum, o si por contra la vertiente más atmosférica de “Trumpets of War” tuviese poso en más de un corte, así que lo que nos queda es disfrutar de los varios altos y algunos bajos de este “Sacrilegivm” y pasar a la próxima reseña.
Bajo el título de «Amistad» verá la luz a finales del próximo invierno el primer disco tributo internacional a Warcry. Un total de 13 bandas de 6 países diferentes formarán parte de las 15 canciones de las que constará el homenaje a la banda asturiana.
Los primeros detalles de la grabación son la portada del álbum obra del ilustrador colombiano Danilo Piñeros (Deep Art) y las bandas que participarán en el tributo.
Doce años después de su lanzamientoJose Rubio verá reeditado «Castles In The Moon» su primer álbum en solitario. A través del sello Demons Records la una nueva versión del disco ha realizada en los Estudios Meiga Sound, propiedad del guitarrista orensano.
01 Hero 02 Nostradamus 03 Into My Soul 04 Eternal Dream 05 Dance Of The Three Moons 06 Nocturnal 07 In My Heart 08 Shred X 09 Always 10 Castles In The Moon 11 Galilea
La grabación que contará con una nueva mezcla y arreglos saldrá oficialmente al mercado el próximo 18 de noviembre. Preventa disponible en CD Digipack a través del siguiente enlace:
A través de un sorprendente comunicado encabezado por la frase «El Señor da, el Señor quita» y una foto con el traspaso de poderes, la banda sueca H.E.A.T. anuncia el regreso a la formación de su vocalista original Kenny Leckremo en sustitución de Erik Grönwall.
En primer lugar, queremos agradecer a Erik por toda la diversión y los viajes épicos alrededor del mundo durante los últimos 10 años. Juntos hicimos de H.E.A.T. lo que es hoy. En segundo lugar, queremos dar la bienvenida a la banda al miembro fundador y vocalista original Kenny Leckremo. Estamos deseando escribir juntos el próximo capítulo de la historia de H.E.A.T. «.
Por su parte Leckremo afirma que es una oportunidad de redención y que se encuentra encantado de estar de regreso y ser parte de lo que es hoy H.E.A.T. Ya no es solo una sombra del pasado, sino una fuerza hacia el futuro, el legado de H.E.A.T. continúa.
En cambio Grönwall se refiere a su salida como “H.E.A.T. realmente ha sido un lugar para crecer como persona, cantante y líder. Los chicos reclutaron a un joven Swedish Idol creyendo más en mí y en mi potencial que yo mismo. Siempre estaré agradecido por eso. Señores, ha sido un placer recorrer el mundo con ustedes. He aprendido mucho de vosotros y me han hecho más fuerte. Espero poder construir más recuerdos con vosotros, pero no como H.E.A.T. «
La banda langreana Dr. Nekro publica en la víspera de la noche de Halloween su álbum debut «El Diablo En Mi«.
01 Delirios 02 Fieras Salvajes 03 Monstruo Negro 04 El Mundo Debe Cambiar 05 Salvaje Y Libre 06 El Diablo En Mi 07 Despojos 08 Noche Oscura 09 Mezkal 10 Heaven Nor Hell (Volbeat Cover)
La banda formada por Celia Plata a la voz, Alejandro Fanjul al bajo, Chencho Glenniac a la batería y Mike Rodríguez a la guitarra despachan uno de los discos que más expectación habían creado en la escena rock asturiana tras los temas de adelanto publicados en los últimos meses. La grabación y masterización del álbum se llevó a cabo en Kannibal Breakfast Studio. En poco más de 30 minutos el combo deja patente su gusto por el stoner rock y el metal.
A través de una ambiciosa trilogía de videoclips (Noche Oscura, El Diablo En Mi y Mezkal) obra de Néstor Fernández y el propio Mike Rodríguez, la banda arrancaba su presentación allá por el mes de junio. Ya en el mes de agosto llegaría su bautismo en vivo con la participación en la primera semifinal del Festiamas.
Disponible tanto en formato físico como en plataformas digitales.
Formados a finales del pasado siglo en Barakaldo, la de Vhäldemar es una carrera definida por el tesón y el esfuerzo. Creciendo a cada disco y ganándose una merecida reputación como banda de directo a lo largo y ancho de nuestra geografía. Están formados a día de hoy por Jandro (batería), Raúl Serrano (bajo), Jonkol Tera (teclados), Pedro J. Monge (guitarra, teclados) y Carlos Escudero (voz).
“Straight To Hell” es ya su sexto trabajo de estudio, de nuevo bajo el abrigo de Fighter Records, producido, grabado y mezclado por el propio Pedro J. Monge en los Chromaticity Studios como viene siendo habitual, con arte deJan «Örkki» Yrlund (Darkgrove Design).
Sin introducciones superfluas ni prólogos rimbombantes, “My Spirit” despliegas sus alas abrazada a la guitarra de Monge ya desde los primeros compases. Metal directo, aunque menos de lo que hacía prever dicho inicio, redunda en un tema que rezuma Vhäldemar por todos sus poros, con un pie en Accept y otro en Manowar, buenos coros acompañando al estribillo y un build-up hasta el solo del puente central que funciona como un reloj de precisión. Solo de Monge que arranca melódico y gana en efectismo antes de volver a dar paso de nuevo al estribillo y dar por cerrado un primer tema clásico en escritura y un tanto predecible, pero agradable en cualquier caso. “Death To The Wizard!”, que adelantó al disco a finales del pasado septiembre, representa a la perfección al clásico corte pensado para el directo y que la banda se ha hartado a facturar a lo largo de los años. Sencillo en riffs, bien adornado por Monge durante las estrofas y con un buen duelo de solos entre la guitarra de este y las teclas de Jonkol. Corto, preciso y al pie.
“Afterlife” deriva hacia el power para darle nuevos bríos al disco y he de decir que la cosa funciona. Más ampulosa y grandilocuente en estribillos, con ligeros toques orientales en estrofas y un tono que contrasta con el par de temas previos. Escudero acomoda su habitual registro rasposo en una canción de la escuela alemana de toda vida y la dupla Tera & Monge vuelve a hacer de las suyas sobre una sólida base rítmica. Estupenda. El tema título “Straight To Hell” rebaja esa algarabía para deslizar la cara más pesada y arrastrada de los barakaldeses en un tema de apenas tres minutos que bien podría haber firmado Wolf Hoffmann. El solo de Monge funciona y, en líneas generales, me deja la impresión de estar muy pensada y medida para el directo.
“Old King’s Visions (VI)” tiene seguro uno de mis riffs favoritos del disco. Apoyado en él hay un corte de power metal clásico y elemental. Bien construido y adornado, con Escudero dejando las mejores líneas de voz de todo el trabajo y un nuevo duelo de solos entre guitarra y teclas. Ojo con el final. “Fear”, tema más largo del disco y con Jandro colaborando en voces, es en esencia un medio tiempo marca de la casa, con todo el sabor de los mejores Accept pero con un toque más rockero en estribillos y otro gran build-upcamino de la epatante sección de solos que acompañan al epílogo. Auténtico puntal del disco. Esos toques un tanto más rockeros se reproducen con algo más de fuerza en la siguiente “Hell Is On Fire”, tema sencillo, por duración y estructura, un tanto desangelada y que no alcanza a funcionar tan bien como otras entregas del disco.
“Black Mamba”, el homenaje de los barakaldeses a Kobe Bryant, se adentra en ambientes algo más oscuros y pesados, que me recuerdan de forma leve a algunos momentos del disco “Resurrection” de Halford, y emerge después con un buen estribillo. Sencilla y directa, diferencial por ese tono más arrastrado y la sólida labor de J. Monge durante el solo. “When It’s All Over” carga con la responsabilidad de ser la balada del disco. O lo más parecido a una balada, de tanto en cuanto es más un medio tiempo reposado que un “Still Loving You”. La voz de Escudero está, ahora sí, dominando en la mezcla y, de paso, dejando su cara más melódica y afligida. Es un corte que no sorprende por escritura pero tan bien ejecutado que cuesta encontrarle algún pero digno de mención. La final “Damnation’s Here” sirve para que regrese la velocidad y el doble bombo a lo “Afterlife” en otro corte poderoso y directo, que no ahorra en cuanto a arreglos. Dueña de uno de los mejores estribillos del álbum y de buena parte de las baterías más rápidas del mismo, se me antoja el broche perfecto a esta media hora larga de puro y duro Vhäldemar sin cortar.
No es un disco que vaya a coger a nadie por sorpresa a estas alturas. Tampoco a decepcionar. Los fans de la banda disfrutarán de la variada ristra de influencias que se adivinan, del buen derroche técnico que atesora, así como de melodías vocales por parte de Escudero muy dignas de mención. Todo ello conjugado para entregar un disco de rápida digestión, sí, pero pegadizo e incluso memorable en el más amplio sentido de la palabra. Cierto que la escritura de los temas en líneas generales no alcanza a sorprenderme, o que “Hell Is On Fire” es un témpano, pero en líneas generales siento que estamos ante un disco de notable alto, donde toda la esencia de la banda barakaldesa emana de unas canciones que piden escenario a gritos. Covid-19 mediante.
El próximo 18 de diciembre verá la luz vía Century Media Recordsla reedición 30º aniversario del primer álbum de Iced Earth.
01 Iced Earth 02 Written On The Walls 03 Colors 04 Curse The Sky 05 Life And Death 06 Solitude 07 Funeral 08 When The Night Falls
El álbum ha sido remasterizado y mezclado de nuevo por Chris «Zeuss» Harris, quien ya había colaborado anteriormente con la banda liderada por el guitarra Jon Schaffer en el disco «Incorruptible«, publicado en el 2017. La grabación será editada en CD digipack, vinilos de color azul, verde y negro de 180 gramos y formatos digitales. Acompañando a la noticia, la banda estrena vídeo para la versión actualizada de «Written On The Walls» uno de los temas del disco aniversario.
La preventa ya está disponible a través del siguiente enlace (link)
La veterana formación madrileña Easy Rider anuncia las primeras fechas de presentación en directo de su nueva formación tras los últimos cambios en la banda y su fichaje por la agencia Rising Rock Management.
Una gira segura, con medidas de seguridad y aforos conforme a la legalidad vigente para seguir apoyando a las bandas y a las salas.
Tras 32 años de carrera con diferentes cantantes masculinos, la banda apostaba el pasado mes de julio por una mujer como encargada de liderar con su impresionante y poderosa voz esta nueva etapa. La elegida fue Dess que en los últimos años había formado parte del grupo malagueño PERVERSIÓN y una banda tributo a DIO.
Para presentar a la nueva formación regraban uno de sus clásicos, el tema «Evilution«, con la producción y mezcla de Dani Castellanos. Un sonido actualizado, añadiendo teclados y programaciones con la colaboración de Diego Zapatero (Vhaldemar, Melodius Deite), apoyado por el siguiente videoclip realizado por Mario Ruiz y el equipo de Krea Film Producciones en los madrileños Revirock Studios.
HEAVY METAL BRIGADE 