Avalanch retomará su faceta en vivo el viernes 14 de agosto con su participación en el festival La Mar de Ruido de Avilés. El evento que llega a su 16º edición mantiene su presencia en la programación cultural de la localidad asturiana adaptándose a la nueva situación.
La formación asturiana retomará así la presentación en directo de su último trabajo de estudio hasta la fecha, «El Secreto» publicado en febrero del pasado año 2019.
Para poder disfrutar de este y de los demás conciertos programados para el mes de agosto, la organización representada por el ayuntamiento de la ciudad estrena un novedoso sistema de identificación de todas las personas asistentes a través de la Plataforma Digital de Identificación que emitirá la invitaciones para todos los eventos a través de la siguente página web: InvitacionesAvilesCultural.es
Se deben de cumplimentar los datos que se enumeran a continuación:
Nombre y apellidos
DNI y teléfono
Correo electrónico para recibir una copia de la invitación, información útil para acceder al evento y consejos sanitarios.
Código postal o localidad de procedencia, muy relevante en caso de necesidad sanitaria.
Tras el proceso de registro el usuario recibirá un localizador encriptado dentro de un código QR único, personal e intransferible, que acredita su reserva de la invitación para el recinto y la fecha elegida, en formato digital, que presentará en el control de acceso. En el momento de la validación de la invitación y del control de acceso, personal de vigilancia verificará la identidad y procederá a la lectura del código QR de la invitación.
Acreditaciones a través del punto físico situado en la Casa de Cultura (Plaza Domingo Álvarez Acebal, 2) en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:30h y de 15:30h a 21:00h.
Debido a la urgencia sanitaria originada por el Covid-19 la banda madrileña Débler anuncia el aplazamiento de su gira por México a celebrarse en el mes de septiembre. Las nueva fechas del tour, al que se han sumado paradas en Monterrey y Río Verde, se retomará en febrero del 2021, siendo válidas las entradas ya adquiridas en cada una de las fechas.
Además actualizan algunas de las fechas de la gira española siempre que las directrices sanitarias y la seguridad lo permitan. Adjunto al comunicado la formación estrena un nuevo vídeo lírico promocional de su último disco «Adictium«, en este caso el tema «Violar y Rezar«, un alegato contra el abuso a menores en nombre de Dios.
El sábado 4 de agosto del año 2007 la capital de la costa verde era testigo de la segunda edición del Gijón Metal Fest. Como cabezas de cartel y llegados directamente desde Londres el día anterior, el público asturiano disfrutaría por primera vez de los legendarios Mötorhead. El trío capitaneado por el carismático Lemmy Kilmister apuraba los últimos coletazos a la gira promocional de su 18º disco de estudio «Kiss Of Death«.
El cabildo de la localidad, organizador del evento, apostaba por tres jóvenes formaciones locales, Darksun,The Punishers y Amon Ra para completar un cartel histórico para los más de 6.000 asistentes al festival.
Abrían la velada Darksun, la formación afincada en la ciudad presentaba «El Lado Oscuro«, un ambicioso segundo álbum que había cosechado excelentes críticas desde su publicación el año anterior y que apenas un mes después publicarían una edición del mismo en inglés a través del sello norteamericano FC Metal. Como suele ocurrir en este tipo de eventos se encontraron con escaso público debido a las largas colas para acceder al recinto y muchos se quedaron sin disfrutar de su buen hacer sobre las tablas. Desgraciadamente, al igual que el resto de bandas, sufrirían el mal endémico del pabellón, una horrible calidad de sonido.
A continuación llegaba el turno de The Punishers. Aprovechaban los 30 minutos de que disponían para repasar sus dos primeros discos y presentar alguna de las nuevas composiciones que formarían parte de «Faster, Harder, Deeper«, que vería la luz en diciembre de ese mismo año. Ellos sufrieron además del reseñado problema con el sonido, un calor que comenzaba a preocupar con la llegada de más público en cada actuación.
Amon Ra llegaban a Gijón con nuevo disco bajo el brazo. Apenas una semana llevaba «Slaves To The Moon» en el mercado y no había mejor escenario para presentarlo. Salían a por todas, siendo por unanimidad la mejor actuación de la noche, mitigando con entrega y actitud las carencias acústicas del pabellón. La parroquia local y público llegado de Galicia, Cantabria, León o Bilbao se rendían a la incontestable demostración del trío ovetense.
Con puntualidad británica, a las 11 de la noche arrancaba el concierto de Mötorhead. Noventa minutos repartidos en un setlist sorprendente, al dejar fuera muchos de sus esperados himnos. Un bola sónica que dejó como temas destacados la acústica “Whorehouse Blues” al rebajar el volumen de decibelios y la dupla ganadora final formada por «Ace Of Spades» y «Overkill«.
Setlist: 1.Snaggletooth 2. Stay Clean 3. Be My Baby 4. Killers 5. Metropolis 6. Over The Top 7. One Night Stand 8. I Got Mine 9. In The Name Of Tragedy 10. Rosalie (Thin Lizzy cover) 11. Sacrifice (Mikkey Dee Solo) 12. Just’ Cos You Got The Power 13. Going To Brazil 14. Killed By Death 15. Whorehouse Blues 16. Iron Fist 17. Ace Of Spades 18. Overkill
Un festival que no contentó a todos, el público respondió a la llamada con una afluencia destacada y aunque el sonido fue un lastre durante todo el evento, los más acérrimos a la banda de Lemmy sabían que esa noche los tímpanos iban a sufrir una ruidosa noche de rock n’ roll.
Enésima one man bandque servidor se emperra en traer a estas líneas para quienes pueda interesar. Tras el epígrafe Frust encontramos la figura del austríaco Mario Steiner, encargado a tiempo completo de lo concerniente a este trabajo salvo las voces femeninas de Julia Rauscher y el artwork de Elena Schulz. Previo a este “The Advent Of Adhara«, el proyecto ya editó en 2019 otro largo de nombre “Recurring Dreams” y el Ep “Elements” un año antes, además de un par de singles. Todos ellos trabajos autoeditados. El disco está disponible en su perfil de bandcamp desde el pasado 20 de mayo.
Tras una fugaz introducción nos topamos con “Frozen Sun” que despliega un post-black metal a lo An Autumn For Crippled Children, Lascar, Violet Cold y similares. No, la producción no es la mejor. De hecho las voces incorporan un efecto un tanto extraño y la batería suena en exceso mecánica. Pero en cierto modo todo contribuye a otorgarle a la grabación cierto halo de autenticidad del que carecen producciones mayores. Son cinco minutos largos, que se benefician del remanso de paz del puente central y culminan con el habitual tono triste y melancólico de este tipo de grabaciones. “My Final Day May Never Come” vira tímidamente hacia el post-punk y terrenos limítrofes donde Steiner atempera su registro sobre un doble bombo que percute de forma constante durante las estrofas, interrumpidas de tanto en cuanto con la irrupción de guitarras prístinas de melodías apagadas. Sorprende, cabe decirlo, ese final más cercano al doom metal refinado de unos Mournful Congregation o Evoken. El comienzo de “Alone” recuerda a los Alcest más prístinos en un corte tan apesadumbrado como lineal, roto de forma unilateral en su último tercio con la voz, melodiosa y aterciopelada, como no podía ser de otra forma, de Julia Rauscher.
Es la vocalista austríaca la que nos introduce en el tema título “The Advent Of Adhara”, oscilando entre registros sobre una nube de de leves guitarras y esa mecánica batería desluciendo un tanto el producto final. Esa calma inicial irá jugando con partes más agrestes tanto por la afinación de las guitarras como por la irrupción del registro más seco de Steiner.
Y hablando de afinaciones, “The Feast” contiene las más pesadas de todo el álbum. Tal es así que rompe por completo la tónica general del álbum entregándose a un metal pesado, casi rayano con el groove más condescendiente, para lograr desubicar al oyente y descolocar al disco por completo. Acierto o error, dependerá de cada uno, pero lo cierto es que resulta tan sorprendente en lo tonal como plana en lo estructural. “Disbelief” retorna a la senda en un corte en la onda de la inicial “Frozen Sun”, pero incorporando pasajes más rápidos e incluso algún blast beat que otro. Instrumental de cabo a rabo, se las arregla para quitar el mal sabor de boca, o el sabor de boca extraño y/o cierta incomprensión, del corte precedente.
“On The Last Day” es pura elegancia. Desde el ritmo tranquilo con que discurre hasta el dueto vocal pasando por las tímidas líneas acústicas de guitarra que incorpora. Cierto es que me fastidia cómo dicho dueto vocal no llega a empastar del todo. Peccata minuta en todo caso porque pese a los pequeños defectillos de producción es uno de los cortes más relevantes del disco. “Forever In My Mind” recupera aires post-punk de primeros del disco y los confronta con otros que rayan el doom triste y reverberante. Es un tema extraño. Apagado y tristón, que no obstante encaja como un guante entre estas canciones. La final “Verfall Pt.2” (la primera parte se encuentra su debut de 2019) recupera los ambientes post-black metaleros arriba citados, los rellena de doble bombo y los alterna con otros donde parece que vaya a emerger Neige de un momento a otro. Steiner despide su segundo álbum de estudio con una nueva instrumental que no rompe moldes en cuanto a originalidad pero se maneja bien como broche final.
El lastre de muchas de estas propuestas suele estar en el sonido final y este “The Advent Of Adhara” se emperra en no ser la excepción. Por lo demás pues bien en su conjunto, pues aun sin resultar del todo original, sí que contiene detalles de interés. El tono general (que quiebra “The Feast”) me resulta agradable cuando debe y me transmite cuando lo pretende. Sin enamorarme, le daría más síes que noes a este segundo disco de Frust.
Los asturianos Leather Boys nos presentan el vídeo lírico «Flower Power» como cuarto adelanto de su próximo disco “Born In The Seventies“, que verá la luz el viernes 25 de septiembre a través del sello discográfico The Fish Factory.
La preventa del álbum arrancaba el pasado el lunes 20 de julio a través de la web de la compañía y poniéndose en contacto con la propia banda. Tras los 3 temas de adelanto de la nueva grabación, «Fly Free (Blacksmith)» (video), «Underground» (video) y «Born In The 70’s» (video), con «Flower Power» nos presentan una historia verídica, que esconde un oscuro secreto a golpes de punk rock.
La presentación en vivo de «Born In The 70’s» tendrá lugar el sábado 26 de septiembre en la Factoría Cultural de Avilés. A finales de agosto se confirmarán horarios y precios, con un pack especial que incluirá disco + entrada.
La organización del festival alicantino Leyendas del Rock desvelaba hace pocas fechas las primeras bandas en formar parte de su próxima edición post covid-19. La que será la 15º entrega del evento que se celebrará los días 5,6 y 7 de agosto del 2021 de nuevo en Villena (Alicante), comenzaba los anuncios de (re)confirmaciones con Testament, Jinjer, Statovarius, los Rhapsody de Luca Turilli y Fabio Lione, Epica y Saratoga, todos ellos ya formaban parte del plantel de la edición 2020. En los últimos días y continuando en esa línea, las buenas nuevas anuncios eran protagonizadas por los británicos The Darkness, uno de los cabezas de cartel como serán Powerwolf y los maestros progresivos Opeth.
Los abonos para el festival ya están a la venta así como los de piscina y camping sombra. El precio final es de 80€ + gastos y la venta online ya está disponible a través de Ticketmaster y establecimientos asociados como Fnac y Halcón Viajes. El precio del abono en taquilla será de 90 €. Hasta el 31 de julio el abono para los 3 días, camping sombra y piscina recibirá el regalo de 10€ en tokens (solo a través de Ticketmaster).
A pesar de que las leyendas británicas Judas Priest compusieran y grabaran allí alguno de sus himnos más representativos de la década de los ochenta, desde luego no es Ibiza el lugar que le viene a uno a la cabeza a la hora de pensar en heavy metal facturado dentro de nuestras fronteras. De allí proceden estos heavy metaleros de Apotropaico, formados en 2015 y que debutaran con el largo autoeditado “A Reason To Exist” apenas tres años después. Ahora nos llega su segunda obra “Under Control”. La banda está formada a día de hoy por Pablo Kiaro a la voz, Daniel y Manda en guitarras, Theo como bajista y finalmente Toni tras la batería. El disco salió al mercado el pasado veinte de mayo vía Demons Records.
Es uno de los dos adelantos del álbum el encargado de romper el hielo, “Party Of Death”, con buenos riffs y aires thrash emergiendo en el estribillo. Metal directo y sin complicaciones, bien adornado en las estrofas y de final algo más enrevesado. La producción, aunque un tanto aguda para mi gusto, cumple bien a la hora de aclimatar en su justa medida a cada instrumento.
“Club 27” se mueve en parámetros cercanos al tema inicio, resultando no obstante más pesada, de riffs más marcados y marciales. Todo el corte está envuelto de cierto aroma al thrash más añejo, sin alcanzar a dejar de lado al metal más clásico, quedando su tercio final mi favorito. “Voice Of Power” rompe la tónica del par de temas iniciales, arrancando desde unas tímidas guitarras hacia un metal pesado, donde la voz Kiaro reverbera aportando cierto aire alternativo al conjunto. Guardando las distancias, me recuerda a temas lentos de Pantera y confiere un aire distinto al disco. Uno de mis favoritos de todo el álbum. “Something To Say” confronta estrofas clásicas con un estribillos pesados sobre riffs casi maquinales y una línea vocal un tanto plana. Emerge en la parte final ganando en velocidad e incorporando su buena serie de solos de la dupla formada por Daniel y Manda.
“Piss Me Off” se torna más arrastrada, trae de vuelta cierto aroma noventero y adquiere una mayor diversidad en comparación con sus compañeras de track-list. Incorpora, además, alguno de los solos más logrados de todo el disco. Otro de los temas fuertes de este “Under Control”. El corte más extenso resulta ser este “The Hunters”, donde la voz de Kiaro enseñorea los tonos más altos del disco, también los más oscuros, el riff resulta juguetón, la línea de batería gana en brillo y, en líneas generales, se aprovecha bien de su mayor extensión para revelar una escritura por encima de muchos temas del álbum.
Encaramos el tercio final del trabajo con el tema título “Under Control”, de inicio cortante que más tarde adopta la velocidad de comienzos del álbum e insiste en esa confrontación tonal para construir un corte que recuerda un tanto a los Testament más recientes y que termina por ser otro de los puntos álgidos la segunda obra de los ibicencos. El segundo adelanto “It’s Thrash, Not Fucking Trash” resulta una entretenida perorata de aroma auto reivindicatorio. Desde luego para nada original en su escritura, pero ya sabéis que a veces “no importa quiénes seamos, lo que importa es nuestro plan”.
La final “Walking Out Of Real” se va hasta más allá de los cinco minutos partiendo desde un medio tiempo bien estructurado que irá ganando en prestancia con el paso de los minutos al tiempo que alterna con tonalidades diversas y añade buenos solos de guitarra. Un final digno para un disco digno.
No puedo decir que me haya dejado indiferente este “Under Control”, un álbum de heavy metal, sí, pero mucho más contemporáneo de lo que pudiera parecer, que en líneas generales no arriesga con estructuras demasiado retorcidas pero ofrece una más que refrescante diversidad tonal. Tampoco puedo decir que me parezca el mejor disco de metal editado este año en España, pero con eso y con todo, trae consigo una frescura que sí eché en falta en otros álbumes. Cuarenta y dos minutos, en definitiva, de metal bien construido y ejecutado, que en los tiempos que corren no es cosa menor.
La formación asturiana de hardcore y metal Mercyless vuelve a ser noticia tras su despedida de los escenarios en el año 2015, en esta ocasión con la publicación de un par de temas inéditos.
Grabadas en el año 2012 en los Estudios Dynamita con Dani G. a los controles, las composiciones serían descartadas para el disco «Siempre Fuertes» editado en enero del 2013. Ahora en este convulso 2020 ven la luz «Aplasta a tus enemigos«, cover de «Smash your enemies» de la banda norteamericana Hatebreed, grabada tanto en inglés como en español.
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