Joaquín Padilla, la mente creadora de Legado de una Tragedia, desvela los primeros detalles de su próxima obra «Britania«. Ambientada en la conquista de las islas británicas por las legiones romanas allá por el siglo I, verá la luz el 29 de enero del próximo 2021 a través de Art Gates Records.
I. LA TIERRA DE LOS DRUIDAS II. BRITANIA III. EL LLANTO DE LOS ANCESTROS IV. AVE ROMA V. LAS CENIZAS DE LA MEMORIA
BONUS TRACK VI. Britania (Demo)
A diferencia de anteriores producciones, la nueva obra ha sido grabada por una orquesta sinfónica, coral lírica y voces provenientes del rock como Rosalía Sairem (Therion), Chus Herranz, Tete Novoa (Saratoga), Isra Ramos (Avalanch) o Bardot Bulsara (TNT). Se ha grabado además una versión en inglés con la participación de artistas internacionales de bandas reconocidas que se irán desvelando próximamente. La portada ha sido obra del ilustrador brasileño Gustavo Sazes (Angra, Kamelot, Avalanch, Angelus Apatrida). El nuevo trabajo que constará de 5 nuevas canciones, incluirá además las versiones en inglés, instrumental y un bonus track para un total de 16 temas. Será editado en CD Digipak, por primera vez en vinilo, una edición limitada 12» en color verde y también en formatos digitales.
Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Todos los pedidos adquiridos en pre-order irán firmados por el autor e incluirán de regalo una púa exclusiva y el texto “Britania Contexto Histórico” en PDF.
Tras el aplazamiento de su debut en vivo a causa del positivo por covid-19 de su teclista EduOrtiz, el estreno de Runa Llena en directo tendrá lugar en la Sala Urban Rock Concept de Vitoria-Gasteiz el sábado 19 de diciembre.
Respetando todas las medidas de seguridad sanitaria en cuanto a aforo, protección y distancia oportunas, el estreno en las tablas de la banda será en doble sesión (17.00 y 20.00 horas) con un precio en venta anticipada de 12 euros más gastos y de 15 euros en taquilla.
Al fin se ha desvelado el enigma Alderaan con la presentación de la formación y la canción «Frozen Tears«. El nuevo proyecto de Txus Di Fellatio, batería y líder de Mägo De Oz nace de la necesidad de componer y grabar canciones en inglés y así explorar otros mercados, a parte del latino. Canciones nacidas originalmente como parte del futuro disco en solitario de Patricia Tapia, voz femenina de Mägo De Oz, ante la calidad de los temas decide montar una banda junto a varios componentes de las más exitosas bandas de metal español como son Avalanch, Saratoga y Warcry.
Así junto a la propia Patricia Tapia, Niko del Hierro al bajo, Manuel Ramil a los teclados, Pablo García y Manuel Seoane a las guitarras, se estrena «Frozen Tears» como primer adelanto de un próximo álbum debut.
Producida por Alberto Seara “Flor” en los Estudios Cube, la canción compuesta por Txus con los arreglos de Manuel Seoane se presenta en sociedad en forma de videoclip, realizado por Mario Ruiz de Krea Films. Un tema que recuerda vagamente a la canción «El Mercado De Las Brujas» de Mägo de Oz perteneciente al disco «Hechizos, Pócimas y Brujería» publicado en el 2012. Estaremos muy atentos a próximos adelantos para comprobar la dirección hacia la que se encaminan Alderaan.
Kenneth William David Hensley, teclista, guitarra y vocalista más conocido como Ken Hensley y miembro fundador de la banda británica Uriah Heep fallecía la pasada noche en su domicilio a los 75 años.
A través de la siguiente lista de reproducción en nuestro canal de Spotify repasamos a modo de homenaje su trayectoria en solitario así como su paso por Uriah Heep entre los años 1969 a 1980 y diversas colaboraciones.
“Metal sinfónico andaluz” el que llega hoy a nuestras páginas de la mano de los granadinos de Saedín. Ellos son Antonio Ortiz (bajo), Carlos M. Calvente (batería), Zoraida Vidal (teclado), Juanjo Mesbailer (guitarra) y finalmente Ángela Mesbailer (voz). “Entre Ríos”, que sucede al debut autoeditado “Amor en Granada” de 2016, vio la luz vía Demons Records tras una gestación llevada a buen término en su ciudad natal con producción de Antonio Ferrara y Cheluis como ingeniero de sonido. Por último añadir que el arte corresponde a Fernando Navarro (Ankhara, Obús, Medina Azahara, Centinela, Azrael…).
“Castillo Rojo” y la escueta introducción que lleva aparejada pronto marcan el ritmo a seguir. Orquestaciones en la medida justa y el registro inequívocamente sureño de Ángela rápido al mando de las operaciones. Un buen tema inicial, de estrofas limpias y estructura rica y diversa. Sonido equilibrado en líneas generales, algo de lo que adolecen muchas bandas del estilo pero que Saedín y Antonio Ferrara han sabido manejar para que todo tenga el empaque necesario sin opacar al resto de elementos presentes. “Ni Una Menos”, cómo no, contra la lacra de la violencia de género, recuerda, cómo no, a los ineludibles Medina Azahara. En lo musical es un corte que profundiza en los postulados del tema inicial, resultando eso sí menos diverso en escritura y un tanto más oscuro en lo tonal. Temática obliga. “Corazón Nazarí”, corte más extenso del álbum, parte de una introducción plena de pompa y boato para derivar después hacia terrenos más épicos primero y más cercanos al power grandilocuente de unos Nightwish, debidamente tamizados por las influencias arábigas de la banda. A destacar las buenas melodías de Ángela Mesbailer y el buen crescendo final que sucede al solo de Juanjo. De lo más completo y redondo de este segundo de los granadinos.
“Entre Ríos” rezuma tanto clasicismo como melodía. También sencillez. Un canto de amor a su tierra natal (no obstante su nombre en árabe se debe al barrio que les vio crecer, el Zaidín, que significa “tierra entre ríos”). Un corte que no ahorra en buenas melodías. Tampoco en buenos solos por parte de Juanjo, mucho menos en palmas y que deja la sensación de que debería funcionar más que bien de cara al directo. “La Alianza” atempera el paso y vira hacia tonos más melancólicos, con cierto regusto a los Mägo de Oz del “Gaia II”. El tronco inicia con un buen solo de Juanjo, transita hacia un pequeño impás a piano y voz y alcanza a un final que entrega varios de los tonos más altos de Ángela en todo el trabajo, apoyados en unas guitarras más pesadas y rugosas. Otra de mis favoritas del álbum. “Mala Hierba” pasa por ser uno de los temas más diversos del disco. En sus apenas cuatro minutos y medio caben estrofas bien apoyadas en el doble bombo de Calvente, voces filtradas, riffs que coquetean con el progresivo y una letra directa y, sí, algo “coplera”.
“Déjame Cuidarte” aprovecha bien esos cinco minutos para aglutinar buena parte de las influencias que se esparcen por todo “Entre Ríos”. Caben desde solos floydianos a riffs cabalgantes pasando por la línea vocal más apasionada de todo el trabajo. Y sin que nada parezca pisar a nada, bien estructurado y escrito, para que reluzca con brillo y deje buen sabor de boca. Estupendo. “Al Amanecer” retorna a la senda de temas simples y directos de principio del álbum, pero se queda algo corto en cuanto a frescura, y donde vuelve a destacar el crescendo que comanda el buen tercio final. La final “Reina y Rey” reconduce la situación para cerrar el álbum dando rienda suelta a la faceta, ahora sí, más progresiva de la banda. Empastada a medida de unos riffs con notable influencia del Symphony X Michael Romeo. Regresan las voces filtradas, también una escritura juguetona y todo carbura para cerrar estos tres cuartos de hora de buen metal sinfónico con buena nota.
Un trabajo diverso en cuanto a escritura, rico en influencias y con una producción sabia a la hora de empastar las buenas interpretaciones presentes. Mucha personalidad y luego está, claro, el tema de las voces y el gran rechazo que siguen provocando entre muchos fans del género. Que ojalá fueran los menos, pero algo me dice que puedo estar pecando de optimista. Para los no tan prejuiciosos y amantes del sinfónico en general, un álbum a tener en cuenta.
David Lee Roth el excéntrico y carismático vocalista de Van Halen ha rendido homenaje al fallecido recientemente Eddie Van Halen con la publicación de un tema inédito de título «Somewhere Over The Rainbow Bar And Grill«.
Acompañado por John 5 a la guitarra acústica, la canción fue grabada hace unos años aunque no ha visto la luz hasta ahora. El tema es una reflexión sobre la época previa a la fama acompañada del mensaje «Hey Ed, te voy a extrañar … Nos vemos en el otro lado«
El viernes 30 de octubre veía la luz «El Diablo En Mi«, disco debut de la banda asturiana Dr. Nekro. La formación compuesta por Celia Plata a la voz, Alejandro Fanjul al bajo, Chencho Glenniac a la batería y Mike Rodríguez a la guitarra, nos ha contado a través de la siguiente entrevista cosas muy interesantes sobre la grabación, presentación y detalles técnicos del nuevo trabajo, así como el futuro inmediato del combo langreano.
(HMB) Dr. Nekro es una nueva banda asturiana que acaba de publicar su primer álbum bajo el título “El Diablo En Mí”. Tengo entendido que originalmente no era ese vuestro nombre, contarnos un poco la trayectoria musical de la formación.
(Mike) – El grupo se formó a principios de 2019, realmente no teníamos contacto directo entre nosotros hasta la formación del grupo.En un primer momento contacte con Celia con la idea de montar un grupo pero sin saber realmente quien sería el resto de la banda.Fue Néstor (nuestro “filmmaker” y diseñador) quien nos puso en conocimiento de que Chencho tocaba la batería, nos pusimos en contacto con el y nos vinieron en un pack Chencho y Jandro, ya que ellos ya tenían hablado la posibilidad de montar un grupo.
El nombre original del grupo era Mezkal, con un aspecto más sureño americano. Pero con el parón de la pandemia y el aplazamiento de nuestro debut el 4 de abril decidimos apostar por otro nombre y estilo visual distinto y nos acercamos más hacia el cine de terror de los años 70-80.
(HMB) Vuestro sonido es un puente que une el stoner y el metal. ¿Estáis de acuerdo o cómo calificaríais vuestra música?
(Jandro) – Realmente no sabemos como encasillar nuestro estilo, cada uno tiene influencias muy distintas y a la hora de componer temas se nota. Quizás con nuestros últimos temas estemos encontrando un camino que seguir, ya sin fijarnos más en otros grupos o estilos sino tirando por un estilo a nuestros propios temas.
(HMB) Queda muy claro que os apasiona el cine de terror, Tarantino y Robert Rodríguez, incluso la portada del disco es muy cinéfila. Fue algo premeditado el concepto o fue saliendo según avanzaba la creación del álbum.
(Mike) – Fue algo completamente premeditado, tanto los logos, como el diseño de la portada era algo que teníamos claro que debía seguir ese estilo. Nos llevo un tiempo decidir como hacer la portada final, si algo dibujado, fotos, pero el diseño y estética si sabíamos que queríamos ese estilo cinéfilo.
(HMB) ¿De qué tratan vuestras letras, hay un hilo conductor entre las canciones?
(Celia) – Podría decir que el conjunto del disco es como una relación toxica que se va desarrollando a través de los diferentes temas.Desde temas como la enfermedad del delirio, temas más sociales tocados sutilmente como en “El Mundo Debe Cambiar”, la violencia de género «Noche Oscura» o «Mezkal» que es algo mas ficticio. Cerramos con Volbeat que es “Ni El Cielo Ni El Infierno”
(HMB) Uno de los puntos fuertes del disco es la voz de Celia Plata, toda una sorpresa para lo que creemos es su primer trabajo discográfico.
(Chencho) – Celia es un diamante en bruto, tiene una voz espectacular. Es su primera banda y primer trabajo, le faltan horas de rodaje, entender como funciona este mundo…. Y en definitiva encontrarse a si misma para sacarse todo el potencial.Desde un primer momento confiamos en ella porque sabemos de todo lo que puede ofrecer y lo da todo en cada ensayo.
(HMB) ¿Cómo es el proceso compositivo en la banda, una labor grupal o hay un líder, por así decirlo?
(Jandro) – Normalmente es Mike quien llega al local con diferentes riffs y una vez escogidos los que más gustan, suelo ser yo con el bajo quien completo esos riffs, los retoco o se añaden partes nuevas.Una vez con la parte rítmica compuesta Chencho va metiendo la batería y retocando alguna parte en caso de que no estar conformes de como queda el conjunto de todo. Por ultimo la voz se crea sobre la base ya definida.
(HMB) ¿Hay algún tema del que os sentís más orgullosos?
(Celia) – Yo creo que hablo en nombre de todos cuando digo que los temas de los que estamos más orgullosos son «Delirios», «Mezkal» y «El Diablo En Mí». Son tres temas muy completos y representativos de la banda.
¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?
(Chencho) – Aquí si que te podríamos decir que hay una mezcla importante y curiosa de estilos y grupos… Pero desde Stoner-Rock, Punk-Rock, Pop, Hardcore, Heavy Metal, Glam… Sacamos ideas de muchas variantes distintas y lo llevamos a un terreno cómodo para nosotros.
(HMB) Habéis apostado fuerte con este álbum debut con tres videoclips muy elaborados antes del lanzamiento. Curiosamente vuestro guitarra Mike Rodríguez es el responsable de dirección de los vídeos.
(Mike) – Es una gran ventaja para nosotros, que yo trabaje en el mundo audiovisual. Ya que teníamos esta facilidad y el resto del grupo me dio total libertad en ese sentido para la creación y ejecución, decidí apostar por hacer unos videoclips iniciales sin ni si quiera presentar disco ni a la banda en directo ya que me parece la mejor manera de promocionarse hoy en día. Néstor es un gran amigo personal y de la banda y confié plenamente en el para que ejecutase todo lo que yo tenia en la cabeza y el resultado no podría ser mejor.
(HMB) Para la creación del álbum y los videoclips os rodeáis de amigos y gente muy próxima. Grandísimo el trabajo tanto de Néstor Fernández en la parte visual como de David Fanjul en la sonora. Hoy día que la gente se va a masterizar a Finlandia y más allá, es sin duda una manera de reivindicar lo nuestro.
(Mike) – Es un privilegio enorme poder rodearnos de ellos, no todos pueden contar con la suerte de tener un estudio de grabación en el propio local de ensayo y con una persona que desinteresadamente para nosotros haga ese trabajo como es en el caso de David que siempre esta al pie del cañón. Desde un primer momento confiamos en ellos tanto para la parte audiovisual en el caso de Néstor como la grabación y masterización con David que ya había trabajado con Chamako Wey y sabemos que trabaja muy bien.
(HMB) Una sorpresa como colofón al disco la versión de “Heaven Nor Hell” de los daneses Volveat. Dr Nekro se plantea elaborar temas en inglés en el futuro o ha sido una cosa puntual.
(Celia) – Eso es algo en lo que los cuatro estamos convencidos y seguimos apostando por mantener el castellano como nuestro idioma base para componer nuestros propios temas, seguiremos versionando temas de cualquier parte del mundo, pero a la hora de componer seguiremos la misma línea por el momento.
(HMB) Poco más de 30 minutos de duración que se pasan volando y dejan con ganas de más. ¿Quizá es muy pronto, pero ya estáis pensando en un segundo trabajo?
(Mike) – Nos gusta mantener esa misma intriga que mantienen las grandes producciones sobre sus películas (risas) Pero si podemos adelantar que con esta actual situación, de no tener conciertos y la necesidad de ensayar un mismo repertorio, ya tenemos compuestas varias y futuras ideas, así como nuevos videoclips de nuestro actual disco y otras sorpresas
(HMB) Seguro que hay mono de conciertos, tenéis alguna fecha en vivo que se pueda confirmar; suponemos que haréis una presentación oficial del álbum en algún momento.
(Chencho) – Aún no podemos confirmar nada, tenemos algo entre manos que no podemos desvelar y la intención es presentar el disco aquí en Langreo, lo que no tenemos claro con esta situación es cuando… Cada día salen noticias nuevas, de confinamientos, anulación de eventos, esta semana si, la que viene no.. es un caos todo a la hora de organizar algo, pero en cuanto la situación se normalice presentaremos el disco como se merece.
(HMB) ¿Cómo veis el futuro de la música rock en directo, la situación sanitaria sin duda está siendo determinante pero cuando se retome una “normalidad” en condiciones habrá un resurgir o continuará con este irremediable descenso a los infiernos?
(Jandro) – Estamos convencidos que habrá un resurgir, es algo que la gente necesita. Por mucho que nos llene escuchar la música en unos auriculares no hay nada como la sensación de un directo, la euforia y el que llegue el fin de semana para descargar adrenalina.Nos encontramos ante una situación difícil, y a pesar de que nuestras letras se alimenten de la oscuridad, veremos la luz.
(HMB) Para terminar, este es el momento en que nos gustaría que animaseis a la gente que nos lee a que escuchen el disco, cómo pueden conseguirlo y cuando sea posible acudan a vuestros conciertos.
(Celia) – Sin duda alguna, los tiempos que corren es cierto que apuestan por otros estilos de música mas actual y juvenil por así decirlo pero es un disco que no dejara indiferente a nadie.Pueden conseguirlo de forma física en diferentes establecimientos:
La leyenda australiana AC/DC sigue desvelando detalles de su próximo álbum de estudio “Power Up“. El nuevo adelanto será el tema «Demon Fire» del que han compartido en sus RRSS el siguiente trailer.
El que será el decimo séptimo disco de estudio de la banda verá la luz el 13 de noviembre en formato CD, vinilo, formato digital y edición especial de luxe. Doce nuevas canciones con la producción de Brendan O’Brien, quien ya había trabajado con la banda en “Black Ice” (2008) y “Rock Or Bust” (2014). Tras la presentación de su primer sencillo promocional “Shot In The Dark” y los 53 segundos de duración del nuevo anticipo confirman que el combo australiano no ha perdido su característico sonido.
Con motivo de la reciente publicación de “Make Millennials Great Again” el nuevo trabajo de estudio de los sevillanos Pinball Wizard, hemos podido charlar un rato vía mail con su vocalista Memphis Jiménez, que nos ha contado cosas muy interesantes sobre la grabación, presentación y detalles técnicos del EP.
HMB – Pinball Wizard son una joven formación sevillana de hard rock aunque vuestro primer EP veía la luz allá por el 2008. Lo primero quizás sería preguntar el porqué del título “Make Millennials Great Again”. ¿Queréis reivindicar esa juventud preparada, social y comprometida o responde a otro concepto que nada tiene que ver?
MJ – Si, los «millennials» somos una generación que le ha tocado vivir un momento muy jodido y ante la falta de oportunidades, reivindicamos lo que pensamos sobre el mundo en el que estamos.
HMB – En septiembre llegaba este nuevo trabajo, muy localizada su creación en Sevilla. Repetís estudio de grabación con Fernando Zambruno a los controles y para la masterización y mezcla contáis con Jordi Gil. ¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a tomar estas decisiones, cercanía, confianza, el confinamiento sufrido?
MJ – Trabajar con Fernando Zambruno es muy sencillo, nos entendemos muy bien y desde que grabamos el anterior disco, ‘Shout It Out and Break the Sound’, no hemos dejado de trabajar con él tanto con Pinball como con nuestros proyectos personales. Es un profesional magnífico a la vez que persona. Con Jordi Gil en cambio nunca habíamos trabajado pero sabíamos que nos aportaría aquello que necesitábamos. Sus trabajos con otros artistas nos flipan, no solo como suena que es de categoría, sino por la visión que tiene.
HMB – Me gustaría que nos hablaseis un poco del trabajo gráfico, tanto del concepto como la simbología que nos encontramos en la portada y el libreto.
MJ – La portada y el artwork lo ha realizado la artista Alejandra Lupión y ha tenido una paciencia infinita con nosotros (risas). El concepto del nuevo disco quisimos llevarlo al trabajo gráfico mezclando el dibujo clásico con elementos que representan las canciones como el fuego por “We Will Burn” o las plumas por “Crazy Horse”. La escena central se encuentra en las Marismas del Gualdalquivir, de donde nos sentimos, y los colores empleados representan la calidez del sur con sus naranjas, rojos y amarillos.
HMB – En anteriores discos el trabajo compositivo estaba repartido con la parte musical principalmente a cargo de vuestro guitarra Joey Deadcat. ¿Cómo ha sido esta vez el proceso de composición, una labor grupal o hay tareas diferenciadas en este apartado?
MJ – En los trabajos anteriores, Joey componía toda la parte musical, en este las ideas han partido de él por un riff o algún detalle pero las hemos desarrollado en el local todos juntos al igual que los arreglos. Las letras han sido variadas también.
HMB – “Make Millenials Great Again” contaba, al igual que vuestro anterior disco, con una exitosa campaña de financiación a través de crowdfunding. Supongo que sería muy gratificante para vosotros recibir ese apoyo de los fans en estos tiempos tan duros para la música y la cultura en general.
MJ – Si, ha sido increíble poder conseguir el crowdfunding para sacar el disco y ver el apoyo de la gente, nos hemos sentido muy valorados. Gracias a la aportación de estas personas ha podido ver la luz porque los ahorros no nos llegaban.
HMB – Está claro que vuestro sonido hard rock navega entre dos escuelas muy claras, la clásica y la contemporánea. ¿Qué bandas son las que más os han influenciado a nivel general a la banda?
MJ – Antes teníamos influencias más clásicas como Mötley Cruë y Guns ‘N’ Roses, ahora tenemos también como referencia bandas más actuales como Blackberry Smoke y Rival Sons, u otros estilos más alternativos como Artics Monkeys y Franz Ferdinand.
HMB – ¿Quién ha sido el protagonista de ese sonido “Hammond” que apreciamos en “Blah, blah, blah” y “Magic Tree”, alguna colaboración misteriosa 😊 ?
MJ – Nuestro bajista David Gatica ha sido el encargado de darle gloria a los teclados de esos temas al igual que a la composición de sintetizadores de “We Will Burn”. Él es profesor de piano y estudió en el conservatorio, hace de todo y se atreve con cualquier instrumento, es increíble.
HMB – ¿Cómo fue la elección de «We Will Burn» como primer single promocional? ¿Fue algo complicado o teníais clara la decisión?
MJ – Desde que lo compusimos sabíamos que era carne de single, nos volvió locos. Afinación en Re, batería disco, estribillo machacón y sintetizadores. Abandera muy bien el nuevo sonido de la banda.
HMB – La verdad es que se nos hace muy corto el EP, veinte minutos que pasan volando y te dejan con ganas de más. Suponemos que tenéis material en la recámara. ¿Estáis pensando ya en el lanzamiento de un segundo LP?
MJ – Material tenemos de sobra y muchísimas ganas de lanzar un nuevo trabajo pero con la que está cayendo no sabemos cuando será posible, sin conciertos no podemos financiarnos y por tanto no podemos entrar al estudio, es la pescadilla que se muerde la cola.
HMB – Arrancáis la gira promocional con dos “sold out” en Vitoria-Gasteiz y Madrid. Nuestras felicitaciones pues a pesar de las restricciones no es fácil en estos momentos lograr algo así. ¿Qué tal fue la respuesta del público y vuestras sensaciones al regresar a los escenarios?
MJ – Muchísimas gracias, nos sentimos privilegiados por haber podido hacer esas fechas, fue un fin de semana bastante complejo por el confinamiento de Madrid. La respuesta del público fue espectacular, nosotros pensamos que sería más frío todo por las medidas de seguridad y las mascarillas pero para nada, disfrutamos muchísimo y nos sentimos como en casa, nos devolvió la vida.
HMB – La próxima parada en vivo es la presentación del EP en casa. El 28 de noviembre en la Sala X. Esperemos que para esa fecha la situación haya mejorado respecto a la pandemia y estés totalmente recuperada de esos problemas de garganta. ¿Vais a preparar algo especial para la ocasión?
MJ – Ojalá que mejore la situación, porque ahora mismo la cosa está complicada y por mi parte no hay problema, estoy en tratamiento de logopedia y para la fecha estaré bien. Vamos a montar una buena para el concierto, daremos dos pases para que nadie se quede sin su entrada y contaremos con artistas invitados de lujo, no solo de la escena rockera y metalera sino del funk y del indie que le darán un toque distinto a los temas.
HMB – Aún lamentamos la caída de vuestra fecha en Oviedo junto a Thundermother hace un par de años. ¿Habrá posibilidades de veros por Asturias en el 2021? ¿Algún concierto que ya se pueda anunciar o habrá que esperar como discurren los acontecimientos?
MJ – Si, fue una pena, nunca hemos estado por allí tocando y nos apetece muchísimo. De momento siento deciros que no tenemos ninguna fecha cerrada en Asturias y no tenemos nada cerrado a parte de la gira con VA Rocks para 2021 por la situación que tenemos.
HMB – Para terminar, este es el momento en que nos gustaría que animaseis a la gente que nos lee a que escuchen vuestro nuevo trabajo y acudan a los conciertos.
MJ – Nuestro trabajo es un EP de cinco temas eclécticos que mezcla el sonido clásico setentero con el contemporáneo, viajando desde ritmos latinos a sonidos industriales. Pero la esencia verdadera de Pinball Wizard está en directo, somos todo pasión, visceralidad y adrenalina en el escenario, damos el 200%.
HMB – Muchas gracias por contestar a nuestras preguntas, esperamos veros pronto por el norte.
MJ – Muchísimas gracias a vosotros por vuestro tiempo y por el interés en nuestro trabajo, gracias a los lectores por llegar hasta aquí. Esperamos veros muy pronto en los escenarios ¡Un fuerte abrazo!
HEAVY METAL BRIGADE 