Nacido en Barcelona en el año 2004 y afincado en Buenos Aires, el proyecto BAJEL, ópera rock que bebe de fuentes como Avantasia, presenta los primeros detalles de su nuevo trabajo «Nacom«. Una obra conceptual que narra las andanzas de Gonzalo Guerrero, soldado español capturado por los mayas, que reniega de la Cruz y de Cristo, para adoptar las costumbres indígenas y luchar junto a ellos hasta convertirse en el jefe militar NACOM.
El álbum que contará con más de 20 músicos invitados de España y latinoamérica, verá la luz en el mes de septiembre. Este trabajo volverá a unir las trayectorias, virtualmente, de Alberto Rionda y Ramón Lage, junto a los siguientes músicos confirmados hasta el momento:
Death metal para muy cafeteros. Los metaleros extremos de culto Disabled editaron el recopilatorio “When All Is Slayed…” allá por 2012 vía Armée de la Mort Records. Seis años más tarde, el célebre ilustrador de cientos de portadas de metal extremoChris Moyen (a la sazón hermano de Eric Moyen, guitarrista de la banda), encontró un cassette olvidado donde se encontraba una sesión de grabación de los años noventa.Grabado poco antes de que la banda registrara lo que se convertiría en su último lanzamiento, el EP de culto “Faith Ablation”, esta descarnada sesión presenta versiones más raras de cuatro de los cinco cortes que terminarían en el EP, así como otras que estaban disponibles exclusivamente como versiones en directo antes de esta exhumación. De tal modo que ahora está prevista su salida al mercado en formato CD el diez de julio vía XenoKorp. Producido por Nicolas Williart, masterizado por Frédéric Motte (aquí bajo el alias El Mobo) y, claro, con arte de Christophe Moyen.
Tras la brevísima introducción de acertado título “Exhumation” se sucede “Massacred By Slitting” con un death metal inequívocamente noventero donde la garganta de Stéphane Morillon brama sin descanso en un corte donde predomina la velocidad por encima de la técnica. El sonido es agradablemente oscuro y putrescente, digno de la procedencia de estas hasta ahora olvidadas sesiones de la banda.
“The Beast Of Csejthe” dobla la duración del corte anterior bailando entre pasajes pesados a lo Purtenance con otros donde las baterías de Laurent Roy no dan descanso. No me resulta extraordinaria en cuanto a los riffs mostrados, pero me funciona bien en líneas generales. La instrumental “Ultimate Desecration” sí que denota un cierto gusto por el despliegue técnico en contraste con sus compañeras de track-list.
Sin llegar a la excelencia, a veces tan aburrida, de bandas más recientes, lo cierto es que la guitarra de Eric Moyen escupe aquí alguno de los mejores riffs de todo el disco. “Stab-Wound Butchery” es el corte más cercano al brutal death de todo “The Final Exhumation” con esos cambios bruscos tan habituales del género y pasajes notablemente más pesados. El sonido se resiente una vez pasado el puente central recordando el origen humilde, si se le puede llamar así, de estas grabaciones.
“Abolish The Church” aboga en primer término por el death metal más frenético para tornarse más retorcida una vez llegado el puente central y desembocar en un final pesado y rápido a partes iguales. Dicho así quizá suene bastante simple pero es uno de mis temas favoritos de todo el trabajo. Con “Child Abuse” nueva instrumental, sin disgustarme, creo que se sitúa, por linealidad, por debajo de “Ultimate Desecration”. Por supuesto que hay pasajes pesados, otros donde la base rítmica corre como alma que lleva el diablo, pero en líneas generales no me consigue arrastrar de la misma forma.
“The Eagle Of Eli” recupera un tanto el brutal death noventero mientras Morillon declama con más fuerza que en cualquier otro corte de esta demo recuperada de los pozos mismos del averno. Como tema más extenso del track-list, se toma su tiempo para dar buena cuenta de todas las facetas que componen la música de los franceses y consigue dejar buen sabor de boca antes de la escueta outro final “Back To The Beyond”.
Hubo quien en su día acuñó la ínclita frase de “eres más tonto que remasterizar un disco de Darkthrone”. Digo esto porque, afortunadamente, el proceso de masterizado sufrido por estos nueve temas no ha omitido el aura oscuro y putrescente de este tipo de grabaciones. Resulta su mayor valor pues, al final, a “The Final Exhumation” le envuelve cierto aura de autenticidad del que carecen otro tipo de ofertas. Death francés apto sólo para completistas.
El sello discográfico independiente francés Deadlight Records cesa su actividad tras 12 años de apuesta por el metal con un total de 75 lanzamientos.
Bandas como PRIMAL AGE, FIEND, ATARAXIE, ABRAHMA, THE LUMBERJACK FEEDBACK, KAUSE 4 KONFLIKT, VERBAL RAZORS, WITCHTHROAT SERPENT, NESSERIA, COWARDS, MERCYLESS, CRUSHER, VERDUN, DELIVERANCE, BABYLON PRESSION, SOFY MAJOR, ORACLES, LETHVM, CULT OF OCCULT, NUISIBLE, VORTEX OF END, MERAUDER, LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL, LOADING DATA, PETER DOLVING, IAMFIRE, CONFRONTO, FREYA, V13, FLASHFALCON y UNDERCOVER SLUT han formado parte de su «rooster» durante estos años.
Bisonte, formación doom afincada en Mallorca estrena «Our Home» como sencillo de presentación de su álbum debut «Ancentral Punishment«, que verá la luz el 24 de noviembre a través de Xtreem Music. Esta es la portada y tracklist del disco que será editado en tanto en CD, como en vinilo, cassette y formatos digitales.
01 Our Home 02 Two Worlds 03 Where Strangers Reside 04 The Arrival Of Our End 05 Ancestral Punishment 06 New Beginning
Nacidos a principios de este año 2020, Bisonte está formado por Vicente Payá (Golgotha, Unbounded Terror), Maria J. Lladó tras su colaboración en el último trabajo de Golgotha, Andrea Trujillo al bajo y Pablo Herrero a la batería, estos últimos componentes a su vez de Yoko Factor. La grabación del álñbum se llevó a cabo en el mes de abril en los estudios Black Night de Palma De Mallorca, siendo masterizado por Jordi Vaquero en su propio estudio Bóveda Del Sol en Barcelona.
«Ancestral Punishment» es una obra conceptual dividida en seis cortes que relata la invasión y destrucción de todo lo que amamos, tenemos y creemos sin luchar por mantenerlo. Sonidos densos y oscuros que revelan influencias de bandas como Black Sabbath, Trouble, Candlemass o Monolord.
Recién nacida, Sorrow Music es una agencia de servicios y desarrollo musical, filial de Duque Producciones, una de las más importantes agencias de management de nuestro panorama. Su finalidad es dar soporte a las bandas con una amplia cartera de servicios como asesoramiento y manejo de redes sociales, promoción audiovisual, servicio discográfico integral, servicios de booking y todo lo necesario para llevar a buen puerto su proyecto.
En palabras del propio Jesús, más de 25 años de experiencia en el sector nos avalan, ofreciendo asesoramiento integral para satisfacer las inquietudes a nivel profesional de cualquier artista en el sector de la escena metal nacional. Se puede contactar con la agencia a través de sus redes sociales:
WWW.SORROWMUSIC.COM INSTAGRAM: @sorrowmusicagency FACEBOOK: Sorrow MUSIC Agency
La primera banda en unirse al proyecto son los asturianos Legacy Of Brutality. Diez años de trayectoria impecable con 6 trabajos discográficos y reconocimientos como el premio AMAS a la mejor producción musical en 2017 o ser vencedores de la W:O:A Metal Battle Spain en el 2016. Una de las bandas referencia dentro del death metal estatal e internacional.
Dos años después de su exitosa gira por nuestros escenarios, los veteranos Master, en activo desde 1985 y pioneros del death metal, regresan con un extenso tour por buena parte de la geografía ibérica.
La banda del mítico vocalista y bajista Paul Speckmann estará acompañada por Hex en las primeras fechas y Eternal Storm en la segunda semana de gira.
15 Abril – Bilbao – Groove Estudios *
16 Abril – Vitoria – Urban Rock Concept *
17 Abril – Vigo – Transylvania Club*
18 Abril – Salamanca – Nave Bunker *
20 Abril – Madrid – Sala Rockville *
21 Abril – Zaragoza – Sala Utopía **
22 Abril – Barcelona – Sala Rocksound **
23 Abril – Valencia – Paberse Club **
24 Abril – Granada – Sala Petite **
25 Abril – Ciudad Real – Purgatorio Biker Club **
Hex presentará su último álbum de estudio “God Has No Name”, death/doom al más puro estilo Bolt Thorwer y los madrileños Eternal Storm, presentan su aclamado disco “Come The Tide”, con el que han girado por Europa junto a nuestros queridos Totengott.
Puedo apostar los dedos de una mano, y no los pierdo, si digo que no es México el primer país que te viene a la cabeza a la hora de hablar de death metal sinfónico de tintes progresivos. De allí proviene la one man band de nombre The Outsider que hoy nos ocupa. Tras un disco homónimo editado en 2016 y “Orchestral Renditions From The Unknown” en 2017, nos llega su tercer largo “From Ancient Gods And Forbidden Books”, trabajos todos ellos que han visto la luz a través de la autoedición. Este tercer álbum del músico mexicano cuenta con colaboraciones de Kelly Shaefer (Atheist), Kristian Niemann (Sorcerer, Demonoid, ex Therion) y Jørgen Munkeby entre otros. Al igual que todas sus obras anteriores ha sido producida, grabada, mezclada y masterizada por Rick Loera. El Red Army Studio Digital Art a través de Killsound Productions se encargó del artwork.
Sintes para dar la bienvenida a “I Belong to the Stars”, incialmente bombástica sobre un colchón coral que bien podría recordar a los imprescindibles Nile. El tema no obstante circula por sendas lejanas al death metal ultra técnico y veloz de la banda de Greenville, posicionándose más cerca de la senda de bandas como Septicflesh. La producción otorga gran protagonismo a los arreglos sinfónicos a tal punto de que hay veces que se come al resto de elementos. Y me da algo de rabia porque no hay malos riffs debajo de todo ese andamiaje ostentoso y grandilocuente. Puede que sin llegar al retorcimiento de unos Fleshgod Apocalypse de la primera etapa, ni a la precisión milimétrica de unos Origin, pero destacables en cualquier caso.
“Bringers Of The Apocalypse”, en cuyo solo de guitarra ha colaborado Kristian Niemann, posee un aire más electrónico que su predecesora. Es a su vez más machacona, transita casi siempre a medio gas y rebaja en buena medida todo el aparataje sinfónico en la mezcla final. Cosa que agradezco. Como también agradezco esos cortos pasajes a voz limpia y el regusto a metal gótico que dejan por el camino. El solo de Niemann cede su final a unos arreglos de lo que mis oídos creen identificar como un bouzouki (y si vosotros oís otra cosa hacédmelo saber en comentarios) y el tema culmina volviendo al estribillo.
“Primordial Abyssal Chaos” donde colabora Rick Loera poniendo voces, se destapa como otro medio tiempo pero de espíritu más épico que su predecesora. Esta vez es la voz la que emerge sobre el resto de argumentos sonoros del álbum. Al menos en su largo primer tercio. En su parte central juguetea, y de forma bien equilibrada, con arreglos del medio oeste a lo Orphaned Land, entregando uno de los momentos más distintivos de todo el disco. En “The Wish That Became A Curse” regresan ciertos arreglos electrónicos de un par de temas atrás. Los parecidos terminan ahí, pues resulta un tema mucho más acompasado y lento que las propuestas que lo preceden. También más lineal y plano. El órgano Hammond del final casi me parece lo más reseñable de este cuarto tema del disco. Tras él surgen los nueve minutos de “Nine Worlds Down”, que arranca desde una tímida línea de bajo hacia uno de mis riffs favoritos de todo “From Ancient Gods and Forbidden Books”. Es un riff procedente del death metal más abigarrado y pesado, que desaparece en pos de un tono más gótico dejándome un poco con las ganas. Los últimos Celtic Frost (o el primer disco de Triptykon, tanto da) me vienen rápidamente a la memoria. Sus últimos tres minutos rompen la monotonía reinante acercándose a un death metal que, sin resultar espectacular, dota de cierto dinamismo a una canción que corría serio riesgo de hundirse en el tedio más profundo.
“The Headless Horror”, con Kelly Shaefer colaborando en voces, entrega de primeras un death metal simple y lineal, con las voces ahora muy arriba en la mezcla, yendo de oreja a oreja, apoyadas en una línea de batería plana y monótona a más no poder. Superado el primer tercio, el tema desciende para acomodar el aquí extraño registro de Shaefer y sigue su desarrollo hasta el puente central sin más sorpresas. Dos estructuras colisionando entre sí durante dos tercios largos, más un tercero donde viramos hacia el metal más jazzero. Cabe recalcar el final del tema anterior pues esos aires jazz se acentúan en la primera de las instrumentales del álbum, la octava “918” donde aparece el saxo de Jørgen Munkeby en un corte sin más historia que insuflarle aire (ha sido sin querer) al disco.
Reaparece el saxo de Munkeby en la extraña “Suicide Is Progress”, situada en primer término más cerca del spoken-word que de los postulados más elementales del disco. Me funciona tanto como alegato antisectas como vehículo para el lucimiento del líder de los Shining noruegos y tiene un crescendo final al que merece la pena prestar atención. “Beautiful” me recuerda a los Opeth más tranquilos en su arranque semiacústico y preciosista. Tras ese bonito arranque, gira hacia terrenos más cercanos al black metal atmosférico primero y al más sinfónico, orquestal y pomposo después. El último tercio arranca con una bella línea de piano sobre arreglos clásicos melancólicos y refinado. Y un gran solo culmina el que es mi tema favorito del álbum por amplio margen. Prolijo en cambios de ritmo, bonito en cuanto a arreglos y muy diverso tanto en tono como en melodías. Genial.
“Prelude to the Downfall”, que me recuerda a los pasajes más tristes y oscuros de la banda sonora de Hans Zimmer para el film de Christopher Nolan “Interstellar”, es un corto pasaje instrumental de apenas minuto y medio que nos conduce tímidamente hacia “Lost”, que resulta inequívocamente extraña. Regresa el spoken-word de “Suicide Is Progress”, surgen disonancias, ambientes terroríficos y, si antes me venía a la mente “Interestellar”, ahora rememoro ambientes de la película en que se inspira ésta, que no es otra que “2001, una odisea del espacio”. ¿Casualidad? Pues atendiendo a la lírica desplegada, probablemente no. El final del disco se empeña en distanciarse de los temas iniciales. Ha virado hacia terrenos más oscuros y, personalmente, empatizo bastante con estos cortes oscuros e impredecibles. Por contra, habrá quien los encuentre estos pasajes (que rayan el drone) profundamente tediosos, invariablemente aburridos. Nunca lloverá a gusto de todos. La corta instrumental final “The Divine Punishment” no hace sino aumentar esa idea.
No quiero cargar las tintas con el sonido. A menudo las bandas de un único integrante suelen palidecer en este aspecto. Máxime si se trata de autoediciones como es el caso. Dicho lo cual, me parece un disco mucho más diverso de lo que me temí en un primer momento. Con lo que podríamos llamar cara A más centrada en el death sinfónico y una cara B que se permite bailar entre el black, la palabra hablada, el drone y lo cinemático. Personalmente ya digo que he disfrutado más plenamente del final que del comienzo. Habrá quien no esté de acuerdo. No cabe otra. Si tienes hora y diez minutos para escuchar un disco de metal extremo diverso y atrevido, échale una oída a este.
La veterana formación ceutí Espiral con 15 años de trayectoria, estrena su cuarto lanzamiento de estudio «Cuando Vuelve El Sol» y el videoclip del mismo tema realizado para la ocasión.
Once nuevas canciones con las que nos presentan su nueva formación, compuesta por su nuevo vocalista Alberto Mateos, Luis Zapater (guitarra), José Luis Corrales (guitarra), Rogelio Mateo (bajo) y Antonio Jurado a la batería.
El álbum fue grabado entre los meses de junio a diciembre del pasado año en los Estudios Tritón de la ciudad autónoma con Francis Aliaga a los controles. El videoclip obra de Cristian Marfil ha sido rodado en varias localizaciones de la ciudad de Ceuta y en el Teatro Auditorio del Revellín.
Bajo el nombre de ARIAS y a punto de cumplir 40 años de trayectoria, Manolo Arias arranca una nueva etapa, esta vez en solitario.
En su dilatada carrera como músico aparecen nombres tan legendarios como Niagara, Atlas, Ñu, Muro, Bella Bestia, Motores o Monterrey, además no olvidemos su faceta como productor, con trabajos para Barón Rojo, Iguana Tango, Stafas, Ars Amandi, Muro o Sínkope. A través del siguiente comunicado anunciaba el inicio de esta ilusionante etapa para el músico madrileño:
Bueno pues ya está aquí. Después de más de cuarenta años de carrera, tengo la inmensa alegría de presentar mi primer disco en solitario. No va a ser el último.Lo he hecho con tiempo, sin injerencias, sin presiones y lo más importante, con mis amigos. Un disco, una canción son la fotografía de un momento, y en este momento de mi vida esto es lo que ha salido. Nunca estaré lo suficientemente agradecido a todos los que me han prestado su inmenso talento para que este disco salga a la luz.Espero que os guste y que lo disfrutéis tanto oyéndolo como yo le he hecho componiéndolo y grabándolo. Gracias.
El primer tema de presentación del álbum es «Solo Yo«, toda una declaración de intenciones, en la que han colaborado Julio Dávila (Mr. Rock, Monterrey) a la voz, Julio Gutiérrez «Guty» (Azote, Luzbel, Monterrey) al bajo y Carlos Lillo (Rimshot Estudio) como batería.
HEAVY METAL BRIGADE 