Publicado el 3 de julio del año 2000 «Clayman«, el que fuera quinto álbum de estudio y una de las grandes obras de los suecos In Flames ha sido regrabado y será publicado el 28 de agosto vía Nuclear Blast.
El primer adelanto de la nueva obra conmemorativa es el tema que da nombre al álbum y que ha sido estremado hoy mismo a través del canal de Youtube de la banda:
El pasado mes de diciembre veía la luz «Inside The Spiral«, el nuevo EP de los asturianos As Life Burns, quinto trabajo en su trayectoria con el que presentaban además su nueva formación.
Hoy estrenan vídeo lírico para «Until The Clean Mind«, segundo sencillo extraído del EP tras «Awaken The Madness«, anticipo del nuevo trabajo.
El vídeo ha sido realizado por el artista visual Adrián Gamonal, como ya nos habían anticipado en la entrevista que les realizamos en el mes de febrero.
La formación de metal melódico catalana Embersland presenta a través de vídeo lírico «My War» el tercer adelanto de su próximo álbum «The Harbour In Me«, la esperada continuación de «The Art Of Peace» publicado en octubre del 2017.
La alineación compuesta por Clara a la voz, Will (voces y guturales), Xavo (teclado y voz), Víctor al bajo, Jimmy como guitarra y Luka a la batería y percusión Luka editará el que será su cuarto álbum de estudio, y a tenor de lo presentado en los tres sencillos de adelanto, «A Vision«, «Skeptic Mind» y ahora «My War«, nos presentan una banda que combina diferentes estilos, donde las melodías pegadizas y la variedad, son piezas clave en sus composiciones. Un sonido original que imprime personalidad y un fuerte carácter.
Purtenance Avulsion se formaron allá por 1989 en Nokia, Finlandia, llegando a editar sendas demos en 1990 y 1991. Sería precisamente en 1991 cuando pasan a ser sólo Purtenance y editan el EP de tres temas “Crown Waits The Immortal” con el desaparecido sello madrileño, también propiedad de Dave Rotten, Drowned Productions. De nuevo con Drowned pero en 1992 editan su primer largo “Member of Immortal Damnation”. La banda se disuelve ese mismo año y no retorna hasta pasados veinte años con el EP “Sacrifice the King”, ya con Xtreem Music. Desde entonces han editado, siempre con dicho sello los largos “Awaken From Slumber” (2013), “…To Spread The Flame Of Ancients” (2015) y el EP “Paradox Of Existence” (2017). Este «Buried Incarnation” que nos ocupa tiene prevista su salida para el 23 de junio. El arte del disco ha corrido a cargo del legendario Christophe Moyen. La banda está formada a día de hoy por los miembros originales Harri Salo (batería) y Juha Rannikko (guitarra), y los nuevos Tero Aalto (bajo de 2015 a 2019, guitarra desde 2019) y Aabeg Gautam (voz desde 2018 y ahora también bajista).
La voz del nepalí Aabeg Gautam resuena con fuerza en la breve introducción “Into The Arctic Gloom” y, aunque en mi opinión no hace olvidar del todo a Ville Koskela, cumple del todo en este corto a la par que grandilocuente arranque del cuarto disco largo de los fineses. La producción es más limpia que en entregas anteriores. No, claro, esto no suena como un disco de Stratovarius, pero sí que hay algo más de luz que en obras previas de la banda. En primer término “Shrouded Vision Of Afterlife” es puro doom metal. Gautam derrama su registro más osco entre riffs apesadumbrados hasta un tercio final en que el tema amaga con acelerarse, quedándose no obstante a medias. Algo más de “alegría” y sobre todo de doble bombo tiene “Under The Pyre Of Enlightenment”. Es juguetona, incorpora sus ya celebres interludios lentos entre un ir y venir de dobles bombos y de alguna manera resuena mucho más suecas que sus compañeras de tracklist.
Empecé a escuchar a Purtenance con la reedición de Xtreem Music de su álbum “Member of Immortal Damnation” en 2011 y si algo me enganchó de ellos fueron precisamente temas como este “The Malicious Moon”, que se eleva hasta los cinco minutos de duración desde un inicio marca de la casa desarrollando en el proceso todos los clichés de la banda. El inicio a medio gas, las bajadas de ritmo adornadas con buenas melodías de guitarra y gritos demoledores y el final acelerado. Tan clásico como eficaz. Pese a ciertos detalles “Lifeless Profoundity” resulta más lineal, menos sorpresiva. Aún así le encuentro un par o tres de riffs decentes, especialmente en su primer tercio, pero no consigue engancharme del todo.
“Deathbed Confession” es la propuesta más extensa de “Buried Incarnation”, también la que incorpora alguno de los pasajes más veloces del disco, aunque lejos de la rapidez que desplegaban en temas como “What Whas Hidden” de “Awaken The Slumber” por citar uno. Me gusta aún así, atendiendo especialmente a la línea de batería de Harri Salo. “Wrapped In Lamentation” engaña con un inicio muy melódico para luego derivar en un tema pesadísimo primero y más ágil después donde la cavernosa voz de Gautam se mueve como pez en el agua. Es con mucho el tema más variado de todo el álbum.
“Dark Womb Of Nothingness” es uno de mis temas favoritos. En el aparecen los pocos blast beats del disco, también buenas andanadas de viejo death metal a la Dismember y descensos a los infiernos en partes limítrofes con el doom perfectamente ejecutadas. Delicioso en su decrepitud. El cierre “Burial Secrecy” es un cierre cuyo primer tercio se apega a los ritmos pesados que coronan el disco, gana algo de color en el puente y vuelve a hundirse en profundidades abisales en su parte final. Buen cierre, sin más.
El ir y venir de miembros ha dejado por el camino la velocidad que tenían sus discos anteriores. No son necesarios todos los dedos de una mano par contar todos los pasajes rápidos que hay a lo largo del álbum. Qué duda cabe que la lentitud ha ganado peso en sus composiciones y no estoy muy seguro de hasta qué punto les beneficia del todo. Evidentemente no es igual grabar un disco con veinte años que con cincuenta, y hasta puede que este disco esté en el fondo mejor compuesto y ejecutado que los precedentes, pero como digo echo en falta una pizca más de velocidad en sus temas. Por lo demás sigue siendo un más que notable disco de doom / death finés de toda, toda, toda la vida.
Texto: David Pérez Naves
Alberto Rionda junto a una veintena de artistas de referencia internacional presenta la canción «Almas Unidas«, en cinco idiomas, español, inglés, portugués, alemán e italiano. Publicada originalmente en el año 2015 dentro del disco «Espiritual» de su proyecto Alquimia, esta nueva revisión de la canción es un lanzamiento solidario a beneficio de la ONG «Médicos Del Mundo» que ve la luz hoy mismo, 2 de junio de 2020.
La canción fue idealizada en uno de esos momentos de la crisis mayor de la pandemia de coronavirus en España por el propio Alberto Rionda, La canción «Almas Unidas» es un grito a la esperanza, un grito del alma hacia la colaboración internacional y la unión de todas y todos. Se ha realizado en cinco idiomas: inglés, español, portugués, alemán e italiano, con el fin de que un gran número de personas puedan sentirse identificados con la canción y las motivaciones a la colaboración y la solidaridad. El proyecto fue concebido por Alberto Rionda junto con Paulo Barón, promotor y productor mexicano con sede en Brasil y Alirio Netto, cantante de las banda Shaman y Queen Extravaganza, junto con la colaboración de Duque Producciones. Para el diseño de la portada se ha contactado con la colaboración del diseñador Gustavo Sazes. En la canción «Almas Unidas» han operado una veintena de músicos y cantantes de referencia nacional e internacional en la escena rock y metal: Jake E (Cyhra), Ralf Scheepers (Primal Fear), Carl Sentance (Nazareth), Alirio Netto (Shaman / Queen Extravaganza), Giacomo Voli (Rhapsody of Fire), Bruno Boncini, (ex-Malta), Thor (Malta), Jorge Berceo (Zenobia / Avalanch), Isra Ramos, (Avalanch / Amadeüs / Gräce), Adrian Barilari (Rata Blanca), Joaquín Padilla, (Legado de una Tragedia), Tete Novoa (Saratoga), Roberto Tiranti, (Labyrinth), Danann , Niko del Hierro (Saratoga), Mike Terrana, (Avalanch), Dirk Schlächter (Avalanch / Gamma Ray), Manuel Ramil, (Avalanch), Jorge Salán (Avalanch / JS Sotto), Alberto Rionda (Avalanch). Los beneficios que genera la escucha o la exploración de la canción en diferentes plataformas digitales (Spotify, Youtube, Apple Music, Deezer, Amazon Music, Anghami, iHeartradio, Kkbox, Tidal) se donarán a Médicos Del Mundo, asociación de médicos española, quienes están teniendo un papel fundamental en la lucha contra el covid-19, siempre al lado de las personas que se encuentran en mayor situación de vulnerabilidad.
Colabora con Médicos del Mundo en este enlace: https://ffm.to/dd4dbdr
Bajo el nombre de Gräce nace el nuevo proyecto musical de Isra Ramos, vocalista, compositor y productor reconocido principalmente por su paso por las bandas Amadeüs, Alquimia y Avalanch.
El álbum debut del proyecto que llevará por titulo “Hope”, es una obra conceptual que uniendo metal y electrónica narra el viaje de una banda a través del tiempo y el espacio. Un nuevo concepto en el que cada canción tendrá su propio sonido y diferentes elementos, según el año en que se encuentre en esta travesía por el pasado, el presente y el futuro. La portada ha sido obra de Joel Marco de JMDESIGN. Tras la presentación del primer adelanto «Atreyu» a principios del pasado mes de mayo, llega el turno del segundo sencillo promocional bajo el título de «Blind Love«.
Acero, veterana banda de heavy metal costarricense con más de 35 años de trayectoria, estrena nuevo álbum «Antes Que Sea Tarde«, el tercero en su carrera musical y primero en los últimos 13 años.
Aunque originalmente su publicación estaba programada para el pasado día 2 de mayo, la emergencia sanitaria derivaba por el covid-19, ha llevado a la grabación a ver la luz el primer día de junio. Nueve canciones de heavy metal clásico grabadas en Blackbird Studio, que traen consigo la presentación de 2 nuevos miembros en la formación, el guitarrista Christian «Pecas» Chacón y el cantante Diego Acuña. Temas que prometen ser clásicos como «Guerrero De Metal«, «Horóscopo«, «Medusa» o «Before The Flood«, su primera composición en inglés, basada en el documental protagonizado por Leo DiCaprio. A continuación recordamos «Gitana«, el primer tema de adelanto del álbum, estrenado el pasado mes de mayo:
La veterana formación norteamericana Dokken recupera viejas grabaciones de su primera época y las editará en un nuevo disco bajo el título «The Lost Songs: 1978-1981» que verá la luz el 28 de agosto a través de Silver Lining Music.
1. Step Into The Light
2. We’re Going Wrong
3. Day After Day
4. Rainbows
5. Felony
6. No Answer
7. Back In The Streets
8. Hit And Run
9. Broken Heart
10. Liar
11. Prisoner
El álbum recoge grabaciones comprendidas desde el nacimiento de la banda en Los Angeles en el año 1978 hasta la publicación de su primer álbum «Breaking The Chains» en Europa en el año 1983. El lanzamiento es obra del sello Silver Lining Music, propiedad de Thomas Jensen, uno de los fundadores del festival alemán Wacken Open Air. A continuación podemos ver «Step Into The Light» el primer adelanto del disco:
Synesthesia, banda de metal electrónico, electrometal, o, como gustan de llamarse, metal 3.0 radicado en Arriondas / Les Arriondes (Asturias) presentan nuevo EP de cuatro temas, grabado, mezclado y masterizado por Diego Teksuo, quien firma también las voces.
Soundcloud en mano, lo primero que cruza mis oídos es el inicio electrónico y bailable de “#3”, que habrá de transitar hacia un metal pesado primero y más «alegre« después. Diego se deja la voz en el empeño de dar fuste al arranque del álbum y su producción cumple de sobra a la hora de conjugar las dos caras de la banda. El final, arrastrado y pesado, pasa por ser mi parte favorita de todo el tema inicial.
“#4” me suena algo más convencional y, una vez saltada la barrera de esos arreglos maquinales, no me desentonaría en un disco de los propios Teksuo. Se desenvuelve dentro de cánones propios del metalcore y una vez llegado el puente deriva hacia estructuras más diversas mientras hace buen acopio de melodías y entrega las voces más viscerales del Ep. “#2” me recuerda tímidamente a Rob Zombie en sus arranque, pero apenas es un leve guiño. Los primeros compases de este tercer tema tienen casi de todo: pesados primero, apoyados en un scratch después y muy noventeros después. De los cuatro cortes de este nuevo trabajo de los asturianos pasa por ser el más pesado de todos. También el más lineal.
Cierra “#1” confrontando de nuevo partes lentas y pesadas con otras donde la batería vuela. Scratches, Diego desgañitándose a conciencia y algo parecido al nintendocore (¿existió realmente?) en el puente central. El final, suele ocurrir, resulta grandilocuente y le da un toque muy especial al epílogo de este cuarteto de alegres tonadillas.
De tanta etiqueta absurda como sobrevuela nuestras cabezas, al menos los asturianos de Synesthesia hacen honor a la suya. Hay mucha electrónica en estas canciones. A veces es bailable, a veces es pomposa (el final de “#1”) y en algunos casos emerge apoyando a las partes más metálicas. De una forma u otra siempre está presente. Bajo ese armazón hay un metal más que moderno, contemporáneo, pero que no olvida guiños al pasado. En su justa medida y sin abusar. Claro, se nota, que uno quizá no sea muy ducho que digamos en estas sonoridades, pero aún con ello poder decir que he disfrutado escuchándoles me parece el mayor de los halagos.
Post Data: Unos días después del lanzamiento del EP, la formación presentaba a Daniela Tamés como nueva voz. Estaremos muy atentos a su presentación en directo.
Texto: David Pérez Naves
HEAVY METAL BRIGADE 