Y siguen llegando a nuestras manos nuevas entregas de metal extremo de origen gallego. Los últimos en hacerlo, además por partida doble, son los orensanos Kursk, quienes junto a los coruñeses Akouphenom han pergeñado este split de nombre “Kursk / AkoúΦenom” que hoy os diseccionamos. Manuel (batería), Diego (bajo) y Pablo (voz y guitarras) forman Kursk, mientras que Prgich (batería), Körgull (bajo y voces), Pandemia (guitarra y voces) y Dragon (guitarra y voces) integran Akouphenom. Los de Ourense grabaron sus partes en los Xílgaro Estudios de su ciudad natal mientras que los de A Coruña hicieron lo propio en La Cumbresita. El Balmog, Graveyard o Körgull The Exterminator Javi Bastard corrió después con las habituales tareas de mezcla y masterización mientras que Brais Remeseiro Portela llevaba a buen término el layout de este split del que Colectivo Bilis puso en circulación 200 copias allá por el 17 de agosto del año de la pandemia.

Son los orensanos Kursk quienes abren este split con la instrumental que lleva su mismo nombre, esta “Kursk” de cuatro minutos largos cuyo arranque, una breve locución donde, en el idioma de Shakespeare, podemos oír que “Hitler Está Muerto”, no me podría resultar más satisfactorio. La instrumental que sucede a este pequeñísimo prólogo resulta en un metal extremo oscurecido en su punto justo, lejos obviamente de producciones ligeras y cristalinas pero también de entregas tan cavernarias como ilegibles. De construcción ágil y dinámica, trazada en base a los buenos contrapuntos que se producen entre blast beats incansables y la mayor pesadez de su tercio final. Un conjunto bien soportado por un más que aceptable nivel ejecutivo por parte de los orensanos.

“Guerra Relámpago”, ahora ya con voz, comprimirá estructuras y apostará en gran medida por la cara más celérica del trío gallego, apenas disimulada durante un tronco central más pesado y arenoso. “KV1 Matanazis”, en honor al célebre carro de combate soviético de la Segunda Guerra Mundial (wikipedia), representa la cara más pesada de la banda, recordando por momentos a bandas como Purtenance o Funebrarum, y sirviéndole a Manuel para dejar una estupenda línea de batería. Funcional a la hora de darle otro aire al cuarteto de temas ofrecidos por Kursk en este split.

La últimas de las entregas aportadas por los de Ourense al split es esta “Stalingrado”, que confronta la pesadez del tema previo apostando casi de pleno por el death más visceral y retorcido. Es otra gramática ágil, donde emerge la gran labor de Pablo a la guitarra. En gran medida un corte veloz e imparable, destaca no obstante por el dinamismo que ofrece en su tercio final, donde lo mismo flirtea con el d-beat que con el doom. Estupenda.

La pequeñísima instrumental “Mártir” inaugura la presencia de Akouphenom en este compartido donde pronto emergerá, como alma llevada por el demonio, una “Éxtasis Cenobítico” incapaz de sorprender por tono pero sí por esa escritura a medio camino entre lo caótico y lo dinámico, con incluso alguna leve disonancia más propia de Gorguts y similares, y que resulta finalmente más que notable por ejecución. Porta cierto aire a Morbid Angel en los solos previos a esa bajada a los infiernos que representa su arrastrado y lacerante tronco central. De ahí a término resulta algo más calma, predecible incluso, pero aún con eso brilla con luz propia.

“Profanación” persistirá en esa escritura híbrida, así como en el baile entre tonos e influencias, con la dupla guitarrera ejecutando solos y riffs con soltura para aupar la que es otra gran composición. Aquí cobran gran importancia las disonancias que se producen en un tronco central y la forma en que la mezcla de Javi Bastard juega con los canales, logrando proferir e a este penúltimo corte del split un aire entre alucinado y oscuro. Para el final quedará una revisión del “Satanic Lust” de la leyenda brasileña Sarcófago.

Algo más de media hora del mejor metal extremo gallego que llega, además, en uno de los mejores años para la escena extrema de la comunidad autónoma del noroeste que se recuerden. Bandas jóvenes aún, con mucho que contar y tocar, que ejecutan con dignidad y bastante acierto un split incapaz de aburrir y que nunca alcanza a sonar redundante ni vacío. Gente a la que seguir muy de cerca, ya lo creo.

Texto: David Naves

El trio sevillano de death metal Murderworker nos presenta su nuevo disco «Where The Scum Becomes Dinner«. Editado por Base Record Production en CD, cassette y vinilo cuenta con la mezcla y masterización del Legacy Of Brutality «Lalo» González a través de su plataforma Your Mix Online.

El disco que veía la luz a finales del pasado mes de octubre cuenta con el artwork obra del ilustrador Jose Antonio Vives. El primer sencillo promocional «Nun Blood Jelly With Brain Sorbet» se puede escuchar a continuación.

En otoño del próximo año 2022 verá la luz la película documental que Obús rodará con motivo de su 40º aniversario. Como punto de partida, el concierto de mañana en la Sala La Riviera de Madrid, inicio de la gira conmemorativa que les llevará por toda la geografía estatal.

Estos son los estrictos horarios del concierto:

19:00h Apertura De Puertas

19:30h The Bon Scott Band

21:00h Obús

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Ticketmaster.

Pues aquí está lo nuevo del objeto cercano a la tierra (Near Earth Object) N.E.O., la banda en la que se desempeña actualmente Alberto Cereijo el legendario guitarrista de Los Suaves. Y junto a él, la base rítmica formada por Tino Mojón (batería) y Diego P. Castro (bajo) además de la voz de Pedro Regueira. “Punto De No Retorno”, que así se llama este segundo retoño, se grabó a caballo entre los estudios Planta sónica 2 y Pouland con producción del propio Cereijo. En la calle desde el 17 de septiembre vía Maldito Records.

Arranca esta segunda obra con una pequeña introducción que lleva por título “Horizonte De Sucesos” y en sus apenas 60 segundos resuena todo lo espacial que su propio nombre sugiere. Todo para que después irrumpa una más que correcta “Demasiado Tarde” de estrofas apesadumbradas, buen tratamiento armónico en lo referente a guitarras, construcción ágil y estribillo sencillo pero directo, con Regueira brillando con elegancia en los tonos más altos. Una llamada a la unión antifascista pergeña una lírica poco dada a la metáfora. Todo es tan claro y conciso como el propio solo que Cereijo desarrollará durante el puente. Una sentida llamada de atención con el deber de trascender.

“Sin Red”, lejos de descolocar al oyente, reincide en patrones cercanos a los de su predecesora. Vuelven esas ricas armonías guitarreras marca de la casa. El registro de Regueira resuena un tanto más roto mientras que el trazo va volviéndose más diverso, aupado por esos buenos enlaces que se producen entre estrofas. Recurrentes, muy clásicos y académicos, cierto es, pero con no poco brillo y carácter. Hay pequeños rasgos progresivos conforme nos encaminamos al habitual despliegue solista del guitarrista coruñés y tras él un epílogo sin grandes complicaciones. Un corte, en resumidas cuentas, sencillo pero ganchero, de construcción llamativa y digestión sencilla.

“Terapia” si hará de las suyas en cuanto a cambiarle el paso a este “Punto De No Retorno” con esos riffs de corte más machacón durante las primeras estrofas. Así todo, si por algo destaca es por los buenos build-up’s hacia estribillos que entrega. Es cierto que después reconducirá hacia tonos y, sobre todo, ritmos más asimilables al conjunto del álbum, dejando por el camino la sensación de que podría haber sido un punto de inflexión dentro del mismo y se queda a medio camino. En cualquier caso entregará una base rítmica rica y detallada así como una irreprochable labor ejecutiva, presupuesta en músicos de sobrado bagaje como los aquí presentes.

El prólogo de “Punto y Aparte” torna hacia tonos más agradables, también más ligeros, amplificados toda vez irrumpe la ahora delicada voz de Regueira y la cara más diáfana de los gallegos se hace carne. Pasa esta entrega por ser una de las mejor compuestas de todo el tracklist. Ágil, rica en contrapuntos, crescendos, buenas melodías y una línea vocal medida al milímetro y prolija en tonos altos. Cereijo me recordará a sus mejores tiempos en Suaves durante el solo y todo el conjunto me dejará el sabor del mejor rock patrio de siempre. Desde luego una entrega para nada revolucionaria pero de una factura por momentos brillante.

En ese empeño por trazar composiciones atractivas y construcciones ágiles se mueve una “En el Aire” donde adquirirá gran peso la estupenda base rítmica dibujada por Castro y Mojón. De lo más curioso del álbum su desempeño y, desde luego, un acierto a la hora de separar esta entrega de las anteriores. Cierto, encuentro su aspecto lírico un tanto naíf, pero la manera en que está afrontada por Pedro Regueira merece todos los parabienes que se me puedan ocurrir.

“Neolengua” se inmiscuye en tonos más oscuros, sin llegar a cambiarle el pie al disco, pero sí que sonando más marcial, amenazante incluso, a lo que contribuirá el desempeño más turbio de Regueira en estrofas. Por ahí dejará una construcción más monolítica, menos efervescente, más apegada a una concepción eminentemente clásica del género. Y en todo caso he de decir que funciona todo lo bien que cabría esperar. A la vez divergente con el álbum que la aloja pero sin excesos, solidaria a este.

Así pues, la instrumental “Sagitario a*” ofrecerá una cierta parsimonia teñida de riffs de calado más progresivo, que me recuerdan a los Fates Warning más leves, y que hará completamente suya el guitarrista de A Coruña para agrado de sus fans más fieles. A término no puedo evitar pensar que se merecía algo más de desarrollo que esos tres minutos y medio que marca en el reloj cuando su última nota sale por los altavoces.

“Norte”, que conocimos allá por julio, ya ha llovido, resulta en un corte agradable en cuanto a tono, pero cuya letra, con el drama de los refugiado como gran telón de fondo, no podría resultar más desesperada. Se produce así una cierta confrontación entre ambos elementos, que derivará en una sensación algo extraña.

Para el final quedará, a modo de bonus track, una versión del clásico de The Police “Synchronicity II”, que resulta todo lo fiel al original que permite el tono que desarrollan los gallegos. Esto es: más guitarreo, más tecnicismo, más energía… en definitiva más N.E.O..

Esperaba un mayor conservadurismo compositivo en esta nueva obra de los gallegos y hete aquí que el disco me ha sorprendido gratamente en ese sentido. Pasa en un suspiro, destila buen gusto a cada rato y parece consciente de su propio lugar en el escenario actual. No busquéis tampoco grandes alardes, aquí todo parece dispuesto en pos del conjunto y no de los egos de cada uno. Que los habrá, no me cabe ninguna duda, pero parecen haber sido dejados de lado cara a sacar adelante lo más importante de todo, que es esta buena colección de canciones entre la elegancia y la diversidad. Bienvenida sea.

Texto: David Naves

A través del siguiente comunicado los albaceteños Centinela anuncian su disolución.

HASTA SIEMPRE!!!!

Por si alguien sigue ahí y no se ha dado cuenta os comunicamos que Centinela hemos dejado de existir, no hay ningún problema personal ni nada parecido entre nosotros, simplemente la vida nos ha llevado a cesar la actividad de la banda como tal, algo que se vio agigantado con la pandemia. Queremos agradecer a toda la gente que nos ha apoyado en estos 20 años y que ha disfrutado con Centinela, nosotros seguiremos sin lugar a duda ligados a la música y al heavy metal, y ojalá la vida nos vuelva a reunir de alguna manera con todos vosotros.

Cano, Fernan, Javi y Michel

Para el recuerdo dejan 9 discos, un EP, un DVD en directo y los innumerables conciertos realizados por toda la geografía nacional en sus más de 20 años de historia. Triste noticia que como ellos mismos apuntan, esperamos que algún día sus caminos se vuelvan a cruzar.

BierWar Productions nos presenta a su nueva banda. Bajo el nombre de THORMËNT, se escondía hasta ahora el nuevo proyecto de Javy González (Monasthyr, Last Days Of Eden, Brutalfly) junto a su compañero, el vocalista Jorge Sanz y los vallisoletanos ex Dawnlight, Miguel Lucas a la batería y Joni Jester al cargo de la escenografía y letras.

Tras su paso este mismo año por los Estudios Dynamita de Dani G han confeccionado su primer EP bajo el título «Awakening Thunder» adoptando el power metal europeo como sonido sin desdeñar pasajes más cercanos al thrash y el death metal. Este próximo lanzamiento será la presentación de una obra conceptual sobre la llegada de los dioses «Sons Of Thunder» a la tierra para sembrar el mal y que tendrá continuación en su primer larga duración. Los movimientos más inmediatos del combo son la llegada de un bajista y guitarra para completar la formación, dar forma a ese nuevo LP e iniciar su actividad en directo. Desde Heavy Metal Brigade deseamos la mejor de las suertes para una banda cuyos componentes tenemos el placer de conocer personalmente.
¡¡ Larga vida a Thormënt !!

La escena asturiana expande su radio de acción con la confirmación de varios conciertos allende nuestras fronteras. Green Desert Water y Crudo presentarán sus nuevos trabajos recién editados en Madrid y Bilbao respectivamente y Actvs Mortis se van a a León en su segunda fecha consecutiva junto a los madrileños Void’s Legion.

Los ovetenses Green Desert Water confirman presentación en Madrid de su fantástico nuevo disco «Black Harvest«, del que muy pronto tendremos correspondiente reseña en la web. La cita será el sábado 8 de enero del próximo 2022 en la Sala Rockville acompañados por los también astures Joel Jefferson Stalin. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Entradium.

Por su parte los combativos avilesinos Crudo compartirán escenario con una banda amiga como son Porco Bravo, en la que es hasta el momento la primera fecha en vivo para ambas bandas tras la publicación de sus nuevos trabajos discográficos. La cita será el 18 de diciembre en la Sala Santana 27 de Bilbao. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Entradium.

Los mierenses Actvs Mortis se van este mismo fin de semana a la Sala Black Bourbon de la vecina León para presentar su ópera prima «Sempiternvs Terror«, publicada a comienzos de verano. Compartirán escenario al igual que este pasado domingo en Oviedo con Void’s Legion en una nueva entrega del «Awakening The Collapse Tour«. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Wegow.

La escena asturiana sigue bullendo imparable. Los últimos en hacerlo son Selfaware, que no es otra que la banda de Luis Alberto Miranda, guitarrista que lo fuera de Leviathan o Innerself. Junto a él en esta nueva andadura encontramos al bajista Jorge Martínez Miranda (Blast Open), el batería José Martínez (Drunken Buddha, Stukas) y al guitarra rítmico y voz Simón Rojas. “Entropy”, que vio la luz el pasado 24 de septiembre vía The Fish Factory, vino al mundo en los avilesinos Estudios Acme de Miguel Herrero.

“Chaos Theory” es un arranque elegantísimo, sito a medio camino entre riffs a la Megadeth y una línea de voz que me traslada a bandas como Sanctuary o, por ende, Nevermore, confiere por tanto un thrash con tintes de power estadounidense que terminará resultando, eso sí, más lúcido por ejecución que por escritura. Una buena carta de presentación en cualquier caso que introdujo al disco allá por comienzos del mes de septiembre.

“Cognitive Closure” arrastra tras de sí un prólogo de tonalidades mucho mas heavies, si bien pronto discurrirá hacia un tono más parejo al resto del álbum. Rojas vuelve a trazar otra atractiva línea de voz, si bien es cierto que ésta ha quedado un tanto opacada en la mezcla final, en especial durante estrofas. En cualquier caso disfruto de ese aire un tanto marcial que entrega, así como de su construcción ágil y alternante. Hay hueco, claro, para un estupendo solo de Miranda previo al epílogo y, en líneas generales, todo me engancha y me funciona.

De esta “Keep The Wolf From The Door” que pasa por ser la entrega menos ambiciosa en cuanto a duración de todo el debut quizá uno esperaría a priori un corte desbocado y cabalgante, cuando quien se manifiesta en realidad es un metal pesado y rocoso, casi monolítico. Buen contrapunto dentro del disco, si bien más eficaz por el contraste que es capaz de producir con respecto a otros temas que por sí mismo como entidad única, donde acusa una escritura un tanto plana por momentos. “Soul In Pain” calmará aún más los biorritmos del álbum, amplificando el viraje tonal del mismo y trazando por el camino una de esas líneas de voz que, ya os aseguro, suena algo extraña en primeras escuchas pero luego eres incapaz de sacarla de tu cabeza. Sea como fuere, me deja la sensación de un trabajo bien hecho, en especial en lo que a desempeño técnico se refiere. De seguro una de mis favoritas de todo el tracklist.

Terriblemente pegajoso el riff que sustenta una “Dig Two Graves” donde apreciaré también una de las bases rítmicas mejor construidas del disco. Con el punto justo de groove, nunca cercano a la caricatura, aupada por el acertado uso del doble bombo y llena de destellos melódicos por parte de Miranda que convendría no pasar por alto. Si le tengo que poner una pega, ésta serían los poco más de tres minutos y medio que marca en el reloj. Que no te despiste el pequeño prólogo sinfónico de “Damage Is Done” pues estamos ante una de las propuestas más vigorosas de todo el álbum. Tanto en tono, como en escritura, siendo dueña ésta última de una flexibilidad desde luego más que notable, como en un desempeño técnico que alcanza aquí cotas más que destacables. Otro de los grandes puntales de este “Entropy”.

“Triage” no vuela tan alto como su inmediata predecesora pero la disfruto igualmente. En especial por la lucida base rítmica en que se apoya, de trazo ágil y desarrollo detallista. Le achaco, si acaso, esa construcción tan evidente, tan embrionaria, pero ya digo que con eso y con todo es un corte que me engancha. “Learned From My Mistakes” se tiñe de una cierta melancolía que no hará sino contrastar con el resto de canciones que la rodean, en una entrega que vuelve a recordarme a los Megadeth del ínclito Dave Mustaine, en especial a trabajos como “Countdown To Extinction” o “Youthanasia”. Un aporte curioso al debut, nuevamente interesante desde el plano técnico y que en gran medida amplifica aún más el rango tonal de este debut. Acertadísima.

El prólogo tranquilo aunque tenso de “Demonized” contribuye a crear una cierta extrañeza, de tanto en cuanto ésta no posee gran rima con todo el desarrollo que vendrá detrás. Sea como fuere este penúltimo corte del álbum viene a amplificar, y de qué manera, la cara más groove del quinteto, enfrascado aquí en un riff obligadamente frontal, que dibuja por el camino un corte en clara rima con la anterior “Keep The Wolf From The Door”. El fin de fiesta viene dado por una “Pitch Dark” que cierra el debut entregando un tono más oscuro, bien ejemplificado en la oscurecida y casi arenosa línea vocal que desarrollará Rojas. Final contundente a la par que llamativo, coronado curiosamente por uno de los solos más ampulosos de todo “Entropy”. Gran cierre.

Una más que interesante carta de presentación la de estos thrashers asturianos. Detrás del nombre hay músicos de sobrado renombre y por mucho que se trate de un debut, al final la experiencia es un grado. Resulta diverso en cuanto a tono, ágil muchas veces en cuanto a gramáticas y generalmente a buen nivel en el plano técnico. ¿Qué más se puede pedir? Pues tal vez un sello más personal que les identifique como entidad propia y les separe de las influencias claras de las que beben, así como una producción dotada de un mayor equilibrio. Detalles nimios y/o fácilmente corregibles en cualquier caso. Sigo pensando que estamos ante un disco de alto mérito, entretenido, digno y eficaz. Nada mal para tratarse de un debut, desde luego. Ánimo y a seguir así.

Texto: David Naves

Nueva toma de contacto con las escenas emergentes, esta vez con la venida a la ovetense Sala Sir Laurens de los prometedores madrileños Void’s Legion acompañados de las bandas asturianas Actvs Mortis y Mesenktet.

Fueron precisamente Mesenktet los encargados de romper el hielo. O siendo justos, lo sería el celebérrimo audio de El Fary y su mandanguita. Todo lo que viene después transcurre a medias en una barrera algo difusa entre el metalcore y el deathcore, mostrando a una banda ya bien empastada pese a tratarse de su debut. No fue mucho el tiempo que nos dedicaron, versión de Parkway Drive incluida (“Idols And Anchors”), pero tiempo habrá de ir construyendo un repertorio más amplio y sólido. El primer paso ya está dado y no hay largo viaje que empiece de otra forma. Estaremos atentos.

A los asiduos a estas líneas ya les sonará el nombre de Actvs Mortis. Los de Mieres, con el estupendo “Sempiternvs Terror” (del que tenéis una generosa reseña aquí) bajo el brazo son ya una de las propuestas más interesantes y prometedoras de la escena extrema asturiana. Su peculiar híbrido entre géneros y sus particulares líricas parecieron encontrarse la noche del sábado en un ecosistema mucho más propicio, quien lo diría, que la anterior ocasión que les pude ver en su casa.

Las muchas horas pasadas, intuyo, en el local de ensayo, tienen su recompensa en un directo que conecta y de qué manera con el, por otra parte, escaso público presente el sábado en la sala ovetense. Sea como fuere, por allí desfilarían sin apenas descanso “Sin Nombre”, “Poder Absoluto” y “Siervo De La Muerte” en un inicio que peinó a todos los presentes.

Una muestra de la peculiar idiosincrasia de la banda mierense vino dada por la elección de la versió que encadenaron en la parte final del show. A saber “Nos Vimos En Berlín” de los vascos Soziedad Alkoholika, de gran enganche con sus parroquianos. El final con “Metamorfosis” y, especialmente “Cacería De Humanos”, me dejó más que satisfecho. Mirando ya hacia adelante con visos a lo que les pueda deparar el futuro.

Hay cierto misterio en forma de oscuridad en cómo Void’s Legion abordan las tablas de la Sir Laurens. Aún sin disco bajo el brazo, su propuesta aúna oscuridad no solo escénica sino evidentemente también musical, tejiendo un death metal por momentos técnico y retorcido, profundamente ágil en cuanto a gramáticas y repleto de pasajes pesados, machacones, de esos dirigidos directamente a la cervical.

Claro, más allá de otras consideraciones, esta es su gira, de lo cual deriva que el suyo fuese el concierto con mejor sonido de toda la noche en la capital asturiana. Tanto por nitidez como por pegada. He de decir que su propuesta me agita y engancha a partes iguales. Es verdad que en particular cuando la aguja del velocímetro acude a la zona roja, pero en general disfruté con una gran parte del show que desarrollaron el pasado sábado. Con muchas ganas ya de hincar el diente a ese debut.

Texto / Fotos Móvil: David Naves