En febrero del próximo año los madrileños Agresiva lanzarán al mercado a través de Clifford Steel su quinto disco «Pánico Escénico«. Acompaña al anuncio la presentación de la portada obra del ilustrador guatemalteco Mario Estuardo (Them, Crystal Viper, Evil Invaders, Hitten, Toxik, etc) y el listado de temas que componen la obra.
01 El Loco 02 Perdiendo El Norte 03 Confusión 04 Triste Lacayo 05 Tóxico 06 Redención 07 Esclavo 08 El Fin En Directo 09 Defraudado 10 La Senda
Diez nuevas canciones que se darán forma en los estudios Cadillac Blood de Andy C. y que prometen dar una vuelta de tuerca al sonido de la banda.
Los madrileños Easy Rider estrenan vídeo lírico para «Tiempo» como tercer adelanto de su próximo EP «Metamorphosis» que llegará a la calle en septiembre. Grabado, mezclado y masterizado por su guitarrista Dani Castellanos, constará de 7 temas totalmente regrabados con la actual formación y publicados originalmente en los 3 primeros álbumes de la banda, Perfecta Creación (1997), Lord Of The Storm (1998) y Evilution (2000).
01 Evilution 02 The New Jerusalem 03 Seven 04 Savage Rage 05 Tiempo 06 Vampire Prelude 07 Stranger
Easy Rider lo componen en la actualidad Dess Díaz, como nueva voz, Javier Villanueva a la guitarra, José A. Villanueva al bajo, José Roldán como batería y el mencionado anteriormente Dani Castellanos.
Formados durante el infausto 2020 por el guitarrista Rex Chiesa, el batería Herman Riera (Haboryn), el teclista René González (ex-Aesthesis), el bajista Emmy Reyes (Gamalyel) y el vocalista Antony Hämäläinen (Meridian Dawn, Crystal Tears, Nervosia, ex-Armageddon, ex-Forever Burn…) con el ánimo de “explorar las fronteras del death metal moderno”, para este Ep de cuatro temas, grabado a caballo entre San Sebastián, Toulouse, Oporto y Ohio,y de nombre “Autumnus”, Ancient Settlers han contado con la inestimable ayuda del Anathema Daniel Cardoso (Angelus Apatrida, Vuur, Hybrid, Bloodhunter…) como ingeniero de sonido y el arte de Gustavo Sazes (Almah, Angra, The Crown, Ereb Altor, Firewind…). Veamos qué se cuece en su interior.
Hay una introducción antes de entrar realmente en harina. Breve y de apropiado nombre, supongo, “Prelude To The Fall” resulta tan moderada y elegante que no se me ocurre anticipo más apropiado para una “A Monument Restored” igualmente distinguida, con la voz de Hämäläinen resonando sobre patrones en ningún caso complicados, pero algo fuera de lo que nos tiene acostumbrados. Especialmente en la forma de encarar las estrofas. Es un corte directo, bien trazado, alternante y bien arreglado, de notables detalles técnicos y buen sonido en general. Entregará una lucida gama de solos de guitarra antes del epílogo y dejará buenas sensaciones por el camino.
“Die Around Me” porta cadencias más modernas, aún siendo igualmente un trazo directo y sencillo de metal contemporáneo, adornado y directo. Hämäläinen suena más a gusto aquí, más dentro de su terreno, en especial durante estribillos. No luce tanto a nivel gramático, hasta diría que posee momentos de cierta predecibilidad, pero no puedo negar su evidente gancho.
La final “Diamond Eyes” es también la entrega más extensa del Ep. Medio tiempo de buenos desarrollos técnicos, que no dudará en implementar cadencias más marciales y que resulta interesante por la retahíla de riffs que entrega antes de un epílogo donde habitará un cumplidor solo de guitarra. ¿Lo mejor? El contraste que ejerce con el par de temas previos y las pistas que ofrece de las capacidades tanto compositivas como técnicas del quinteto.
Con las miras de la banda puestas ya en lo que será su primer larga duración, este Ep deja buenas sensaciones en líneas generales. Y aunque Hämäläinen parezca un tanto desubicado en ciertas estrofas de “A Monument Restored”, no puedo decir que su labor desentone en ningún momento. Tablas le sobran y lo demuestra en el par de temas que siguen. Por lo demás, tres más una canciones que hacen albergar fundadas esperanzas en algo grande por parte de estos Ancient Settlers. Estaremos a la escucha.
Los vizkainos Vhäldemar retoman el próximo 29 de junio en Burgos el tour promocional de su último álbum «Straight To Hell«. Una batería de fechas, incluído su paso por Asturias el 23 de octubre, en la que estarán acompañados por Leize.
2021
29/06/2021 Burgos 31/07/2021 Barcia Metal Fest – Torreperogil (Jaén) 11/09/2021 XVII Algarroba Rock – Algarrobo (Málaga) 23/10/2021 Oviedo – Sir Laurens + Leize 05/11/2021 X Zombie Jaialdia – Larratxo – Donosti 04/12/2021 Valencia – 16 Toneladas + Leize 05/12/2021 Murcia – Garaje Beat Club + Leize
2022
07/01/2022 Granada – Sala La Petite + Leize 08/01/2022 Sevilla – Sala X + Leize 15/01/2022 Bilbao – Kafe Antzokia 11/03/2022 Zaragoza – TBA 12/03/2022 Barcelona – Sala La Nau + Leize 07/05/2022 Vitoria – Urban Rock Concept 28/08/2022 Milagre Metaleiro XIII – Portugal
Operando originalmente bajo el nombre Creedsmen Arise y de 2015 a esta parte como Vokonis, “Odyssey” es ya el cuarto largo para el trío sueco de stoner doom. Ellos son Peter Ottosson (batería y percusiones), Jonte Johansson (bajo y voz) y SimonOhlsson (guitarra y voz), a quienes se ha sumado esta vez el Spiritual Beggars y ex-Opeth Per Wiberg a los teclados. El disco se grabó en el Studio Soundport sueco por Mikael Andersson para posteriormente ser masterizado por el Cult of Luna MagnusLindberg (Avandra, Wode, Sweven, The Ocean Collective…). Con artwork de Kyrre Bjurling, el disco salió a la calle el 7 de mayo en CD más una edición limitada en vinilo de 12″ a través del también sello sueco TheSign Records.
“Rebellion”, es verdad, no tiene mucha historia. Tema sencillo, apoyado en un riff con querencia a derivar hacia el rock más simple, donde eso sí, destaca la buena línea vocal y la forma en que empastan los dos registros de Johansson y Ohlsson. En el tema título “Odyssey”, la gramática tiene unas miras mucho más altas. Un riff algo de cadencia sureña, las clásicas teclas de Wiberg y lo alto que suenan algunas notas de Ohlsson al micro se erigen en el gran valor de un prólogo bien escrito y mejor interpretado. Con el correr de los minutos, y serán casi nueve al final, perderá en brío lo que gane en pesadez, haciendo descender la gravedad de las guitarras para que emergen bajo y teclas en un tranquilo puente central. Más revolucionada, visceral e incluso contorsionista en su retorcido epílogo, se consolida como una de las entregas más firmes y a la par interesantes de todo el trabajo.
“Blackened Wings”, que fuera adelanto del trabajo allá por mediados del mes de febrero, se atiene a los preceptos habituales de los singles de anticipo casi palmo a palmo. Muestra la cara más virulenta de Vokonis, que asimilan aquí patrones propios de los High On Fire más celéricos, roto apenas por un estribillo que lejos de acompañar al resto de la composición, parece resultar exógeno a esta.
No muy lejos de su predecesora en lo gramático, “Azure” camina por sendas rítmicas casi opuestas a aquella. Más árida, apoyada en un riff más interesante y dueña de una estupenda línea de batería por parte de Ottosson, y si bien termina por agradarme en su conjunto, pienso que bien merecía algo más de desarrollo. Desarrollo que sí tiene, por ejemplo, una “Hollow Waters” que explora la cara más melancólica del trío sueco. Su tono diverge con el disco que la acoge, también su estructura, así como ciertos detalles a nivel de producción. El más evidente, la mayor reverberación que adquiere la voz de Ohlsson en estrofas, sin olvidar los coros del estribillo o esos colchones de teclas en diversos momentos del largo epílogo. Distinta y sin embargo notable.
“Through The Depths”, cierre y corte más extenso del álbum, sorprende por lo sencillo, casi lo simple, de su tranquilo arranque. Será apenas un destello. La banda pronto entrega una gramática más libre que en entregas previas, dada al devaneo tonal, sólidamente apoyada en una base rítmica que construirá uno de los arranques más notorios de este “Odyssey”. Aparecerá después la cara más abrupta y erosionada de la banda, amplificada por el registro más descarnado de Ohlsson, para inmediatamente después fundirse en la más absoluta calma mientras atraviesa su elegantísimo tronco central. Para el final queda un eterno solo de guitarra, apenas interrumpido por las teclas de Wiberg y que desnuda la faceta más tocona y exhibicionista del trío de Borås. Que lo disfruto, sí, pero que no dudo se le pueda hacer bola a más de uno.
Disco de género a las buenas y a las malas. Más que notable en lo relativo a ejecución, en especial durante lo que sería su cara b. En líneas generales, la banda evidencia que conocen el libro de estilo al dedillo, con todos sus trucos y atajos, pero entre medias de los momentos álgidos entrega algún corte que otro demasiado plano. Demasiado evidente. Que no logran descabalgar al disco al completo, pero sí que lo empañan. Wiberg, además, luce lo justo. No llegué a “Odyssey” esperando que se pusiese el traje de Jordan Rudess pero tampoco que, al final, su labor quedase reducida a la de mero acompañamiento. Pienso que se le podría haber sacado mucho más partido al holmiense. Puede que el error sean mis expectativas previas y no el desempeño del músico sueco. En cualquier caso y consideraciones personales al margen, un disco de esos que ganan con las escuchas y que bien merece cuarenta minutos de tu tiempo si eres oyente habitual del estilo.
La asociación de músicos «Al Traste» en colaboración con el ayuntamiento de Langreo anuncian el arranque del ciclo de conciertos incluído en la propuesta cultural «Langreo Te Va A Sonar«. Un total de 12 conciertos repartidos en 8 fechas y 8 lugares diferentes de municipo con la premisa de dar visibilidad a las bandas locales.
El pistoletazo de salida tendrá lugar el viernes 25 de junio en el Parque Dolores Fernández Duro (Parque Viejo) de La Felguera con las actuaciones de Swap y Diez Osos. Los primeros fueron los brillantes vencedores en el año 2016 del Festiamas, el concurso musical organizado por el Anuario De la Música Asturiana (AMAS). Cuentan en su haber con dos discos, «SWAP» publicado en el 2014 y «This Is The One» en el 2017 con un personal estilo autodefinido como una mezcolanza entre AC/DC, Hellacopters y Foo Fighters. Una de las cosas que más llama la atención del jóven trío es la doble función de Pablo, batería y vocalista.
Diez Osos por su parte editaban su EP debut en el 2018. Seis canciones en castellano que navegan por el rock clasico con guiños al blues y los sonidos sureños de los primeros MClan o Lynyrd Skynyrd.
Muy pronto toda la información con el resto de eventos, actividades y localizaciones.
A través de Rare Diamonds Production y para celebrar el 35º aniversario del lanzamiento de «Triumph And Agony«, el legendario último álbum de Warlock, llegará al mercado el 24 de septiembre «Triumph And Agony Live«, un nuevo álbum en vivo de la reina del metal, Doro Pesch. El sello propiedad de Doro editará el nuevo trabajo en diferentes formatos, CD, vinilo, cassette, DVD, Blu-ray y una caja de lujo.
Para Doro siempre fue mi sueño tocar «Triumph And Agony» en su totalidad en directo. La primera vez fue en el Sweden Rock, a continuación en la gira por Estados Unidos, en España y en festivales importantes como Graspop y NorwayRock. Himnos como «All We Are«, «Für Immer«, «I Rule The Ruins» y temas favoritos de los fans como «Metal Tango«, «Three Minute Warning«, «Kiss Of Death«, «East Meets West» o «Touch Of Evil» tendrán cabida un álbum que contará con la participación del guitarrista del disco original Tommy Bolan. Próximamente se desvelará la portada, tracklist y primer sencillo promocional.
La editorial londinense Rocket 88 será la encargada de la publicación del primer libro de Tarja Turunen, sempiterna ex vocalista de Nightwish.
Escrito durante el confinamiento del pasado año, Tarja ha recopilado decenas de fotos nunca antes publicadas, desde su infancia hasta la actualidad, además de recuerdos que sientan las bases de un libro sobre su vida en la música. Formado por más de 200 páginas «Singing In My Blood» o «Cantar Está En Mi Sangre» dará al fin el punto de vista de la artista finesa sobre su paso por Nightwish tras la publicación en el año 2006 de la biografía oficial de la banda «Once Upon a Nightwish: The Official Biography 1996-2006».
Anette Olzon, ex vocalista de Nightwish, Alyson Avenue y en la actualidad en The Dark Element, verá publicado en el mes de septiembre su segundo álbum en solitario, de nuevo a través de Frontiers Music. Bajo el título «Strong» cuenta con producción de Jacob Hansen y la participación a la guitarra de su compatriota Magnus Karlsson.
01 Bye Bye Bye 02 Sick Of You 03 I Need To Stay 04 Strong 05 Parasite 06 Sad Lullaby 07 Fantastic Fanatic 08 Who Can Save Them 09 Catcher Of My Dreams 10 Hear Them Roar 11 Roll The Dice
El single de presentación «Parasite«, es en palabras de la propia Anette una canción sobre los que crean desastres en este mundo con sus mentiras, sus planes, su codicia y su odio. Esconden sus intenciones detrás de una fachada respetable. Vivir en un mundo caótico por una pandemia, la falsedad de la política, la violencia, los reprochables comportamientos en las redes sociales y quienes expresan continuamente sus opiniones sobre los demás son la base tras el concepto letrístico del álbum. Musicalmente, la artista sueca afirma que quería una álbum mucho más «heavy», melodías fuertes y para ello se inspiró en bandas que admira como DimmuBorgir o InFlames.
HEAVY METAL BRIGADE 