Entrevista con Roberto Espinosa (ECO)

Mas que un regreso, una resurrección. Así arranca nuestra reseña sobre “Los Años Del Silencio” el segundo disco de ECO. Han pasado 14 años desde que su álbum debut «Réplica» viera la luz y hemos tenido la oportunidad de charlar con Roberto Espinosa, vocalista y principal compositor de la formación gallega, que nos ha contado la actualidad de la banda gallega y muchas cosas interesantes sobre el nuevo lanzamiento.

(HMB) Pregunta obligada, tras un espacio de tiempo tan largo y los consabidos cambios en la formación, ¿cuáles son las principales diferencias a vuestro entender entre «Réplica» y «Los Años Del Silencio«.  

(ROBERTO) Principalmente la sónica, hemos incorporado teclados y eso nos ha dado más frescura y un sonido más actual. La producción también más fresca que la de «Réplica» es un sonido más equilibrado, estamos realmente contentos con el resultado.
 
(HMB) En junio del pasado año daba comienzo la campaña de mecenazgo para el lanzamiento del disco, que se completaba rápidamente. Sin duda esa demanda os daba la razón en que era el momento de regresar. ¿Cuál o cuales fueron las razones para plantearos el retorno?

(ROBERTO) Si lo llevas dentro al final tienes que soltarlo. Durante estos años de parón eran muchos los fans que nos preguntaban por una vuelta del grupo, así que en 2017 hice una selección de temas de entre todos los que había escrito en esos años, rearme la banda y nos lanzamos de nuevo a primera línea. 
 
(HMB) Una portada muy «Zen» y un título que deja poco a la imaginación. ¿Con que actitud vuelve ECO al ruedo?

(ROBERTO) La portada es muy simbólica, un hombre meditando, escuchando, en silencio, pero listo para volver. Esa es la actitud de ECO, hemos oído lo que había pasado en todos estos años y lo hemos incorporado a nuestros nuevos temas manteniendo nuestra identidad.

(HMB) Me gustaría que nos hablases un poco del trabajo gráfico, tanto del concepto como la simbología que nos encontramos en la portada y el libreto.

(ROBERTO) Como te acabo de comentar el arte refleja reflexión y calma, pero si abres el libreto también verás armas para la lucha, esa es nuestra filosofía; calma y lucha, furia y melodía, rabia y amor. Lo han sabido reflejar muy bien los chicos de Artefakto Bilbao y en especial Ignacio Linares su artífice y que también se encargó de la portada de nuestro primer álbum «Réplica«, un gran trabajo lleno de detalles y matices que merece la pena ojear una y otra vez.

(HMB) Al igual que en «Réplica» el nuevo trabajo también contiene una versión, primero Aute y ahora Serrat. Como principal compositor ECO nos vuelve a sorprender con este homenaje a la música de autor española. ¿Tienes algún tipo de conexión con estos dos grandes iconos o simplemente es para darle una vuelta de tuerca a la canción?

(ROBERTO) Creo que es un legado que no debe perderse, lo que pretendemos con estas versiones es conectar a las nuevas generaciones con nuestro pasado musical, que lo descubran y puedan disfrutarlo como lo hemos hecho nosotros todos estos años.

(HMB) La grabación del álbum se gestó en los Estudios Penteo y en Tercera Planta ya con el hiperactivo Manuel Ramil a los controles. Un proceso largo, arrancando en agosto hasta diciembre del 2019. Suponemos que muy contentos con el resultado final. ¿Cómo es trabajar con Ramil, hay libertad o todo sigue una pauta?

(ROBERTO) El trabajo llegó muy rodado al estudio pero él fue capaz de darle una vuelta más de tuerca porque es un productor que entiende a la perfección lo que cada banda precisa, así que trabajamos muy a gusto con él y por supuesto repetiremos para el próximo trabajo si es que conseguimos abrirnos hueco entre la cantidad ingente de proyectos en los que está trabajando.

(HMB) ¿Hay algún tema del que os sentís más orgullosos?

(ROBERTO) Todos nos llena de orgullo y satisfacción jaja
 
(HMB) Las críticas del álbum hasta el momento son muy favorables. ¿Os habéis planteado alguna meta u objetivo en este retorno?

(ROBERTO) La meta ya estába fijada antes de estas maravillosas críticas y era ocupar un puesto preferente entre las bandas de metal de este país. La cosa está difícil porque el nivel es muy alto pero luchamos para conseguirlo y poder así hacer llegar nuestra música al mayor número posible de personas
 
(HMB) Vuestras canciones navegan por estilos variados, hay momentos más metaleros, temas de hard rock clásico y no falta el rock alternativo. ¿Si tuvieras que definir vuestra música, habría alguna etiqueta o ya es tiempo de huir de ellas?

(ROBERTO) Somos un grupo libre de etiquetas, procuramos no pensar en eso a la hora de componer, no queremos auto limitarnos. Como oyente de música no me gusta oír diez veces el mismo tema cuando oigo un disco, me gusta que me sorprenda, que me lleve en una montaña rusa de emociones que realmente me haga disfrutar de la escucha. 

(HMB) En mayo arrancaba la gira promocional con varios «sold out«. Enhorabuena, a pesar de las normas de seguridad respecto a los aforos no es fácil lograr algo así. ¿Cómo fue volver tanto tiempo después a pisar un escenario?

(ROBERTO) Muy emocionante después de tantos años y en esas condiciones pero te puedo asegurar que a los cinco minutos se nos olvidó todo y tocamos como si estuviésemos en una sala repleta de público y en condiciones normales, porque eso era también lo que nos hacía sentir la gente que había acudido al concierto, nos dieron calor y la comunión fue perfecta.
 
(HMB) ¿Algún concierto más que se pueda confirmar, os veremos este verano en Asturias?

(ROBERTO) Hay cosas cerradas que muy pronto anunciaremos. A pesar de todo la cosa parece que se normaliza y podremos tocar, por supuesto nos encantaría hacerlo en Asturias, tierra hermana que siempre nos acogió con mucho cariño. Recuerdo especialmente un concierto en Gijón abriendo para Baron Rojo .. una noche inolvidable.

(HMB) Muchísimas gracias por contestar a nuestras preguntas, esperamos veros pronto y disfrutar de esa magnífica «resurrección«.

(ROBERTO) Muchas gracias a vosotros por vuestro interés en nuestro trabajo y esperamos vernos en ese concierto por tierras asturianas .

Canker reedita «Exquisite Tenderness»

Canker, banda pionera del death metal patrio, reeditará a través de Xtreem Music su segundo álbum de estudio «Exquisite Tenderness«, publicado originalmente en 1997. La edición cuenta con una nueva portada, obra de José Vives, se ha corregido el error en el título original del álbum e incluye 2 temas grabados en directo en 1995.

01 Carrion
02 Out Of Control
03 Astral Voyage
04 Evil Attack
05 Exquisite Tenderness
06 Dream Killer
07 Hardcore
08 Human Horror
09 Anachronia
10 Inquisition (Live ’95)
11 Dark Destiny (Live ’95)

Con esta reedición, Xtreem Music completa la trilogía de discos de Canker. El lanzamiento en CD y formato digital que llegará al mercado el próximo 6 de julio, presenta además su primer sencillo promocional «Evil Attack«.

Reseña: Nuevecondiez «Tú, Yo y El Fin Del Mundo» (El Subko / AMAS 2021)

Nacidos en 2010 con una orientación limítrofe con el rock más urbano, la de NueveConDiez es una trayectoria marcada por la inagotable búsqueda de una identidad propia que les defina como banda. En el cometido encontramos a Fran Rubio (voz y guitarra rítmica), Isma Domínguez (bajo), Fran Jiménez (guitarra solista) y el ex Nörthwind o Vendaval Fernando Argüelles (batería). Ahora, y tras ganar el certamen asturiano FestiAMAS en su edición de 2020, llegan a nosotros con un nuevo trabajo bajo el brazo, este “Tú, Yo y El Fin Del Mundo”, grabado y mezclado en el estudio La Casa Furia (Oviedo), producido por la propia banda junto a Constan Mortera y publicado bajo el sello El Subko Producciones / Ataque!.

De Las Cenizas” emerge en introducción tranquila y elegante, apagada y melódica, donde aún supura la orientación más urbana de los tiempos más pretéritos del cuarteto. Conecta ese espíritu con una “Morir En Una Canción” donde resulta inequívoco el aire callejero convenientemente actualizado y puesto al día. Cambiar todo para que nada cambie. Directa, dando en todo momento la impresión de estar muy pensada y medida de cara a abrir futuros directos de la banda, desde luego nada sorprendente en términos gramáticos, donde destaca de todas maneras la mayor visceralidad que muestra en su epílogo.

00:00 y Piko” tiende más hacia el metal. De hecho el riff inicial recuerda por momentos a unos Judas Priest de finales de los años ochenta – comienzos de los 90. Entre medias dejará cadencias mucho más pesadas, en gran contraste con unos estribillos mucho más briosos. Buenos detalles técnicos, alternancia de registros en su línea vocal y, en definitiva, un corte que desnuda la cara más agresiva y descarnada de estos NueveConDiez. “Bala Perdida”, anticipo del álbum allá por el mes de mayo, arrastra cierto aire a Marea en estrofas, entrega un buen estribillo y aporta buenos detalles técnicos durante su puente central, si bien se desarrolla apoyada en toda la clase de clichés que uno esperaría de un single adelanto. Ganchera con un punto previsible.

Escuela De La Sospecha” volverá a dar cumplida cuenta de la cara más metálica de estos NueveConDiez mientras entrega alguna de las estrofas más curiosas del disco. Rubio dejará entre medias una de las líneas de voz más abrasivas del disco, al tiempo que la composición dará algún que otro giro de tuerca más con respecto al trío de cortes precedentes. Los dejes grungeros del estribillo ayudarán a dotar de mayor dinamismo si cabe a un corte del todo fronterizo, situado en algún lugar recóndito entre Pantera, Barricada y Alice in Chains. El bajo de Isma Domínguez comanda la introducción de una “No Hablaron” que resultará en otra de las entregas más periféricas, personales y distintivas del trabajo. Las estrofas narradas, la poderosa melancolía que se extrae de las guitarras, en su primer tercio, el viraje de su tercio final y la crudeza de su letra. Magnífico alegato antibelicista.

 “Tú, Yo y El Fin Del Mundo”, al menos en principio, resulta mucho más amable. Es un rock clásico aunque de guitarras potentes construido en base a estrofas que te parece haber escuchado un centenar de veces. Academicista en su deriva urbana, en clara rima con el arranque del álbum, con un presentísimo bajo de Isma en la mezcla y pese a todo una entrega bien tramada en cualquier caso. “Tarde” no se aleja mucho de ese tono más callejero, pero lo hace apoyada en guitarras más crudas así como también en una escritura más rica y amplia. Estribillos con brío rematan una entrega corta en duración pero terriblemente certera en ejecución.

En la sencillez gramática de “Que No Cese El Rayo” anida uno de mis estribillos favoritos de todo el disco. Es nuevamente un corte mestizo, a caballo entre géneros, acompañando del registro más amable de Rubio durante estrofas, llevado a término entre riffs sencillos y, acelerón final mediante, con toda la pinta de terminar convertida en imprescindible en sus directos. “Mi Soledad Entre Sus Miedos” cerrará el disco en una calma poblada de efluvios que me recuerda inmediatamente a los Extremoduro más tranquilos. Balada que camina entre lo acústico y lo eléctrico, bien construida y desde luego una guinda más que apropiada, pienso yo, a un disco de estas características.

Al final, “Tú, Yo y El Fin Del Mundo” es un trabajo lo suficientemente inteligente como para vivir en una alternancia entre escuelas sin alcanzar nunca a abusar de ellas. Siempre más cercano de la influencia notoria que del plagio descarado. Sea como fuere resulta un disco dotado de un más que agradable dinamismo por la forma en que picotea entre el rock urbano, el metal de los noventa e incluso el grunge para construir una obra que en su conjunto resulta para nada excepcional a estas alturas pero ni mucho menos decepcionante. Para fans del callejero más endurecido del metal más urbano.

Texto: David Naves

Evil Hunter: Primer adelanto de su nuevo disco

Evil Hunter, formación que cuenta en sus filas con José Rubio (Nova Era, Warcry, Jose Andrëa) y Damián Chicano (Chicanos, Viuda Negra) estrena videoclip para «Fear Them All» como anticipo a su nuevo álbum de estudio.

En otoño llegará al mercado a través de Demons Records el que será el segundo disco de la banda, que ha sido grabado, mezclado y masterizado por el propio José Rubio en sus Estudios Meigasound de Ourense. La formación se completa con Gustavo Segura a la batería, Alberto Garrido al bajo y su nuevo guitarra Robert Beade.

Lycantros: Nuevo Ep el 1 de julio

Bajo el título «Réquiem Por Un Hígado Perdido» verá la luz el 1 de julio el nuevo Ep de los madrileños Lycantros. Tres nuevas canciones incluída una versión del clásico de Depeche Mode «Enjoy The Silence«, grabadas a principios del 2021 y
posteriormente producidas, mezcladas y masterizadas por A Tope Producciones. Sus influencias confesas van desde el punk al heavy metal pasando por estilos más extremos y el hard rock más clásico. Animales de directo, su puesta en escena tendrá lugar el 18 de julio en la Sala Rockville de Madrid junto a sus compañeros de agencia Beggar’s Blade.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://www.eventbrite.es/e/entradas-lycantros-y-beggars-blade-154071324479

Toda reserva realizada hasta el 1 de julio tendrá de regalo el EP. A continuación podemos escuchar «Puto Borracho«, uno de los temas incluídos en el nuevo trabajo:

Reseña: Trauma «Acrimony» (Selfmadegod Records 2021)

Regreso a la acción para los veteranos polacos Trauma, que ya pasaran por estas páginas en marzo del catastrófico 2020 con su anterior obra “Ominous Black”. A bordo del trío radicado en Elbląg continúan Arkadiusz “Mały” Sinica (batería), Jarosław “Mister” Misterkiewicz (guitarra, bajo, samples, coros) y Artur “Chudy” Chudewniak. “Acrimony”, grabado en el Traumatic Sound Studio a la par que su anterior obra de estudio, fue producido por el propio Misterkiewicz y contó con mezcla y master de Sławek y Wojtek Wiesławski. Con portada del gran Mariusz Lewandowski (Abigail Williams, Rogga Johansson, Jupiterian, Bell Witch…) salió a la calle el pasado 30 de abril vía Selfmadegod Records.

Pequeña introducción cinemática y oscura como entremés de una “Internal Sacrifice” donde el trío de Elbląg incurre de nuevo en ese death multiinfluencial que resonase con fuerza en su anterior obra. Pesados, disonantes a ratos y apoyados en una deliciosa y retorcida base rítmica para construir un death metal vibrante, intrincado y sobrado de buenos detalles técnicos. La mayor atmósfera del epílogo, la guinda perfecta.

The Godless Abyss” posee buenos cambios de ritmo, riffs más que interesantes, partes cargadas de atmósfera incluso y desprende cierto aire a los neoyorkinos Immolation durante estrofas. Cierto es que no me engancha igual que su predecesora, pero tampoco me parece un tema fallido en ningún caso.

Reign Of Terror”, que precedió al Ep allá por las últimas fechas de abril, introduce más melodía en la mezcla gracias a unos riffs de aires nórdicos para después mutar hacia un death metal pesado y marcial, más reconocible, pero que recuerda, por momentos, a sus paisanos Vader. En ese ir y venir entre escuelas, así como en la atmósfera que desprende el puente central hallo mis momentos favoritos de todo el Ep.

Quedará para el final su revisitación del “Reality When You Die” de los neerlandeses Gorefest. Fiel casi micra a micra con respecto al original. No cabía esperar otra cosa.

En definitiva, no ha lugar aquí a la sorpresa pero tampoco al decaimiento. Trauma siguen siendo una esponja que aglutina influencias sin que ello se traduzca en ningún caso en obras atemperadas, dispersas o carentes de interés. Veintipocos minutos de death metal fácilmente digerible y atractivo con el que matar el gusanillo hasta su próximo full-length.

Texto: David Naves

Jinjer: Primer adelanto de «Wallflowers» su nuevo disco

Jinjer confirma que su próximo disco llegará el 27 de agosto a través de Napalm Records. Bajo el título «Wallflowers«, la banda ucraniana editará al fin un esperado quinto LP de estudio continuación del aclamado «Macro«. La innovadora formación vuelve a apostar por su particular estilo que conjuga sonidos progresivos, groove, melodeath e influencias alternativas y experimentales. Acompaña al anuncio la presentación de la portada, tracklist y el videoclip «Vortex» el primer tema de adelanto del álbum.

  1. Call Me A Symbol
  2. Colossus
  3. Vortex
  4. Disclosure!
  5. Copycat
  6. Pearls And Swine
  7. Sleep Of The Righteous
  8. Wallflower
  9. Dead Hands Feel No Pain
  10. As I Boil Ice
  11. Mediator

Celtian: Primeras fechas del «Sendas De Leyenda Tour 21/22»

Celtian desvelan las primeras fechas de presentación en directo de su próximo disco «Sendas De Leyenda» que verá la luz el próximo 25 de junio a través de Maldito Records. Un gira, que arrancará oficialmente en septiembre, en la que compartirán escenario con los asturianos Argion, Lándevir y Mägo de Oz.

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.eltridente.es/reservas/5513-celtian-digipack-firmado-sendas-de-leyenda-bolsa-de-tela-de-regalo-.html

“Amistad” tributo internacional a Warcry estrena nuevo sencillo

Amistad”, el primer disco tributo internacional a Warcry estrena nuevo sencillo, el séptimo de las 15 canciones de las que consta el homenaje a la banda asturiana. En esta ocasión los sevillanos Anima Barroca llevan a su terreno «Lamento«, tema publicado originalmente en el año 2004 dentro del álbum «Alea Jacta Est«.

El proyecto sin ánimo de lucro formado por 14 agrupaciones de 6 países diferentes, aún no tiene fecha de lanzamiento.