Los hard rockeros australianos The Screaming Jetspublican la edición 30º aniversario de «All For One» su álbum debut. Regrabado para la ocasión con la participación de Steve James, productor original del disco, llegará al mercado el 13 de agosto en CD, formato digital y vinilo.
01 C’Mon 02 No Point 03 Better 04 Needle 05 Shine On 06 Starting Out 07 Stop The World 08 Blue Sashes 09 Sister Tease 10 F.R.C. 11 Got It 12 The Only One
“Impaired Existence” es el cuarto disco ya para la one man band almeriense With All MyHate. Oscar, viejo conocido de esta página (Eerie, Abandonment) arremete ahora con una obra en la que el propio músico almeriense corre con grabación, mezcla, master y portada. Vamos, todo salvo los aspectos lírico y vocal, responsabilidad del vasco Seyerot (Carnivorous Voracity, Ergosphere, Harsh, Scrumptious Putrescence) como ya ocurriera en “Dehumanized Depths” de 2018. El 4 de junio en la calle a través del sello osaqueño Amputated Vein Records.
Arrancará el disco con el corte encargado de darle nombre, este “Impaired Existence” a modo de introducción donde ya se adivina cierta ganancia en melodía adquirida por parte de este proyecto de Óscar en particular. Agradece uno, además, la lejanía con tanto prolegómeno carnicero y poco original como puebla el género de un tiempo a esta parte. Cuando estalla “Poveglia” hay poco espacio para la melodía, máxime con esas baterías programadas en velocidades casi imposibles, pero pronto se advierten unos riffs más melódicos, lindantes con el black incluso, así como una notoria línea de bajo dando el debido empaque al conjunto. Todo contrasta con el registro abrupto de Seyerot, claro, empastado sobre una composición alejada de los patrones más cerrados del brutal death metal y que caminará, finalmente, por territorios más melódicos sin por ello perder ni un ápice de agresividad.
El largo prólogo de “HeraldOf Imposition” dará el pistoletazo de salida a la faceta más brusca de W.A.M.H., plagada de baterías rapidísimas, riffs notables y un interesante doble juego vocal. De resultas de esa apuesta por el desenfreno, entrega una gramática menos avezada que su predecesora, enfrascada como está en revelarnos la cara más visceral del grupo. “Tambora”, en cambio, parece el negativo del corte anterior. Hay velocidad, sí, para aburrir diría, pero también un mayor retorcimiento en sus riffs, más alternancia rítmica, una mayor carga melódica y algún solo de guitarra que otro que bien merecía algo más de espacio. En cualquier caso, uno de mis cortes favoritos del disco.
“Detach The Inherent” rebaja el crono y también el tono. Deviene en un metal pesado, que avanza a tirones, refracta casi con todo lo oído previamente y, curiosamente, conduce al álbum hacia territorios más luminosos. Hay más espacio para la floritura y el adorno y se agradece el tono más dispar.
Así las cosas, “Mallevs Maleficarvm” reconducirá esa pesadez para no adherirse al canon dominante en el disco, alternando por igual velocidad y melodía, agudizando las líneas vocales y dejando por el camino alguno de los riffs más redondos de este “Impaired Existence”. Más pesada en su tronco central, atmosférica incluso, sacando a relucir de nuevo un riff que no desentonaría en Eerie, para terminar conformando otro corte atractivo por diverso. “Holodomor”, el conocido como “Holocausto ucraniano”, sirve como telón de fondo a un séptimo corte que recupera el brío gramático de cortes como “Poveglia”, añadiendo a la mezcla cierto deje más melancólico, en clara oposición a la rudeza que emergerá en su tercio final. Curiosa.
El de “Prayers Of Imperation” es otro de los prólogos periféricos del disco. Seyerot entrega lo más cavernoso de su registro mientras el corte se mueve sobre riffs un tanto planos, para más tarde cohabitar entre lo melódico y lo visceral. Un corte que me engancha más por escritura que por ejecución. No exhibe una gramática simple, ni mucho menos, una “Human Debris” que además se apoya en algunos riffs bastante notables e intercala tonos, casi diría géneros, con cierta maña. Tema mestizo, entre dos aguas, con el que empatizo en gran medida. Bien merecía algo más de desarrollo. “1666” recupera aquél tono más apagado que transpirara “Holodomor” y a través de una escritura desde luego no brillante pero sí lo suficientemente atractiva, construye otro corte de los que salvaría de una hipotética quema. En especial de su tronco central al epílogo, donde emerge lo mejor de Oscar como guitarrista. Cierre para la outro “Dog Lacinic”.
Promete la info que adjunta el sello una mayor carga melódica inserta en estos once cortes y algo de eso hay. “Impaired Existence”, al final, no hace sino continuar la senda que abriera su obra precedente, convirtiéndose por tanto en su continuación lógica, fidelizando a quienes tuvieran a bien subirse al carro con “Dehumanized Depths”, que es de lo que se trata. Entre medias encuentro detalles buenos y también malos, algunos riffs pueden pecar de cierta simpleza, no así la escritura, diversa, cuando no versátil, y verdadero punto álgido del disco por cómo conduce a este a una colisión tonal no carente de cierto atractivo. Desde luego nada mal para un “yo me lo guiso, yo me lo como” de estas características.
José Luis Saiz, guitarra de Beethoven R y Bella Bestia, presenta su nuevo proyecto en solitario. Bajo el nombre deJ. L. Saiz lanzará al mercado su ópera prima «The Ripper: A Conceptual Metal Story»,un disco conceptual basado en la figura de Jack El Destripador.
Acompañado por el cantante italiano afincado en Madrid Matt Storm despachan un ábum compuesto de 12 cortes que no dejarán indiferente. Un viaje al East End del decadente universo londinense de finales del siglo XIX, paseando por Whitechappel, entrando en la fascinante a la par que peligrosa taberna The Ten Bells, adentrarse en los oscuros secretos del patio de Dutfield, serpentear por los oscuros callejones y funestos recovecos de los bajos fondos de una sociedad empobrecida, sin valores y de moralidad distorsionada. Editado en formato y digita y en una edición física especial a modo de disco libro, con un libreto que explica de manera más profusa tanto la historia en sí, como las diferentes canciones, capítulos y momentos que la componen. A continuación podemos ver el teaser de la obra:
Jose Carlos Molina, el carismático líder de Ñu, que presentará el próximo 18 de junio en el Teatro EDP Gran Víade Madrid su nuevo álbum en solitario, estrena videoclip para «Calor Nublado«, primer sencillo promocional del disco.
Bajo la denominación de Molina, verán la luz 12 nuevas canciones compuestas con la libertad habitual que el músico madrileño imprime a sus composiciones. Un disco elegante, personal, escrito desde la verdad vestida de rock en su sentido más amplio, que ha sido grabado en los estudios madrileños Musigrama con Pablo Martínez a los controles y que será presentado en una serie de conciertos especiales.
Entradas disponibles a través del siguiente enlace (link).
La formación melódica madrileña Bon Vivant anuncia las primeras fechas de la continuación de su gira promocional «Cuentos y Retratos Tour» interrumpida por la alerta sanitaria el pasado año.
La formación sinfónica italiana Rhapsody Of Fire desvela las primeras fechas de su gira europea para el 2022 cuyo punto de partida serán 5 actuaciones en nuestros escenarios.
Para presentar su próximo disco de estudio «Glory For Salvation«, que verá la luz en otoño a través de su sello habitual AFM Records,los italianos estarán acompañados por la formación francesa Nightmare y el combo internacional Phantom Elite encabezado por la vocalista brasileña Maria La Torraca (Avantasia, Frontiers All Stars).
Prosigue el incesante goteo de agrupaciones power sinfónicas. Los últimos en sumarse a la larga lista son los chicos de FireWing, proyecto internacional cuyo núcleo duro integran por Chris Dovas (batería), Peter de Reyna (bajo), Caio Kehyayan y Bruno Oliveira (guitarras) y Airton Araujo (voz). Este “Resurrection”, producido por el propio Kehyayan, fue mezclado y masterizado por Jack Kosto (Heart Healer, Lycanthro, Seven Spires…) y contó con arte de Junki Sakuraba. El sello alemán Massacre Records lo puso en la calle el pasado 23 de abril.
El concepto que esconde el disco diserta sobre la dualidad entre dos criaturas místicas y legendarias que son, a su vez, raíz de la vida y la creación humanas:
— Ember, fénix de la esperanza, quiere rescatar el mundo del caos y traer esperanza a las almas encarceladas.
— Vishap, guiverno de la oscuridad, anhela absorber toda la luz del mundo y controlar a la humanidad.
“Prelude: Moonlight Of Despair” es, como su propio nombre indica, el preludio que antecede a la irrupción de la historia. Tan cinemática como cabría esperar, nos llevará hasta una “Obscure Minds” donde la banda ha contado con un solo de guitarra de BillHudson (NorthTale) así como con la voz de Rapha Dantas. Sorprende lo cristalino del sonido, así como la fuerte presencia del bajo, tan a veces olvidado, cuando no omitido, en entregas de este tipo. Llamativa, además, por ese aire más cercano al hard rock que porta, en especial durante sus primeras estrofas, lo que habrá de contrastar con la mayor pesadez que surge previa al puente. Un buen arranque que ya da muestras de la diversidad tonal que atesora el álbum.
La pequeña “Chapter I: Acheron’s Ritual” antecede a una “Demons Of Society”, con solo de guitarra de Luis Kalil, capaz de combinar un metal tan clásico como liviano (Savatage, Queensrÿche…) con algún blast beat que otro en un corte lustroso, elegante y bien armado. “Far In Time”, con guitarra y voz del Unflesh Ryan Beevers, muestra de primeras la cara más amable de FireWing. El contrapunto vocal y el buen crescendo que domina su gramática se erigen en sus dos grandes puntos fuertes, si bien pienso que esos escasos tres minutos y medio se me quedan un tanto cortos. Vale que el disco dura casi una hora, pero esta canción no merecía tan abrupto final.
Después de otra introducción, esto es, “Chapter II: Temple Of Helios”, irrumpe un tema título atravesado por un riff que vuelve a mirar hacia el hard rock sin complejo alguno. Aparataje sinfónico al margen, encajaría sin problemas en un álbum de finales de la década de los ochenta. Muy intencionadamente uno de los cortes más planos del trabajo, pues habrá de ejercer gran contraste con la más diversa, entretenida y colorista “Time Machine”. Ésta, con Jenn Sakura como voz invitada, arranca en balada, se cuelga del tono general del álbum después y alcanza un puente donde la mencionada vocalista radicada en Irvine (California) extraerá lo mejor de su poderoso registro para uno de los cortes mejor construidos de este “Resurrection”. Fue uno de los adelantos y no me extraña.
Que me aspen si los coros de “Chapter III: Transcending Souls” no recuerdan a la banda sonora de Howard Shore para el score de “El Señor de los Anillos”. En realidad me recuerdan a muchas cosas, pero en especial a la mentada. Sea como fuere, anteceden a una “Eternity” que habrá de regalarnos en primera instancia la cara más celérica de la banda. Por aquí se dejará caer de nuevo Luis Kalil mientras FireWing componen una de las canciones más diversas del disco, coronada con una estupenda línea vocal de un Airton Araujo, ahora sí, pletórico. Con Haydee Irizarry (Aversed, Carnivora) como voz invitada, a continuación habrán de venir las dos partes en que se divide “Tales Of Ember & Vishap”. A saber:
“HowDeep Is Your Heart?” arranca en balada para después moverse hacia patrones más reconocibles, en un corte poco sorprendente por escritura pero bien armado e interpretado.
“The Meaning Of Life” por su parte deriva hacia la cara más power de los brasileño / estadounidenses, con el contrapunto vocal erigido en razón de ser, principio y fin, de uno de los cortes más potentes de todo el trabajo. Los solos de Joe Atlan (teclado) y Fabiano Rodrigues (guitarra) terminarán de ponerle la guinda.
“The Essence Of Your Heart” vuelve a cabalgar entre el hard rock y el power para un corte sencillo y agradable, pero poco sorprendente a estas alturas de disco, salvado, si acaso, por los buenos desarrollos técnicos que aporta. Cierre para la instrumental “Epilogue: Sacred Journey”, en clave cinemática al igual que aquella “Moonlight Of Despair” de hace casi una hora.
Un álbum debut más variado en lo tonal de lo que pudiera parecer a priori, toda vez uno lee la nota que adjunta el sello. Rico en contrapuntos, salpicado de buenas interpretaciones, así como de colaboraciones llamativas. Hay errores propios de un primer disco y a la producción le falta cierto punch en ocasiones, especialmente a la hora de exhibir la cara más potente del cuarteto, pero no dudo que los más acérrimos fanáticos del sinfónico encontrarán razones más que sobradas para dejarse llevar por este “Resurrection”.
A través de Connecting Bridge bajo la denominación Connecting Fest Vol.1 tendrá lugar el sábado 3 de julio en la sala número 1 del Centro Musical Es Gremi de Palma de Mallorca, el primer festival de metal «post pandemia» de la isla. Tres bandas del sello Demons Records que presentarán sus nuevos trabajos discográficos, el combo groove local Vice City, el metal extremo de los ibicencos Vitrol y Apotropaico forman un cartel que promete desplegar un auténtico «armagedón» durante la velada.
A punto de ver la luz «With All My Hate» el que será el álbum debut de Empire Of Disease, los death thrashers bizkaínos presentan el tema que da título al disco como primer adelanto del mismo. Gabado, mezclado y masterizado en Chromaticity Studio por Pedro J. Monge (Vhäldemar) estará en la calle el próximo 25 de junio a través del sello internacional Wormholedeath. Esta es la portada y tracklist del mismo:
01 Human Freak Show 02 Strange Saviours 03 To Be Reborn Among Ruins 04 Dawn Of The Atheism 05 Panic & Pain 06 Wasted Your Time 07 A Breathing Chaos 08 Dead Or Alive 09 With All My Hate 10 God Ends Here
Formados en Bilbao en el 2015 por Sergio (guitarra) e Iban (batería) bajo el nombre Nightmare Within, tras varios cambios de componentes en el 2018 logran una formación estable. Unos primeros conciertos en enero de 2019 y su primer EP autoeditado de título “Silence Is Violence”, publicado a finales de junio de ese año daban pie al Demential Tour que la banda realizbana por el norte de la península y Francia. A finales de 2020 y principios de 2021 la banda graba su segundo trabajo y primer LP para en el mes de marzo firmar contrato discográfico con Wormholedeath Records (Italia, Japón, USA, Noruega).
HEAVY METAL BRIGADE 