La lucha por conquistar una “nueva normalidad” que dé por finiquitada de una vez la pandemia dio el jueves otro pequeño paso con el concierto de Actvs Mortis y Totengott en la mierense plaza de La Pasera.
Iniciaron los mierenses Actvs Mortis presentando su nuevo disco bajo unas nubes que anunciaban tormenta pero que terminarían por respetar al quinteto death – grind local. Calcando el arranque de su primer disco, la banda enseñaría lo más granado de su nuevo álbum, desde “Chupacabras” o Siempre en Pie” a “Cacería de Humanos” o “Estirpe del Terror” para terminar con una “Poder Absoluto” para la que contaron con la colaboración del Sound of SilenceNefta al micro.
Bien empastados para ser una banda primeriza, potentes y precisos, hasta con un punto irónico en las llamadas al circle pit que Txeffy profería entre risas, lo cierto es que vi bien a los de Mieres. Lo cual, con el disco debut tan reciente, no deja de ser una buena señal. Deseando ya que les vaya muy bonito.
Asistir a un concierto en vivo de Totengott a los pies de una iglesia es una de esas cosas que no puedes dejar escapar. Acudía el trío tras nada menos que 18 meses alejados de los escenarios para continuar donde se había quedado la presentación de su segundo disco. Con su formación de siempre (José Mora a la batería, Nacho Void al bajo y Chou Saavedra en voz y guitarras), se hace raro ver al trío a la luz del día, pero espetaron su setlist con la eficacia de siempre.
Arrancando con el par de temas que abren su último disco, no faltó nada, ni siquiera el cierre rindiendo pleitesía, una vez más, a Celtic Frost. Esperemos que el futuro les devuelva todo lo que el pasado y la pandemia les han negado.
Como apunte negativo, si acaso, la baja afluencia de público. Aunque siendo un día entre semana y con un horario algo temprano supongo que era de esperar. Y por último, al igual que el día de Acid Mess, poner en valor la labor del personal encargado de la seguridad e higiene del recinto. Indispensables a día de hoy para que eventos como este salgan adelante.
Tras la publicación a finales del pasado mes de mayo de su nuevo disco «Tú, Yo y El Fin del Mundo«, los asturianos Nuevecondiez anuncian las primeras fechas promocionales en directo.
Ganadores entre más de 170 bandas participantes del FestiAMAS 2020 (Festival del Anuario de la Música Asturiana), grababan el nuevo trabajo en el estudio La Casa Furia (Oviedo) con la producción de la propia banda y ConstanMortera. Editado por El Subko Producciones y Ataque! los gijoneses despachan diez canciones plenas de crítica social e incorformismo para dar crónica a un presente, donde la esperanza, que va y viene ante la desolación, el horror y el dolor, se convierte en ganas de pelear, de morder la realidad, de ir a la contra. Su personal estilo tras 10 años de trayectoria sigue partiendo del rock para navegar por sonidos alternativos, el metal, stoner, thrash y por momentos punk. Recientemente han presentado al jóven guitarrista Álvaro Cocina (Inntermezzo, The Nameless) como nuevo miembro de la formación. A mediados de mayo veía la luz en forma de videoclip «Bala Perdida«, canción de presentación del nuevo álbum.
No hay descanso posible para los chicos de Herética. Y es que apenas meses tras la edición de su anterior obra (y consiguiente reseña) los tenemos ya de vuelta con un “El Hereje” que, sin solución de continuidad, viene a continuar donde lo dejara aquél “Aún Hay Quien Llora” (Demons Records). Recordemos que la banda está formada por el Last Days of Eden y ex-Alquimia Leo Duarte (batería), Javier de Coupaud (bajo), Pacho Brea (voz) y Pete y Javier Vijande (guitarras). El disco fue grabado por el propio dúo guitarrero en sus respectivos estudios (Vegadeo y Gijón), cuenta con arte de José Antonio Vives (Canker, Moonlight Fear, Red Dead…) y fue puesto en circulación de nuevo por Demons Records.
El tema título inaugura esta nueva fiesta de power acelerado y añejo, no sin antes transitar por una extraña y enigmática pero escueta introducción. Dejes a los primeros WarCry, sentidos colchones de teclados y un Pacho Brea más centrado ¿mejor producido? que en la entrega de 2020. Buenas estrofas para un corte clásico donde sólo echo en falta una mayor pegada que dé el necesario fuste y peso a los estribillos. El irreprochable baile de solos del puente central, sin esquivar su aroma rematadamente clásico, funciona. Suma en lugar de restar, que es lo que se le pide.
“Entre Las Sombras”, que fuera el adelanto del trabajo allá por las últimas fechas de mayo, añade un tono más vigoroso y más detallismo en lo técnico, así como una escritura más rica y diversa. Es cierto que la línea vocal durante las estrofas me suena a veces un poco atropellada. No menos cierto es que los solos durante el habitual tronco central aprueban con nota.
“Tierra Herida” se beneficiará de una base rítmica que gana considerablemente en pegada, así como de una mayor riqueza en lo arreglístico en relación a la dupla de temas precedentes. Sigue siendo power metal clásico y canónico, pero se agradece el viraje tonal por leve que este sea. Le otorga mayor dinamismo al conjunto, si bien es más la forma que el fondo. Calmado y elegante prólogo para una “Reino De Sueño” que pronto virará hacia un power entre lo alegre y lo esperanzado, con algo de los Avalanch de finales del pasado siglo. Con el peculiar registro de Pacho Brea mediante, cabe decir. Corte más extenso del disco, no todo lo atrevido en términos gramáticos que cabría esperar pero sí bastante resultón en términos técnicos y/o ejecutivos.
“Flor De Invierno” viene para poner la necesaria calma entre tanto brío. Se multiplican los colchones de teclados, claro, Brea suena muy en primer término y las guitarras apenas ganan peso durante un buen solo que introducirá un epílogo de gran clasicismo. En ningún caso extraordinaria pero útil a la hora de otorgarle una dimensión mayor al disco.
Con “El Alma Errante” vuelven aquellos riffs a lo Axel Rudi Pell que ya hicieran acto de presencia en su obra del año pasado. Y si bien rima en lo estructural con el par de temas de comienzos del álbum, en lo técnico arrastra un mayor poso neoclásico, que junto con una línea vocal más diversa, terminan por convertirla en uno de los cortes capitales del disco. Es quizá por ello que el cierre con “Por Ti”, que volverá a arrancar desde parado, en pura calma al piano, para después derivar hacia un power de riffs cabalgantes, y estructura tan clásica como funcional me deje un tanto frío.
Serio, sencillo, funcional. Con sus más y sus menos, no creo que este “El Hereje” vaya a coger a nadie con el pie cambiado a estas alturas. Con respecto a su anterior obra es un disco donde aprecio una mayor diversidad, tonal y técnicamente, pero que en lo gramático sigue en su clásico power brioso, directo y sin mayores complicaciones. Mejor producido, en especial en lo relativo a voces, y en líneas generales un trabajo más conseguido que aquél. Era de lo que se trataba y es lo que han hecho.
Los australianos AC/DC estrenan nuevo sencillo extraído de su decimoséptimo álbum de estudio “Power Up”. A través del siguiente videoclip ve la luz «Witch’s Spell», el cuarto sencillo promocional del último trabajo de la banda.
«Power Up» publicado a finales del 2020 marcaba el retorno de los australianos 6 años después de su anterior lanzamiento «Rock Or Bust«. Es además su primer disco sin el fallecido Malcolm Young, reemplazado por su sobrino Stevie Young.
Decimoquinto trabajo de estudio ya, parece mentira, para la gran trituradora de carne humana Cannibal Corpse y el primero tras la dramática expulsión de su guitarra de casi siempre, Pat O’Brien. Precisamente de la salida de O’Brien deriva uno de los puntos de mayor interés de este nuevo trabajo, la entrada de uno de los verdaderos indiscutibles del death metal norteamericano, el vocalista, guitarra, productor, Hate Eternal y ex-Morbid Angel, Erik Rutan. Junto al recién llegado sigue la base rítmica de toda la vida, esto es, Paul Mazurkiewicz (batería) y Alex Webster (bajo), además de los ya clásicos George Fisher (voz) y Rob Barrett (guitarra). “Violence Unimagined”, que de nuevo con Metal Blade Recordssigue donde lo dejara “Red Before Black” en 2017, fue producido por el propio Rutan, contó con Alan Douches (3 Inches of Blood, Vital Remains, Aborted, Cattle Decapitation…) para la masterización, Alex Morgan para las fotos y de nuevo Vincent Locke para el artwork. En la calle desde el 16 de abril.
El disco arranca con la que creo es una de las ofertas más interesantes, esta “Murderous Rampage” compuesta por Barrett y a la que ha puesto letra el batería de origen polaco Paul Mazurkiewicz para finalmente resultar en un compendio de casi todo aquello que ha convertido a esta banda en una verdadera leyenda del género. La encuentro especialmente certera en estrofas, quizá por el aire decididamente clásico que desprenden, casi rimando con el proto-death más elemental. El registro de Fisher sigue donde debe, la producción de Rutan brilla (sólo faltaría) y no echo nada de menos. Gran arranque. Webster es el responsable de una “Necrogenic Resurrection” que resultará más directa, veloz y sencilla. Su bajo se va al canal izquierdo en un arranque de puro Cannibal Corpse que pronto dejará camino libre a Fisher en otra buena serie de estrofas briosas marca de la casa. De escritura más sencilla que su predecesora, apenas bajará el pistón durante un puente central que habrá de traer al frente la cara más arrastrada y monolítica del quinteto. Sencilla, clásica y resultona.
Rob Barrett está detrás de una “Inhumane Harvest” que insiste en mostrarnos a los C.C. más arenosos y pesados. Los interludios rápidos, que los habrá, casi parecen una mera excusa al lado de varios de los pasajes más crudos de todo el disco. Resulta satisfactorio que no obstante de esa pesadez autoimpuesta resulte en uno de los temas más variados del disco en lo gramático.
“Condemnation Contagion”, primera de las tres aportaciones de Rutan al álbum, deja de lado el habitual tecnicismo de la banda madre de este para entregarse a un death metal pesado donde Mazurkiewicz no tardará en dejar una de las líneas de batería más llamativas de todo el trabajo. Más convencional en su tronco central y de nuevo pesada en su epílogo. Nada especialmente brillante pero efectiva en cualquier caso. Os mentiría si dijera que no llevo varios días con el estribillo de “Surround, Kill, Devour” taladrándome la cabeza. Es un corte engañoso, con gancho pero no exento de buenos cambios de ritmo e incluso algún que otro detalle técnico de interés, en especial durante su buen epílogo. Otra de mis favoritas, aunque sea por su capacidad innata para resultar literalmente memorable.
De las tres entregas que Erik Rutan firma para este “Violence Unimagined”, a buen seguro “Ritual Annihilation” pasa por ser la que más recuerda a su banda madre. Poderosa gramáticamente, intensa en su primer tercio y más pesada y retorcida en su tramo final. Otra de mis favoritas. “Follow The Blood” parece querer seguir donde lo dejara la anterior “Inhumane Harvest”, decidida en gran medida a traer de vuelta a los Corpse más monolíticos y pesados, donde vuelve a hacerse fuerte el bajo de Webster al tiempo que, aunque sin estridencias, emergen varios de los pasajes más atmosféricos y arreglados del álbum. Diferente.
“Bound And Burned”, tramada por Barrett, habrá de resultar en la aportación más técnica, diversa y atrevida del trabajo. Y todo ello sin abandonar en ningún caso los sólidos patrones de una banda como esta. De resultas de ello resulta menos cohesiva que muchas de sus compañeras, pero al menos es de agradecer este mayor grado de dinamismo en su gramática. “Slowly Sawn”, perpetrada por Webster, resulta mucho más plana, salvada si acaso por el buen desempeño de la dupla Barrett & Rutan. Prescindible.
“Overtorture”, de Rutan, representa una apuesta por el death metal más veloz e intenso, me resulta en cierto modo anodina. No sé si son mis altas expectativas o lo sencillo de su escritura, pero lo cierto es que me cuesta horrores conectar con ella. Reconducirá Webster con una “Cerements Of The Flayed” que cierra esta decimoquinta obra, al menos, de manera digna en lo gramático. Corte atractivo por dinámico, en ningún caso excepcional, pero desde luego de mayor brillantez que el par que le preceden.
Un trabajo, en definitiva, que es pura ambrosía para sus acólitos al tiempo que gasolina de alto octanaje para sus críticos más cerriles. Que los hay tanto en un bando como en el otro y no anda ninguno exento de motivos. Personalmente no me desagrada esta decimoquinta entrega. Ni me enamora tampoco. Dos de los tres temas de Rutan funcionan como deben pero siento que se limitan a cumplir con el canon impuesto de “Kill” a esta parte y ya está. Ahora bien, el tercero de ellos me resulta incluso indigno tanto de él como de una banda como esta. Y cabe decirlo, alrededor todo sigue donde siempre, apareciendo eso sí varios temas que me resultan interesantes y otros que encuentro muy prescindibles a estas alturas. Especialmente en la parte final del disco. En cualquier caso y por resumir: todos sus tics están ahí. La misma carnicería sin concesiones de los últimos años. Porque en el mencionado disco de 2006 todo cambió para realmente seguir igual. Porque puede que a Pat O’Brien le dieran la patada pero en el fondo todo rima con las obras más recientes del quinteto como si nada hubiese pasado. Ni revoluciones ni zarandajas. Total para qué.
Crypta, la nueva banda de la bajista y cantante brasileña Fernanda Lira estrena videoclip para “Dark Night Of The Soul” como tercer sencillo de adelanto de su primer álbum “Echoes Of The Soul“.
La formación que abraza el death metal como propuesta sonora está formada además de la mencionada Fernanda Lira por la también ex-Nervosa Luana Dametto a la batería y las guitarristas Sonia Anubis (Cobra Spell, Burning Witches) y Tainá Bergamaschi (Hagbard). El próximo 11 de junio a través de Napalm Records verá la luz al fin “Echoes Of The Soul”, álbum grabado en el mes de enero en el Family Mob Studio (Brasil), mezclado por Arthur Rizk (CODE ORANGE, POWER TRIP) y masterizado por Jens Bogren (OPETH, DIMMU BORGIR, SEPULTURA). La portada es obra de Wes Benscoter, autor de sieños para bandas como SLAYER, KREATOR o BLACK SABBATH.
Ankhara desvela las primeras fechas de la gira promocional de»Premonición«, su recién publicado quinto álbum de estudio.
Viernes 8 de octubre – (TBA) Sábado 9 de octubre – Sala Babel (Alicante) Domingo 10 de octubre –Sala Gong (Oviedo) Lunes 11 de octubre – Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)
Grabado en los estudios Meiga Sound deJosé Rubio tras una exitosa campaña de mecenazgo, «Premonición» veía la luz en el mes de abril a través de Demons Records.
A pesar de las dificultades y respetando todas las normas de seguridad vigentes, el 31 de julio se celebrará la 15º edición del Barcia Metalfest.
El festival jienense ofrecerá 4 bandas nacionales en cartel final compuesto por la banda local Levedad Zero, que harán su debut en directo. La veterana formación folk con raices castellanas Ars Amandi, el retorno de los renovados Sphinx y los vizcaínos Vhäldemar dotan al evento de un atractivo sin discusión. Las entradas ya están disponibles a través del siguiente enlace:
Con apenas 7 años recién cumplidos, el pequeño Jesús Del Río y su interpretación de «Highway To Hell» de AC/DC ponían patas arriba la última entrega del «talent show» La Voz Kids.
El pequeño artista dice escuchar Iron Maiden y Steve Vai, los culpables, sus padres, que le han puesto esta música desde que nació. Apasionado de la lectura, siente fascinación por la época antigua, Egipto y sus pirámides. Seguro de sí mismo, presume de tener un gran vozarrón.
HEAVY METAL BRIGADE 