Con apenas 7 años recién cumplidos, el pequeño Jesús Del Río y su interpretación de «Highway To Hell» de AC/DC ponían patas arriba la última entrega del «talent show» La Voz Kids.

El pequeño artista dice escuchar Iron Maiden y Steve Vai, los culpables, sus padres, que le han puesto esta música desde que nació. Apasionado de la lectura, siente fascinación por la época antigua, Egipto y sus pirámides. Seguro de sí mismo, presume de tener un gran vozarrón.

Los riojanos Zenobia desvelan la primera batería de fechas en directo para este 2021 y el 2022, incluída parada en la Sala Sir Laurens de Oviedo en octubre.

2 de octubre de 2021 – Stage Live (Bilbao)
16 de octubre de – 2021 Sir Laurens (Oviedo)
30 de octubre 2021 – Sala Rock City (Valencia)
27 de noviembre de 2021 – Sala Master (Vigo)
18 de diciembre de 2021 – Sala X (Sevilla)
8 de enero de 2022 – Sala Porta Caeli (Valladolid)
25 de marzo de 2022 – Zaragoza (Sala por confirmar)
26 de marzo de 2022 – Sala La Nau (Barcelona)
2 de abril de 2022 – Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)
9 de abril de 2022 – Garaje Beat Club (Murcia)

La banda liderada por Jorge Berceo retoma así las fechas promocionales de «VI» su último disco de estudio acompañado por una nueva formación tras las incorporaciones de los guitarristas Mario Suárez (Red Wine) y Marcos Lorente (Innervoice). 

No hay tregua en la escena extrema asturiana. Y es que tras el prometedor debut de los portoveguenses Crummer a finales de marzo, nos llega ahora el de los mierenses Actvs Mortis. Nacidos de las cenizas de Daedrica allá por febrero de 2019, ellos son Remis (batería), Yebra y Diego (guitarras) además de Carmelo (bajo) y Txeffy (voz). “Sempiternvs Terror”, que se encuentra en la calle desde el 28 de mayo vía Necromance Records & Base Record Production, se grabó, mezcló y masterizó a las órdenes del Sound of Silence y Escuela de Odio Nefta Vázquez en los Breakdown Studios y cuenta con diseño gráfico de Belzebu Fernández y Chema Rozada.

Rose Mack, vocalista de Annysia, orquesta en este caso el corte encargado de abrir el debut de los asturianos, este breve “Clostridivm” que pronto habrá de conducir hasta una “Sin Nombre” cuyo prólogo dará pábulo a la cara más pesada y arenosa del joven combo astur. Es un tema atrevido en lo gramático, diverso y variado. Melódico toda vez supera su buen prólogo, más pesado a la par que técnico conforme se acerca a término y una de mis entregas favoritas del disco. El sonido en líneas generales ofrece mayor nitidez que pegada, lo que no quita para que toda la crudeza que se le presupone a una banda de estas características esté bien presente.

“Chupacabras”, que fuera uno de los adelantos, trae al frente la cara más grind del combo. Es un grind de aires muy punk, valga la redundancia, nada sorprendente en lo gramático pero intenso y de buena factura, rematado con un competente solo de guitarra y cierto toque Haemorrhage conforme circula por su tercio final.

“Siempre En Pie” trae de vuelta aquellos pasajes pesados y casi marciales de “Sin Nombre”, si bien aquí se manifestarán en una estructura más directa y algo más predecible. Un ataque frontal a la religión cristiana en lo lírico y un corte que tendrá su culmen en un final acelerado y resultón. Con la colaboración de Belzebu Fernández (Serrucho) en voces, “Metamorfosis” ofrece mayor crudeza e intensidad en su violento prólogo para después virar hacia terrenos más retorcidos, adornados incluso, en uno de los cortes más ricos gramáticamente de todo el trabajo. No exento, además, de buenos detalles técnicos y la riqueza que deriva del doble juego vocal. De mis favoritas del CD. Más punk primero y más pesada, machacona e incluso groovie después, “Cacería De Humanos” es otro corte llamativo por ese baile tonal que introduce, siempre con un punto de impredecibilidad que bien merecía algo más de desarrollo. Carente quizá de la intensidad que sí portan algunas de sus compañeras pero ni mucho menos un corte fallido.

“Poder Absoluto”, con la colaboración de Nefta Vázquez, no dudará en enseñorear la cara más death del combo asturiano. No exenta de cierta melodía incluso, en clara rima con los Sound Of Silence del propio Nefta. Estupendo Remis tras la batería, así como la pareja guitarrera en cuanto a la serie de riffs que surgen en el puente central y lo descarnado que éste resulta. El pequeño tránsito que lleva al epílogo, la guinda perfecta. Sobrevivirá parte de esa melodía en el prólogo de una “Siervo De La Muerte” donde de nuevo un buen riff de Diego y Yebra nos devolverá la cara más amarga y pesada de la joven banda astur. Corte entregado a la faceta más arenosa de su peculiar death-grind, que deriva en una escritura algo más predecible, no exenta de buenos detalles en lo técnico, pero con la que me ha costado empatizar. Igualmente pesada es una “Animal Erguido” que no obstante ofrecerá una mayor riqueza tonal y rítmica, destapándose como otra de las grandes ofertas de este “Sempiternvs Terror”. A destacar los buenos solos previos al atemperado puente central y el buen trazo que exhibe su epílogo.

Notable prólogo el que ofrece una “Estirpe Del Terror” que pronto derivará de nuevo hacia la cara más death del combo astur. En primera instancia es clásico death a medio gas donde habrá de hacerse fuerte el bajo de Carmelo dando el debido empaque al conjunto. Más brioso en su parte final y un corte en definitiva bien estructurado que resulta interesante por escritura y ejecución, y tan poco sorprendente como eficaz. “Venganza Única Opción” es un cierre definitorio. Alternante y de manera poco amable entre la pesadez y la velocidad, intenso en todo momento, apoyado por estupendos detalles técnicos y donde apenas echo en falta una producción que dote de una mayor oscuridad a esta, por otra parte, estupenda muestra de metal extremo made in Asturies. Buen cierre.

La cabra tira al monte y no es casualidad que servidor empatice en mayor medida con la cara más death de la banda y algo menos con la más grind. Pero gustos individuales al margen y siendo lo más consecuente posible con lo que aquí se ofrece, este es un debut de varios quilates. Con líricas en el idioma de Cervantes y esa convivencia entre el death y el grind bien podrían recordar a los desaparecidos Machetazo, salpicados aquí y allá de una mayor pegada melódica (el corte con Nefta de S.O.S. en especial, aunque no es el único) o de una mayor pesadez (“Sin Nombre”, “Siervo De La Muerte”) conforman un disco dotado de un más que interesante dinamismo, de fuerte personalidad pese a tratarse de un debut y que si bien no alcanza a ser excepcional, sí merece al menos la atención de seguidores de esta clase de propuestas.

Texto: David Naves

Fortu estrena videoclip para «Revolución«, el primer sencillo promocional de “Rompes Mi Corazón” su próximo trabajo en solitario.

Acompañado por Pati Ballinas a la batería, Kyke Serrano a los teclados, Gino Pavone a las percusiones, Luis Mayol al bajo y Javier Vargas a la guitarra, el voceras madrileño despacha 4 temas inéditos «Tu Cuenta Atrás”, “Rompes Mi Corazón”, “Tonto” y «Revolución» para dar forma a un EP anticipo a su segundo álbum en solitario. Aprovechando el confinamiento del pasado año en su casa de Aguadulce (Almería), Fortu daba forma al nuevo trabajo con una visión más rebelde en la composición debido a unaa situación en la que nos sentíamos encerrados. Mucha reivindicación tanto en música como en textos sobre los malos momentos que nos han tocado vivir. 

Recordamos que el próximo sábado 12 de junio Obús estrá en Mieres (Asturias) tras retomar la gira «Vaya Dos Pares De Sinvergüenzas» en la que presentarán su último álbum «¡Con Un Par!» publicado a finales del 2019.

A punto de colgar el cartel de «No hay Billetes«, las pocas entradas a la venta se pueden adquirir a través del siguiente enlace: https://www.wegow.com/es-es/conciertos/obus-en-mieres-vaya-dos-pares-de-sinverguenzas

Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los nuevos productos de Motörhead y Anthrax. Con motivo del 40º aniversario del lanzamiento de «Ace Of Spaces» llega al mercado a través de Evoke Candle Co., una vela aromática inspirada en la icónica canción. La vela que desprende aroma a whisky contiene el logotipo de la banda incluída la leyenda «Born To Lose, Live To Win«.

Disponible a través del siguiente enlace: https://evokecandleco.com/products/ace-of-spades

Paralelamente a través de ReAction Figures nos llega una nueva figura de acción de Lemmy Kilmister, el icónico vocalista de la banda. También con motivo del 40º aniversario del lanzamiento de «Ace Of Space«, esta nueva versión de Lemmy está customizada con su clásico «look» de inicios de los 80 . Producido por Super 7, tiene una altura de 10 cm.

Disponible a través del siguiente enlace: https://super7.com/products/motorhead-reaction-lemmy-recolor

Adaptándose a estos tiempos pandémicos Anthrax nos sorprende con su propia línea de productos higiénicos. En esta ocasión su propio gel hidroalcohólico de manos. Un envase de 500 ml. con un 70% de alcohol y la imagen de «Spreading The Disease. Su composición está formada por agua, aloe vera, propilenglicol, carbómero, aminometilpropanol y aromatizador.

Disponible por 25 dólares en el siguiente enlace: https://shop.anthrax.com/collections/everything/products/not-spreading-the-disease-hand-sanitizer

Como siempre os recordamos toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar/te.

No parece a simple vista la idílica Rímini, en plena costa adriática, el lugar que uno identificaría como hogar de una banda extrema, fusionista y hermética como la que hoy nos ocupa. Y sin embargo de allí proceden estos Omega (no confundir con la banda palermitana del mismo nombre) donde encontramos a Mike Crinella (guitarras, samples, sintetizadores), Marco Ceccarelli (batería), Adres (bajo) y Alexios Ciancio (voz), estos tres últimos también integrantes de los post-black Deadly Carnage.

El cuarteto, que debutara vía Dusktone con el álbum “Eve” allá por 2007, repite con el mencionado sello italiano para este “Nebra”, que en palabras de la propia banda, representa “un viaje místico y abismal hacia los enigmas más ocultos de nuestro universo. De Mesopotamia a Irlanda, de China a Norteamérica, nuestro planeta está sembrado de estructuras megalíticas unidas por un diseño terrible y apocalíptico que se pierde en las brumas del tiempo”.

Curiosamente, las tres primeras canciones del álbum poseen idéntica duración (13:05). La primera del trío es esta “Pleias”, de inicio oscuro y a la vez reposado, adornado por una tímida guitarra de aires orientales y que, toda vez supera la introducción, nos lleva hacia un metal a medio tiempo, bien salpicado de cambios rítmicos y tonales. Esa amalgama de capas, así como las furibundas confrontaciones sonoras y, sobre todo, los elegantes desarrollos técnicos, conforman un metal altamente peculiar y profundamente personal. Desde luego, y permitidme el tópico, no apto para todos los gustos, pero ideal para quienes disfruten de propuestas nada genéricas y/o academicistas. Previo al sorprendente, por groovie, puente central, surge un riff altamente convencional, lo que por contraste acentúa aún más si cabe la alta extrañeza del conjunto. A destacar una producción que amalgama todos sus ingredientes en su justa medida, sin opacar al de al lado ni escatimar en nitidez o pegada. Gran arranque.

Si bien envuelta en gramáticas más convencionales, tampoco se puede decir que “Axis” sea un corte de género. Ni mucho menos. Toda vez supera su prólogo oscuro y ambiental se introduce en un crescendo perfectamente medido y ejecutado, comandado por la estupenda batería de Marco Ceccarelli así como por el afiladísimo y reverberante registro de un Alexios Ciancio que ni mucho menos ahorra en crudeza. Su largo tronco central confronta el black más descarnado con virajes hacia terrenos más calmados, moviéndose entre lo místico y lo onírico, para finalmente construir un epílogo sin errores ni alardes. 

“Ratis”, que adelantó al disco allá por mediados del mes de marzo, y que porta una pequeña introducción que no desentonaría en tu película de sci-fi favorita, apoya su buen primer tercio en uno de mis riffs favoritos de todo el trabajo. Sin atreverse a ir tan lejos en lo tonal, bien es cierto que recupera en parte la florida escritura del tema inicial, alternando sabiamente las partes livianas con las más agrestes, inundando de cristalinas líneas de piano y guitarras acústicas la calma, de voces desesperadas y riffs pesados la rabia. El tranquilo puente central y la pesadez, cuando no la visceralidad, con la que emergen después, configuran otro de los momentos grandes de este “Nebra”, si bien es cierto que la escritura aquí no resulta tan sorprendente ni avanzada. El videoclip es espectacular, por cierto. 

Hasta los quince minutos se va el cierre “Quadraginta”. Aquí, Omega habrán de recuperar su habitual vaivén compositivo, yendo de nuevo del doom más descarnado al black más espacial, transitando por pasajes ambientales a rebosar de resonancias oscuras y guitarras acústicas, aglutinando otra interesantísima serie de riffs, caminando por crescendos de incansable doble bombo y alcanzando, finalmente, un epílogo de belleza reluciente, como sólo una banda italiana podría trazar. Un cierre épico en todos los aspectos: compositivo, tonal e interpretativo. Realmente soberbio.

Una gratísima sorpresa en forma de álbum y no es la primera desde que decidí entrar a formar parte de Heavy Metal Brigade. Este segundo de los italianos, a quienes por desgracia no conocía hasta hace apenas unos días, alcanza tales grados de personalidad, brilla de tal manera en lo técnico y asume tal cantidad de riesgos que uno no puede sino rendirse. Desde luego habrá quien eche en falta una mayor consistencia, de manera explícita incluso en la inicial “Pleias”, así como un tono que unifique en mayor grado al disco, pero no logro deshacerme de la idea de que estamos ante una de las grandes revelaciones de 2021.

Texto: David Naves

Tras desvelar allá por el mes de febrero la portada y los primeros detalles de «Resurgent«, el que será tercer disco de estudio de los catalanes Ravenblood estrena su primer tema de anticipo.

Los vencedores de la WOA Metal Battle Spain allá por el 2012 que grababan su nueva obra en los Db_bafarade Studios entre los meses de enero a marzo prometen un álbum repleto de melodía, crudeza y epicidad.

Los renovados Azrael estrenan videoclip para «39» como tercer tema de adelanto de su próximo disco. Basada en la historia de las denominadas «13 Rosas«, la canción es una critica del asesinato de 13 jóvenes entre los dieciocho y los veintinueve años, la mayoría militantes de las juventudes socialistas ocurrido el 5 de agosto de 1939, apenas 4 meses después de finalizar la guerra civil española.

Tras su retorno en el año 2015 la veterana formación torremolinense Estrella Negra publica su primer disco con las regrabaciones de sus canciones más clásicas. Nacidos de las cenizas de Brujas De Salem en el año 1983, el pasado 26 de mayo veía la luz este primer álbum tras su segunda demo publicada en 1990. El videoclip de su primer sencillo de presentación “El Regreso”, ha siido grabado por Sergio Leik en la costa malagueña.

El sexteto compuesto en la actualidad por Cristóbal Rivera a la voz, Manuel de la Chica al bajo, Tony Triano y Baldo Martin a las guitarras, Fernando Bpm como batería y Germán Villén a los teclados nos presenta un notable trabajo de hard rock melódico, recopilando 30 años de trayectoria musical con canciones que nunca pudieron ser grabadas con anterioridad. La presentación oficial en directo tendrá lugar el sábado 3 de julio en la plaza de toros de Torremolinos.