01 Alpha 02 Among Us 03 Phi 04 Supreme Vampire 05 Morte Negra * 06 Horizon 07 The Sign * 08 Psi 09 Übermensch * 10 Omega
* (Exclusivo en formato CD)
Próximamente la banda anunciará la fecha oficial de salida e inicio de la reserva del nuevo trabajo. A continuación podemos ver un pequeño fragmento de «Phi«, uno de los temas que aparecerá en las versiones de CD y vinilo.
Nacida en el 2001, la formación granadina Absolom publicaba en el año 2005 su único trabajo, la demo «Nuevo Camino» y que se mantendría activa hasta el año 2009, anuncia su regreso. Coincidiendo con su salida de Azrael, el batería y miembro fundador de Absolom Manuel Arquellada “Maolo” tras una reunión con el bajista Antonio Ortiz (Saedín) arrancan de nuevo el proyectojunto a Juan Manuel Urbano a la guitarra y José Varela a la voz, ambos miembros fundadores deZanarkand.
El grupo se encuentra terminando ya el primer tema de esta nueva etapa “Ascensión”, con el que prometen no dejarán indiferente a nadie. El nuevo logo de la banda es obra del diseñador José Antonio Vives autor de trabajos para Lujuria, Ankhara, Herética, etc. El marketing digital correrá a cargo de Manuel Martínez de MMP Producciones.
Death melódico desde Gotemburgo. Conviene aclarar género y procedencia pues no es la única banda del país nórdico en operar bajo el nombre de Mara. La formación que hoy nos ocupa opera a día de escribirse estas líneas con Erik Blechingberg (batería), Tony McWilliams (bajo), Anton Holm (guitarra) y Dennis Olsson-Yaouzis (guitarra y voz). Formados en 2012, debutarían dos años más tarde con el Ep “Usurpers To The Crown”, al que siguió el minidirecto “Live At Sticky Fingers” en 2019. Tras firmar el pasado enero por el sello italiano WormHoleDeath, la banda entrega por fin su primer largo “Djävulstoner”, el cual está en la calle desde el 12 de marzo.
Ni tan siquiera un minuto alcanza a marcar en el reloj “The Pinetrees Wail Her Name”, la modesta y tranquila introducción que habrá de llevarnos hasta el primer tema con verdadera enjundia del álbum, “Under A Bleeding Moon”, que pronto decanta sus tornas sonoras por un metal orgánico y sin ornamentos. La voz de Olsson-Yaouzis en sus diferentes registros sobresale en exceso a veces, pero si por algo destaca esta “primera” entrega del álbum es por lo diverso de su escritura. Un corte que le está guiñando el ojo a At The Gates primero y a Opeth después. Todo queda en casa. La promo que acompañaba al disco hablaba de que la banda había puesto especial empeño a la hora de construir canciones con “estructuras innovadoras” y algo de eso hay en este “Under A Bleeding Moon”. Distrae la calma del prólogo en “Heaven Shall Burn”, que pronto habrá de virar hacia un metal a medio gas coronado por el siempre gritón registro de Olsson-Yaouzis. Existe aquí una mayor querencia por los riffs de sabor añejo, casi maidenescos, firmemente apoyados sobre una estructura más sólida que la del tema precedente. También más predecible. Más exhibicionista, en lo técnico y en lo gramático, durante su estupendo tercio final, resuelto con un más que apreciable buen gusto por los gotemburgueses. “Unconquered Prince” irrumpe tranquila y melódica. Olsson-Yaouzis aprovecha para mostrar su registro más limpio en unas estrofas con cierto aire a Manilla Road en gran contraste con unos estribillos más poderosos tanto en guitarras como en la propia voz de Dennis. Pero lo más interesante está después de un puente central, casi onírico, y el baile estructural al que precede. Atrevida y diversa, de mis favoritas del debut de los suecos.
“Rået” es apenas una introducción, de nuevo tranquila y acústica, que nos introducirá en un tronco del álbum ocupado por las entregas más extensas del mismo. La primera de ellas es esta “Skärseldens Stråkar”, que porta en su prólogo uno de mis riffs favoritos de todo “Djävulstoner”. De una épica teñida de melancolía que pasa por ser uno de los momentos más personales de todo el trabajo. Son casi nueve minutos de composición y a fe mía que los de Gotemburgo se las han arreglado para sacar a relucir lo mejor de ellos en este aspecto. Y como nunca llueve a gusto de todos, pues habrá quien pida algo más de cohesión entre las partes, incluso de coherencia. Pero desde luego que si te gustan los cortes diversos en escritura y tono, lo disfrutarás en gran medida. Toda una declaración de intenciones el hecho de que “Born To Die”, que va más allá de los nueve minutos, fuese la encargada de presentar el álbum en sociedad allá por los últimos días de enero. Nada de anticipar con el clásico corte facilón de tres minutos y medio. Aquí hemos venido a jugar. Es por ahí que uno entiende la peculiar idiosincrasia de una banda como esta. Es un corte, además, dado a jugar con el tono imperante de “Djävulstoner”. Tendente a glutinar buena parte del ideario habitual de la banda sueca: riffs clásicos, aquella melancolía del tema previo, los interludios remansados, la diversidad estructural de los temas iniciales y, acompañando, algunos de los momentos más álgidos en lo que a despliegue técnico se refiere. Magnífica.
El tema título de este “Djävulstoner” resulta en una balada clásica, semiacústica, bien construida y que no deja de sorprender a estas alturas del álbum. Y si bien la voz de Olsson-Yaouzis en su registro más limpio no alcanza a ser todo lo redonda que sería deseable, los coros que irrumpen en su tercio final y esa serie de riffs a contrapúa, casi un trasunto de post-black a lo HFTS, terminan por salvar el resultado final. La penúltima “Violence Is My Heir” no iba a escaparse precisamente del buen hacer de la banda a la hora de componer. Al contrario. Sin llegar a parecerme tan redonda como otras de sus compañeras de duración similar, sí que aprecio detalles de calidad como el riff que acompaña a las estrofas o los buenos solos de guitarra previos al epílogo. El cierre, porque tiene que haber un final, es para la pequeña “Märkliga Musa”.
“Djävulstoner” alcanza altas cotas en lo que a construcción de canciones se refiere. Y aunque eche en falta algo más de velocidad en ciertos momentos, no puedo decir que me haya decepcionado en aspectos compositivos. Al contrario. El pdf que adjuntaban desde WormHoleDeath hace promesas que la banda cumple sobradamente, lo cual no deja de ser buena señal. Es cierto que es una gramática que, por otra parte, no logra esconder ciertas carencias en lo técnico/ejecutivo. Demonios, después de todo no deja de ser un debut. Si andas buscando un melodeath, en cierta manera exógeno al género, este debut de Mara puede ser para ti.
Los próximos conciertos deNocturniacontarán con Kike Fuentes (Dramah, Bitátora, Epicurea) a la voz tras la salida de Alberto Sÿmon hace escasas fechas de la banda toledana.
Pinto y Vitoria-Gasteiz, los días 1 y 8 de mayo darán continuidad a la exitosa gira promocional de «La Tempestad«, el último disco de Nocturnia publicado en septiembre del 2019 a través de Duque Producciones. Compartirán escenario con la formación gallega ECO que presentará su nuevo disco «Los Años del Silencio«, que verá la luz el próximo viernes 23 de abril.
Entradas anticipadas para Pinto disponibles exclusivamente a través de Wegow. Para el concierto de Vitoria se pueden adquirir a través de la plataforma online Woutick.
Tom Hunting, batería de Exodus, ha revelado que padece cáncer, concretamente un carcinoma de células escamosas en el estómago, y que ya ha comenzado su tratamiento.
Hoy voy a iniciar el tratamiento de un carcinoma de células escamosas en el estómago. Es un tumor gástrico que se diagnosticó en la parte superior del estómago en febrero. Lo hago público para crear conciencia para que la gente preste atención a los síntomas del estómago. y problemas del esófago. Si persisten, échale un vistazo. No me avergonzaré hablar de ello. Siento que si puedo ayudar a alguien con lo que he aprendido, o si alguien por ahí tiene información para compartir ¡Para mí, es una victoria! Cuando puedes nombrar al enemigo, te da poder y estás un paso más cerca de matarlo. De acuerdo, escuchaste las malas noticias. ¡La buena noticia es que se siente bien físicamente! ¡¡¡Voy a golpearlo como una caja de baterías que me debe dinero !!! Tenía grandes médicos y un gran sistema de apoyo que es un ejército en sí mismo. ¡Estoy listo para la pelea! ¡Tenemos mucho que celebrar este año con el lanzamiento de lo que será un álbum que definirá la carrera y las giras por venir! ¡Estoy feliz de que todos lo escuchen y aún más emocionado de salir y jugar un poco! ¡Los veré a todos pronto! SALUD !!! «
Desde Heavy Metal Brigade le deseamos una pronta y total recuperación para volver a disfrutar de su presencia tras los parches de su batería. Mucha fuerza Tom.
La formación madrileña de power metal Casus Belli, que comenzaba su gestación durante en confinamiento pandémico del pasado 2020, desvela los primeros detalles de su álbum debut. El ambicioso proyecto nos muestra la portada y la lista de vocalistas invitados.
Ralf Scheepers (Primal Fear)
Sherpa (Barón Rojo)
Jose Andrëa (Uróboros, Mägo de Oz)
Isra Ramos (Amadeüs, Avalanch)
David Toledano Valera (Bella Bestia, Crienium)
José García (Wild, Mercurio)
La banda capitaneada por Juan Diego Ortihuela y Carlos Álvarez, antíguos componentes de Save Us, arranca la campaña de financiación del álbum a través de crowdfunding en el siguiente enlace:
Cruce de comunicados entre Azrael y Manuel Arquellada (Maolo), batería y único miembro fundador, tras su expulsión del grupo el pasado lunes 12 de abril.
Siendo el miembro fundador de Azrael, quiero comunicar a todos los medios de prensa, seguidores de la banda, promotoras de espectáculos y a toda la gente que forma parte del mundo del Heavy Metal. Los miembros Enrique Rosales y JM Salas deciden expulsarme de Azrael, según su comunicado que me hacen llegar las causas son por el confinamiento de la COVID19, ya que resido desde hace 7 años en la comunidad de Castilla la Mancha. La banda decide grabar un vídeo del nuevo tema “Sueños Rotos” cuando diferentes comunidades estaban confinadas y como todos apreciáis en el vídeo, no aparezco por los motivos citados. Ellos han realizado este vídeo sin ningún tipo de espera ni adaptación para poder estar presente en el videoclip. Mi decisión como miembro fundador la dejo claro y comunico que es la disolución definitiva de Azrael. Pienso y creo que nadie puede decidir Mi sustitución como miembro fundador no la deciden estas dos personas. Considero que he llevado a la banda a lo más alto, no solo del Heavy Metal español, si no a nivel Internacional. Como ya comunicaron tres de los miembros de la banda recientemente, Mario Gutiérrez, Javier Saavedra y Marc Riera decidieron dejar la banda por los motivos que cada uno anuncio en sus redes o comunicados realizados por cada uno de ellos. Mi situación es muy diferente, me acusan de no participar en las composiciones y trabajos de lo que iba hacer nuestro noveno álbum. Llevo 30 años, desde reunir a la banda en sus comienzos, como los cambios de músicos que se hayan ocasionado lo he tenido que solucionar yo, promover todas las grabaciones discográficas, gestionar toda la difusión de prensa (no solo nacional, sino Internacional), distribución internacional de la mayoría de nuestros álbumes, la gestión con las agencias de manager que ha tenido la banda en su carrera, me he encargado de promover y organizar eventos o giras para Azrael cuando no disponíamos de agencia, compartiendo y creando las redes sociales, comunicación de prensa, envíos promocionales… Y aun así Tienen el valor de decirme, que no he aportado nada a la banda, ¡Qué pena de no saber el trabajo que no se ve en 30 años de trayectoria!
Estoy trabajando con un nuevo proyecto que presentaré el día 14 de abril a las 20:00 Horas, junto a grandes amigos y que os aseguro que no os dejará indiferentes. Muchísimas gracias a tod@s y sigo apostando por el Heavy Metal!!!
Poco tiempo después Azrael por su parte anunciaba la llegada de Tino Torres como nuevo batería y la continuidad de la banda con la siguiente presentación:
Hoy os tenemos que dar una noticia nada agradable para nosotros, nuestro batería de toda la vida, Manuel Arquellada “Maolo”, ya no pertenece a la banda. El motivo es estrictamente profesional y ha sido muy duro después de una vida juntos, el tener que separar nuestros caminos. Le deseamos a “Maolo” lo mejor y que nos podamos ver compartiendo escenario, porque seguro que nos sorprenderá con un nuevo proyecto. Por eso queremos presentaros a nuestro nuevo batería, Tino Torres, músico granadino y amigo de la banda, que ya perteneció a Azrael en la gira presentación del disco «Dimensión lV» y grabara a la batería la versión de Baron Rojo “Resistire” en el álbum tributo «Larga Vida Al Volumen Brutal«. Desde hoy completará la formación de la banda. Desde aquí deciros que la banda sigue hacia delante, preparando lo que será nuestro nuevo disco y del que pronto os podremos presentar un nuevo adelanto. Gracias por vuestro apoyo amig@s!!!
Mientras Maolo declara disuelta la formación, el resto de componentes de Azrael anuncian un nuevo disco. Veremos a quien dará la razón el tiempo o instituciones más terrenales.
Pasa la del post-rock y todas sus ramificaciones por ser una de las escenas más en forma dentro de nuestro territorio. Tanto por lo diverso de la oferta como por la calidad que uno encuentra dentro de ella. Un gran abanico donde cabe casi de todo: desde la imaginería religiosa de El Altar Del Holocausto hasta la elegancia de Syberia pasando por la técnica exuberante de Jardín De La Croix o la diversidad tonal de Toundra. Entre tantas otras. Los últimos en sumarse a esa corriente en crecimiento son los chicos madrileños de Deriva. O lo que es lo mismo: Muñi y Minchy (guitarras), Yago (bajo) y Álvaro (batería, si bien este abandonaría el barco de forma amistosa para ser reemplazado por el oriundo de Denver Rory Josh Reagan), quienes grabarían los dos Ep’s en que se divide este “Haiku” en los TMF Studios, donde también fueron llevadas a término las obligadas tareas de mezcla y masterización por Alex Cappa entre 2019 y 2020. Tanto el arte de las distintas ediciones de “Haiku” como el merchadising asociado ha sido obra de Álvaro Cubero. Dividido en dos Ep’s, La segunda parte de “Haiku” veía la luz el 12 de marzo en todas las plataformas digitales mientras que la edición física en LP y CD contendrá ambos Ep’s, “Haiku I” y “Haiku II”.
“Haiku I”
Nooirax Producciones editó “Haiku I” en septiembre 2019. Después la pandemia se hizo carne, habitó entre nosotros y logró retrasar la salida de su segunda parte hasta marzo de este mismo año. Aquella primera entrega arrancaba desde “Lluvia Templada”, donde no costaba encontrar dibujos de guitarra propios de sus paisanos Toundra entre otros buenos detalles técnicos, todo ello dentro de una escritura amena y una producción tan poderosa como cristalina. Alex Cappa ha hecho bien su trabajo y se nota. Todo brilla y luce como debe. En el remanso de paz que surge en su tercio final brilla con especial fuerza el bajo de Yago primero y la dupla guitarrera de Muñi y Minchy después para un final más poderoso, aunque siempre dentro de los férreos patrones del post-rock. Arranque muy de género que esconde muchas de las cartas que exhibirá el disco después.
A los seguidores habituales de Jardín de la Croix les gustará una “Despierta Del Letargo” donde Deriva hacen gala de una gran riqueza técnica, bien sustentada sobre un andamiaje de gran variedad rítmica y tonal. Truenos, guitarras reverberantes y una estupenda línea de batería para un estupendo puente central y, de nuevo, más que notable labor solística en un tercio final rico en capas y texturas.
Otra gran línea de batería de Álvaro comanda el estupendo prólogo de “Cerezos Sin Flor”, entrega más extensa del álbum. Ecos flamencos, que bien podrían recordar a ese gran tótem del rock patrio que fue Triana, en un larguísimo y cuidado primer tercio dueño de una elegancia casi rayana en lo palaciego. Tornará hacia terrenos más genéricos en su tronco central, donde las guitarras abandonarán toda complacencia. Un tanto previsible, quizá por aquello de abrazar los cánones del género micra a micra, pero desarrollada con el suficiente gusto técnico para que no resulte fallida en ningún caso. Como tampoco resulta fallido ese puente central que trae de vuelta la calma y el sosiego. A destacar también el buen crescendo final y la buena labor solista que lo acompaña. Con mucho uno de los momentos álgidos del disco.
“Verso Libre” se encarga de finiquitar el primer haiku rimando con el arranque de “Lluvia Templada”, de tanto en cuanto parte desde la calma más absoluta. En la guitarra que surge tras su calmado prólogo no cuesta encontrar ecos de otra figura no poco totémica, la de David Gilmour, si bien un corte como este tendría difícil encaje en la trayectoria del músico nacido en Cambridge. Porque resonancias al margen, este cuarto corte pronto deriva hacia gramáticas más habituales del género, donde las influencias que se dejan notar son las de gente como Caspian o Collapse Under The Empire y no las del tipo que compuso “Wish You Were Here”. Magnífica.
“Haiku II”
“Horas Pasadas” posee uno de mis prólogos favoritos del disco. Es interesante en lo técnico y atrevido en lo gramático. Se apoya en otra estupenda línea de batería y da pie a todo el saber hacer de la banda capitalina. Un crescendo construido a base de capas, como bien dicta el catecismo del género, pero lo suficientemente atractivo en términos técnicos para no resultar anodino. Ojo al riff del epílogo.
“Viven En La Memoria” contrasta con todo lo oído con anterioridad de la banda. Su tono refracta con fuerza cualquier otra cosa dentro del álbum, y si bien su gramática no pasaría nunca por revolucionaria, sí que viene acompañada de una serie de recursos técnicos que aumentan la cuota de interés que es capaz de generar. Los solos del estupendo puente central son pura canela en rama. Después de todo, el post-rock en particular y la música en general crecen y evolucionan a partir de cortes como este, capaces de fundir distintos idearios y salir airosos del envite. Es un corte de género y a la vez planta sus miras más allá. Un poco como lo harían Long Distance Calling pero sin el subrayado que aportan las voces. Francamente estupenda.
Cierre de este segundo haiku del disco para “Las Brumas Del Ayer”, que parte desde su remansado prólogo hacia algunas de las guitarras más distorsionadas de todo el trabajo. Los riffs que preceden al bien tramado puente central tienen algo de progresivos, por lo cual resultan de lo más periféricos dentro de un álbum de estas características, pero personalmente los agradezco. Para el epílogo queda un indisimulado deje flamenco y muy buenas sensaciones en general. Me gusta.
Escuchando el disco al completo queda la sensación de que estamos ante una banda ya consolidada. Lo cual, teniendo en cuenta la juventud del proyecto en cuestión, es una muy buena señal. Luego el tiempo pasará y dará o quitará razones, pero Deriva han plantado sus reales en algo más de tres cuartos de hora de música donde proliferan los aciertos y escasean los errores. Soy poco dado a hacer pronósticos desde que se me ocurriera decir que Pau Gasol fracasaría en su periplo NBA (si os queréis reír, adelante) pese a lo cual voy a decir que este doble haiku posee los mimbres necesarios para figurar en los habituales best of que se hagan a partir de diciembre del año presente.
El 10 de marzo del fatídico 2020 se celebraba el último concierto en la SalaCan Rock de Ibiza. Nadie sabía lo que se avecinaba, todo era tan repentino que fue imposible organizar el festival de despedida que la gerencia, actualmente bajo el nombre de Ibiza Rockers, había prometido. Afortunandamente dicha organización, en un derroche de valentía en estos tiempos tan duros para la cultura y la música en directo, nos presenta el Can Rock Fest que tendrá lugar los próximos días 6 y 7 de mayo a través de streaming desde su canal de Youtube.
Compuesto por bandas nacionales e internacionales, el primer día estará dedicado a las bandas de rock y el segundo a las de metal. Estas son las primeras confirmaciones:
HEAVY METAL BRIGADE 