El 11 de abril de 1997 la legendaria banda neoyorquina MANOWAR actuaba por primera vez en Asturias. La desaparecida Sala Madison de Avilés repleta con 2.500 entregados fans era el epicentro de uno de los conciertos de metal más recordados de la región. Hoy lo rememoramos a través la la crónica realizada en su momento por nuestra añorada fundadora Belén Pardo para el fanzine «The Beer News» que emitía semanalmente la Cervecería Alemana de Gijón.
Los quince minutos de espera merecieron la pena. Manowar, la banda americana de ese heavy metal que las nuevas generaciones consideran inexistente, demostró en su concierto de Avilés lo que ese concepto significa. Alrededor de 2.500 personas se reunieron para un concierto memorable que tuvo lugar en la Sala Madison el pasado 11 de abril.
El cuarteto americano, fundado en 1981, está formado por Eric Adams, Joey DiMaio, Karl Logan y Scott Columbus. De todos ellos, cabe destacar la épica y poderosa voz de su vocalista y los solos instrumentales de Logan y DiMaio, que lejos de resultar extensos, como muchos temíamos, fueron brillantes y medidos. De hecho, incluso nos sorprendieron con una pincelada de flamenco en directo y algún sonido zeppeliano. Aunque parezca imposible, su sonido en directo es más nítido y potente que en estudio, independientemente de los decibelios. Tener el record Guinness por tocar a 160 no supone que en el escenario tengan ese volumen (¿alguien se quedó sordo?).
Para abrir boca, como no podía ser menos, «Manowar«. El grupo, ante la acogida del público, decidió incluirnos en su próximo trabajo en directo, algo que hizo que nos sintiésemos más cercanos a la banda, sobre todo en la repetición de su última balada «Courage«. Eric Adams tuvo el detalle de coger durante unos minutos la cámara fotográfica de un espectador, para pasárselo en grande haciendo fotos sobre el escenario. En otras palabras fueron muy enrollados, a pesar de que al final de la noche no hubiera autógrafos.
Se cumplió el ritual de subir a algunos privilegiados, dos chicas que vieron «en primera fila» el concierto y un leonés que hizo sus pinitos a las seis cuerdas, llegando a ser el acompañamiento de una de las canciones. (¡Felicidades, chaval, vaya cumpleaños!). No faltó su típica lucha de espadas, a las que rompieron las cuerdas como parte del espectáculo. Otros de los temas destacables fueron «Kings Of Metal«, «Black Arrows«, «Kill With Power«, «Carry On«, «Spirit Horse Of The Cherokee» o «Metal Warriors«, por citar algunos. Poco más de dos horas que a la mayoría nos supo a poco y que dejó al público expectante escuchando «The Crown And The Ring (Lament Of The Kings)» mientras Manowar se iba. HASTA PRONTO.
Nacidos como Groggy Elks en el año 1988, no sería hasta 2003 que los chicos de Aeonblack cambiarían a su actual denominación para debutar con un Ep homónimo y autoeditado en 2007. Ya en 2015 vería la luz finalmente el que sería primer trabajo largo de la banda, “Metal Bound”, lanzado de nuevo por su cuenta y riesgo. La banda, compuesta a día de hoy por Peter Steinbach (batería), Ferdinand Panknin (bajo y guitarras), Michael Maunze (bajo, teclado y guitarras) y Holger Berger (voz), edita ahora bajo el paraguas de Black Sunset/MDD Records este “The Time Will Come”, grabado en el Cube Studio de Lörrach y posteriormente mezclado y masterizado en el Humble Studio de Karlsruhe por Dennis Ward (Angra, Allen – Lande, Vanden Plas, Sinner, Primal Fear…). En la calle desde el 26 de febrero.
“Specter In Black” pronto nos introduce en el tono general del álbum. Y lo hace sin adornos ni ornamentos de ningún tipo. Un prólogo guitarrero, sencillo y transición clásica hacia un corte de power metal no menos clasicista. Algún agudo por aquí, buenas líneas de guitarra por allá y una escritura que supura autoconsciencia por los cuatro costados. Funciona por la estimable labor técnica y por un sonido pulcro y a la vez potente, que no escatima en brillo ni tampoco en pegada. Pura escuela Dennis Ward, vaya. “I Won’t Think About Tomorrow” avanza un par de pasos en lo compositivo. Medio tiempo apoyado en el (casi) omnipresente doble bombo de Steinbach y donde Berger entrega una línea vocal más rica en matices que en el tema previo. A destacar la buena labor técnica que exhibe la pareja Panknin & Maunze durante el up-tempo que conducirá hasta el epílogo.
La pequeña “1999 Annihilation Overture” precede al tema que da nombre al disco. “The Time Will Come” porta riffs en su prólogo que la emparentan directamente con sus paisanos Running Wild. Desprende, como no podía ser de otra forma, un aire más épico que sus compañeras de tracklist, mientras aprovecha para aumentar la carga ornamental y también la compositiva. Encuentro su mayor lastre en unas estrofas que no terminan de cuajar todo lo bien que me gustaría. Y no será porque Berger no ponga todo de su parte, al contrario, pero hay algo que no me termina de cuadrar. Sea como fuere, la gran labor solista de su tercio final disipa cualquier duda.
“Warriors Call”, que antecedió al disco allá en los primeros días de febrero, se adhiere a los cánones habituales de ese tipo de adelantos descocados, veloces y rabiosos, entregando una andanada de power metal que bordea el speed y que resulta tan entretenida como predecible.
“No Man’s Land” viene para calmar los ánimos, exaltados tras la algarabía precedente, y llevarlos hacia una balada clásica y funcional, bien escrita para lo que suele ser este tipo de entregas, y donde Berger, ahora sí, construye una línea vocal difícilmente reprochable. Habitual crescendo para el epílogo y todo el saber hacer de la escuela alemana en lo compositivo. El buen sabor de boca que me deja la balada del disco me lo quita en parte una “The Phantom Of Pain” que regresa al tono dominante del disco con una composición clásica pero un tanto plana. Máxime para un corte que bordea los cinco minutos. Su mayor interés vendrá en lo técnico, con Berger tonteando con agudos Halfordianos y la pareja de guitarras jugando al clásico juego del gato y el ratón con acertada solvencia.
“Nightwalker” sí evidencia un mayor trabajo en lo compositivo. Transita lenta y oscura, donde aprovecha para introducir un riff sencillo pero bien plantado, de cierto aire marcial. No muy lejos de los Judas Priest más pesados de “Firepower” cuando irrumpen los estribillos y poseedora de otra gran labor solista durante el puente central. De mis favoritas del álbum. Curiosamente apoyada sobre riffs que parecen extraídos de los Iron Maiden de finales de los 80, “Fire Wheels” porta una línea vocal que para nada la emparenta con la banda londinense. De hecho, toda vez irrumpe la segunda estrofa la banda vira de forma dramática hacia el power y poco o ningún rastro queda de Harris y cia. Tanta diatriba para añadir que se trata de uno de los cortes más ricos del disco en términos gramáticos, así como más relucientes en lo ejecutivo.
“Raw, Loud And Furious” trae uno de los riffs más curiosos de todo el trabajo. Seco, casi marcial, sobre el cual la banda desarrolla otro buen corte en lo gramático pero que se queda un poco en tierra de nadie en lo interpretativo. Que me pellizquen si el registro de Berger aquí no recuerda al de un ilustre de de la escena alemana como Thomas Rettke (Heavens Gate, Redkey, Avantasia, Edguy). Que el hecho de cerrar el disco te induzca a pensar que “When The Darkness Falls” es un final de fiesta melancólico y apagado. Al contrario. Aeonblack se han reservado para esta entrega postrera otra buena dosis de metal tan clásico como entretenido. Puro Helloween pre-Kiske tan poco sorprendente en lo compositivo como disfrutable en líneas generales. Buen cierre. Un disco de género más a la buchaca. Más detalles técnicos que compositivos, influencias bien dosificadas e implementadas, la justa diversidad tonal y varios temas con la debida altura de miras. El resto es material para fans, de la banda y del género, y por ahí el mayor interés no habrá de ir mucho más allá. Para bien o para mal. Las escenas necesitan también de discos como este, fieles a un ideario determinado, anclados en una serie de ideas previamente determinadas y dirigidos sin el menor complejo a un público temo que cada vez más reducido, que reclama más y más discos como este y huye como alma que lleva el diablo de cualquier insinuación contemporánea. En definitiva, por Aeonblack para ellos y ellas.
En esta segunda entrega de las novedades del «merchan» de las bandas os traemos los sorprendentes cigarrillos de marihuana de Motörhead, los distintos tipos de café por parte de Kiss y algo más tradicional como es la nueva línea de camisetas de Never Again.
Según la página oficial de la banda, sus cigarrillos son más saludables que el tabaco convencional al estar elaborados sin sustancias químicas a través de un proceso totalmente natural. Cada cigarrillo tiene 65 mg de CDB y el volumen de THC es del 0.3% y se presentan en cajetillas de 20 unidades al precio de 20 dolares.
Por su parte Kiss, auténticos especialistas en merchandising, lanzan su propia línea de café. A través de Dead Sled Coffee llega al mercado, a 25 dolares la unidad, una mezcla única de café originario de Brasil y Honduras.
Y la escena nacional también estrena material, en esta ocasión algo menos exótico como son las tradicionales camisetas. La formación asturiana de «monster metal» Never Again publicaba hace escas fechas en formato digital un nuevo Ep inspirado en la saga de videojuegos «Silent Hill» y para acompañar al lanzamiento nos presenta su nueva línea de camisetas.
La formación sinfónica Last Days Of Eden volverá en el 2021 a los escenarios internacionales tras la cancelación el pasado año de su tour europeo junto a los folkies Elvenking. Habrá que esperar al mes de noviembre para que la banda asturiana abra los conciertos de la gira «Live Resurrection 2021» de la leyenda germana Rage.
La República Checa, Italia, Alemania, Bélgica y por supuesto España serán testigos de las primeras fechas promocionales de «Butterflies«, el próximo álbum de Last Days Of Eden. La continuación del aclamado «Chrysalis» ha sido recientemente terminada en los Estudios Dynamita, de nuevo bajo la batuta de Dani G y verá la luz a final de año.
A través del sello chino Awakening Records, verá la luz el 24 de abril «Dawn Of The Primitive Age» el nuevo trabajo de los thrashers gasteiztarras Nuclear Revenge. La formación nacida en 2012 despacha un segundo álbum donde deja patente su brillante combinación de thrash metal teutónico de los 80 y sonidos inspirados en la escena australiana black / thrash.
01 Agonic Tormentor 02 Summon The Nameless Ones 03 March Of The Undead 04 Proclaimed Among The Wicked 05 Dust 06 Dawn Of The Primitive Age 07 Descending Wings Of Perversion 08 Eyes Of Revelations 09 Everlasting Void 10 …From The Crypt
El nuevo trabajo será editado en una tirada de 1000 copias en CD y una edición limitada en cassette a través de Headsplit Recordsy ChainsawDistro. A continuación podemos escuchar el segundo adelanto «March Of The Undead» del álbum tras «Summon The Nameless One» estrenado en el mes de marzo.
Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Nuevo trabajo para los chicos gerundenses de Slavedown o lo que es lo mismo: Big Villano (batería), Sue Gere (bajo, teclado y piano), Andreu Runo (guitarra) y Marc Corso (voz). “The Enemy Inside”, que sigue al debut homónimo de 2018, fue grabado, mezclado y masterizado por el propio Gere con Javi Galán como ayudante en Hybrid Recordings (Tordera. Barcelona) entre finales de 2020 y principios de 2021. Los créditos de la portada corresponden a la foto de Ernest Cortada (Fosck) más el artwork de Evita evitaxiii@icloud.com. En la calle desde el 26 de marzo en formato físico y días más tarde en las habituales plataformas digitales vía La Familia Revolución.
Habitualmente fronterizos entre el rock y el metal, “S.I.R. (Slave I Remain)” no escapa de esa bipolaridad estilística. De todos modos, lo primero en llamar mi atención es la producción. Por y potencia, empaque y, sobre todo, por equilibrio. Es verdad que noto a Corso más cómodo cuando su voz gana en aspereza, pero bajo la clásica estructura de este primer corte subyacen una serie de riffs que enganchan desde la primera escucha. El extraño puente y el buen solo de guitarra del epílogo se me antojan la guinda perfecta de este arranque. Aparece el piano de Gere para acomodar el tranquilo prólogo de una “Come And See The Monster Rise” que rebaja la vitalidad del tema inicial para ganar en arreglos y acercarse tímidamente a terrenos más doomies. La estupenda línea vocal acompaña a una buena escritura y su final, tras un puente debidamente liviano que parece guiñar a Alice in Chains, desconozco si de manera casual o intencional, se revela como uno de mis momentos predilectos de todo el trabajo. Un medio tiempo estupendo.
“Not To Fall Back Again” es por su parte una de las entregas más directas del disco. Su riff es simple, también su escritura, y se acompaña del Corso más visceral. La guitarra de Runo refulge en el solo previo al epílogo y, entre unas cosas y otras, todo conforma un corte algo simplón y con espíritu de single y/o adelanto. Curiosamente, el elegido para tal cometido fue este “You Can’t Have It Anymore”, apoyado en un riff algo peculiar y que si por algo destaca es por portar uno de los puentes mejor armados de todo el trabajo. Por lo demás es un corte convencional, como acostumbra a suceder cuando se trata de un anticipo.
Engaña el riff casi marcial que comanda una “Poison As Cure” encargada de llevar a Slavedown hacia terrenos más próximos al metal. Gramática clásica y uno de los solos más personales e interesantes del trabajo durante el puente. Más interesante por ejecución que por escritura. Atruena el bajo de Gere en una “Deliver Us From Evil” que recupera la carga arreglística que portaba “Come And See The Monster Rise” para conformar otro corte sencillo por escritura pero estupendo por interpretación, de esos que se te quedan en la cabeza al instante.
“Sharing The Cross” es la catedral del segundo de los gerundenses. Calmado y casi alucinado en su (magnífico) primer tercio, desgarrado en estribillos, reverberante en su tronco central y visceral en su epílogo. Ni que decir tiene que mi favorito del álbum y por varias razones, que van desde lo gramático, lo que se traduce en lo bien aprovechados que están sus seis minutos y medio, hasta lo ejecutivo e incluso lo ornamental, lo que confiere a este penúltimo corte una personalidad mucho más marcada que sus compañeras. Diferencial. Para el cierre queda el desgarro acompasado de una “Forgiveness” seca y gritona, con toda la pinta de poder funcionar muy bien sobre un escenario. Más diversa en lo estructural que otros cortes de su misma duración y un cierre más que decente… pero mi cabeza sigue en “Sharing The Cross”. No os voy a engañar.
Más que un disco de género, este es un disco entre géneros. Slavedown fluctúan en el baile de influencias como pez en el agua, y si bien es cierto que echo en falta algo más de diversidad compositiva y/o gramática, el resultado global, cuando menos, bordea el notable. Junto a esa dupla ganadora hay entregas más rácanas, salvadas en gran parte por lo ejecutivo Si te gustaron trabajos de bandas que ya pasaran por estas líneas como Horizon, Dr. Nekro o Bis·nte yo de ti no lo dudaría.
Black List es el nuevo proyecto de Armando de Castro (Barón Rojo, Armando Rock) con el que afirma recuperará canciones de tres de los mejores grupos del hard rock español (COZ, BARÓN ROJO y ARMANDO ROCK) que terminaron injustamente en las listas negras de casi todos los especialistas en rock de este país además de grandes himnos del rock internacional.
Su debut en directo tendrá lugar el miércoles 19 de mayo en la madrileña Sala Specka con todas las medidas de seguridad anti-COVID. Entradas disponibles a través del siguiente enlace:
Crypta, el proyecto death metal de la bajista y cantante brasileña Fernanda Lira tras su salida de Nervosa, estrena el primer sencillo promocional de su álbum debut «Echoes Of The Soul«.
La formación internacional compuesta por la también ex-Nervosa Luana Dametto a la batería además de las guitarristas Sonia Anubis (Cobra Spell, Burning Witches) y Tainá Bergamaschi (Hagbard), verán publicada su ópera prima el 11 de junio a través de Napalm Records.
Los gijoneses GraveStoner nos presentan su nueva formación con la llegada de Alberto Guerra (ex-Synesthesia) a la voz y el lanzamiento de su primer Ep autoproducido.
La banda compuesta en la actualidad por Pindu a la batería, Jon a la guitarra, Diego al bajo y el mencionado anteriormente Alberto a la voz, nos sorprende con un evidente endurecimiento de su estilo, alejandose de un primigenio stoner para abrazar estilos como el metal y el hardcore. La grabación de la música se llevó a cabo en Estudio Rojo (Gijón) mientras que las partes vocales fueron grabadas por Alberto Guerra en su propio estudio. A continuación podemos escuchar «Need For Skin«, tema que abre el Ep de 5 cortes que marca su debut discográfico.
HEAVY METAL BRIGADE 