Crypta, el proyecto death metal de la bajista y cantante brasileña Fernanda Lira tras su salida de Nervosa, estrena el primer sencillo promocional de su álbum debut «Echoes Of The Soul«.
La formación internacional compuesta por la también ex-Nervosa Luana Dametto a la batería además de las guitarristas Sonia Anubis (Cobra Spell, Burning Witches) y Tainá Bergamaschi (Hagbard), verán publicada su ópera prima el 11 de junio a través de Napalm Records.
Los gijoneses GraveStoner nos presentan su nueva formación con la llegada de Alberto Guerra (ex-Synesthesia) a la voz y el lanzamiento de su primer Ep autoproducido.
La banda compuesta en la actualidad por Pindu a la batería, Jon a la guitarra, Diego al bajo y el mencionado anteriormente Alberto a la voz, nos sorprende con un evidente endurecimiento de su estilo, alejandose de un primigenio stoner para abrazar estilos como el metal y el hardcore. La grabación de la música se llevó a cabo en Estudio Rojo (Gijón) mientras que las partes vocales fueron grabadas por Alberto Guerra en su propio estudio. A continuación podemos escuchar «Need For Skin«, tema que abre el Ep de 5 cortes que marca su debut discográfico.
Accept confirma 3 fechas en España dentro la gira europea que la leyenda teutona iniciará a finales de año para promocionar su nuevo álbum de estudio «Too Mean To Die» para Nuclear Blast.
Hay quien para exorcizar sus demonios escribe un diario y hay quien alumbra música. “Corpseflower” es el cuarto disco ya de la one man bandCicada The Burrower. Personalísmo proyecto de tras el cual se encuentra la figura de Cameron Davis (Hallowed Hands, Voidwalker, Weightless, The Mended Dead…). Sawyer Hildebrandt pone su buen hacer a la portada y el propio sello de Davis, Blue Bedroom Records, edita el que es ya cuarto trabajo en su trayectoria, iniciada allá por 2011 bajo el nombre Fossegrim.
Fue mientras escuchaba la inicial “The Fever Room” que decidí que el disco tenía que pasar por estas páginas. Posee ecos de muchas cosas y, al mismo tiempo, porta la suficiente personalidad como para no parecerse a nada que haya escuchado últimamente. Lo cual tampoco niego pueda ser un déficit de quien escribe. Sea como fuere, tras esas tranquilas líneas de guitarra con que engarza las estrofas, transciende un tono que rima, aunque ya digo que de forma lejana, con bandas como An Autumn for Crippled Children o Klimt 1918. Son apenas tres minutos pero sirven para imbuirse del personalísimo sonido que exuda un disco como este.
La instrumental “Glamour” lleva el intransferible sonido Cicada un paso más allá en lo gramático pero especialmente en lo técnico, llegando a lindar con el progresivo en su primer tercio y tornando más atmosférica en el puente central, pero construyendo siempre a favor de la canción, y no de una exhibición rayana en lo masturbatorio. Por ahí deviene su principal valor. Aquél tópico de poner tus habilidades al servicio de la composición y no al revés. Instrumental de esas que van más a las tripas más que a la cabeza.
Despista la bruma en la que se mueve “Where Old Crystals Grow” cuando llegan las estrofas e irrumpen las que pasan por ser, fácilmente, las voces más rotas y agresivas de todo “Corpseflower”. El contraste entre lo desesperado del apartado vocal y lo cristalino de las líneas de guitarra en que se apoyan genera un efecto extraño, pero con el que simpatizo en gran medida. Un corte que tengo metido en la cabeza desde hace días más por las sensaciones que me genera que por lo avezado de su escritura. A poco que empatices lo harás sin remedio ni vuelta atrás posible. Palabra.
“Psilocybin Death Spiral” igualmente desgarrada, resulta en la entrega más convencional, reconocible y estandarizada de todo el trabajo. Sea como fuere se las arregla para incrustar un epílogo que bordea el doom metal y le insufla otro aire al disco. La instrumental ”Corpseflower” da nombre al álbum y lo cierra volviendo a darle otro giro de tuerca al tono del mismo. Un pequeño viaje entre las influencias de Cameron que nos lleva desde tranquilos pasajes, bordeando el jazz más relajado, hasta la habitual carga de guitarras distorsionadas del shoegaze. Hasta creo encontrar sonidos propios de una banda tan injustamente infravalorada como Maudlin of the Well (o de la propia carrera de Toby Driver en solitario). Poca broma. Once minutos de derroche instrumental y un cierre monumental para un disco de estas características.
El manido tópico dice que de los peores momentos surgen las mejores obras. Uno, que posee la capacidad creativa de un zapato, no sabe cuánto de verdad se encuentra tras la vetusta afirmación, pero lo cierto es que este es uno de esos trabajos surgidos de momentos duros en lo personal y con los que empatizas más por tono que por técnica y/o ejecución. A excepción hecha de la final “Corpseflower”, claro está. Un disco a descubrir.
Dos jornadas de grabación, en el Conservatorio Municipal «Julián Orbón» de Avilés y en el Castillo del Bosque de la Zoredade Oviedo, junto a La Fábrica de Humo y ValleProducciones para dar forma visual a una nueva canción de la banda madrileña. La composición formará parte del segundo álbum de estudio del combo marinero que comenzaba su preproducción en el mes de noviembre en los madrileños California Studios con Victor Saiz y Dani Dynamita a los controles. Ya en el mes de diciembre continuaban la grabación en Asturias, concretamente en los Estudios Dynamita de nuevo con Dani G, depurando baterías, guitarras y voces. El nuevo disco traerá consigo novedades en la formación, con la incorporación oficial de Eduardo Guilló (Sun Of The Dying) a las voces guturales y coros. Su anterior trabajo «Tales Of Bards & Beast» veía la luz en noviembre del 2019 a través del sello alemán Pride & JoyMusic.
A través del siguiente comunicado los toledanos Nocturnia anuncian la salida del vocalista Alberto Sÿmon de la banda.
Saludos a todos y a todas, esperamos que tanto vosotros/as como familiares y amigos estéis bien.
Lamentamos informaros que ha llegado el momento de que los caminos de Alberto Sÿmon, hasta ahora vocalista del grupo y de Nocturnia se separen. Han sido 8 años maravillosos donde hemos compartido muchísimas que quedarán para siempre en la historia de la banda. Le deseamos toda la suerte en sus futuros proyectos y le agradecemos de corazón su entrega y dedicación en estos años.
Por su parte Nocturnia continúa trabajando y pronto tendréis noticias. Gracias a todos/as por vuestro apoyo. Nos veremos pronto.
Finalmente Raquel Rodríguez, ganadora en la categoría de teclista y Sara Ember en la de otros instrumentos salvarían el honor del género musical en los premios individuales. Dos premios a los que hay que sumar los aportados en la categoría rock por Automatic Kafka y el tema «Metamorphosis» como mejor canción y Desakato con su último trabajo La Miel De Las Flores Muertas” como disco del año. Sin duda un escaso bagaje para la cantidad de nominados aportados por el estilo musical en esta edición. A continuación podemos ver el resumen de la gala con los momentos relacionados con el hard rock y el metal.
Durante la gala se daba el pistolelazo de salida al plazo de inscripción para la nueva entrega del Festiamas, abierto a todos los grupos asturianos de todos los estilos musicales hasta el 30 de abril. Puedes consultar las bases en: https://www.premiosamas.com/
Apenas precedido por un par de singles autoeditados (“Stoned Kraken” en 2017 y “Road to Loma Cabrera” ya en 2021) nos llega vía Violence In The Veins el debut de los doomies almerienses Baläte. Banda compuesta a día de escribirse estas líneas por Alba Malki (bajo y voz), Paco Pérez (guitarras), Juanjo Ufarte (sintes, coros y batería) y Antonio Lajara (guitarras, sintes y coros). “El Quemadero” se grabó en directo en un intento de “encapsular y recrear la actitud y el sonido que la banda ofrece en vivo” durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2020 en el Desert City Studio (Alnería). Pike Cavalero fue el encargado de grabar, mezclar y masterizar el disco mientras que Gonzalo Santana (Orthodox, Exidia, Pylar) se encargó del artwork. En la calle desde el 21 de febrero.
Apostillar antes de entrar en materia que las letras del álbum “rinden tributo a la pasión de la banda por el cine de serie B de terror y monstruos, la naturaleza salvaje en su colisión con el ser humano y la opresiva atmósfera de su tierra natal, Almería, así como la leyenda negra y los mitos locales de esta”. Ahora sí, procedamos.
Fantástico arranque de “Botas Anchas, Soga Al Cuello” en lo gramático, diverso para tratarse de una entrega de estas características, y donde la frescura que deriva del hecho de estar grabado ‘en vivo‘ no empaña la ejecución, sino más bien todo lo contrario. Malki exhibe una buena línea vocal, pero se las apaña también para iluminar la base rítmica con otra línea, la de bajo, que porta no pocos detalles técnicos. No perdáis de vista el buen desarrollo del epílogo.
“Gettin’ Old” transporta hacia atmósferas más rockeras. Hasta cierto punto más delicadas, si se quiere así. La voz de Alba gana en reverb parte de lo que pierden en distorsión las guitarras pero todo vuelve a transcurrir sin obviar buenos detalles en lo ejecutivo. Detalles que consiguen con creces dotar a la composición final de la debida cuota de interés. Esto es así gracias al buen riff, pero también a los distintos adornos insertados entre estrofas. El puente quizá sea la parte menos brillante, en parte por resultar un tanto predecible, pero en cualquier caso dista de empañar el producto final.
“Raccoon Verbena Horror” abraza de nuevo la distorsión y se afianza mediante los nuevos bríos que adquiere en su buen primer tercio, donde ejerce gran contraste con el tema que la precede. En el puente emergerá la cara más monolítica y rocosa de los almerienses, apoyada en un riff que pasa fácilmente por ser uno de mis favoritos de todo el trabajo, mientras queda para el epílogo la cara más desnuda primero y la más alucinada después de estos Baläte.
“Procesionaria” baja hasta los cuatro minutos y medio, de lo que se deriva una gramática más lineal, que contrasta con una mayor presencia de arreglos, algo tímidos cabe decir, pero que la dotan de un aura más personal. “Gato Gordo” es lo más corto del álbum, también lo más tranquilo, pero sirve para apuntalar la faceta más psicodélica y/o alucinada de la joven banda sureña. Un pequeño impás que nos conduce hasta “Laroya”, amalgama de estridencias y riffs pesados que nos conducen hasta estrofas tranquilas para que, tras la tormenta, surja de nuevo la calma. Uno de los cortes que más ha llamado mi atención en lo estructural, pero también en cuanto a ejecución, en ningún caso alejada de los formalismos habituales pero en cualquier caso notable.
“Road To Loma Cabrera”, que precedió al disco allá por mediados del mes de febrero, porta bríos que encuentran rima en “Raccoon Verbena Horror”, si bien aquí las guitarras portan una mayor carga en lo que a distorsión se refiere. No deja de ser un corte más animoso que sus compañeros y, por ahí, no cuesta trabajo entender que fuese la encargada de anteceder al disco.
Buen final el que se encuentra detrás de “El Zapillo Blues”, que condensa en sus poco más de ocho minutos todo el ideario de una banda como esta. Su escritura resulta más sencilla de lo que aparenta, cierto es, pero posee los suficientes detalles técnicos como para resultar de todo menos aburrida. Si tuviera que quedarme con algo, lo haría con ese rock animoso que surge en su parte central, pero realmente me parece un corte más que notable en su conjunto.
No voy a negar que me ha enganchado este “El Quemadero”. Buen debut, apoyado en gran parte en gramáticas interesantes y que, lejos de intentar sorprender por tono, disco de género en lo bueno y en lo malo, lo hace por ejecución. Cabría esperar, además, un mayor número de errores por tratarse no ya de un debut, sino además, de uno grabado en directo, pero lo cierto es que los pocos que cohabitan en él distan de enturbiar el resultado final. Si te gustaron discos que ya pasaran por estas líneas como “Sangre De Otros Mundos” de Acid Mess o en especial “Ancestral Punishment” de Bis·nte yo de ti le echaría un vistazo.
Son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas y no sólo de las locales. Artístas consagrados como Steve Vaiapelan al mecenazgo a través de Patreon pues la mayoría de ingresos provienen de los directos. Con esta sección daremos visibilidad a uno de los puntos fuertes en la subsistencia de los creadores de la música que nos apasiona, el merchandising. Figuras de acción, bebidas, camisetas, objetos cotidianos, todo tendrá cabida en este apartado. No es ni será la primera vez que alguna banda nos sorprenda con algún lanzamiento (Kiss llegó a lanzar su propia línea de ataúdes). Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar.
La controvertida banda sueca Ghost estrena figuras de acción a través de Knucklebonz. La casa especialista en este tipo de creaciones nos pressenta dos dioramas en edición limitada del Cardinal Copia. Creadas totalmente a mano en escala 1/9 forman parte de la seccíon «Rock Iconz» de la que se han lanzado únicamente 333 copias de cada figura.
Iron Maiden por su parte presenta la caja «Trooper The Collection 2» que contiene 12 cervezas oficiales de la banda (Get 666, Red ‘N’ Black, Sun & Steel, Together With Hallowed, Fear Of The Dark e IPA).
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