Butcher Babies: Cuarto adelanto de su próximo Ep

Butcher Babies estrena videoclip para «Last Dance» como cuarto tema de adelanto de su próximo Ep para Blood Blast Distribution.

La canción producida y coescrita por Matt Good, guitarra de la banda post hardcore From First At Last, formará parte del nuevo trabajo de la banda americana liderada por las vocalistas Carla Harvey y Heidi Shepherd. El nuevo tema se une a «Bottom Of A Bottle«, «Sleeping With The Enemy» y «Yorktown» como anticipos al Ep, aún sin título, que verá la luz a final de año.

Reseña: Wojtek «Does This Dream Slow Down, Until It Stops?» (Violence In The Veins 2021)

Los sludge/doomies italianos del Veneto, Wojtek (nombre extraído de un oso pardo adoptado por soldados de la 22º Compañía de Suministros de Artillería del ejército polaco durante la Segunda Guerra Mundial), debutaron con un Ep homónimo en 2019 y pronto llamaron la atención del sello radicado en Santander Violence In The Veins, quienes ya en 2020 editaron el debut en largo de la banda transalpina “Hymn For The Leftovers”. Y ahora, ni tan siquiera un año después de aquél lanzamiento, ve la luz nuevo material de la banda: un Ep de cuatro temas, limitado a cien copias y tras el cual encontramos a Simone Carraro (bajo), Enrico Babolin (batería y grabación), Morgan Zambon (guitarras), Riccardo Zulato (guitarras y artwork) y Mattia Zambon (voz). Mattia Bonafini, al igual que sucediera con toda la producción previa de la banda, vuelve a encargarse de la masterización.

Catacomb” irrumpe iracunda, sin preludio ni pantomimas, cercenando los límites del sludge más vicioso, tanto en riffs como en especial en ese apartado vocal donde Zambon gruñe hasta el dolor a bordo de una escritura terriblemente diversificada, trufada de cambios de ritmo, blast-beats inclusive, y donde no ha lugar al descanso. El sonido es rasposo, a veces algo atropellado, y apenas adquiere algo de luz durante un puente donde se advierte una mayor carga atmosférica. Un interesante primer paso.

Desensitised” mezcla, por no decir que colisiona, d-beat y sludge en otro corte atractivo por diverso, donde destaca un potente doble juego vocal que termina por darle otro aire al Ep. Si Cult of Luna son tal vez la cara más elegante del género y Eyehategod la más descarnada, Wojtek juegan aquí a ser la más agresiva y violenta. En especial cuando el acelerador lleva la aguja hasta la zona roja del tacómetro. Sorprende por tanto ese final brumoso y desnudo entre tanta mala baba.

Rednetrab” parece extraída del score que Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch tramaran para la secuela de “Blade Runner”. Al menos hasta que alcanza el ecuador y deja entrar algo de luz entre tanta sombra. Opuesta por completo al resto de cortes que la acompañan en el Ep y, quizá, una buena introducción que poner antes de salir a escena.

XX Years” funde el sludge amenazante de “Catacomb” y lo dota de una mayor carga atmosférica que agradezco. Es otro tema abrupto, donde destaca una gran labor en lo guitarrístico pero también una estupenda línea de batería por parte de Babolin. Asfixiante en su tercio final, que entronca con la versión más cazurra del género para que termines el Ep sin aliento. O con ganas de más. Eso ya depende de cada uno.

Reconozco que no conocía a estos italianos y también que “Does This Dream Slow Down, Until It Stops?” me ha agradado profundamente. Por lo visceral de su propuesta, por lo certeras que resultan las interpretaciones y por esa colisión entre géneros en la que se manejan como pez en el agua. Entre la rabia de “Catacomb” y la calma (un tanto asfixiante, pero calma al fin y al cabo) hay dispuesto un extenso abanico de influencias que se ve empañado, únicamente, por una producción lejos del diez. Banda a descubrir.

Texto: David Naves

Sonata Arctica: Spain Acoustic Adventures MMXXI

Sonata Arctica confirma gira acústica por nuestros escenarios para el mes de noviembre. Bajo el nombre «Acoustic Adventures MMXXI» la formación finesa ofrecerá 6 conciertos en formato íntimo y desenchufado en los que compartirán escenario con la banda sueca Eleine.

La banda encabezada por el vocalista Tony Kakko presentará su primer álbum acústico “Acoustic Adventures – Volume One”, que verá la luz en el mes de octubre a través de Nuclear Blast.

Entradas ya a la venta a través de www.madnesslive.es

Avalanch: Actualizadas fechas de su gira acústica

Tras la reciente confirmación del brasileño Alirio Netto (ShamanQueen Extravaganza) como nuevo vocalista de Avalanch, la formación liderada por Alberto Rionda actualiza las fechas de la gira acústica que servirá como presentación del músico brasileño como nuevo integrante de la banda astur.

Jueves 8 de abril Sala 16 Toneladas (Valencia)
Viernes 9 de abril Sala Rockville (Madrid)
Sábado 10 de abril Pinto Sala Universo Rock (Madrid)
Domingo 11 de abril Sala X (Sevilla)
Viernes 16 de abril Baserri Anzkokia en Derio (Bizkaia)
Sábado 17 de abril Sala Porta Caeli (Valladolid)
Domingo 18 de abril Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)

El concierto en Valencia agotada las entradas y se confirma un segundo pase, al igual que el de Madrid en la Sala Rockville. Una gira especial, bajo las medidas de seguridad establecidas por las autoridades competentes que promete alguna sorpresa más. Entradas anticipadas a la venta en Metaltrip y Myacceso

Manolo Arias: Homenaje al maestro Manzano

Manolo Arias rinde homenaje al maestro Jose Antonio Manzano en el segundo aniversario de su desaparición recuperando «Más Que Suficiente«, tema compuesto juntos para «III» el álbum póstumo de Niagara.

Con este mensaje a su gran amigo Manolo Arias ha querido acompañar “Más Que Suficiente”:

Hola Jose:

Han pasado ya dos años desde que te marchaste y siento que, el vacío que nos dejaste, se va a quedar para siempre. A los poco días de tu marcha, arreglé y grabé este tema que tuve la suerte de componer contigo. He tardado dos años en tomar la decisión de sacarlo a la luz, pero siento que este es el momento, porque siempre hay algo o alguien que me trae a la mente tu recuerdo. Espero que allí donde estés, te guste esta versión que he hecho con Julio, Guty y Carlos, con el apoyo y ánimo de Marcos, Michel y Santi y por supuesto con el recuerdo de la grabación que hicimos en 1994 con Ángel, Kike y Jose.Esta versión está hecha con todo el cariño y el respeto que merece tu recuerdo.

Jose, te echo de menos amigo.

Invadeath: Primer adelanto de «Tenebris Terrae»

El cuarteto palentino Invadeath estrena «Temido» como primer sencillo de adelanto del que será su tercer trabajo discográfico «Tenebris Terrae«.

La formación compuesta en la actualidad por Javier del Estal a la batería, Eduardo Pinacho al bajo y voces, Jose S. Ayarza como guitarra y voces e Ivan Fernandez «Ivi» a la voz principal y guitarra, nacía allá por el 2001 en Palencia influenciados por los sonidos thrash y el death metal melódico. Con dos discos editados, «Apophis» en el 2009 y «Eros & Thanatos» en el 2014, regresan a la actualidad con la próxima publicación de su tercer álbum «Tenebris Terrae«, tanto en formato físico como digital.

Reseña: Crummer «Deathwards» (Pathologically Explicit Recordings 2021)

Una muesca más en la cada vez más nutrida escena extrema asturiana. Crummer es la nueva banda de los Cathexia Lalo (guitarra, bajo y teclados) y Abel Suárez (voz). “Deathwards”, al que anteceden un trio de singles, verá la luz vía Pathologically Explicit Recordings en digital y en una tirada de 500 CD’s entre finales de marzo y comienzos de abril. El álbum ha sido elaborado en su totalidad por los dos músicos portoveguenses, desde la composición hasta las tareas relativas al estudio (grabación, mezcla, master) pasando por el arte e incluso el diseño. El dúo cuenta, eso sí, con la ayuda del compañero de Lalo en Legacy Of Brutality Borja Suárez, que ha aportado tres solos de guitarra.

Funerarum Ritual” inaugura oscura y cinemática, como si de una antigua película de terror se tratase, el debut del dúo asturiano. Encuentra buena rima en el prólogo grandilocuente a la par que tétrico de una “You Are Dead” que no tarda en destapar el tarro de las esencias en cuanto al tipo de death metal a desarrollar. Encontramos aquí el habitual registro osco de Abel Suárez, sobre unas guitarras que evocan lo más granado de la escena extrema sueca. Hay algo de At The Gates en los momentos más melódicos, y de los primerísimos Entombed en los más embrutecidos. Un más que interesante arranque. Me vienen los nombres de Asphyx o Hail of Bullets a la cabeza mientras escucho “The Silence Of Death”, quizá por cómo el registro de Suárez me recuerda aquí al del bueno de Martin Van Drunen. Sea como fuere, una entrega corta y directa, entregada al acostumbrado d-beat durante su tronco central y que me resulta más interesante por ejecución que por escritura.

Puesto que Cannibal Corpse son citados de forma expresa en la información que acompaña al disco, puede ser “Echoes Among The Tombstones” la canción de este “Deathwards” que más se acerque al combo estadounidense, si bien lo hace sin abandonar en ningún momento esas guitarras de incuestionable afinación sueca. Un corte, por tanto, que me resulta atractivo en esa colisión entre escuelas, que le insufla otro aire al álbum y que se eleva gracias a una escritura rica y diversa pero también a varios detalles técnicos de interés, como el buen solo durante el puente o el estupendo riff del epílogo. Diferencial.

Y si el corte anterior guiñaba el ojo a la banda de Alex Webster y Paul Mazurkiewicz, este “Drowned In A Sea Of Solitude” hace lo propio con John McEntee e Incantation. Se adivina enseguida tanto durante las partes lentas pero repletas de doble bombo del prólogo como durante los blast beats que surgirán después. Bien construida, en especial en un epílogo donde ganará tanto en pegada como en melodía, y donde pasa por ser uno de los momentos con los que más y mejor he conectado del disco.

Y el d-beat se hizo carne y “The Chosen Ones” habitó entre nosotros. Pero que no os engañe ese inicio apunkarrado, pues tras él emerge uno de los cortes más diversos en cuanto a escritura de todo el disco. Aprecio mucho la cantidad de ideas y/o de ritmos que habitan en ella. Canción capaz de arrancar desde el bailoteo inicial, pasar por un death metal absolutamente canónico después y enfangarse en la previa al solo que adorna su puente central.  Y todo en poco más de tres minutos y medio de reloj. Estupenda.

Deathwards Into Unight” es la pequeña introducción que necesitaba “Sacks Of Bones”, que pasa por ser y con mucho el corte más ambicioso del álbum en términos gramáticos, para brillar aún con más fuerza. Y no se trata sólo de que este sea el corte más extenso del mismo, aunque también. Desde el prólogo, que recuerda con su ritmo acompasado y acechante a los Morbid Angel del “Covenant”, hasta la forma en que después construye un death vigoroso que aporta algunos de los momentos más contemporáneos y ostentosos de este “Deathwards”, amplificados por una producción algo más recargada. El estupendo solo de su puente central se me antoja la guinda perfecta.

Sin ser un corte fallido en ningún caso, es verdad que “Iced Gardens Of Remembrance” no resulta para nada tan ambiciosa. Tampoco fallida. Incorpora buenos cambios de ritmo, un par o tres de buenos riffs y si falla, o no alcanza a cumplir según qué expectativas, es por aparecer en el tracklist justo después de la gran catedral del álbum. Aunque aprovecho para decir que estoy abierto a debate y más abajo tenéis un cajón de comentarios precioso a tal efecto. “Deathwards” echará el telón con la outro “Era Of Obscurity”, más rica en ornamentos, y refractante a casi todo lo oído previamente para construir un curioso final.

Lalo y Abel se conocen de sobra y su debut como Crummer da fe de ello. Tiene en su contra, eso sí,  que resulta poco sorprendente a estas alturas, a fin de cuentas este no deja de ser un disco de género, con todos los tics habituales de este tipo de álbumes. A su favor, claro, lo diverso que resulta en cuanto a influencias, lo interesante que alcanza a mostrarse en términos compositivos, con “Sacks Of Bones” y “The Chosen Ones” a la cabeza, y su capacidad para empastar todo bajo un tono reconocible en todo momento. Si termina siendo un meritorio debut sobre el que cimentar una sólida carrera o simplemente una anécdota en la carrera del dúo portoveguenses sólo el tiempo lo dirá.

Texto: David Naves

Débler: Sara Ember es su nueva violinista

Sara Ember es desde hoy la nueva violista de la banda Débler. Poco ha tardado la joven formación madrileña en anunciar el recambio para Dani Fuentes tras el anuncio de su salida el pasado 25 de marzo.

La violinista que se encuentra actualmente a punto de publicar nuevo disco con los sinfónicos  Last Days Of Eden, posee una dilatada y contrastada trayectoria musical en cuyo currículum figuran bandas como The Hidden RoadIndoven. Este es el comunicado oficial de bienvenida de sus nuevos compañeros:

En primer lugar os presentamos a la nueva violinista de Débler: Sara Ember. Cuando tuvimos que tomar una decisión sobre si incorporar a otro violinista o seguir sin violín no lo dudamos: si, y con ella al frente.Es una increíble violinista cuyo trabajo conocíamos y seguíamos desde hace mucho tiempo y cuando la llamamos para proponerle la incorporación a la banda no dudó, así que nos sentimos muy orgullosos de su entrada a la banda ya que ha trabajado muy duro preparándose el repertorio y ha demostrado desde el minuto uno las ganas que tiene de ser parte del grupo.Muy pronto podréis escucharla interpretar una canción de la banda que hemos regrabado, donde ha dado su toque personal al violín para que podáis escuchar no sólo como toca, sino su personalidad como músico. Esperamos que le deis una cálida bienvenida y le hagáis sentir parte de esta familia. Se os quiere y… ¡Gracias por todo el apoyo recibido estos dias!A quienes aún pensaban que este iba a ser nuestro final… Tendremos que repetir lo que dice nuestra canción… ¡¡Nada nos podrá parar!!

La banda anuncia además la publicación de un nuevo videoclip para el próximo lunes 5 de abril y la confirmación de un nuevo disco que seguramente será grabado en el último trimestre del año.

Satyricon regraba sus primeros álbumes

La legendaria formación noruega Satyricon publicaba su primer álbum «Dark Medieval Times» en el otoño de 1993 y su continuación «The Shadowthrone«, apenas ocho meses después. Estos dos trabajos, pioneros en la evolución del black metal y gran influencia del género, volverán a ver la luz el 28 de mayo a través de Napalm Records, en sendas reediciones remezcladas, remasterizadas y nuevo artwork.  

Disponibles ya en preventa en una caja de lujo en edición limitada especial, doble LP gatefold, CD digipack y formato digital a través del siguiente enlace: https://napalmrecords.com/english/dark-medieval-times-the-shadowthrone-deluxe-vinylbox.html