Entrevista con César Arroyo (Padre Cuervo)

Con motivo de la reciente publicación del álbum debut de los toledanos Padre Cuervo, hemos podido charlar un rato con César Arroyovocalista de la banda que nos ha contado cosas muy interesantes.

(HMB) Banda de nuevo cuño pero componentes con dilatada experiencia, Padre Cuervo edita allá por el mes de enero un álbum debut con una más que interesante mezcolanza de sonidos. Del hard rock, al stoner, pasando por el metal incluso algún guiño al doom. ¿Es un reflejo de la aportación en la composición de cada miembro de la formación o simplemente es mera casualidad?

(CÉSAR) En este caso, el peso de la composición lo llevé yo, así que refleja un poco las influencias de la música que escucho. Después cuando los temas se trabajaron para cerrar arreglos hubo aportaciones de los demás miembros, especialmente de Ferdy y Jose.

(HMB) Con punto de partida el 2019, la llegada de la pandemia dilató la salida del disco al 2023. Algo bueno es que se pudo cocinar a fuego lento en el estudio puliendo cada detalle y salir a la promoción en vivo con los temas más que preparados. ¿Cómo han sido esos primeros conciertos?

(CÉSAR) Estamos teniendo muy buenas sensaciones en los directos, a la gente le sorprende el estilo y, también, lo compacto que sonamos en vivo. Hemos trabajado mucho el directo para que, siendo fieles a lo que grabamos, ofrecer cosas nuevas jugando con esas canciones, así que estamos contentos con el resultado y parece que el público también.

(HMB) Una de las cosas que más nos llama la atención del álbum es la alternancia del ingles y el español en las letras. ¿Fue algo premeditado o según avanzaba la composición valorasteis que idioma le iba mejor a cada tema?

(CÉSAR) Como bien comentas, fue algo que fue surgiendo a medida que avanzaba la composición. Los temas iban pidiendo su propio estilo vocal y eso nos llevaba a ir probando idiomas, no hemos tenido ningún tipo de reparos en variar entre los idiomas, hasta conseguir que las voces vistieran bien cada una de las canciones, aunque tuvieran que ser en dos idiomas diferentes.

(HMB) Suponemos que cuantos más conciertos mejor y en cuantos más lugares también. ¿Qué más le pide Padre Cuervo al 2023?

(CÉSAR) Sobre todo, eso, conciertos y poder llegar a cuanta más gente posible mejor. También poder cerrar la composición de los temas nuevos y abrir 2024 con otro nuevo disco.

(HMB) ¿Hacia dónde se dirige el misterioso vaquero de vuestra portada, el lugar parece que no inspira mucha confianza?

(CÉSAR) Se adentra en las tierras baldías, un desierto infinito, acompañado por un cuervo que le va narrando historias oscuras y leyendas aterradoras.

(HMB) Volviendo al tema del directo, en Asturias estaremos encantados de disfrutar de la banda en vivo. ¿Hay alguna fecha próxima que se pueda confirmar?

(CÉSAR) Pues nos encantaría, justo este fin de semana, 27 de mayo, subimos a Barcelona, y de momento hasta ahí podemos contar. Pero esperamos poder daros alguna buena noticia en breve.

(HMB) David Naves comentaba en nuestra reseña que el tema “El Ídolo” le trae a la mente la novela “Ritual” de David Pinner y por ende la película “The Wicker Man”. ¿Os parece una apreciación acertada? ¿Dónde busca la inspiración Padre Cuervo?

(CÉSAR) Sí, en realidad trata precisamente sobre ese ritual antiguo, así que lo ha identificado perfectamente. Las letras de Padre Cuervo intentan adentrarse, como el vaquero de la portada, en leyendas y cuentos antiguos y de terror, ubicados en algún lugar fronterizo y perdido del mundo. La inspiración viene de lo leído y visto desde que tengo uso de razón.

(HMB) Para terminar tenemos por costumbre que el protagonista sea el encargado de cerrar la entrevista. Es el momento para comentar lo que creas conveniente, por nuestra parte solo agradecer estos minutos y todas las facilidades para cumplimentar nuestro cuestionario. Muchísimas gracias y esperamos veros pronto por estos lares.

(CÉSAR) Gracias por vuestras palabras y por dejarnos un hueco en vuestro medio.

Aneuma vencedores de la W.O.A. Metal Battle Spain 2023

Aneuma se convierte en la tercera banda asturiana tras Legacy Of Brutality y Drunken Buddha en vencer en la edición española de la W.O.A. Metal Battle. Los de Puerto de Vega se clasifican para la final global que se celebrará ante miles de personas en el festival alemán de WACKEN OPEN AIR.

La final que se celebró en la noche de ayer en la sevillana Sala Even contó con la participación de los siguientes finalistas: El Santo, Empire Of Disease, Genoma, Madsher que alcanzarían el segundo puesto premiado con la grabación de un disco en Estudios Dynamita, Oniric Prison, Sun Of The Dying y Synlakross.

Agenda: Delalma en Gijón

Delalma, formación liderada por el guitarrista Manuel Seoane (Mägo De OzArs AmandiBurning Kingdom…) y que cuenta con Manuel Ramil (Mägo De OzAdventusWarcryAvalanchSauze…) a los teclados, Jesús Cámara (Death & Legacy) al bajo, David Lande (Celtian) a la batería y Ramón Lage (AvalanchHuman) a la voz confirma a través de Franelrock Producciones su paso por los escenarios asturianos para presentar en vivo su álbum debut (reseña aquí). La cita muy esperada por la parroquia local tendrá lugar el sábado 13 de enero de 2024 en la gijonesa Sala Acapulco.

Entradas online disponibles a través del siguiente enlace a Wegow.
https://www.wegow.com/es-es/conciertos/delalma-en-xixon

Agenda: La Última Escena Tour

La gira estatal «La Última Escena Tour» protagonizada por los barceloneses Blaze Out y We Exist Even Dead tendrá parada en Asturias. La cita será el sábado 17 de junio en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios acompañados por los salmantinos Absalem.

Con apertura de puertas a las 20 horas, la entrada anticipada a 10€ ya está disponible a través del siguiente enlace a Entradium. El precio en taquilla será de 12€.

Reveal: Primer adelanto de su próximo disco

Reveal, formación internacional capitaneada por el guitarra Tino Hevia, estrena «You’re Still Alive» como primer sencillo de presentación de su tercer disco de estudio «Still Alive» que verá la luz el 3 de noviembre a través de Art Gates Records.

01 You’re Still Alive
02 Page By Page
03 The Dragon Reborn
04 The Crow
05 World Full Of Wonders
06 Metal Messiahs
07 Sea Of Lies
08 Not Look Back
09 The Man Without Fear

La grabación, mezcla y master se ha llevado a cabo en el propio estudio de la banda por Tino Hevia, principal compositor. A nivel sonoro el nuevo álbum contiene el trabajo vocal de Rob Lundgren más agresivo, sin perder eso si, su parte melódica. La banda mantiene su formación clásica, es decir, Helena Pinto a los teclados, Dani Cabal a la batería, Jorge Ruiz al bajo, David Figuer y Tino Hevia a las guitarras y Rob Lundgren a las voces. El videoclip realizado para la ocasión es obra de Titi Muñoz y cuenta con la colaboración de la Asociación Cultural Hijos del Lobo para la performance.

Agenda: Bestia Negra, Brutalfly y Malatesta retoman los escenarios

Nuevo fin de semana repleto de eventos y no solo en los escenarios asturianos. Nuestras bandas amplían horizontes con actuaciones en la vecina Galicia y Sabadell. Arrancamos el repaso a la agenda con Bestia Negra que presentarán su recién publicada ópera prima «Animal Domination» en el Pub Transylvania de Vigo acompañados por las formaciones locales Aquelarre y No One Alive.

Brutalfly por su parte asaltarán tierras catalanas para continuar con la presentación de su último trabajo de estudio «I Was An Experiment» editado el pasado año. La cita será el sábado 27 de mayo en la Sala Vade Música de Sabadell junto a las formaciones locales a Raxar y After Doom.

El trio alternativo ovetense Malatesta afronta este fin de semana una doble cita con los escenarios gallegos. El viernes 26 de mayo recalarán el Pub Transylvania de Vigo junto a los power metaleros locales Unchosen Ones y un día después presentarán su álbum debut «El Instante Perfecto» en la Sala Malavida de La Coruña acompañados en esta ocasión por Máxica.

Battle Beast: Desvelamos su setlist

El pasado día 22 de mayo arrancaba en Barcelona la gira estatal de Battle Beast. Los fineses presentan su nuevo álbum de estudio «The Circus Of Doom«, el sexto de su discografía, tres años después de su anterior paso por nuestros escenarios.

Hemos tenido acceso al setlist que la banda liderada por la vocalista Noora Louhimo interpretará durante un tour en el que compartirán escenario en Santiago, Gijón, Burgos y Sevilla con Argion y Dark Embrace:

01 Circus Of Doom
02 Straight To The Heart
03 Familiar Hell
04 Armageddon
05 Place That We Call Home
06 No More Hollywood Endings
07 Eye Of The Storm
08 Where Angels Fear To Fly
09 Bastard Son Of Odin
10 Russian Roulette
11 Wings Of Light
12 Eden
13 Master Of Illusion
14 King For A Day
15 Beyond The Burning Skies

Reseña: Ancient Settlers «Transition» (Crusader Records 2023)

Nuevos caminos para los chicos de Ancient Settlers. La banda, ahora liderada en voces por la venezolana Argen Death, y que completan Herman Riera en baterías, Miguel Herrera al bajo y la dupla Carlos Chiesa-Estomba & Agustín Martínez en guitarras, afronta ahora el futuro por medio del Ep, de apropiado título, “Transition”. Un trabajo compuesto por un cuarteto de temas producidos por el propio Chiesa y grabados a caballo entre Abracadabra Studios (San Sebastián) y Chromaticity Studios (Bilbao). Con mezcla y master del Vhäldemar Pedro Monge (Dormanth, Rise to Fall, Incursed…), portada de Jon Toussas (Nightrage, Drama Noir, Black Path…) y colaboraciones de Dalay Tarda, Pintxo Wayewta, Andrés Pestana o René González, se encuentra en la calle desde el pasado uno de mayo vía Crusader Records.

Pequeños toques electrónicos dan la bienvenida en una “A New World Order” que me engancha por la forma en que sus riffs conjugan oscuridad y melodía. También por cómo encajan y se complementan los distintos registros de Argen Death y el Rise To Fall Dalay Tarda. Y si bien pienso que a la faceta solista que adorna su epílogo se le podría haber dado algo más de espacio y/o recorrido, un corte que me ha ido ganando con el correr de las escuchas y una más que buena carta de presentación para el Ep.

Mihi Nomen Est Ira” hará suya una oscuridad más notoria, que viene a transferirse a su prólogo e impregna aquí y allá el resto de la composición. Con Pintxo Wayewta (Empire Of Disease) confrontando esta vez a Argen Death y sin que para nada me resulte un corte fallido, cierto es que me resulta un tanto constreñido por aquello de su corta duración. Aún así se las arregla para, entre medias, dejar buenos detalles técnicos, arreglos de lo más llamativos y un estribillo curioso en su extrañeza.

En “The Circle”, con el Demised Andrés Pestana a bordo, los Settlers trazan el corte más llamativo, diferente y a buen seguro arriesgado de todo el Ep. A fuerza de conjugar su cara más atmosférica con la más melancólica, apostando por estrofas casi desnudas, alineando afinaciones cristalinas con una inteligente línea de batería y con su nueva voz deslizando sus tonos más desgarrados, al final no queda sino rendirse.

Aunque sea con matices, “Modern Travelers” viene a alinearse con su predecesora a la hora de percutir de nuevo con esa vertiente más atmosférica y ampulosa de su melodeath contemporáneo. Desde luego la forma en que conjuga estrofas graves con estribillos limpios no resulta novedosa, sin embargo no puedo decir que me desagrade. Al contrario. Los buenos solos de guitarra, ahora sí, tienen su debido espacio, y las distintas armonías vocales no podrían engancharme más. Un buen cierre y quien sabe si la presentación del rumbo a seguir por la banda en el futuro. El tiempo dirá.

Inquietos. Ancient Settlers siguen buscando su camino y qué mejor que cuatro nuevos cortes para dejar constancia del momento dulce que, pese a los cambios de formación, parecen atravesar. Sin ser, al menos a día de hoy, una banda que venga a hacer saltar por los aires los sólidos cimientos del género, hay en estos cuatro cortes una diversidad y una pluralidad de ideas muy a tener en cuenta. No es menos verdad que a “Mihi Nomen Est Ira” no le vendría mal cierto engorde en lo que a duración se refiere. Igual que a varios de los solos que Chiesa y Martínez dibujan a lo largo del Ep. Con eso y con todo un Ep lo suficientemente interesante como para mantener fijas nuestras miras en ellos.

Texto: David Naves