Con la confirmación de la formación progresiva andorrana Perséfone la Asociación Ripollet Rock da por cerrado el plantel de bandas que protagonizarán la 30ª edición del festival Ripollet Rock.

La cita de carácter gratuito tendrá lugar el viernes 25 de agosto en el Parc Dels Pinetons de Ripollet (Barcelona). Completan el cartel las formaciones internacionales Stratovarius y Cobra Spell además de las estatales Delalma y Dry River.

Extensa la oferta de conciertos para el sábado 3 de junio en Asturias. En la avilesina Sala Malecón tendrá lugar la descarga de los langreanos Escuela de Odio, la celebración de su 10º aniversario por el cuarteto alicantino Halo y los infatigables Caballo Moldavo.

Entradas online disponibles vía Green Comet Music y la web de Woutick. Venta física en la Librería Paradiso de Gijón, El Lúpulo Feroz de Oviedo y en la Cervecería Cabanon en Avilés.

Mañana arrancará en Barcelona la gira estatal «Earth Tour» del maestro de la guitarra Joe Satriani. Tres fechas en las que presentará su nuevo disco «The Elephants Of Mars» editado el pasado año a través de su nuevo sello discográfico EarMusic.

Jueves 1 de junio – Sala Barts (Barcelona)
Viernes 2 de junio – Sala La Riviera (Madrid)
Sábado 3 de junio – Sala Santana (Bilbao)

Llegará acompañado de una formación compuesta por Kenny Aronoff (John Fogerty) a la batería, el bajista Bryan Beller (The Aristocrats) y el teclista Rai Thistlethwayte (Thirsty Merc). Entradas aún disponibles a través del siguiente enlace:
https://www.ticketmaster.es/artist/joe-satriani-entradas/1906

El festival langreano Turbojugend La Nueva Party llega a su 8ª entrega el sábado 3 de junio. La cita será en La Felguera con diversos conciertos y actividades repartidos entre la Sala Telva y la Cervecería Riff.

La parte musical estará protagonizada por los conciertos de Macarrones, Negra Calavera, Sin Emu, Kinkis Gruñones, Tropical Enema, Kike Suárez y Varo y Los Chavales del Adaro. No faltarán sus habituales actividades complementarias como la exhibición de tatuajes o la comida de hermandad. Para adquirir el abono «Comida + Conciertos» al precio de 15 euros, puedes contactar con la organización a través de su página de Facebook Turbojugend La Nueva Party o del mail: turbojugend_lanueva@hotmail.com

Bajo la irónica denominación de Middle Crisis Fest tendrá lugar este viernes 2 de junio en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios el concierto de Tottengott, Humo y Mad Rovers para conmemorar el 40ª cumpleaños de José Mora Álvarez, integrante de las 3 formaciones.

Tottengott hará una pausa en el proceso de grabación de su nuevo disco para retomar los escenarios. por su parte el combo post rock Humo presentará sus nuevas composiciones en lo que será su regreso a las tablas tras su paso en noviembre del pasado año por el Valliniello Sound Fest. En cambio la formación local Mad Rovers ofrecerá un show especial versiones de clásicos del hard rock.

Entrada anticipada 8€ disponible a través del siguiente enlace a Entradium:
https://entradium.com/events/totengott-humo-mad-covers-midlife-crisis-fest

La larga trayectoria de los death metaleros barceloneses Teratoma roza ya las tres décadas y qué mejor forma de celebrar su actual buen estado de forma que con un nuevo álbum de estudio. La banda, nacida en plena resaca del sueño olímpico, la conforman a día de hoy Titopsy (voz), Juanjo y Juanma (guitarras), Xose (bajo) y Sergi (batería). Tras debutar en 2000 con “The Terato-Genus Reborn” y desaparecer dos años más tarde, Teratoma volvierían en 2015 con el Ep “In The Inside… Reborn The Flesh” para ya en 2019 entregar su segundo largo “Overtures Of The Flesh”. Tres años más tarde nos llega por fin este “Chaosmakers” producido en el Axtudio por el Dejadeath Oscar David “Mr. Ax” Raventos (Angoixa, Vidres a la Sang, Crisix, Obsidian Kingdom…) y que con arte de Eder Hernández de Putrid Carcass Illustration (Guttural Engorgement, Nasty Surgeons, Open Casket…), está en la calle desde octubre del 2022 a través de Base Record Production.

Ominoso, pesado y pútrido el arranque de la poderosa “The Upcoming End” con la que Teratoma tienen a bien comenzar su nuevo álbum. Ya de primeras llama la atención el buen sonido que maneja este “Chaosmakers”, así como el sabor eminentemente clásico de su añejo y poderoso death metal. Encarnación nada extraña cuando citan como influencias directas a gente como Grave o Bolt Thrower. Algo de estos últimos se trasluce en ciertos riffs, particularmente en los más rápidos y directos.

“When Body Melts”, encargada de presentar al disco allá por el mes de septiembre, vendrá a añadir a la mezcla unas mayores dosis de picante gracias a un poso más acelerado y violento, dando como resultas de ello un death que sacrifica el trazo más retorcido del tema apertura por una escritura más cohesionada pero también un tanto más previsible. Firme Sergi en cualquier caso durante las partes más enfebrecidas y buenos riffs de Juanma y Juanjo en las más pesadas.

“Devil’s Food (The Sacred Reich)” no vendrá a desligarse de ese acento más enérgico y veloz del tema previo, percutiendo de nuevo la cara más velocípeda de los barceloneses. Hay poco lugar a la sorpresa aquí. Tampoco a la duda. Este trazo desprende energía por un lado y melodía por otro gracias a una cuidadísima selección de riffs. Las partes pesadas, que haberlas haylas, tienen toda la pinta de funcionar como un tiro sobre las tablas. Un corte hábil a la hora de gestionar las diferentes tonalidades de la banda, atreviéndose además a sacar algo más de brillo desde el plano puramente técnico. De mis favoritas de este nuevo álbum.

“Chaosmakers” persiste en presentarnos a los Teratoma más fulgurantes, entregando otra atractiva serie de riffs. Alrededor de ese death metal más vibrate surgen pequeñas islas de metal pesado y rocoso. Un tanto desaprovechadas y a las que, pienso, se les podría haber sacado algo más de jugo. Un corte que entronca con la tradición más velocípeda del disco al que da nombre y con el que conecto sólo a veces.

El pesado prólogo de “The Forsaken Wolf Children” amenaza, sólo amenaza, con reconducir a Teratoma hacia postulados menos enfebrecidos. Porque pronto Sergi tomará el mando y todo retornará a cauces más habituales. Es no obstante un corte con interesantes acentos melódicos. Siempre sin desligarse de su death metal grave y violento, sí, pero que terminan por confeccionar otro de los cortes ganadores de este tercer largo.

Me agrada esta “Madness In A Merciless Mind” en su hábil fusión de death descosido y grind de la vieja escuela. Aquí el recuerdo a los viejos Carcass parece resultar del todo intencional y autoconsciente. Incluso puede que más de la cuenta para adalides y abanderados de la originalidad. Lo cierto es que esta sexta entrega no solo funciona por sí misma sino que termina incluso por darle otro aire al álbum.

Así las cosas, el poso más arrastrado de “Rituals In The Cenotaph” vuelve a funcionar. Un corte de cierto aire marcial en las estrofas, que en su pesada primera parte destapa pasajes cavernosos hasta ahora desconocidos. Grande el contraste pues que se produce con ese puente central descosido y violento primero, y con el retorcimiento del epílogo después. Estupenda.

Pero Teratoma encaran “Enforcer State” con la impresión de que aún tienen cosas que decir. De hecho este penúltimo corte destapa un groove, entendido a la manera clásica, que funciona mientras coexiste entre violentas andanadas de death metal tan rabioso como seminal. A la cola del bando ganador de “Chaosmakers”.

“A Blood Mass Killing” es asimismo otro corte con una fuerte personalidad. Desde esa introducción (y outro) al piano hasta el medio tiempo que alumbra después y pasando finalmente por el habitual death colérico de los barceloneses. Un buen muestrario de los diversos recovecos del disco y/o sus reconocidas habilidades para un cierre particular y poderoso.

Toda vez entiendes el disco de género que es, resulta fácil dejarse llevar por este death metal de marcado acento clásico. Que sorprenderá a pocos pero agradará a buenos fans de bandas como Asphyx, Benediction, viejos Malevolent Creation, Obituary…

Texto: David Naves

De las cenizas de Eisenkreuz surge tal ave fénix Nazgash, formación de black metal que cuenta en sus filas con componentes de Strigon, Burnt To Death, Eternal Sorrow y Niebla Funeraria. Se encuentran en proceso de creación de su primer Ep «Psalms Of Fire And Suffering» en los Estudios Ovni con Dani Sevillano en labores de grabación, mezcla y masterizado y acaban de presentar su primer adelanto «Nightmares Of Blood«.

La formación está compuesta por Solarfall a la guitarra solista, Demiurge al bajo, Kotard a la voz y guitarra rítmica, Mephistopheles como teclista y Blissfucker a la batería. El videoclip es obra del estudio audiovisual asturiano Dream Films.

Parada asturiana del tour que ha traído a la península a los fineses Battle Beast, acompañados de Argion y Dark Embrace, a la Sala Acapulco de Gijón. Una sala que registraría una gran entrada, que cumplió horarios a rajatabla y en la que tuvimos tiempo de ver solo a dos de las bandas del cartel.

Sucede que la vida está sembrada de imponderables al punto de que un inconveniente de carácter automovilístico y a última hora nos impidió disfrutar de la descarga de Argion, quienes de hecho estaban ya recogiendo bártulos y con la sintonía de despedida cuando, tras una inacabable serie de gestiones, por fin pisamos la Acapulco. Prometemos compensarles en un futuro lo más cercano posible.

Pasan veinte minutos de las ocho cuando los coruñeses Dark Embrace, sin bajista y en formato cuarteto, toman el escenario gijonés. Todavía con mucha gente fuera, la banda se mostró tan voluntariosa como efectiva. Tienen en la figura de Óscar Rilo a un frontman con presencia y mucho enganche con la gente. Practican un metal híbrido, preñado de influencias, que de algún modo consolida una propuesta curiosa y llamativamente homogénea en su diversidad.

Salieron a «revienta calderas» ante un público que poco a poco pareció ir entendiendo su propuesta, por lo que su set, de apenas treinta minutos, pareció ir en todo momento de menos a más. Dejaron temas de su nuevo álbum “Dark Heavy Metal” como “Personal Hell”, “A Bitter End” o el que le da título y nos dejaron con ganas de, por fin, verles encabezando su propio cartel.

Tras el obligado cambio de enseres, pasan diez de las nueve cuando se apagan las luces y suena la intro del cabeza de cartel. Unos Battle Beast que, lejos de salir en la zona roja del cuentavueltas, optan por la comedida “Circus Of Doom” para iniciar su particular set.

Puede que el arranque fuera algo tibio. No obstante una Noora Louhimo cornuta y enfundada en una llamativa vestimenta verdinegra pareció en mejor estado que nunca, revelándose no solo como una poderosa voz sino también como una gran frontwoman. Muy enchufados en “Straight To The Heart”, se puede argüir en su contra la gran cantidad de pistas pregrabadas que utilizan y la forma en que estas opacan en ocasiones a las guitarras de Juuso y Joona. En todo caso y en honor a la verdad cabe decir que el público que prácticamente abarrotaba la sala se lo pasó en grande con el combo nórdico. Saltos, agitar de cabezas y cuernos al viento fueron una constante a lo largo de la velada.

En su puesta en escena no faltó humo en cantidades industriales, pirotecnia como acento de varios estribillos y una muy risueña Noora pendiente en todo momento de meterse en el bolsillo al respetable. Con pequeños intentos en castellano incluso. Gustos individuales al margen, demostró ser una de las grandes frontwoman del género en la actualidad.

No obstante a Battle Beast se les puede achacar que hayan perdido parte de la garra que tenían sus primeros discos en favor de posiciones mucho más amables. Casi eurovisivas. Pero cuando uno ve a toda una sala entregada a ellos con “Place That We Call Home” y en especial “No More Hollywood Endings” no queda otra que rendirse.

En pleno corazón del show y para darle un poco de variedad al asunto, amén de algo de resuello para Louhimo, el bajista Eero Sipilä se dirigió a los presentes y, chuleta en mano, interpretó “Un Mundo Ideal”, de la banda sonora del film Disney “Aladdin”, en un más que decente castellano.

Todo volvió a la normalidad con “Where Angels Fear To Fly”, encarando lo que sería la parte final de un show que seguía por los mismos derroteros que antes. Mucha conexión con el público, estribillos directos y asimilables, humo y pirotecnia.

“Russian Roulette” resultó incluso bailable pero sería “Wings Of Light” la que definitivamente les haría ganar la batalla. Con mucho el corte más coreado de la velada, con una Louhimo inasequible al desaliento, recibiendo un mar de cuernos como respuesta a su tremebundo despliegue.

Para los bises quedarían “Master Of Illusion”, “King For A Day” y “Beyond The Burning Skies”. Cierto es que en las postrimerías del show y pese al gran desempeño de la banda, quedó cierta sensación de redundancia en su set. Quizá demasiada similitud entre gran parte de los temas que hoy por hoy componen su set. Dicho esto, no es menos cierto que al encenderse las luces y emprender el desfile hacia la calle, las caras sonrientes eran aplastante mayoría.

Y es que Battle Beast parecen ahora mismo llamados a recintos mayores. A la vista de cómo enganchan con el público y de lo bien que parece haber ido la gira por nuestro territorio, y a falta ahora mismo de una sala aforo mayor que la Acapulco, raro será poder volver a una banda como esta por Asturias. Así pues, agradecidos de haberlo vivido y de poder contároslo desde aquí.

Algo que en esta ocasión y que por aquellos imponderables que citábamos al comienzo estuvo en un tris de no suceder. Por lo que no queda sino agradecer a Nacho Asturias, Laura Faedo y Axl el apoyo logístico que nos brindaron y sin el cual esta crónica no habría sido posible. Estamos en deuda. Del mismo modo, mandar un afectuoso saludo a Piratas de Libertalia por la compañía. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

La Asociación Cultural Monorock suma a los gijoneses Los Gatos De Chernobyl al plantel formado por Hamlet, Easy Rider y Sound Of Silence como protagonistas hasta el momento de la 26ª entrega del festival corverano.

La cita será el sábado 2 de septiembre manteniendo las señas de identidad del festival, su carácter gratuito en la ubicación habitual, el teatro el Llar de Corvera con una oferta musical que navegará por las diferentes versiones del rock, punk y el metal.