Bajo el nombre de «The Frost Tour» tendrá lugar en el aun lejano mes de noviembre el paso del trio progresivo instrumental The Aristocrats por nuestros escenarios.
13/11/2023 – Sala Capitol (Santiago De Compostela) 14/11/2023 – Kafé Antzokia (Bilbao) 15/11/2023 – Sala Changó (Madrid) 17/11/2023 – Sala Custom (Sevilla) 18/11/2023 Garaje Beat Club (Murcia) 19/11/2023 – Rock City (Valencia) 20/11/2023 – Sala Salamandra (Hospitalet de Llobregat)
El combo formado por el guitarrista Guthrie Govan, Bryan Beller al bajo y el batería Marco Minnemann arrancaba su andadura en el año 2011 debido a la química surgida entre los componentes tras compartir escenario en el Winter NAMM, la mayor feria del sector de instrumentos musicales y sonido de los EE.UU. Su anterior visita a nuestro país sería la base de su último álbum en directo «FREEZE! Live In Europe 2020» grabado entre Bilbao, Sevilla y Murcia en el mes de febrero del 2020, escasas fechas antes de la llegada de la pandemia. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://www.madnesslive.es/es/pagina/179-the-aristocrats-preparan-un-intenso-tour-por-nuestro-pais
“Proceed” es el octavo disco ya para los doomies sevillanos Orthodox. Una trayectoria a la que suman igualmente Ep’s, splits e incluso un disco en directo editado en 2013. Operando recientemente como dúo, el formado por Marco Serrato (bajo y voz) y Borja Díaz (batería), este nuevo álbum marca el regreso a la banda de su guitarrista de siempre, el PylarRicardo Jiménez.
El trío contó con la presencia ni más ni menos que de Billy Anderson (Agalloch, Amenra, Eyehategod, Steve Von Till, High on Fire…), quien voló hasta Sevilla para grabar el álbum junto a los técnicos Raúl Pérez y Nacho García en los estudios de La Mina. Anderson mezclaría las pistas resultantes de esas grabaciones en sus Everything Hz (Portland), que serían finalmente enviadas a los Trakworx (San Francisco, California) de Justin Weiss para la masterización. Completan el disco el artwork de Fernando Rivas y el diseño de José Postigo. Alone Records lo puso en circulación en junio del pasado 2022.
Una oscuridad casi tangible y el imput más sludge de Orthodox dan la bienvenida en el prólogo de una “Past Seers” que da el pistoletazo de salida evocando a obras primigenias de la banda y dejando en el camino una cuidadísima línea de batería. Ese fuerte influjo sludge se afianza toda vez irrumpe una línea vocal entre lo alucinógeno y lo desesperado. Serrato irá encadenando estrofas hasta alcanzar un puente central que, solidario al epílogo, destapa la cara más técnica y a la vez atmosférica del impredecible trío sureño. Un primer corte sólido, si bien menos arriesgado de lo que nos tenían acostumbrados.
“Abendrot” arranca con Borja Diaz marcando ritmos casi procesionales. Aquí irrumpen riffs que parecen huidos de algún oscuro álbum de post-rock, un desarrollo a trompicones, clásico de la banda, junto a voces agónicas, llenas de efectos, y melodías que bordean lo desquiciante. Los Orthodox que amas u odias y ante los que no cabe gris alguno.
“Rabid Dog”, que ejerciera funciones como adelanto del álbum, representa en cierta forma la cara más accesible del trío sureño. Lo cual tampoco quiere decir que estemos ante un corte fácil, si bien es cierto que maneja un riesgo menor que buena parte de sus compañeras. Entrega algo más briosa, atada a riffs menos complicados pero igualmente serviciales gracias a esas tímidas disonancias que dibujan:
En “Starve”, aquellas guitarras un tanto disonantes de su predecesora dejan paso a tonos mucho más chirriantes, solidarios al gran tronco común del álbum. Esta cuarta entrega arrastra parte del brío de aquella, si bien se irá perdiendo por toda una suerte de desarrollos alternativos en un corte empecinado en dialogar consigo mismo casi a cada paso. Hay cierta grandilocuencia en una parte central tan poderosa como abrasiva, que dará pie a un epílogo donde irrumpirán los Orthodox más monolíticos. Muy significativa la forma en que Borja Díaz teje todos estos cambios desde otra estupenda línea de batería. De alguna forma todo termina cuadrando cara a entregar el que seguramente sea mi corte favorito de este “Proceed”.
Para el final quedan el par de temas más extensos de este “Proceed”. El primero de ellos es este “The Son, The Sword, The Bread”, que arrancará en forma casi parece que improvisada, desde el bajo de Serrato, trayendo al frente la cara más experimental, atrevida y arriesgada del trío sevillano. Su desarrollo posterior, no obstante, parece calculado al milímetro. Las intranquilas melodías de guitarra, la compleja línea de batería y ese Serrato en su clave más huidiza van tejiendo un corte marcado por una oscuridad in crescendo muy particular. Superados los tres minutos largos sufrirá un viraje tan brusco como dramático hacia territorios más graves pero también más convencionales, surgiendo ahí, por puro contraste, otro de los grandes momentos del álbum.
Así las cosas, “The Long Defeat” tiene un impulso menos avanzado, más convencional. Tradicional incluso por momentos. Ese tono más primario se deja notar en la serie de riffs ejecutados, siendo estos un tanto menos imaginativos, puestos al servicio no obstante de un corte que, en lo estructural, sigue dando alas a los Orthodox más impredecibles. Pero como digo, todo mejor atado a un tono imperante, cohesionado y empastado con extraordinario cuidado. El contraste vendrá dado finalmente por la pesadez de su puente primero y la calma, ahora sí sosegada, que entrega su epílogo. Estupendo final.
Riesgo, tensión, oscuridad, desasosiego… pura esencia Orthodox que no pierde de vista ni a su tradición más primaria ni la experimentación más reciente cara a tejer seis temas que, puedo dar fe, ganan una barbaridad con las escuchas, por tópico que ésto pueda resultar. A los sevillanos parece haberles sentado bien, además, la vuelta de Ricardo Jiménez, cuya estupenda labor, con especial acento en cuanto a riffs se refiere, termina por poner la guinda. Qué bueno que volvisteis.
La primera escapada del año fuera de Asturias para Heavy Metal Brigade nos llevaría a tierras pamplonicas. La ocasión bien lo valía con el paso de la leyenda germana Accept por una Sala Totem que hacía tiempo había colgado el cartel de «sold out«. Abrían la noche The Iron Maidens, banda tributo femenina a Iron Maiden y que a pesar del reconocimiento que atesoran en Europa por su interpretación de los clásicos de la vieja doncella, en España no eran pocas las bocas que clamaban como fallida su elección como banda encargada de abrir la gira europea de la banda liderada por Wolf Hoffmann. Desde el inicio de sus 60 minutos de actuación recibían la aprobación de una audiencia receptiva a la propuesta. Y es que arrancar con “The Trooper» sacando a paseo la Union Jack británica es apuesta ganadora si o si. Sin duda ayudaron en dicho reconocimiento las apariciones en el escenario de Eddie The Head, la pulcra interpretación de los temas y arengar con un infalible “Scream For Me Pamplona” al respetable. Se califican como fans haciendo música para otros fans para despedirse sonrientes a la vez que satisfechas tras cumplir y aprobar con creces el papelón de abrir el concierto para una leyenda.
Con puntualidad británica saltaban Accept al escenario de una Totem abarrotada. Y es que un millar de gargantas se encontraban al fin con los teutones, dispuestos a corear sus viejos himnos y las canciones de su nuevo disco “Too Mean To Die”. Arrancaban con fuerza, “Zombie Apocalypse” y “Symphony Of Pain” sonaban espectacularmente bien para llevarnos en volandas al primer clásico de la noche “Restless And Wild”.
Camino de 15 años en la banda, Mike Tornillo demuestra concierto tras concierto que su aportación ha dejado un sello personal evitando ingratas comparaciones con su antecesor. Como ejemplo basta su interpretación de “The Abyss” para desarrollar otros registros y dejar patente que Accept no buscaba un clon con su elección. Es grato resaltar el carácter intergeneracional de la asistencia. Que alegría da ver gran cantidad de menores de edad disfrutar del concierto ya fuese con clásicos como “Fast As A Shark” y “Metal Heart” como joyas de nuevo cuño como “Teutonic Terror” o “Pandemic”. Reflejo de la sintonía perfecta entre banda y su entregada audiencia. Se despiden sin apenas pausas para dar inicio a los imprescindibles bises.
Superlativos toda la velada, el combo al completo se coloca al frente del escenario para dar paso a “Balls To The Wall”. Mil gargantas agradecidas siguen dando apoyo y aliento a los de Hoffmann, saltando y cantando pues tras casi dos horas aún había fuerzas para continuar. “I’m A Rebel” pondría el punto final a un concierto para recordar. Accept dejó patente porque están en uno de sus mejores momentos en una Totem garantía de sonido y ambiente. Apenas se han ido y ya estamos desando repetir.
La formación progresiva alicantina The Flying Caravan firma con el sello discográfico italiano Wormholedeath para la reedición del álbum “I Just Wanna Break Even”, editado originalmente en enero del 2021 a través de Paella Records.
01 Get Real 02 Flying Caravan 03 Upstream To Manonash 04 Love’s Labour Mislaid 05 The Bumpy Road To Knowledge 06 A Fairy Tale For Grown-Ups Part I (Northern Lights) 07 A Fairy Tale For Grown-Ups Part II (Change Of Revue) 08 A Fairy Tale For Grown-Ups Part III (Solitude Affective Disorder) 09 A Fairy Tale For Grown-Ups Part IV The World Had Turned Over (And I Couldn’t Hold On) 10 A Fairy Tale For Grown-Ups Part V (Moonlight Labyrinth) 11 A Fairy Tale For Grown-Ups Part VI (Second Thoughts) 12 A Fairy Tale For Grown-Ups Part VII (The Sum Of Your Fears) 13 The Bumpy Road To Knowledge (Version Alternativa)
Con influencias de bandas clásicas como Camel, Pink Floyd o Kansas y bandas contemporáneas como The Flower Kings, Karmakanic y Transatlantic hacen evidente su querencia por los sonidos progresivos y el rock clásico. La grabación del disco se llevaba a cabo en Altea entre los meses de marzo a agosto de 2017 en el estudio de la Universidad Miguel Hernández con Daniel Montiel como ingeniero de sonido. La mezcla y masterización serían obra de Lluis Mas en su estudio de Alicante con Antonio Valiente y el propio Lluis Mas como productores. Una etapa de dos años de duración, durante la cual se agregaron teclados y percusiones a un álbum que vería la luz finalmente el 11 de enero de 2021 con la colaboración de Manolo Salido (saxo), Juan Carlos Aracil (flauta) y Jorge Aniorte (voz). La portada es un diseño del ilustrador afincado en Alcoy Mario Domínguez. La formación compuesta en la actualidad por el guitarrista Antonio Valiente, Julia Novecento a la voz, el teclista José Hernández, Lluis Mas a la batería y Pedro Pablo Molina al bajo se encuentran dando los últimos toques a las nuevas composiciones que formarán parte de su próximo disco.
La formación gijonesa Arenia retomará su actividad en directo en los próximos días. La primera escala de su vuelta a los escenarios será el sábado 28 de enero en casa, la cita con el combo épico será en la Sala Acapulco acompañados por Monasthyr y Valkyria. Apenas siete días después recalarán en el Rock Beer The New de Santander para compartir escenario con la banda madrileña Crusade Of Bards y la agrupación local Airare Nuf.
As Life Burns preparan un meritorio doblete para el mes de febrero. Tras su paso hace escasas fechas por Vigo, el viernes 10 de febrtero asaltarán la Sala Black Bourbon de León junto a Thigger Edge, recuperando así el concierto aplazado en diciembre por lesión de su batería Roro. Sin apenas tiempo para recuperarse partirán para Madrid para presentar su último trabajo «Polar» y nuevas composiciones en la Sala Silikona, acompañados para la ocasión por Flat Earth Society y Threats.
Entradas para León: 7€ Anticipada / 10€ Taquilla Venta: Black Bourbon y MD de las bandas. Entradas para Madrid: 10€ Anticipada / 12€ Taquilla Venta: www.greencometmusic.com
Por su parte los thrashers pravianos Beast Inside no cejan en llevar su notable «Under Control» a nuevos escenarios. En esta ocasión vuelven a salir de Asturias para descargar el próximo sábado 28 de enero en las instalaciones de la Asociación Cultural «Los Bancos De Atrás» en Unquera (Cantabria) acompañados por una banda amiga como son los torrelaveguenses Pandemia. Al igual que los mencionados anteriormente Arenia, siete días vuelven a la carretera camino de la vecina Galicia para descargar todo su arsenal en el escenario de la Asociación CulturalBuril de Sarria (Lugo), una velada en la que compartirán tablas con las formaciones locales Raze y el combo melodeath Galiryon.
Entrada inversa (pago a voluntad a final del concierto) en Unquera. Entradas para Sarria disponibles en taquilla al precio de 8 euros
Debut vía Maldito Digital para estos metaleros de nuevo cuño barceloneses de AfterDoom. Ellos son Phobos y Mvrmvx en guitarras, la base rítmica de Marvek (bajo) y Banshee (batería) y la voz de Morgul. Este “Assembly Of Chaos” se grabó, mezcló y masterizó en el Fidelity Productions Studio de Olesa de Montserrat y está en la calle desde el 30 de marzo del pasado año.
El disco abre con la instrumental “Winds Of Destruction”. De marcado acento oscuro en su arranque y portadora de un solo de guitara que me recuerda, lo que son las cosas, a Alberto Cereijo. Un nombre que a priori uno no asociaría a una banda como esta. En cualquier caso esta primera entrega del álbum transcurre con una cuidada elegancia mientras transita hacia su neblinoso epílogo…
… que vendrá a entroncar con la elegante calma de esta “Assembly Of Chaos”, cuyo comienzo arremete ya desde sus primeros acordes con un metal de corte moderno en su clave más pesada, que apenas dará su brazo a torcer durante un tronco central más nervioso y febril. Ahí emergerán pequeños guiños melódicos, apenas una anécdota dentro de un corte, como digo, entregado a la cara más pesada de los barceloneses.
“Civil War” no se desliga de esa senda arrastrada, si bien la alimenta de un groove más marcado que propicia una más que interesante línea de batería por parte de Banshee. Sensible igualmente la mayor carga atmosférica que la banda implementa aquí, especialmente en estrofas, y que desaparecerá casi por completo cuando alcance su puente central y emerjan los AfterDoom más vitriólicos. Reglas del metal moderno mediante, bien es verdad que echo en falta un brillo técnico más afianzado que termine por apuntalar buenos cortes como éste.
La brevísima “Final Holocaust” vendrá a poner en bandeja la cara más velocípeda de la banda. No obstante es un corte bien construido, propenso al cambio de ritmo, de firme pegada en las partes más violentas y cargado de una descarnada melancolía durante las más pesadas. Interesante entrega, decididamente bifocal, que la banda finiquita con un enfebrecido solo de guitarra pero que resulta en parte lastrada por lo exiguo de su desarrollo.
La igualmente breve “First Epilogue” vuelve a transitar por esas construcciones ambivalentes, resumiendo en poco más de tres minutos de duración las muchas caras que integran su ideario. Desde ramalazos groovies donde sobrevuela, aunque sea de forma tímida, los primeros Slipknot, a feroces arrancadas que bordean el death melódico o incluso otras donde besar el suelo parece la principal consigna. Corte bien apuntalado desde el apartado puramente técnico, reconozco que puede llegar a resultar poco cohesivo y un tanto anárquico en ciertos momentos. Dependerá de cada cual.
“Genesis”, sin apartarse de esas composiciones abiertamente bicéfalas, colisiona firmes arranques de metal extremo contemporáneo con su habitual groove y sale vencedora a través de los que, posiblemente, sean los mejores riffs de todo el álbum. La pareja Mvrmvx y Phobos parece especialmente inspirada a lo largo de este sexto corte, que entrega un trazo algo más coherente y una producción a la altura. Y aún cuando la línea de voz de Morgul podría ser más redonda con un registro algo más variado, siento que estoy ante una de mis favoritas de este debut.
“Infinite Expansion” colisiona esos ritmos más vivos con los Meshuggah más pesados cara a construir, con el apoyo de su buen nivel técnico, otro de los cortes más llamativos de este “Assembly Of Chaos”. Que repelerá a quienes busquen sonoridades más tradicionalistas pero da la razón a quienes pensaron que sería una estupenda carta de presentación del disco:
“Social Addictions” bien podría recordar a mis paisanos de Unexpectance con ese metal acelerado pero comedido de su prólogo. Un corte que verá disminuidos sus biorritmos casi hasta el colapso para después obedecer a su habitual colisión tonal. Se darán cita aquí alguna de las voces más graves del disco, que encontrarán su casi obligado contrapunto en los buenos solos de guitarra que anidan en su parte final.
En la final “Timeless Decadence”, corte más extenso del álbum, habrán de converger muchas de las influencias que pueblan este primer disco de los barceloneses. Pero es que además es un corte que engrana a la perfección gracias a lo bien engarzada que resulta su escritura. Una batidora que va de la calma de su prólogo hasta las voces más agrestes pasando por una acentuada carga atmosférica. Un poderoso final.
Apenas media hora de álbum y es una pena porque la banda demuestra a lo largo y ancho de estos nueve cortes que posee ideario suficiente como para haber entregado un trabajo más extenso. De igual forma echo en falta a lo largo del álbum aquél buen nivel técnico que exhibe la inicial “Winds Of Destruction”. En cualquier caso es un debut que da motivos para confiar cara al futuro. En especial si uno pone el acento en cosas como “Civil War”, “Genesis” o la final “Timeless Decadence”. Todo gran viaje empieza con un primer paso y en Heavy Metal Brigade nos morimos por contar qué dará de sí su incipiente travesía.
Tras más de dos décadas de espera, Asturias se reencontró con Dream Theater. Los de Nueva York, que pisaran por primera vez el Principado en el ya lejano año 2000 en el marco del Doctor Music Festival, acudían ésta vez a tierras avilesinas para presentarnos su último trabajo “A View From The Top Of The World”. Lo harían acompañados de los power fineses Arion y bajo un temporal que mermó, intuimos, buena parte del aforo. Con eso y con todo se hablaba de unos 2.500 asistentes, que nos parece una cifra nada desdeñable para un gélido y lluvioso jueves de enero.
Un frío que los nórdicos Arion trataron de cambiar por calor a base de power metal genérico pero resultón. Con un buen frontman en la figura de Lassi Vääränen y hechuras de buenos músicos. Demostrando estar en buen estado de forma y sonando de manera más que aceptable. Fallaron sin embargo a la hora de conectar con el público. Bien por lo distinto de la propuesta, bien por el escaso margen del que dispusieron, treinta minutos no dan para nada, lo cierto es que se fueron dejando en el ambiente un fuerte sabor a elección fallida.
Toda vez termina el habitual trasiego de instrumentos y Dream Theater salen a escena, el reloj marca las 20:00 y ya no hay marcha atrás. Se percibe cierto nerviosismo en el recinto. El estado de forma de LaBrie, tan cambiante en los últimos tiempos, y si ésta vez tocará cara y disfrutaremos de su mejor nivel, o si por el contrario, repetirá el desaguisado de Tel Aviv apenas cuatro días antes. La suerte estaba echada.
Y lo cierto es que de inicio parece que al canadiense le costó entrar en calor, lo que deslució en buena medida la nueva “The Alien” y también la clásica “6:00”. Junto a él, lo cierto es que no se aprecian grandes cambios. Petrucci sigue siendo el guitarrista fulgurante pero de precisión microscópica que siempre ha sido. Cambio de instrumento mediante, lo mismo se podría decir de Jordan Rudess. Y mientras Myung sigue representando la calma más absoluta sobre el escenario, a Mangini no le pesan los aspectos técnicos de un setlist exigente pero sí que uno echa a faltar el engarce que su predecesor tenía con el público. Mike Portnoy, auténtico corazón de esta banda y al que quien escribe, permítanme, sigue echando de menos.
“Caught In A Web” y un breve escarceo con “Six Degrees Of Inner Turbulence” ponen la nota nostálgica. Ya con LaBrie en un estado no óptimo pero sí aceptable mientras sus compañeros siguen, como si nada, en su habitual altísimo nivel. Al menos en lo que a interpretación se refiere. Porque, gustos al margen, pasan los años y aún así uno no puede evitar sorprenderse de la forma en que hacen parecer fácil lo que, desde luego, no lo es.
Sea como fuere, muy celebrada la inevitable “Pull Me Under”, defendida por James como mejor pudo, y que conduciría hacia la dupla final de cortes: “A View From The Top Of The World” y “The Count Of Tuscany”. Con el inmersivo puente central de la primera agigantado por las proyecciones y el epílogo en forma de himno de la segunda a modo de gran broche final.
Y se fueron pensamos que sin defraudar pero tampoco sin sorprender. Sin que el sonido fuese el mejor, no sabemos si por las particularidades del recinto o dejadez de los técnicos de la banda, pero en definitiva dejando cierta sensación de otro día más en la oficina para ellos.
Opiniones para todos los gustos al final del show y mucha cara conocida. Compañeros de medios afines y bastantes músicos de nuestra escena. Desde gente de Narwhale a Mad Rovers pasando por Monasthyr, Last Days Of Eden o Caballo Moldavo entre muchas otros. Buenos amigos y mejor compañía. Incluso nos pareció ver al flamante nuevo entrenador del Sporting De Gijón por allí. Vaya un saludo para todos ellos.
El paso por nuestros escenarios de la formación danesa Baestsuma una parada más a las confirmadas para el mes de marzo. La nueva cita con el combo death metalero y los asturianos Blast Open tendrá lugar el lunes 27 de marzo el el ovetense Gong Galaxy Club.
El resto de fechas no sufren variación en la que será la presentación del nuevo EP de los daneses, «Justitia» editado el pasado año a través del sello internacional Century Media. Por su parte Blast Open presentará en casa su renovada formación y su notable nuevo disco «Spitting Blood«, puesto en circulación el pasado año a través de Suspiria Records.
22.03.2023 – Sala Master (Vigo) 23.03.2023 – RCA Club (Lisboa) 24.03.2023 – Iberian Warriors Metal Fest (Granada) 25.03.2023 – Sala Silikona (Madrid) 26.03.2023 – Iberian Warriors Metal Fest (Vitoria) 27.03.2023 – Gong Galaxy Club (Oviedo)
Entradas online disponibles a través del siguiente enlace: http://bit.ly/3J1XRkI Próximamente a la venta en: Librería Paradiso (Gijón) La Rueda (La Corredora – Oviedo) Cervecería Lúpulo Feroz (Oviedo) Riffs & Guitars (Mieres)
Los power metaleros asturianos Argion desvelan la portada, título y fecha de lanzamiento de su segundo álbum de estudio. Bajo el título de «Lux Umbra» verá la luz el 31 de marzo a través de Maldito Records la continuación de su notable disco debut «Tiempo De Héroes» editado en abril del 2020. La portada es obra de Joel Marco (Daeria, Zenobia).
HEAVY METAL BRIGADE 