Bajo el nombre de «Heavier Than Metal Tour» la formación canadiense Skull Fisty el combo sueco Screamer unen fuerzas con Hueso Producciones para ofrecer 5 conciertos en su paso por nuestros escenarios dentro de su extensa gira europea. Habrá parada en Asturias el viernes 28 de abril con epicentro en la gijonesa Sala Acapulco de la mano de las productoras Franelrocky Apaga y Vámonos.
Miércoles 26 abril – Sala Wolf (Barcelona) Jueves 27 abril – Revi Live (Madrid) Viernes 28 abril Sala Acapulco (Gijón) Sábado 29 abril – Lo Intento (Zaragoza) Domingo 30 abril – Sala Soho (Burgos)
Los canadienses presentar su último trabajo discográfico «Paid In Full«, publicado en abril del año pasado a través de Atomic Fire Records mientras que por su parte Screamer estrenan «Kingmaker«, el quinto disco de su trayectoria, editado hace escasos días por Steamhammer. Entradas online al precio de 18 euros disponibles a través del siguiente enlace a Wegow:
A través de Bierwar Productions tendrá lugar el próximo sábado 28 de enero en la Sala Acapulco de Gijón una gran noche de heavy metal. Los protagonistas serán las formaciones asturianas Monasthyr y Arenia repaldados por los vizkaínos Valkyria que tan buena impresión nos dejaron en su paso por la ovetense Sala Sir Laurens en mayo del pasado año.
Una velada muy especial puesto que para Monasthyr y Arenia será su regreso a Gijón tras 5 años mientras que para Valkyria será su primera visita a la capital de la costa verde. Las entradas anticipadas al precio de 12€ están disponibles en los siguientes puntos de venta físicos:
Nuevo trabajo de la veterana banda italiana de power metal, que nada se parece a la que pudimos ver por nuestras tierras en el 2014 abriendo para los alemanes Freedom Call en la gijonesa Sala Acapulco. Dragonhammer nos traen nueva formación y nueva grabación “Second Life” , a través del sello My Kingdom Music.
Como buen grupo de power metal que se le precie, el disco abre con una intro “Prelude To Conquest”, seguido de “Kingdom Of The Ghost” donde nos ofrecen todos los elementos requeridos en el género, velocidad, doble bombo y siendo italianos, como no, acompañados de teclados y orquestaciones. Muy larga es la sombra de Rhapsody en el metal transalpino.
Con “Diamond Of Peace” baja el ritmo, lo que permite que los coros jueguen un papel más importante, que junto a unos destacables teclados, les queda un tema más de metal sinfónico. “Into The Warrior´s Mind”, de lo mejor del álbum, corte muy épico y muy power, para los amantes del doble bombo y la velocidad. Destacando aquí la voz más agresiva de su nuevo vocalista, Matti Fagiolo, ya que en el resto del disco, la voz es bastante lineal y sin apenas agudos.
Baja la velocidad con “Shattering Hope” pero no la épica, con unos coros igual de predecibles que bien hechos y con un típico, pero no menos notable duelo de solos de guitarra y teclados. Dragonhammer no se salen de los cánones clásicos del género en ningún momento, todos sabemos lo que viene, pero los escuchamos igualmente para asegurarnos, como los que vemos “El Señor de los Anillos” una y otra vez.
Siguiendo con los tópicos, no podía faltar una balada, “Fallen Brother” nada espectacular, pero si escuchable. Le sigue “Sidness Divine”, corte power metalero, pero lineal y casi aburrido hasta la llegada de unos buenos solos de guitarra que impiden saltar la canción. Algo que casi también hago con “The Rising”, medio tiempo insulso con pobre estribillo, aderezado con adornos medievales, que le salva un épico final de canción.
“Silver Feathers” nos devuelve al cabalgueo y la velocidad, pero es en “Second Life”, la homónima, como nos gusta decir a los Piratas Libertalios, donde más brillan los italianos, con varios pasajes dentro del tema, todo lo que buen seguidor del power metal puede esperar. Finalizan con “Ending Legacy”, corte orquestal que podría servir de cierre en cualquier película épica, algo también bastante típico. Y es eso lo que os podeis encontrar en este “Second Life”, todos los elementos típicos del power metal italiano, teclados y orquestaciones, doble bombo, coros épicos y buenas guitarras. En este estilo nadie va a inventar la pólvora y quizás la gran legión de fanáticos que tiene el género tampoco lo quieran, de ahí, que bandas como Dragonhammer no se salen de la línea. Pueden ser más previsibles o no, pero lo que hacen lo hacen bien.
A través de un escueto comunicado en sus redes sociales Isra Ramos ( Amadeüs, Alquimia, Avalanch, Gräce) confirma una pausa indefinida de su actividad musical.
Hola a todos/as: Tras 22 años dedicados en cuerpo y alma a la música, hoy debo comunicaros que ha llegado el momento de hacer un alto en mi camino. Sin querer entrar en motivos concretos, solo deseo trasladaros mi decisión, muy meditada, ya que no sé realmente cuán largo podrá llegar a ser este paréntesis. No ha sido fácil escribir estas líneas. Sé que dejo cosas a medias, al igual que sé que esto os sorprenderá mucho y lo siento. No pierdo la fe en poder retomar lo que dejo hoy, algún día. Mis compañeros y yo seguiremos viéndonos en nuestro local manteniendo la llama viva. Un abrazo y gracias infinitas.
Sin duda toda una sorpresa máxime cuando el músico catalán se encontraba inmerso en la continuación de Amadeüs con los que había editado varios singles en los últimos tiempos además de publicar este verano el primer trabajo discográfico de Gräce vía Frontiers Music. Desde Heavy Metal Brigade deseamos que este impás sea lo más breve posible y volver a disfrutar de su música y figura tanto encima como debajo de un escenario.
La formación leonesaCorvus V retorna a los escenarios asturianos para presentar su notable último trabajo discográfico “Advenæ” (reseña aquí) editado a finales del 2021 vía Maldito Records. La cita será el sábado 11 de febrero en la Sala Ángeles y Demonios de Gijón compartiendo escenario con Bestia Negra.
Los de León vuelven por Asturias tras su paso por la Sala Telva de Langreo (crónica aquí) allá por noviembre del 2018 mientras que por su parte Bestia Negra, en los últimos pasos para el lanzamiento de su ópera prima, retoma las tablas tras su exitoso paso por Oviedo junto a Lujuria (crónica aquí). Entradas disponibles en taquilla al precio de 8 euros.
In Flames estrena videoclip oficial para «Meet Your Maker«, canción incluida en el que será su decimocuarto álbum de estudio «Foregone«, que verá la luz el 10 de febrero a través de Nuclear Blast.
La canción versa sobre la desesperación y la frustración provocada por la distopía caótica de la sociedad post pandémica. El propio Anders Fridén la define como el tema que marcó la pauta en términos de lo que buscábamos en este nuevo trabajo discográfico, tanto sonora como temáticamente. La formación sueco / americana retomará los escenarios en este 2023.
La formación sueca Stew recalará en nuestros escenarios en el mes de febrero. Una extensa gira estatal compuesta por 10 fechas con parada en el gijonés Tizón Sound el miércoles 8 de febrero.
3 de febrero – La Alquitara (Béjar) 4 de febrero – Sala Contacto (Navalmoral de la Mata) 5 de febrero – Mungirock (Munguía) 6 de febrero – Rock Beer The New (Santander) 7 de febrero – Dabadaba (San Sebastián) 8 de febrero – Tizón Sound (Gijón) 9 de febrero – El Gran Café (León) 10 de febrero – Sala Jagger (Lugo) 11 de febrero – Salasón (Cangas do Morrazo) 12 de febrero – Porta Caeli (Valladolid)
El power trio procedente de Örebro que se inspira en las grandes bandas de blues y hard rock de los años 70 está compuesta actualmente por Markus Åsland como voz y bajo, Nicklas Jansson a la guitarra y Nicklas Dahlgren a la batería. Presentarán su segundo álbum de estudio «Taste» editado a través de Uprising Records en noviembre del 2021.
Venía de paso el trío vasco destino a Lugo y qué mejor que un C.S.A. para repartir algo de cera y continuar la ruta. A lo largo de unos treinta minutos largos desplegaron un metal extremo que circunda las raíces del black o el death, alimentado por ramalazos más cercanos al thrash o incluso al d-beat.
Metal extremo de marcada actitud punk que, como diría un clásico, no dejó títere con cabeza. Fres, bajo y voz, tenía munición para todos y contra todos. Vox y toda su ralea, violadores incluso y no con poca sorna, quienes le confunden con el líder de Soulfly Max Cavalera. Se podría decir que se lo montaron bien y que esperamos verles más veces por estas tierras.
El nombre de Kinkis Gruñones bien puede llevar a engaño. Y aunque sí, al igual que Sons Of Decay, son una banda con un marcado fondo punk, en superficie son algo más que eso. Porque de hecho y en lo que al concierto del viernes se refiere, nos recordaron al viejo espíritu de Paco Jones o incluso La Destilería. Con los primeros comparten miembros, por lo que queremos creer que la comparación no anda del todo desencaminada.
A fin de cuentas el suyo es un rock que bebe por igual del punk que del metal. Y a medida que La Kuadra se fue llenando de no poco engarce con un público, cabe decirlo, muy por la labor siempre que esta no sea cantar el tema nuevo de Shakira. Temas propios como “Frecuencia”, del que estrenaran videoclip en la víspera de Reyes, junto con alguna versión* que servidor no logró identificar.
Contarían con Keko, recordando su etapa al cargo de la voz en Human, para formar dupla al micro con Pablo Zapico y se irían dejando un reguero de caras sonrientes. Un buen antídoto al aburrimiento y un C.S.A. que nos acogió con los brazos abiertos. Nada más podemos pedir. Larga vida a la autogestión.
Mandar pues un saludo a Gus, Tachu, Ruko, Rheme, Ronnie, Turo y uno muy especial a Lili por la recomendación estilística.
“Cosmic Dreams” es el tercer trabajo para estos heavy metaleros germanos de Reternity. La banda, radicada en Heilbronn y que ya pasara por estas líneas con su anterior trabajo “A Test Of Shadows” (reseña aquí) la integran a día de hoy Stefan Zörner (voz y teclados), Semen Brik y Carsten Sauter (guitarras), a quienes se suma ahora la nueva base rítmica formada por Duste Decay (bajo) y Conner Nelson (batería). Con producción de Andy Horn (Edenbridge, Theatre of Tragedy, Fight, Sandalinas…) en su Horn Musicproduction y arte de Giusy Lo Coco, el disco está en la calle vía MDD Records desde en julio del pasado 2022.
No es este un disco que se tome su tiempo en arrancar. El escondido prólogo de la inicial “Building Better Worlds” pronto deja paso a un metal melódico de corte contemporáneo que mejora en varios enteros el apagado sonido global que mostraba su irregular predecesor. Pocas, por no decir ninguna, son las sorpresas de este primer corte en cuanto a andamiaje de una estructura eminentemente sencilla. Solos sin grandes complicaciones, teclados con un aire casi eurovisivo y un corte con gancho para arrancar bien el álbum.
Pero hace algo falta algo más para que el disco logre una buena nota final y por ahí que la más pausada, algo más alternativa y por momentos punzante “Untamed Hearts” represente un soplo de aire fresco. Zörner suena aquí más roto, también algo más melancólico y el corte va sucediéndose sobre una suerte de riffs del todo académicos. Buenos giros tonales y un deje más sinfónico durante su elegante parte final consolidan esta buena segunda entrega.
“Depths Of Nothingness” ahonda en esa senda más arrastrada y rocosa. Siempre dentro de los límites de su habitual metal melódico pero construyendo un tema hábil y curioso en su llamativa colisión entre tonos. Zörner dibuja interesantes estribillos pero son esas estrofas de tinte algo más oscuro quienes adquieren el mayor de los protagonismos. El groove que alimenta el puente funciona gracias a los buenos riffs de la pareja Brik y Sauter, si bien el solo correspondiente nunca alcanza a ser del todo redondo.
“Cosmic Dreams” da nombre al disco poniendo sobre la mesa a los Reternity más briosos. Un chute de adrenalina donde Nelson no ahorrará en doble bombo. Pero si por algo destaca esta cuarta entrega es por su recorrido algo más diverso. Sin tampoco llegar a terrenos desconocidos, cierto que la banda parece poner algo más de su sapiencia compositiva en este avanzar lleno de influencias. Así se conjugan velocidad, groove y melodía bajo un nexo común que, en ningún caso, deja de sonar solidario al resto del álbum. Estupenda.
“Cosmic Dreams” ofrece ahora un par de entregas cortas, siendo la tranquila y espacial “Astronaut” la primera de ellas. Tan escueta como elegante y cuidada, da pie a una “Blitzwerfer Blues” que habrá de dejar algunos de los riffs más graves de todo el tracklist. La banda abandona momentáneamente su habitual metal melódico para entregar las estrofas más exógenas de todo el trabajo. Por momentos rozando el rap metal más leve. Mucho groove y, al contrario del tema título, un corte que se atreve a diferir del resto de entregas. Lastrado más por lo escaso de su desarrollo y no tanto por el riesgo acometido.
“Seemingly”, lejos de volver a trazos más reconocibles, se atreve a conducir a los germanos hacia un medio tiempo trazado con gran habilidad y que recuerda, por momentos de forma muy marcada, a los cortes menos complicados de los Dream Theater más recientes. Buenos riffs engarzando las diferentes estrofas y una línea de voz que fácilmente podría ser mi favorita de todo el álbum. Su puente central, vigoroso primero y calmo después, es estupendo.
“Only Scars Remain” acerca a Reternity hacia un thrash de corte moderno, alimentado por las voces más graves de todo el álbum. Su estribillo, no obstante, ofrece un poso más melódico, más solidario al resto del trabajo. Por contraste un corte extraño cuya naturaleza híbrida suena a veces algo forzada y nada natural. Incluso el poderoso y cuidado solo que alimenta su tronco central parece algo fuera de lugar. El riesgo es digno de aplauso pero temo que el resultado no lo sea tanto.
“Wonderful Life” parece construida con el único propósito de convertirse en futuro single. No hay nada en ella que pueda sorprender a un oído habituado a este tipo de ofertas: un cuidado apartado técnico, melodías agradables y con gancho, trazo clásico y otra buena línea vocal por parte de Zörner. Eminentemente académica y muy funcional.
Con “The Narrow Sleep” estamos ante la entrega más extensa de este tercer disco de los alemanes. Todo arranca desde un prólogo que trae de vuelta aquella presencia sinfónica de la anterior “Untamed Hearts” cara a construir un medio tiempo elegante en su melancolía y hábil en su ir y venir tonal. Las guitarras tardarán en adquirir protagonismo en esta penúltima entrega. Y cuando lo hacen será para adornar un medido tronco central que destapa solos de mérito y un crescendo más que interesante. Claramente en el bando ganador de este tercer trabajo.
La final “My Reternity” profundiza en el calado más sinfónico de su predecesora para brindarle al disco un cierre de guitarras acústicas y trazo nada predecible. Un final curioso y llamativo.
Se les pedía que dieran un paso más tras el irregular “A Test Of Shadows” y a fe mía que la banda ha puesto todo de su parte para que así sea. Sin olvidar sus grandes señas de identidad, Reternity suenan ahora mucho más personales. Es verdad que entremedias de las buenas canciones de este “Cosmic Dreams” hay entregas donde la banda sacrifica el tono general por unos aires más modernistas que, por momentos, suenan algo impostados. Pero cuando la banda vuela alto en temas como “Untamed Hearts”, la propia “Cosmic Dreams” o esa postrera “The Narrow Sleep” queda claro todo el trabajo acometido desde su anterior trabajo de 2020. A seguir la progresión ascendente.
HEAVY METAL BRIGADE 