Reactivados en 2021 los madrileños Scars Of Oblivion publicarán por fin su primer álbum el próximo 17 de febrero. «Misanthropy» traerá consigo una apuesta por el death melódico y el deathcore más aplastante plasmada en siete canciones para fans de bandas como The Black Dahlia Murder, As Blood Runs Black, Bleed From Within o All Shall Perish.
01 The Last Breath 02 Blood Bath 03 Supremacy 04 Industrial Humanity 05 The Sacred Lie 06 Fallen In Vain 07 Misanthropy
Grabado y masterizado por Axel Tougeron en el madrileño In Wave Studio, Víctor Manuel Rodríguez ha sido el encargado del diseño de la portada. La formación ha sufrido varios cambios en los últimos tiempos con la llegada de Marcos a la voz, David al bajo y Adrián a la segunda guitarra. «Misanthropy» versa sobre el odio que la humanidad demuestra hacia sí misma con su afán de poder, autodestruyéndose de todas las maneras posibles con letras que reflejan esa realidad en sus distintas vertientes, como la bélica, la política y la religiosa.
Sigue la buena racha en los escenarios asturianos. Si la cita del pasado viernes en la Lata de Zinc registró una más que saludable entrada, su vecina Gong unos días más tarde no quiso ser menos. La ocasión lo merecía. Y es que no todos los días tiene uno la oportunidad de ver por estos pagos a una banda del calibre de los rusos Grima. Si además le sumas un telonero elegido con auténtica precisión cirujana como los barceloneses Perennial Isolation, al final termina dando igual que el evento sea entre semana y en enero.
Porque sí, el Gong registró una de las mejores entradas que este medio recuerda y eso, para un concierto de metal extremo, a mitad de semana y en Asturias, es digno de mención. Las bandas supieron responder en consecuencia. Los catalanes Perennial Isolation hicieron acto de presencia con puntualidad británica cuando los relojes marcaban las 21:00 y desde un primer momento gozaron de un gran sonido. Y es que salvo algún detalle puntual, un inalámbrico quiso aguar la fiesta de inicio, lo cierto es que todo fue rodado para ellos.
Desde el arranque con “Autumn Legacy Underlying The Cold’s Caress” A. en particular y la banda en general parece estar en un gran momento, ejecutando su setlist con absoluta precisión y dominio de la situación. Recordarían su álbum de 2016 con “…And Then, Her Eyes Created” y desde luego dieron la razón a quienes pensaron en ellos como teloneros para una gira como ésta.
A., bajista y voz de la banda, se metería al público en el bolsillo al recordar unos orígenes familiares con raíces en la cuenca del Caudal. Todo quedaba en casa. Vinieron y convencieron, puedo dar fe.
Para cuando son las 22:30 y Grima salen a escena, no sorprende la teatralidad de su puesta en escena. Los ropajes negros y las máscaras. Sí sorprende en cambio el mal sonido que disponen. Una bola inaudible donde la batería, particularmente el bombo, se llevaba por delante al resto de elementos. Algo que deslució sobremanera la estupenda “Gloomy Heart Of The Coldest Land” con la que abrieron.
Cierto es también que el sonido iría mejorando con el correr de los temas y, si bien creo que nunca llegó a ser del todo redondo, sí lo suficientemente aceptable como para hacernos disfrutar a través de grandes composiciones como “Giant’s Eternal Sleep” o “Moonspell And Grief”.
Su particular black metal puede resultar frío como teta de monja pero la sala era un auténtico hervidero. El cuarteto procedente del mayor país del mundo se defendió como gato panza arriba y el buen número de fans, se hablaba de unos cien tickets vendidos, brindó todo su fervor a los rusos.
Liberado de su guitarra para el tramo final del show, la mayor gestualidad de Vilhelm vendría a aumentar la ya de sí pronunciada teatralidad de Grima. También la conexión con la gente, aún cuando y al menos de palabra, no se dirigieron a éste ni una sola vez. La suya es una frialdad un tanto afectada, sí, pero el bolo fue de los buenos.
Van dos buenas entradas en el par de conciertos que éste medio ha cubierto en lo que llevamos de 2023 y ojalá que siga así la cosa. Dar las gracias a Larry y Maitane de Diario de un Metalhead por las facilidades y a Leonidas (Caballo Moldavo) por el apoyo logístico. Del mismo modo enviar un cariñoso saludo a Nefta y Gin, Andrés y Azu, Criso, Miguel, Marco, Alba y Joel, Pablo, Diañu, Jorge Moldavo y a todos los que mi mala cabeza no recuerda ahora mismo. Si nada lo remedia nos vemos en el siguiente.
La formación melodeath catalana Icestorm editará su cuarto disco «The Northern Crusades» el viernes 24 de febrero. Estos son los primeros detalles del nuevo trabajo:
01 Crusaders Of God [Introduction To The Crusaders] 02 Across The Baltic Sea [Ascent Of The Northern Campaigns] 03 The Iron Fist On The Lance Shaft [The Teutonic Knights March To War] 04 The Night Before The Battle [Bonfires, Prayers And Songs At The Teutonic Camp] 05 The Power To Fight [Peipus Lake April 5th, 1242 – Dawn Of The Battle Of The Ice] 06 Clash Of Titans [The Battle Begins] 07 The Teutonic Charge [Bishop Hermann Of Dorpat Leading The Charge] 08 Fields Of Death [Nevsky’s Ambush] 09 Novgorod Arise [Defeat Of The Teutonic Knights] 10 Triumph Of The Pagan Warriors [Lament For The Fallen Ones]
Grabado entre noviembre de 2021 y abril de 2022 por Oscar David en Axtudio cuenta con el masterizado de Tony Lindgren en Fascination Street Studios (Suecia). El diseño y arte del álbum es obra Piotr Arendzikowski. Como su propio nombre indica,«The Northern Crusades«será un álbum conceptual sobre las cruzadas que tuvieron lugar en los países nórdicos en los siglos XII y XIII. Un viaje a La Batalla del Lago Peipus y la presentación de Los Caballeros Teutónicosse como caldo de cultivo para la agresividad y los cantos de batalla.
Al bajo desde su llegada a Nervosa el pasado año para cubrir el hueco dejado por Mia Wallace, con la llegada del 2023 Helena Kotina se hace cargo de la segunda guitarra en la formación capitaneada por Prika Amaral.
Tras la salida de Karen Ramos allá por el 2011 el combo brasileño mantenía el formato trio por razones logísticas ayudando a la banda a realizar giras económicas durante estos años. La buena acogida de su último trabajo «Perpetual Chaos» editado en el 2021, la incorporación de Diva Satanica a la voz y el gran número de conciertos ofrecidos por todo el globo han llevado a la formación ha recuperar su formato original con 2 guitarras. Actualmente se encuentran ultimando las composiciones para entrar en el estudio y grabar el que será su 5º disco.
La formación de metal melódico ReyLobo editará en el mes de marzo «Infinito«, el que será su segundo trabajo discográfico. Tras la buena acogida de su ópera prima «El Octavo Pecado» (reseña aquí) ofrecen en esta ocasión un disco conceptual que gira en torno a la perdida de un ser amado y que ha sido producido y mezclado nuevamente por Alberto Rionda.
01 Lux Aeterna 02 Hijo De Las Estrellas 03 Hidalgo 04 El Hambre 05 Duelo 06 En Las Fauces Del Lobo 07 Valeria 08 Un Reflejo De Mí 09 Universo 10 La Escalera De La Creación 11 El Adversario
A modo de anticipo los murcianos estrenarán «Valeria» como primer sencillo de presentación el miércoles 18 de enero a través de Maldito Records. La canción está dedicada a la memoria de Valeria, hija de Momo, batería de la banda. Una canción de amor en la que la pequeña se hace eterna y que busca concienciar sobre esta realidad tabú, por lo que realizan este nuevo debut acompañados de la asociación Mundo Prematuro, que presta apoyo a las personas que viven de cerca esta realidad.
A 3 días de la salida al mercado de su álbum debut Delalma estrena «El Mirlo» como tercer adelanto del mismo. La formación liderada por el guitarra Manuel Seoane (Mägo De Oz, Ars Amandi, Burning Kingdom…), que editará el disco vía Maldito Records, está acompañado en esta nueva andadura por Manuel Ramil (Mägo De Oz, Adventus, Warcry, Avalanch, Sauze) a los teclados, Jesús Cámara (Death&Legacy) al bajo, David Lande (Celtian) a la batería y como gran reclamo Ramón Lage (Avalanch, Human) a la voz tras una larga temporada tiempo alejado de la escena musical.
Concebido como obra conceptual, el hilo argumental es la tortura psicológica sufrida por Lázaro, protagonista de la historia. El viaje de una mente que ya no sabe discernir, presa de su dualidad mental-existencial, entre el bien y el mal, fragmentada por un terrible hecho concreto ocurrido hace ya mucho tiempo y que no le deja ni tan siquiera ser dueña de la realidad en la que vive. Grabada y mezclada en los Estudios Tercera Planta con Manuel Ramil a los controles está disponible en preventa a través del siguiente enlace: https://eltridente.es/104-grupos?q=Marca-Delalma
Los veteranos hard rockeros australianos The Poor tendrán parada en Asturias durante su próxima gira por nuestros escenarios. El sábado 25 de febrero la cita será en la Sala Club del Centro Niemeyer para presentar su nuevo disco de estudio «High Pride Deed» que verá la luz a comienzos de febrero a través de Reckless Records.
Nacidos en 1986 como The Poor Boys sus pilares fundadores son Gavin Hansen a la batería, Anthony «Skenie» Skene a la voz y guitarra rítmica, y Matt Whitby al bajo a los que acompaña Daniel Cox también a la guitarra. Se disolverían en el año 2000 para volver en el 2008. El nuevo trabajo discográfico «High Pride Deed» será su primer disco en 13 años. En su larga trayectoria han compartido escenario con bandas como Suicidal Tendencies, Scorpions, Alice In Chains, Van Halen o W.A.S.P. Entrada anticipada 15 euros a través del siguiente enlace: https://www.centroniemeyer.es/events/event/the-poor/
La XVIII edición de los Premios AMAS, los galardones de la música asturiana, desvela el plantel de nominados. Las votaciones a los nominados en las 22 categorías propuestas por el Anuario de la Música en Asturias ya se pueden realizar a través de la web premiosamas.com. Las votaciones finalizarán el 12 de febrero y la gala de entrega de premios tendrá lugar el 24 de febrero en el Teatro Filarmónica de Oviedo. A continuación repasamos las categorías que incluyen candidatos relacionados con el hard rock y el metal, estilos que tristemente ven decrecer su representación con el paso de las ediciones.
A través de la siguiente playlist en Spotify puedes escuchar a músicos y bandas nominadas relacionados con el hard rock y el metal. Nosotros ya hemos elegido nuestros favoritos, ¡no se te olvide votar a los tuyos!
Hard rock desde tierras bilbaínas el que hoy nos llega de la mano del sello italiano Wormholedeath Records. Se hacen llamar Midnight Road y son Josu en la guitarra solista, Iñigo en la rítmica, José al bajo, Jambo a la batería y finalmente Jon al micro. “Ready For The Fight”, su segunda referencia tras aquél ya lejano “Thin Lines” de 2010, ha sido grabado completamente en directo en los Beard Studios.
“Ready For The Fight” presenta al oyente un hard rock de corte clásico, ardiente y directo, sin sorpresas ni fisuras, donde da la impresión de que el hecho de haberlo grabado en directo, no hace sino beneficiarles. Jon se desenvuelve como pez en el agua durante las líneas de voz de este medio tiempo. El cariz aguardentoso de su registro le funciona, como también el up-tempo de los estribillos. Un muy buen arranque:
“Voodoo Queen” echa el freno, inunda de groove y, por qué no decirlo, de chulería, el hard seminal de los bilbaínos para después elevarse mediante uno de los estribillos más redondos de este segundo álbum. Entre medias quedan unas trabajadas estrofas, ricas en detalles (esos coros) y siempre bien sustentadas en las cuidadas rítmicas de Iñigo.
“Road To Death” destila un aire más sureño, que viene a amplificar el rango influencial del disco. Viraje que no alcanzará a sonar impostado en ningún momento, si bien encuentro alguna línea de guitarra un tanto tosca durante estrofas. Sea como fuere luce especialmente la buena producción del disco a lo largo de este medio tiempo elegante y distinguido. El solo del puente central bien merecía algo más de espacio, si bien volviendo a la producción del álbum, me agrada la forma en que ésta arropa al epílogo.
“Red Lips” recupera aquél nervio más chulesco de la anterior “Voodoo Queen” para dibujar un corte directo y sencillo, de lo más funcional. Jon estira su registro hasta las últimas consecuencias pero si alguien destaca aquí es Jambo con una línea de batería repleta de buenos detalles. En las partes más nervudas pero también en las más calmas. Ahí es donde emerge la solista de Josu para redondear un más que correcto puente. Bien es cierto que por trazo o estructura no es un corte que me llame especialmente la atención, si bien no es menos verdad que me he descubierto a mí mismo tarareando este estribillo varias veces a lo largo del día. Algo tendrá.
De los ni tan siquiera tres minutos de “Dirty Tricks” uno casi no podría esperar otra cosa que no fuera un hard rock nervioso y directo. Que lo es, sí, pero con más recovecos en su estructura de lo que uno pudiera figurarse antes de darle al play. Un corte que parece diseñado con el directo como fin único y que, pienso, cumple con creces su cometido. Aún en esa duración tan contenida o tal vez gracias a ella.
Justo tras uno de los cortes más briosos del álbum surge “When You Smile”, elegante composición a medio camino entre la balada y el medio tiempo, trazada con toda atención al detalle y brillando de nuevo en cuanto a producción. Sólo echo en falta un estribillo algo más cuidado que termine de finiquitar con éxito sus buenas intenciones.
Muy AC/DC el riff que alimenta el prólogo de esta “Welcome To The Revolution”, hard rock despreocupado que adoptará, estrofas mediante, un aire más a la Aerosmith para terminar configurando un corte de un clasicismo casi seminal. Bien planteada, y mejor ejecutada, Jon está especialmente fresco y desenfadado aquí. Disfrutando él y haciendo disfrutar al oyente. De qué va el hard rock al fin y al cabo. Estupenda.
Una mayor gravedad en las guitarras dará la bienvenida en una “Get Your Way”, proponiendo gracias a ella a los Midnight Road más arenosos y arrastrados. Sin desligarse de los grandes tropos del álbum pero enriqueciendo el fondo de éste. Otro de esos cortes que, tampoco sin resultar fallidos, bien merecían un desarrollo un tanto más ambicioso.
Igualmente breve es“Face To Face”, en cierto modo emparentada con “Road To Death” gracias a ese toque más sureño que desarrolla, de inequívoca influencia americana, para entregar un corte tan sencillo como sincero pero que me engancha sólo a veces.
“Back In Town” cierra el segundo de los bilbaínos con todo el nervio y el desenfreno que les permite su particular forma de entender el hard rock. Por ahí emerge Jon con una estupenda línea de voz, redonda en estrofas y firme en estribillos. Un cerrojazo bien ejecutado, agradable y pegadizo.
No es un disco que les vaya a colocar a la cabeza del género en la península pero sí uno lo suficientemente lúcido para resultar distendido y agradable. Rock de fuerte calado americano, directo, sencillo las más de las veces y que, sin alcanzar la excelencia, se las apaña para hacernos vivir media hora larga de buenas melodías y mejores riffs. Y aunque hay temas que, pienso, bien merecían algo más de espacio, así como alguna que otra ejecución algo torpe, no será este un disco que descabalgue del aprobado alto en ningún caso.
HEAVY METAL BRIGADE 