Crónica: Burnt To Death + Aneuma + Sound Of Silence (Oviedo 6/1/2023)

Había ganas en Heavy Metal Brigade de volver a la carretera y la cita con Burnt To Death, Aneuma y Sound Of Silence en una Lata De Zinc abarrotada resultó ser el mejor de los destinos. Y no las tenía uno todas consigo. Una fecha como esta, en plena celebración de reyes, con la cuesta de enero cerniéndose sobre nuestros bolsillos y citas nada baratas en el horizonte, no era a priori la más indicada. Sin embargo el público no solo respondió sino que supo dar calor al sarao planteado por la sala ovetense, dándose la cosa se dio más o menos como sigue: Burnt To Death irrumpían a eso de las 21:25 para venir a llenar un hueco más dentro de la escena asturiana. Primero en formato trío, mostraron un black metal de esencia clásica, revestido aquí y allá de dejes más modernos, que supo calentar el ambiente y poner a la concurrencia en guardia. Burnt1 El cariz más contemporáneo de su particular visión del metal extremo sería más notorio a partir del tercer tema, toda vez Rafa Howler (World Of Decay) hiciera acto de presencia arriba del escenario para ya no bajarse hasta el final. La banda ganaría en empaque y, dos voces mediante, acertaría a la hora de conectar con el nutrido público asistente. Treinta minutos del que fue su segundo concierto. Banda en pleno proceso de crecimiento pero que dejó buen sabor de boca. No sabemos qué depara el futuro próximo para ellos pero una cosa es segura: estamos más que atentos. Varios pasos adelante de ese proceso inicial andan Aneuma, ya con disco en la calle y sensaciones cada vez mejores. Segunda vez que les veíamos (tercera si contamos el fugaz paso por el Perversiones) y la banda parece en disposición de alcanzar cotas mayores. Porque el debut “Clímax” (reseña aquí) parece haber caído en gracia, no fueron pocas las canciones que se corearon el viernes, y también porque han sabido conjugar toda su experiencia con una frontwoman, Laura, que sabe como conectar con la gente. Aneuma2 Desde la inicial “Fall Apart” quedó claro que han venido para quedarse. Puede que el sonido no alcanzase a ser del todo redondo. No es menos cierto que el público recibió de buena gana temas como “Creatures” o “Stand Tall”. Incluso vimos un concurrido wall of death en “Breakout From Hell”. Se irían, por circunstancias ajenas a ellos, a falta de un último tema, su acostumbrada versión del “Evil Dead” de Death, pero en ningún caso derrotados. Más bien al contrario. Y faltaba el plato fuerte de la velada. La ya larga trayectoria de Sound Of Silence parece no haber hecho mella en el seno de una banda que late aún con la fuerza y la intensidad de una agrupación novel. Vienen con un estupendo “Primvs Capite” bajo el brazo (reseña aquí) y ni mucho menos negocian un esfuerzo. Ni siquiera Jorge Rodríguez, quien haría doblete tras los parches con Aneuma y la banda de un Nefta Vázquez, quien pese a ciertos problemas de salud supo dejarse la piel como viene siendo habitual. Sound1 Una Lata a rebosar recibiría de muy buena gana la interpretación íntegra del mencionado último álbum, llevando en volandas, por momentos literalmente hablando, a unos Sound Of Silence atronadores. La cercanía con el público, tan difícil en grandes escenarios, contribuyó a alimentar la gran comunión entre todos los elementos. Sound2 Claro que la cosa no se iba a quedar en los cinco cortes que componen su último trabajo. Así pues, el quinteto aborda una segunda parte del set que inaugura nada menos que “Nunca Seré Feliz”. Título éste que para nada se reflejó en los rostros de quienes estaban frente al escenario. Saltos, pogos, circle pits, todo valía en un tramo final que encarrilaron con verdaderos clásicos como “Felices Bajo Tierra” o “Un Nuevo Anochecer”. El cierre “Viendo Al Cielo Llorar” por poco tira abajo la Lata de Zinc. Gran broche y mejor velada la que pudimos vivir el viernes. Si hay otra forma de arrancar el año con las pilas bien cargadas, no queremos saberlo. Ojalá que el resto de directos que quedan por venir en este recién estrenado 2023 se den igual de bien. Mandar un saludo a Jorge y Leonidas (Caballo Moldavo), Andrés (Blast Open), Gin (Absalem) y la terna de imprescindibles, Joel, Diañu, Miguel Luarca, Marco, Gonzalo, Txeffy y Melissa. Texto: David Naves Fotos: José Ángel Muñiz

W.O.A. Metal Battle Spain 2023: Amplia representación asturiana

La escena hard rock y metal asturiana en un hecho sin precedentes copará gran parte de la terna de candidatos a participar en la semifinal norte de la edición española de la W.O.A. Metal Battle que se celebrará el sábado 25 de marzo en Puerto de Vega (Asturias).

A falta del anuncio oficial del listado de bandas inscritas, de momento As Life Burns, Beast Inside, Brutalfly, Oxide, Secta, Selfaware, Skuld, World Of Decay y Aneuma serán los encargados de poner en valor el gran nivel de la escena asturiana. Propuestas que viajan del hard rock y el metal más clásico a las distintas maneras de entender el thrash y los sonidos más vanguardistas como el deathcore para ser la tercera banda asturiana en alcanzar la victoria final tras Legacy Of Brutality en 2016 y Drunken Buddha en 2019. El premio para el campeón será la actuación en la próxima edición del Wacken Open Air y la grabación de un disco en los prestigiosos Estudios Dynamita. El gran número de inscripciones obligará a la ingrata labor de descartar bandas para mantener el plan original de 10 bandas por semifinal. Pendientes de la confirmación oficial del reparto de grupos, desde Heavy Metal Brigade deseamos la mejor de las suertes a todos los participantes. Nos vemos en Puerto de Vega.

Agenda: Paralelum + Skuld en Gijón

Los madrileños Paralelum presentarán en Asturias su segundo disco “Bad Thoughts” el sábado 21 de enero en la Sala Ángeles y Demonios de Gijón. Un velada en la que compartirán tablas con la formación afincada en Puerto de Vega Skuld.

Procedentes de la capital del estado, Paralelum es una banda de metal que se define por su sonido contundente y composiciones dotadas de infinidad de matices. Todo ello sin renunciar a la fusión con el rock más visceral. Por su parte Skuld, viejos conocidos de este medio, despacharán su habitual propuesta ofreciendo temas de cosecha propia con himnos del rock y el metal de todos los tiempos. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Ticketeus:
https://ticketeus.com/es/events/paralelum-skuld-en-gijon

Reseña: Planeswalker «Tales Of Magic» (Saibot Reigns 2022)

Inspirados por el universo Magic, hay gente para todo (y menos mal), nos llega hoy el debut del dúo californiano Planeswalker, que vienen siendo el guitarrista Jason Ashcraft (Brumal, Dire Peril, Helion Prime) y el también guitarra y además voz Sozos Michael (Eons Enthroned, Gloryhammer, Harmonize, ex-Helion Prime). El dúo radicado en Sacramento (California) no se encuentra ni mucho menos solo ante el envite, contando para el mismo con Chelsea McMasters al bajo y Alex Bosson en baterías junto a Brittney Slayes (Unleash the Archers), Heather Michele (ex-Helion Prime), Taylor Washington (Paladin) o R.A. Voltaire (Ravenous) entre otros que os iré detallando.

Tales Of Magic” contó con la ayuda de buenos amigos de la banda, como lo son Alex Nasla en edición y Michael Goodrich en la mezcla. Finalmente Ted Whitten sería el encargado de masterizar estos siete cortes y Mad Attic de darle vida al artwork. En la calle desde el 21 de enero del pasado 2022.

Mucha pompa y boato incrustado en el power metal que desarrolla la inicial “Tales Of Magic”. Tonos ligeros y un trazo mimado al detalle donde, eso sí, uno echa en falta riffs más imaginativos que enriquezcan el resultado global e incentiven las escuchas. El trotar de guitarras se torna a veces demasiado abundante, rodeando eso sí a buenos intercambios tonales, solos más que apañados y algún que otro (ligero) toque progresivo. Todo termina por conformar un primer ataque de power sinfónico más interesante por escritura que por ejecución que introdujo al disco en forma de lyric-video allá por noviembre de 2021.

The Spark” acelera la propuesta partiendo desde un epílogo a la par veloz y melódico. Alternarán esa velocidad con estribillos más épicos y señoriales, donde Sozos dejará lo mejor de su faceta como vocalista. Preciso y a la vez derrochando un punto más de agresividad, dando siempre la impresión de estar en absoluto control de sus capacidades como en conocimiento de sus limitaciones. Por lo demás es un power metal sencillo, que eleva un par de puntos la faceta puramente técnica a falta de una escritura más diversa.

Con “Shadow Of Emeria” estamos ante el primero del par de temas largos del álbum. Cuentan aquí con la colaboración de Kristin Starkey al micro, dando cumplida réplica a Sozos en un corte que bebe por igual de los Fates Warning o Symphony X más retorcidos en cuanto a gramáticas como de Kamelot en lo que respecta a arreglos y orquestaciones. Nada novedoso ni rompedor a estas alturas, cabe decirlo, pero en cualquier caso atractivo y sugerente dentro del canon imperante. En especial por una faceta riffera que, pese a las más que sensibles fuentes de las que bebe, se las arregla para ganar en personalidad y carácter con respecto al par de temas previos. Es cierto que la carga puramente orquestal le gana demasiado terreno al entorno metálico de la banda, produciendo desequilibrios poco agradables, pecado que no obstante se le puede perdonar a lo que no deja de ser un debut autoproducido como el que nos ocupa.

Precisamente las orquestaciones de Carpenter toman los mandos de una “Blackblade” que recuperará para el prólogo riffs y melodías mucho más acomodadas. Por ahí son de agradecer las estrofas algo más dispersas que irrumpen después y la forma en que estas se contraponen a su vez a unos estribillos de puro power metal encendido y febril. Resultará a término mucho más convencional y clásica, ganando en feeling todo cuanto pierde en originalidad. Tedioso fade out final.

Más elegante es una “The Forever Serpent” que introduce alguno de mis riffs favoritos de todo el disco en su buena primera parte. Se desarrolla aquí de modo tranquilo y elegante, alternando con sapiencia toda la carga instrumental en solidaridad a una línea vocal alterna y bien construida. Cierto es que encuentro los coros en estribillos un tanto azucarados. Cierto también que me enganchan las melodías de corte pagano que anteceden a los buenos solos de guitarra del puente central. Al final, un corte sencillo por trazo pero con una personalidad muy marcada dentro de este debut de Planeswalker.

Ya desde el mismo prólogo se adivinan las ínfulas progresivas que la banda pretende insuflarle al corte más extenso del álbum, este “Oath Of The Gatewatch” donde hayamos por fin a Brittney Hayes, R. A. Voltaire y Heather Michele Smith. Por momentos como digo más prog, a veces más oscura, en especial en lo referente a la gravedad de unas guitarras inusitadamente pesadas, como contrapunto ahora y acompañamiento después a las voces limpias y rasgadas que se irán sucediendo. Y aunque la disfruto de buen grado, no puedo evitar pensar en lo atribulada que resulta por momentos. Posee buenas ideas y mejores intencioes, que a veces no llegan a cristalizar del todo, dando como resultado una acuciante falta de cohesión o, tal vez, de una duración mayor que ayude a desarrollar la nutrida serie de ideas y que alberga. Conviene resaltar que si bien el resultado final puede resultar un tanto incoherente, su faceta puramente técnica no desmerece en ningún caso. Valiente, además, la decisión de convertirla en punta de lanza del trabajo en forma de videoclip:

Queda para el final la versión del “A Million To One” de Kiss (de aquél “Lick It Up” de 1983) que respetará al original más allá de las inevitables diferencias genéricas entre una banda y la otra.

He leído críticas bastante negativas del disco y sinceramente no creo que éste las merezca. E igualmente otras muy positivas que encuentran virtudes en este “Tales Of Magic” que no soy capaz de ver. Me dicen a veces que no me mojo y tengo que admitirlo. También que al menos soy sincero y qué remedio. El caso es que creo estar ante un disco que no es ni blanco ni negro, sino que es en gran medida gris, con ciertos destellos de color. En especial en lo referente a escritura y diversidad tonal. Por ahí es voluntarioso, a veces incluso en exceso (“Oath Of The Gatewatch”), sabe incluso resultar contagioso (“Blackblade”), configurando finalmente un álbum de género con el que me entretengo sin conectar en su totalidad con él. Para quienes pueda interesar por temática en particular y el power más recargado y pomposo en general.

Texto: David Naves

«History Of Rock» de nuevo en Asturias

El espectáculo musical “History of Rock” creado por Moon World Records, tendrá parada en Asturias en el 2023. El teatro de la Universidad Laboral en Gijón será el epicentro de su retorno a los escenarios de la región el viernes 3 de febrero.

Su espectacular puesta en escena tanto en despliegue técnico como escénico en un show de casi 3 horas de duración, dará un repaso a los grandes éxitos del rock desde los años 50 a la época dorada de los 80 y 90 para terminar en nuestros días. Contarán en esta ocasión con un renovado elenco de artistas. En la parte vocal repiten la argentina Inés Vega-Ortiz del grupo gótico Inner Stream y Thomas Vikström de la banda sueca de metal sinfónico Therion, a los que se une Nick Workman de la formación melódica británica Vega, el vocalista argentino afincado en España Diego Valdez (Adamantia, Lords Of Black, Assignment, Dream Child) y Rosalía Sairem (Therion). Jorge Salán se hará cargo de la guitarra, Bruno Suppo estará al bajo y Wili Medina a los teclados para ofrecer un reparto como siempre de primer nivel.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://acortar.link/94C1Jh

Nocturna: Spain Tour 2023

La formación sinfónica italiana Nocturna recalará en nuestros escenarios en el mes de marzo. De la mano de ITP Promotions ofrecerá 5 fechas en las que compartirá escenario con la agrupación gallega Xhamain.

  • 1 de marzo – Sala Master (Vigo)
  • 2 de marzo – Urban Rock Concept (Vitoria)
  • 3 de marzo – Sala Utopía (Zaragoza)
  • 4 de marzo – Sala Silikona (Madrid)
  • 5 de marzo – Sala Malavida (A Coruña)

El combo transalpino presentará su álbum debut «Daughters Of The Night«, una de las sensaciones del año dentro del estilo. El grupo creado por el guitarrista y compositor Federico «Hedon» Mondelli (Frozen Crown) está encabezado por las cantantes Grace Darkling y Rehn Stillnight. Por su parte Xhamain coronados por la voz de Mariah Fosado presentarán su ópera prima «Na Alma» (reseña aquí) editada en octubre del 2021 a través de Suspiria Records y que tan buenas críticas ha cosechado desde su lanzamiento.

Avilés Espíritu de Rock & Roll: Concierto 20 Aniversario

Para conmemorar los 20 años de la publicación del libro «Avilés Espíritu de Rock & Roll» obra del promotor Béznar Arias, tendrá lugar el próximo sábado 7 de enero en la Casa de Cultura de Avilés un concierto especial que reunirá a más de 50 músicos de bandas fundamentales en la historia de la ciudad.

Una celebración única que hará pasar por el escenario a distintos combos formados por miembros de bandas de rock, metal, folk, soul o jazz de Avilés. Un total de 34 grupos estarán representados en las tablas de la Casa de Cultura, desde pioneros como Los LincesLos Siders o Marvel a formaciones contemporáneas como Broken Roads o Alexandra In Grey para dar fe que la escena musical avilesina sigue muy vigente. La participación de músicos estará repartida en las siguientes agrupaciones:

Los Linces + Deep Sounds + Los Llamas + Los Siders 

Squizo + D.F. Cables + Bilis Club

The Mejores + Winchester + Bisonte

Malditos Por Excelencia + Tokando Fondo + Wolffather

Pico + Sonder

Madera Rock + Buddy Holly’s 

Fe De Ratas + Dixebra + Eskartxa + Zona Oscura

Marvel + Brecha + Hysteria + Kwen + Westhia + Rock&Rockets 

Broken Roads + Alexandra In Grey + Javier Colero 

Los Unos + Alexandra In Grey + Dr. Funkestein + Morricone Pop Orchestra

Coro Contracanto

Entradas disponibles a través del siguiente enlace:
https://uniticket.janto.es/palaciovaldes/public/janto/main

Porcupine Tree: Fin de actividad en el 2023

A través de un comunicado emitido el fin de año Steven Wilson, líder de la icónica banda progresiva Porcupine Tree aventura el posible final de la formación tras los compromisos en vivo para este 2023 que acaba de comenzar.

¡Feliz Año Nuevo a todos!
En primer lugar, un gran agradecimiento a todos los que disfrutaron del nuevo álbum de Porcupine Tree «Closure / Continuation» y mi libro «Limited Edition Of One«. En 2023 llegará un nuevo disco en solitario, un viaje musical de 10 pistas y 65 minutos que es un poco difícil de describir, pero basta con decir que de nuevo es diferente, sin mencionar que es totalmente pretencioso (¡en el buen sentido!). Será lanzado por Virgin Music, muy pronto más noticias. Mientras tanto, los shows (probablemente finales) de Porcupine Tree serán un puñado de apariciones en festivales durante el verano, consulte los canales de la banda para obtener más información. Están sucediendo muchas cosas muy emocionantes (al menos para mí), pero por ahora los dejo con mis mejores deseos para el próximo año, espero que sea maravilloso para todos.

Estas son las fechas en vivo confirmadas hasta el momento por la banda:

17 de junio – Hellfest (Francia)
20 de junio – Kunstrasen (Alemania)
22 de junio – Tollwood Sommerfestival (Alemania)
29 de junio – Castlefield Bowl (Reino Unido)
8 de julio – Bospop (Países Bajos)
29 de julio – Artmania (Rumanía)
5 de agosto – Schlossgarten (Alemania)

Reseña: Bastardos «Nueva Droga» (Maldito Records 2022)

Nueva Droga” es el más reciente trabajo del rock and roll trío valenciano Bastardos. O lo que es lo mismo: Boro Guardiola (guitarra), Pau Llopis “Pall” (batería) y Jako Caballero (bajo y voz). El disco se grabó en The Rooms Studios para posteriormente pasar a manos de Enrique Soriano cara a la masterización del mismo. El arte es obra de Pau Aighard mientras que las fotos corresponden al activista musical Pedro J. Delgado. En la calle vía Maldito Digital desde el pasado 27 de abril.

Voy De negro” es puro rock sucio, malhumorado, directo y sin miramientos. Una primera patada en el trasero para poner a los suyos en funcionamiento y a los más despistados en alerta. Se adecua a una escritura clásica pero lo hace desplegando cierto aire a los ineludibles Motörhead en estrofas. Todo carbura bajo una letra alejada de cualquier metáfora, solidaria a la propia energía que desprende este primer corte. El “Tener Razón, o Tener Paz” que dejan por ahí creo que les define con precisión cirujana.

Bajo Sus Botas” no difiere en gran medida de su predecesora. Si acaso, deja un influjo algo más cercano al metal en según qué riffs, donde surgirá de forma casi inevitable el nombre de Leize. Letras combativas, estrofas nada sutiles y un buen solo antecediendo al enfebrecido y sólido epílogo.

Pero es que lejos de bajar el pistón, “Cabanyal” vuelve a agarrarse al legado de Lemmy Kilminster casi sin dejar libre un solo asidero. Si me agrada, que lo hace, es en buena medida por una serie de riffs más que apañados, así como esos buenos detalles entre estrofas que dibuja. Sorprende, por ahí, un estribillo con un poso más punk y que en poco o nada remite a la banda oriunda de Londres. Un acelerado y sentido homenaje al barrio así como todo un canto contra la maldita gentrificación.

Sorprende esta “La Muerte Se Abrió De Piernas” que en su avanzar más pesado dejará cierto poso a los High On Fire del bueno de Matt Pike. Sobre una letra que fácilmente podría haber firmado el Yosi menos poético, no representa en el fondo un gran viraje dentro del álbum. Dejará incluso alguna que otra estrofa un tanto atropellada. A favor, eso sí, el estupendo solo que corona su puente central.

El Narrio” regresa a donde lo dejaran los primeros cortes del álbum, apoyada en una de sus letras más irreverentes, estribillo mediante, y donde Pall habrá de dejar buenos detalles en baterías. El nombre de los navarros Koma sobrevuela mi subconsciente a ratos y todo circula hacia una estructura sólida pero nada especial. Porque al final “es solo rock and roll pero me gusta”.

Strychnine”, original de los garageros estadounidenses The Sonics y que ya en su día versionaran bandas como The Cramps, pondrá la nota de color al disco con la debida fidelidad al original de 1965.

No puedo evitar acordarme del “Orgasmatron” de Lemmy y los suyos durante las sucesivas escuchas de esta rocosa y arrastrada “Mad Jack”. Apenas se desvanece la gaita del prólogo, al rescate acude uno de los riffs más marcados de todo “Nueva Droga”. Caballero acompaña con una mayor gravedad en su registro pero echo en falta un estribillo con más gancho o un mayor espacio para ese marcado acelerón que propicia el escueto tronco central.

Mala Estrella”, doble bombo mediante, representa la cara más celérica del trío. Solidario al inequívoco aire urbano de un estribillo sobrado de gancho y rematada con un fantástico solo de guitarra durante el puente. En su conjunto deja toda la impresión de ser de ahora en adelante un fijo en sus directos. Sin sorpresas, sin fisuras.

Nueva Droga” no se bajará de esas claves más aceleradas, componiendo un ataque frontal a la peor cara de nuestras redes sociales digitales. En lo musical no deja de tener buenos detalles, algo exógenos incluso. Y es que por momentos irrumpe un pequeño groove que sorprenderá al menos atento. Pienso que dentro del álbum habitan ofertas más redondas cara a dar nombre al mismo, pero es su decisión y nada más lejos de mi intención discutirla.

Si “Mad Jack” ponía en liza al Caballero más oscuro, “A Tumba Abierta” nos traerá al bajo y voz en su encarnación más gritona y aguda. Trazo sencillo pero donde se desliza un riff juguetón y buenos adornos desde el plano técnico. “La tierra es plana, me caigo por los bordes…” pocas serán las canciones que se compongan contra negacionistas y demás recua de pirados, así que bien está por ahí este frenético penúltimo corte del álbum.

El disco cierra con un vivaracho canto de amor ferroviario a la serie 319 de RENFE, aquellas viejas “1900 GM” de “corazón americano y acero valenciano”. Y es que por extraño que parezca, puedo dar fe de que cuando uno lleva desde niño viendo estos cacharros por raíles se les acaba cogiendo cierto cariño. Curiosísimo final en cuanto a temática, sí, pero un rock desenfrenado en la más pura tradición que emana a chorro de este “Nueva Droga”. Bien está lo que bien acaba.

Más influencias que complicaciones en el nuevo trabajo de los Bastardos. Rock en gran medida alto de revoluciones, voz cazallera y detalles técnicos, si bien nunca espectaculares, sí que lo suficientemente resultones. Por ahí se agradecen el aire más distintivo que emerge de la versión de The Sonics o la mayor pesadez de “Mad Jack”. Letras a veces rabiosas, otras necesarias y alguna que otra más socarrona. Si lo que andas buscando es un buen compendio de andanadas febriles con las que descargar algo de adrenalina, tengo buenas noticias para ti.

Texto: David Naves