En los últimos estertores del año recordamos a quienes nos han dejado en este 2022. Artistas relacionados con el rock y el metal que con su trabajo han dejado grandes momentos en nuestras vidas. Allá donde estén, descansen en paz, ya son leyenda. Ahora disfrutaremos de su legado, por el que estaremos siempre agradecidos.
El combo stoner metal toledano Padre Cuervo estrena vídeo lírico para «El Ídolo» como último adelanto previo a la publicación de su álbum debut.
La formación liderada por César Arroyo (Nocturnia, We All Fall) al igual que con sus 2 estrenos anteriores “Encrucijada” y “The Cookbook For The Destruction” continúa con el sonido oscuro y fronterizo para arrastrarnos a las profundidades de un ancestral rito por la cosecha. El disco que verá la luz a través de Maldito Records a principios del nuevo año cuenta con el diseño de Hartwork Studios.
01 La Soga 02 Chacal 03 The Cookbook For The Destruction 04 You Can’t Escape From Hell 05 Encrucijada 06 November Bones 07 Corona De Astas 08 Don’t Steal 09 El Ídolo 10 Cheer With Your Guts 11 What I Owe You 12 La Voz Del Fuego 13 Cuervos De Polvo
La asociación Purethrashmetal en colaboración con Manu, bajista de la banda Feral, unen fuerzas para ofrecer el próximo 27 de enero en la Sala Oshun de Jerez de la Frontera una velada protagonizada por Kardinal Punch, los propios Feral y Mauser.
El que será el tercer evento orquestado por la asociación continúa con su directriz innegociable, promocionar la escena musical underground en Jerez a través de la actuación de bandas locales. La entrada tiene un coste de 8 euros y se puede adquirir a través del siguiente enlace: https://www.monsterticket.es/comprar-entrada/?ee=1798
La trayectoria de estos heavies alicantinos de Excalibur arranca nada menos que en 1984, concretamente en la localidad de Elda, aunque no sería hasta cuatro años más tarde que entregarían su primer disco largo, aquél “Generación Maldita” al que seguiría “Cero”, ya en 1996. La banda no volvería a dar señales hasta 2013, cuando publicarían el Ep “MasDUROs”, al que seguiría el largo “Humo Negro” en 2017 y, finalmente, este “Volando Hacia El Infierno”. Con un nuevo bajista a bordo en la figura de Valentín García David así como la adición de Silvia Bolzán “Panther” como segunda voz y coros, completan la formación valenciana Paco Mira en voces, Juan Rico y Carlos “Indio” en guitarras, Vicente Beneite a los teclados y Javi Martínez tras la batería. Este cuarto álbum de la banda vino al mundo en los Órbita Sonora Studios y está siendo distribuido por Fighter Records en cassette, cd y vinilo de 12”.
Arranca el álbum con el tema que le da nombre al mismo, donde un fortísimo aroma a los Leize más clásicos confronta unas teclas de raíz mucho más hard. Corte construido a la manera clásica, no podía ser de otra forma, nada espectacular ni sorprendente en cuanto a riffs pero bien equilibrado en cuanto a sonido y con cierto gancho.
Con unas teclas que parecen salidas de algún viejo de álbum de los Journey de Neal Schon, “Esencia Salvaje” vira de manera aún más marcada hacia el hard rock, donde ahora sí la voz juega un papel predominante. Todo para un corte que sigue destilando una serie de riffs un tanto distraídos y al que mejoran de forma notable los buenos solos que anteceden al epílogo. Profundamente clásica.
“Lágrimas De Sangre” propicia un profundo viraje estilístico al álbum. Hay aquí una deriva hacia una escritura menos evidente. Que no obstante no pierde de vista el hard más clásico pero que no deja en mal lugar su papel como compositores. En las partes más desnudas hay alguna que otra línea de voz un tanto torpe. Por contra, aquí sí aparecen riffs de un mayor calado. Buenos coros rematan a su vez los estribillos y aúpan un buen epílogo. Una de las ofertas más detalladas de este “Volando Hacia El Infierno”.
Y tras esa mayor pompa, bien está una “Héroes” que parece seguir donde lo dejara “Esencia Salvaje”, dejando un corte bien adornado desde el plano técnico pero lastrado, y es una opinión puramente subjetiva, por una apartado letrístico un tanto naif.
“No Me Rendiré” ahonda en esa misma senda pero, al tiempo, revela un aire más chulesco que le sienta más bien que mal. Bien construida, en especial en lo referente a estrofas, con las que fácilmente sean las letras más desenfadadas (¿irreverentes?) del álbum y que adolece, eso sí, de un estribillo más redondo.
Es curioso como “Súbele Voz” parece siempre mucho más tontorrona de lo que en realidad es. Culpa en parte de esa letra que la acompaña, pero en realidad deja buenos detalles. Y un puente central inédito en todo el álbum. A veces se me atraganta su ligereza así como otras me sorprendo a mí mismo cantando este estribillo mientras estoy a mis cosas.
En la construcción de su línea de voz y en la forma en que sus coros la apuntalan, “Hijos Perdidos Del Rock” vuelve a recordarme a los inevitables pero siempre infravalorados Leize. Muchos lugares comunes en cuanto a letras pero un feeling muy refrescante, solos de mérito y cuidadísimo epílogo. Me deja la sensación de que merecía algo más de desarrollo que esos poco más de tres minutos y medio.
“Madre Tierra” se tiñe de guitarras más leves, pone las teclas en un primerísimo plano y deriva hacia tonos más melancólicos como colchón de una letra de corte ahora mucho más serio. Con alguna rima un tanto distraída, cierto es, pero que no deja de darle un toque de distinción a este cuarto de los alicantinos. Construye un crescendo que concluirá en clave de rap durante su epílogo. Distinta y tan cuidada como curiosa.
“Aracné” trae de vuelta unas guitarras con un peso asimilable a la media del álbum, al tiempo que pone en liza la voz de Bolzán para virar hacia territorios más épicos y cerrar esta fiesta en una clave más metálica que, sin resultar especialmente sorprendente, apruebo e incluso agradezco.
Entendiendo al tipo de público al que va dirigido un trabajo como éste, puede ser un álbum donde encontrar más de un asidero. Orgulloso disco de género, quienes aborrezcan el hard/metal de corte más clásico bien harán en huir de él como una banda americana huye de alguno de nuestros grandes festivales. Al resto, buena caza.
La formación canaria Ayra presenta el videoclip «Muros De Cristal«. La canción es la adaptación al español de «Crystal Wall» tema incluido en su disco «Silent Veil» (reseña aquí) editado en octubre del año 2000.
El vídeo ha sido editado y montado por Iván Pérez Ruíz. Por su parte el sonido cuenta con la mezcla y masterización a cargo de Yeray López, guitarrista de la banda. La grabación se llevaba a cabo en Th1rt3n Studios (Santa Cruz De Tenerife). La formación que se completa en la actualidad con Kino Nietsa (voz), Alberto Fuentes (batería), José L. Sánchez (bajo) y Mario Díaz (teclados) se encuentra en fase de composición y grabación de su próximo álbum.
La formación melódica barcelonesa Ars Novapresenta el videoclip «Abrazando Las Sombras» como segundo adelanto de su próximo disco del mismo título. El tema cuenta con la colaboración de Isra Ramos (Alquimia, Amadeüs, Avalanch, Gräce) a la voz además de ser el encargado de la mezcla y masterizado del álbum.
El trabajo que verá la luz el próximo 17 de febrero ha sido financiado a través de crowdfunding y tendrá su presentación en vivo el 20 de mayo de 2023 en la Sala La Nau de Barcelona. Pre-compra disponible a través del siguiente enlace: https://vkm.is/abrazandosombras
La formación progresiva local Narwhale se confirma como la banda que compartirá escenario con Dream Theater en su paso por Asturias.
A la espera del anuncio de la banda que acompañará a los neoyorquinos en su paso por Barcelona, se desvela una de las incógnitas que los fans llevan esperando desde el anuncio allá por el mes de noviembre del paso de la leyenda del metal progresivo por la localidad asturiana. Nacidos en el verano del 2016, Narwhale han autoeditado hasta el momento un EP homónimo y 2 LP’s, «Heart Of The Corpse-Whale» y «El Espacio Interior«, dejando patente su gran nivel técnico para despachar un «prog» brioso y laberíntico que seguro sorprenderá a los asistentes el próximo 19 de enero al remozado Palacio de la Magdalena avilesino.
Saratoga estrena el videoclip en vivo de la canción «Vientos De Guerra» como segundo anticipo de su próximo disco en directo «22/10/22… La Historia Continúa«. A la venta el 3 de enero vía Maldito Records cuenta con la colaboración de Leo Jiménez.
Grabado el pasado 22 de octubre en la madrileña Sala La Riviera como celebración a sus 30 años de trayectoria, la grabación cuenta con las colaboraciones de Jorge y Carlos Escobedo de Sôber, Víctor García y Pablo García de Warcry, Leo Jiménez y Pepe Herrero de Stravaganzza. Dos horas para interpretar sus himnos más emblemáticos y que verán la luz en formato doble CD + DVD. Reserva disponible a través del siguiente enlace: https://eltridente.es/reservas/6561-saratoga-2cd-sdvd-221022la-historia-continua.html
El pasado viernes 23 de diciembre fallecía tras una larga enfermedad el guitarrista asturiano Javier Kierchebén.
Pionero del hard rock y el heavy metal en Asturias, arrancaba su dilatada trayectoria musical en Gijón a principios de los años 80 en la banda progresiva local Asturcón para dar el salto a la escena madrileña unos años después como integrante de los vallecanos Azote, Raza, Bella Bestia, ser fundador de Beethoven R. junto a Pepe Mari San Segundo y formar parte de bandas Ñu, Harakiri o Wayland. Descanse en paz, maestro.