Los vizkainos Vhäldemar retoman el próximo 29 de junio en Burgos el tour promocional de su último álbum «Straight To Hell«. Una batería de fechas, incluído su paso por Asturias el 23 de octubre, en la que estarán acompañados por Leize.
2021
29/06/2021 Burgos 31/07/2021 Barcia Metal Fest – Torreperogil (Jaén) 11/09/2021 XVII Algarroba Rock – Algarrobo (Málaga) 23/10/2021 Oviedo – Sir Laurens + Leize 05/11/2021 X Zombie Jaialdia – Larratxo – Donosti 04/12/2021 Valencia – 16 Toneladas + Leize 05/12/2021 Murcia – Garaje Beat Club + Leize
2022
07/01/2022 Granada – Sala La Petite + Leize 08/01/2022 Sevilla – Sala X + Leize 15/01/2022 Bilbao – Kafe Antzokia 11/03/2022 Zaragoza – TBA 12/03/2022 Barcelona – Sala La Nau + Leize 07/05/2022 Vitoria – Urban Rock Concept 28/08/2022 Milagre Metaleiro XIII – Portugal
Operando originalmente bajo el nombre Creedsmen Arise y de 2015 a esta parte como Vokonis, “Odyssey” es ya el cuarto largo para el trío sueco de stoner doom. Ellos son Peter Ottosson (batería y percusiones), Jonte Johansson (bajo y voz) y SimonOhlsson (guitarra y voz), a quienes se ha sumado esta vez el Spiritual Beggars y ex-Opeth Per Wiberg a los teclados. El disco se grabó en el Studio Soundport sueco por Mikael Andersson para posteriormente ser masterizado por el Cult of Luna MagnusLindberg (Avandra, Wode, Sweven, The Ocean Collective…). Con artwork de Kyrre Bjurling, el disco salió a la calle el 7 de mayo en CD más una edición limitada en vinilo de 12″ a través del también sello sueco TheSign Records.
“Rebellion”, es verdad, no tiene mucha historia. Tema sencillo, apoyado en un riff con querencia a derivar hacia el rock más simple, donde eso sí, destaca la buena línea vocal y la forma en que empastan los dos registros de Johansson y Ohlsson. En el tema título “Odyssey”, la gramática tiene unas miras mucho más altas. Un riff algo de cadencia sureña, las clásicas teclas de Wiberg y lo alto que suenan algunas notas de Ohlsson al micro se erigen en el gran valor de un prólogo bien escrito y mejor interpretado. Con el correr de los minutos, y serán casi nueve al final, perderá en brío lo que gane en pesadez, haciendo descender la gravedad de las guitarras para que emergen bajo y teclas en un tranquilo puente central. Más revolucionada, visceral e incluso contorsionista en su retorcido epílogo, se consolida como una de las entregas más firmes y a la par interesantes de todo el trabajo.
“Blackened Wings”, que fuera adelanto del trabajo allá por mediados del mes de febrero, se atiene a los preceptos habituales de los singles de anticipo casi palmo a palmo. Muestra la cara más virulenta de Vokonis, que asimilan aquí patrones propios de los High On Fire más celéricos, roto apenas por un estribillo que lejos de acompañar al resto de la composición, parece resultar exógeno a esta.
No muy lejos de su predecesora en lo gramático, “Azure” camina por sendas rítmicas casi opuestas a aquella. Más árida, apoyada en un riff más interesante y dueña de una estupenda línea de batería por parte de Ottosson, y si bien termina por agradarme en su conjunto, pienso que bien merecía algo más de desarrollo. Desarrollo que sí tiene, por ejemplo, una “Hollow Waters” que explora la cara más melancólica del trío sueco. Su tono diverge con el disco que la acoge, también su estructura, así como ciertos detalles a nivel de producción. El más evidente, la mayor reverberación que adquiere la voz de Ohlsson en estrofas, sin olvidar los coros del estribillo o esos colchones de teclas en diversos momentos del largo epílogo. Distinta y sin embargo notable.
“Through The Depths”, cierre y corte más extenso del álbum, sorprende por lo sencillo, casi lo simple, de su tranquilo arranque. Será apenas un destello. La banda pronto entrega una gramática más libre que en entregas previas, dada al devaneo tonal, sólidamente apoyada en una base rítmica que construirá uno de los arranques más notorios de este “Odyssey”. Aparecerá después la cara más abrupta y erosionada de la banda, amplificada por el registro más descarnado de Ohlsson, para inmediatamente después fundirse en la más absoluta calma mientras atraviesa su elegantísimo tronco central. Para el final queda un eterno solo de guitarra, apenas interrumpido por las teclas de Wiberg y que desnuda la faceta más tocona y exhibicionista del trío de Borås. Que lo disfruto, sí, pero que no dudo se le pueda hacer bola a más de uno.
Disco de género a las buenas y a las malas. Más que notable en lo relativo a ejecución, en especial durante lo que sería su cara b. En líneas generales, la banda evidencia que conocen el libro de estilo al dedillo, con todos sus trucos y atajos, pero entre medias de los momentos álgidos entrega algún corte que otro demasiado plano. Demasiado evidente. Que no logran descabalgar al disco al completo, pero sí que lo empañan. Wiberg, además, luce lo justo. No llegué a “Odyssey” esperando que se pusiese el traje de Jordan Rudess pero tampoco que, al final, su labor quedase reducida a la de mero acompañamiento. Pienso que se le podría haber sacado mucho más partido al holmiense. Puede que el error sean mis expectativas previas y no el desempeño del músico sueco. En cualquier caso y consideraciones personales al margen, un disco de esos que ganan con las escuchas y que bien merece cuarenta minutos de tu tiempo si eres oyente habitual del estilo.
La asociación de músicos «Al Traste» en colaboración con el ayuntamiento de Langreo anuncian el arranque del ciclo de conciertos incluído en la propuesta cultural «Langreo Te Va A Sonar«. Un total de 12 conciertos repartidos en 8 fechas y 8 lugares diferentes de municipo con la premisa de dar visibilidad a las bandas locales.
El pistoletazo de salida tendrá lugar el viernes 25 de junio en el Parque Dolores Fernández Duro (Parque Viejo) de La Felguera con las actuaciones de Swap y Diez Osos. Los primeros fueron los brillantes vencedores en el año 2016 del Festiamas, el concurso musical organizado por el Anuario De la Música Asturiana (AMAS). Cuentan en su haber con dos discos, «SWAP» publicado en el 2014 y «This Is The One» en el 2017 con un personal estilo autodefinido como una mezcolanza entre AC/DC, Hellacopters y Foo Fighters. Una de las cosas que más llama la atención del jóven trío es la doble función de Pablo, batería y vocalista.
Diez Osos por su parte editaban su EP debut en el 2018. Seis canciones en castellano que navegan por el rock clasico con guiños al blues y los sonidos sureños de los primeros MClan o Lynyrd Skynyrd.
Muy pronto toda la información con el resto de eventos, actividades y localizaciones.
A través de Rare Diamonds Production y para celebrar el 35º aniversario del lanzamiento de «Triumph And Agony«, el legendario último álbum de Warlock, llegará al mercado el 24 de septiembre «Triumph And Agony Live«, un nuevo álbum en vivo de la reina del metal, Doro Pesch. El sello propiedad de Doro editará el nuevo trabajo en diferentes formatos, CD, vinilo, cassette, DVD, Blu-ray y una caja de lujo.
Para Doro siempre fue mi sueño tocar «Triumph And Agony» en su totalidad en directo. La primera vez fue en el Sweden Rock, a continuación en la gira por Estados Unidos, en España y en festivales importantes como Graspop y NorwayRock. Himnos como «All We Are«, «Für Immer«, «I Rule The Ruins» y temas favoritos de los fans como «Metal Tango«, «Three Minute Warning«, «Kiss Of Death«, «East Meets West» o «Touch Of Evil» tendrán cabida un álbum que contará con la participación del guitarrista del disco original Tommy Bolan. Próximamente se desvelará la portada, tracklist y primer sencillo promocional.
La editorial londinense Rocket 88 será la encargada de la publicación del primer libro de Tarja Turunen, sempiterna ex vocalista de Nightwish.
Escrito durante el confinamiento del pasado año, Tarja ha recopilado decenas de fotos nunca antes publicadas, desde su infancia hasta la actualidad, además de recuerdos que sientan las bases de un libro sobre su vida en la música. Formado por más de 200 páginas «Singing In My Blood» o «Cantar Está En Mi Sangre» dará al fin el punto de vista de la artista finesa sobre su paso por Nightwish tras la publicación en el año 2006 de la biografía oficial de la banda «Once Upon a Nightwish: The Official Biography 1996-2006».
Anette Olzon, ex vocalista de Nightwish, Alyson Avenue y en la actualidad en The Dark Element, verá publicado en el mes de septiembre su segundo álbum en solitario, de nuevo a través de Frontiers Music. Bajo el título «Strong» cuenta con producción de Jacob Hansen y la participación a la guitarra de su compatriota Magnus Karlsson.
01 Bye Bye Bye 02 Sick Of You 03 I Need To Stay 04 Strong 05 Parasite 06 Sad Lullaby 07 Fantastic Fanatic 08 Who Can Save Them 09 Catcher Of My Dreams 10 Hear Them Roar 11 Roll The Dice
El single de presentación «Parasite«, es en palabras de la propia Anette una canción sobre los que crean desastres en este mundo con sus mentiras, sus planes, su codicia y su odio. Esconden sus intenciones detrás de una fachada respetable. Vivir en un mundo caótico por una pandemia, la falsedad de la política, la violencia, los reprochables comportamientos en las redes sociales y quienes expresan continuamente sus opiniones sobre los demás son la base tras el concepto letrístico del álbum. Musicalmente, la artista sueca afirma que quería una álbum mucho más «heavy», melodías fuertes y para ello se inspiró en bandas que admira como DimmuBorgir o InFlames.
Mas que un regreso, una resurrección. Así arranca nuestra reseña sobre “Los Años Del Silencio” el segundo disco de ECO. Han pasado 14 años desde que su álbum debut «Réplica» viera la luz y hemos tenido la oportunidad de charlar con Roberto Espinosa, vocalista y principal compositor de la formación gallega, que nos ha contado la actualidad de la banda gallega y muchas cosas interesantes sobre el nuevo lanzamiento.
(HMB) Pregunta obligada, tras un espacio de tiempo tan largo y los consabidos cambios en la formación, ¿cuáles son las principales diferencias a vuestro entender entre «Réplica» y «Los Años Del Silencio«.
(ROBERTO) Principalmente la sónica, hemos incorporado teclados y eso nos ha dado más frescura y un sonido más actual. La producción también más fresca que la de «Réplica» es un sonido más equilibrado, estamos realmente contentos con el resultado.
(HMB) En junio del pasado año daba comienzo la campaña de mecenazgo para el lanzamiento del disco, que se completaba rápidamente. Sin duda esa demanda os daba la razón en que era el momento de regresar. ¿Cuál o cuales fueron las razones para plantearos el retorno?
(ROBERTO) Si lo llevas dentro al final tienes que soltarlo. Durante estos años de parón eran muchos los fans que nos preguntaban por una vuelta del grupo, así que en 2017 hice una selección de temas de entre todos los que había escrito en esos años, rearme la banda y nos lanzamos de nuevo a primera línea.
(HMB) Una portada muy «Zen» y un título que deja poco a la imaginación. ¿Con que actitud vuelve ECO al ruedo?
(ROBERTO) La portada es muy simbólica, un hombre meditando, escuchando, en silencio, pero listo para volver. Esa es la actitud de ECO, hemos oído lo que había pasado en todos estos años y lo hemos incorporado a nuestros nuevos temas manteniendo nuestra identidad.
(HMB) Me gustaría que nos hablases un poco del trabajo gráfico, tanto del concepto como la simbología que nos encontramos en la portada y el libreto.
(ROBERTO) Como te acabo de comentar el arte refleja reflexión y calma, pero si abres el libreto también verás armas para la lucha, esa es nuestra filosofía; calma y lucha, furia y melodía, rabia y amor. Lo han sabido reflejar muy bien los chicos de Artefakto Bilbao y en especial Ignacio Linares su artífice y que también se encargó de la portada de nuestro primer álbum «Réplica«, un gran trabajo lleno de detalles y matices que merece la pena ojear una y otra vez.
(HMB) Al igual que en «Réplica» el nuevo trabajo también contiene una versión, primero Aute y ahora Serrat. Como principal compositor ECO nos vuelve a sorprender con este homenaje a la música de autor española. ¿Tienes algún tipo de conexión con estos dos grandes iconos o simplemente es para darle una vuelta de tuerca a la canción?
(ROBERTO) Creo que es un legado que no debe perderse, lo que pretendemos con estas versiones es conectar a las nuevas generaciones con nuestro pasado musical, que lo descubran y puedan disfrutarlo como lo hemos hecho nosotros todos estos años.
(HMB) La grabación del álbum se gestó en los Estudios Penteo y en Tercera Planta ya con el hiperactivo Manuel Ramil a los controles. Un proceso largo, arrancando en agosto hasta diciembre del 2019. Suponemos que muy contentos con el resultado final. ¿Cómo es trabajar con Ramil, hay libertad o todo sigue una pauta?
(ROBERTO) El trabajo llegó muy rodado al estudio pero él fue capaz de darle una vuelta más de tuerca porque es un productor que entiende a la perfección lo que cada banda precisa, así que trabajamos muy a gusto con él y por supuesto repetiremos para el próximo trabajo si es que conseguimos abrirnos hueco entre la cantidad ingente de proyectos en los que está trabajando.
(HMB) ¿Hay algún tema del que os sentís más orgullosos?
(ROBERTO) Todos nos llena de orgullo y satisfacción jaja
(HMB) Las críticas del álbum hasta el momento son muy favorables. ¿Os habéis planteado alguna meta u objetivo en este retorno?
(ROBERTO) La meta ya estába fijada antes de estas maravillosas críticas y era ocupar un puesto preferente entre las bandas de metal de este país. La cosa está difícil porque el nivel es muy alto pero luchamos para conseguirlo y poder así hacer llegar nuestra música al mayor número posible de personas
(HMB) Vuestras canciones navegan por estilos variados, hay momentos más metaleros, temas de hard rock clásico y no falta el rock alternativo. ¿Si tuvieras que definir vuestra música, habría alguna etiqueta o ya es tiempo de huir de ellas?
(ROBERTO) Somos un grupo libre de etiquetas, procuramos no pensar en eso a la hora de componer, no queremos auto limitarnos. Como oyente de música no me gusta oír diez veces el mismo tema cuando oigo un disco, me gusta que me sorprenda, que me lleve en una montaña rusa de emociones que realmente me haga disfrutar de la escucha.
(HMB) En mayo arrancaba la gira promocional con varios «sold out«. Enhorabuena, a pesar de las normas de seguridad respecto a los aforos no es fácil lograr algo así. ¿Cómo fue volver tanto tiempo después a pisar un escenario?
(ROBERTO) Muy emocionante después de tantos años y en esas condiciones pero te puedo asegurar que a los cinco minutos se nos olvidó todo y tocamos como si estuviésemos en una sala repleta de público y en condiciones normales, porque eso era también lo que nos hacía sentir la gente que había acudido al concierto, nos dieron calor y la comunión fue perfecta.
(HMB) ¿Algún concierto más que se pueda confirmar, os veremos este verano en Asturias?
(ROBERTO) Hay cosas cerradas que muy pronto anunciaremos. A pesar de todo la cosa parece que se normaliza y podremos tocar, por supuesto nos encantaría hacerlo en Asturias, tierra hermana que siempre nos acogió con mucho cariño. Recuerdo especialmente un concierto en Gijón abriendo para Baron Rojo .. una noche inolvidable.
(HMB) Muchísimas gracias por contestar a nuestras preguntas, esperamos veros pronto y disfrutar de esa magnífica «resurrección«.
(ROBERTO) Muchas gracias a vosotros por vuestro interés en nuestro trabajo y esperamos vernos en ese concierto por tierras asturianas .
Canker, banda pionera del death metal patrio, reeditará a través de Xtreem Music su segundo álbum de estudio «Exquisite Tenderness«, publicado originalmente en 1997. La edición cuenta con una nueva portada, obra de José Vives, se ha corregido el error en el título original del álbum e incluye 2 temas grabados en directo en 1995.
01 Carrion 02 Out Of Control 03 Astral Voyage 04 Evil Attack 05 Exquisite Tenderness 06 Dream Killer 07 Hardcore 08 Human Horror 09 Anachronia 10 Inquisition (Live ’95) 11 Dark Destiny (Live ’95)
Con esta reedición, Xtreem Music completa la trilogía de discos de Canker. El lanzamiento en CD y formato digital que llegará al mercado el próximo 6 de julio, presenta además su primer sencillo promocional «Evil Attack«.
Nacidos en 2010 con una orientación limítrofe con el rock más urbano, la de NueveConDiez es una trayectoria marcada por la inagotable búsqueda de una identidad propia que les defina como banda. En el cometido encontramos a Fran Rubio (voz y guitarra rítmica), Isma Domínguez (bajo), Fran Jiménez (guitarra solista) y el ex Nörthwind o Vendaval Fernando Argüelles (batería). Ahora, y tras ganar el certamen asturiano FestiAMAS en su edición de 2020, llegan a nosotros con un nuevo trabajo bajo el brazo, este “Tú, Yo y El Fin Del Mundo”, grabado y mezclado en el estudio La Casa Furia (Oviedo), producido por la propia banda junto a Constan Mortera y publicado bajo el sello El Subko Producciones / Ataque!.
“De Las Cenizas” emerge en introducción tranquila y elegante, apagada y melódica, donde aún supura la orientación más urbana de los tiempos más pretéritos del cuarteto. Conecta ese espíritu con una “Morir En Una Canción” donde resulta inequívoco el aire callejero convenientemente actualizado y puesto al día. Cambiar todo para que nada cambie. Directa, dando en todo momento la impresión de estar muy pensada y medida de cara a abrir futuros directos de la banda, desde luego nada sorprendente en términos gramáticos, donde destaca de todas maneras la mayor visceralidad que muestra en su epílogo.
“00:00 y Piko” tiende más hacia el metal. De hecho el riff inicial recuerda por momentos a unos Judas Priest de finales de los años ochenta – comienzos de los 90. Entre medias dejará cadencias mucho más pesadas, en gran contraste con unos estribillos mucho más briosos. Buenos detalles técnicos, alternancia de registros en su línea vocal y, en definitiva, un corte que desnuda la cara más agresiva y descarnada de estos NueveConDiez. “Bala Perdida”, anticipo del álbum allá por el mes de mayo, arrastra cierto aire a Marea en estrofas, entrega un buen estribillo y aporta buenos detalles técnicos durante su puente central, si bien se desarrolla apoyada en toda la clase de clichés que uno esperaría de un single adelanto. Ganchera con un punto previsible.
“Escuela De La Sospecha” volverá a dar cumplida cuenta de la cara más metálica de estos NueveConDiez mientras entrega alguna de las estrofas más curiosas del disco. Rubio dejará entre medias una de las líneas de voz más abrasivas del disco, al tiempo que la composición dará algún que otro giro de tuerca más con respecto al trío de cortes precedentes. Los dejes grungeros del estribillo ayudarán a dotar de mayor dinamismo si cabe a un corte del todo fronterizo, situado en algún lugar recóndito entre Pantera, Barricada y Alice in Chains. El bajo de Isma Domínguez comanda la introducción de una “No Hablaron” que resultará en otra de las entregas más periféricas, personales y distintivas del trabajo. Las estrofas narradas, la poderosa melancolía que se extrae de las guitarras, en su primer tercio, el viraje de su tercio final y la crudeza de su letra. Magnífico alegato antibelicista.
“Tú, Yo y El Fin Del Mundo”, al menos en principio, resulta mucho más amable. Es un rock clásico aunque de guitarras potentes construido en base a estrofas que te parece haber escuchado un centenar de veces. Academicista en su deriva urbana, en clara rima con el arranque del álbum, con un presentísimo bajo de Isma en la mezcla y pese a todo una entrega bien tramada en cualquier caso. “Tarde” no se aleja mucho de ese tono más callejero, pero lo hace apoyada en guitarras más crudas así como también en una escritura más rica y amplia. Estribillos con brío rematan una entrega corta en duración pero terriblemente certera en ejecución.
En la sencillez gramática de “Que NoCese El Rayo” anida uno de mis estribillos favoritos de todo el disco. Es nuevamente un corte mestizo, a caballo entre géneros, acompañando del registro más amable de Rubio durante estrofas, llevado a término entre riffs sencillos y, acelerón final mediante, con toda la pinta de terminar convertida en imprescindible en sus directos. “Mi SoledadEntre Sus Miedos” cerrará el disco en una calma poblada de efluvios que me recuerda inmediatamente a los Extremoduro más tranquilos. Balada que camina entre lo acústico y lo eléctrico, bien construida y desde luego una guinda más que apropiada, pienso yo, a un disco de estas características.
Al final, “Tú, Yo y El Fin Del Mundo” es un trabajo lo suficientemente inteligente como para vivir en una alternancia entre escuelas sin alcanzar nunca a abusar de ellas. Siempre más cercano de la influencia notoria que del plagio descarado. Sea como fuere resulta un disco dotado de un más que agradable dinamismo por la forma en que picotea entre el rock urbano, el metal de los noventa e incluso el grunge para construir una obra que en su conjunto resulta para nada excepcional a estas alturas pero ni mucho menos decepcionante. Para fans del callejero más endurecido del metal más urbano.
HEAVY METAL BRIGADE 