Evil Hunter, formación que cuenta en sus filas con José Rubio (Nova Era, Warcry, Jose Andrëa) y Damián Chicano (Chicanos, Viuda Negra) estrena videoclip para «Fear Them All» como anticipo a su nuevo álbum de estudio.
En otoño llegará al mercado a través de Demons Records el que será el segundo disco de la banda, que ha sido grabado, mezclado y masterizado por el propio José Rubio en sus Estudios Meigasound de Ourense. La formación se completa con Gustavo Segura a la batería, Alberto Garrido al bajo y su nuevo guitarra Robert Beade.
Bajo el título «RéquiemPor UnHígado Perdido» verá la luz el 1 de julio el nuevo Ep de los madrileños Lycantros. Tres nuevas canciones incluída una versión del clásico de Depeche Mode «Enjoy The Silence«, grabadas a principios del 2021 y posteriormente producidas, mezcladas y masterizadas por A TopeProducciones. Sus influencias confesas van desde el punk al heavy metal pasando por estilos más extremos y el hard rock más clásico. Animales de directo, su puesta en escena tendrá lugar el 18 de julio en la Sala Rockville de Madrid junto a sus compañeros de agencia Beggar’s Blade.
Toda reserva realizada hasta el 1 de julio tendrá de regalo el EP. A continuación podemos escuchar «Puto Borracho«, uno de los temas incluídos en el nuevo trabajo:
Regreso a la acción para los veteranos polacos Trauma, que ya pasaran por estas páginas en marzo del catastrófico 2020 con su anterior obra “Ominous Black”. A bordo del trío radicado en Elbląg continúan Arkadiusz “Mały” Sinica (batería), Jarosław “Mister” Misterkiewicz (guitarra, bajo, samples, coros) y Artur “Chudy” Chudewniak. “Acrimony”, grabado en el Traumatic Sound Studio a la par que su anterior obra de estudio, fue producido por el propio Misterkiewicz y contó con mezcla y master de Sławek y Wojtek Wiesławski. Con portada del gran Mariusz Lewandowski (Abigail Williams, Rogga Johansson, Jupiterian, Bell Witch…) salió a la calle el pasado 30 de abril vía Selfmadegod Records.
Pequeña introducción cinemática y oscura como entremés de una “Internal Sacrifice” donde el trío de Elbląg incurre de nuevo en ese death multiinfluencial que resonase con fuerza en su anterior obra. Pesados, disonantes a ratos y apoyados en una deliciosa y retorcida base rítmica para construir un death metal vibrante, intrincado y sobrado de buenos detalles técnicos. La mayor atmósfera del epílogo, la guinda perfecta.
“The Godless Abyss” posee buenos cambios de ritmo, riffs más que interesantes, partes cargadas de atmósfera incluso y desprende cierto aire a los neoyorkinos Immolation durante estrofas. Cierto es que no me engancha igual que su predecesora, pero tampoco me parece un tema fallido en ningún caso.
“Reign Of Terror”, que precedió al Ep allá por las últimas fechas de abril, introduce más melodía en la mezcla gracias a unos riffs de aires nórdicos para después mutar hacia un death metal pesado y marcial, más reconocible, pero que recuerda, por momentos, a sus paisanos Vader. En ese ir y venir entre escuelas, así como en la atmósfera que desprende el puente central hallo mis momentos favoritos de todo el Ep.
Quedará para el final su revisitación del “Reality When You Die” de los neerlandeses Gorefest. Fiel casi micra a micra con respecto al original. No cabía esperar otra cosa.
En definitiva, no ha lugar aquí a la sorpresa pero tampoco al decaimiento. Trauma siguen siendo una esponja que aglutina influencias sin que ello se traduzca en ningún caso en obras atemperadas, dispersas o carentes de interés. Veintipocos minutos de death metal fácilmente digerible y atractivo con el que matar el gusanillo hasta su próximo full-length.
Jinjer confirma que su próximo disco llegará el 27 de agosto a través de Napalm Records. Bajo el título «Wallflowers«, la banda ucraniana editará al fin un esperado quinto LP de estudio continuación del aclamado «Macro«. La innovadora formación vuelve a apostar por su particular estilo que conjuga sonidos progresivos, groove, melodeath e influencias alternativas y experimentales. Acompaña al anuncio la presentación de la portada, tracklist y el videoclip «Vortex» el primer tema de adelanto del álbum.
Celtian desvelan las primeras fechas de presentación en directo de su próximo disco «Sendas De Leyenda» que verá la luz el próximo 25 de junio a través de Maldito Records. Un gira, que arrancará oficialmente en septiembre, en la que compartirán escenario con los asturianos Argion, Lándevir y Mägo de Oz.
“Amistad”, el primer disco tributo internacional a Warcry estrena nuevo sencillo, el séptimo de las 15 canciones de las que consta el homenaje a la banda asturiana. En esta ocasión los sevillanos Anima Barroca llevan a su terreno «Lamento«, tema publicado originalmente en el año 2004 dentro del álbum «Alea Jacta Est«.
El proyecto sin ánimo de lucro formado por 14 agrupaciones de 6 países diferentes, aún no tiene fecha de lanzamiento.
Los hard rockeros australianos The Screaming Jetspublican la edición 30º aniversario de «All For One» su álbum debut. Regrabado para la ocasión con la participación de Steve James, productor original del disco, llegará al mercado el 13 de agosto en CD, formato digital y vinilo.
01 C’Mon 02 No Point 03 Better 04 Needle 05 Shine On 06 Starting Out 07 Stop The World 08 Blue Sashes 09 Sister Tease 10 F.R.C. 11 Got It 12 The Only One
“Impaired Existence” es el cuarto disco ya para la one man band almeriense With All MyHate. Oscar, viejo conocido de esta página (Eerie, Abandonment) arremete ahora con una obra en la que el propio músico almeriense corre con grabación, mezcla, master y portada. Vamos, todo salvo los aspectos lírico y vocal, responsabilidad del vasco Seyerot (Carnivorous Voracity, Ergosphere, Harsh, Scrumptious Putrescence) como ya ocurriera en “Dehumanized Depths” de 2018. El 4 de junio en la calle a través del sello osaqueño Amputated Vein Records.
Arrancará el disco con el corte encargado de darle nombre, este “Impaired Existence” a modo de introducción donde ya se adivina cierta ganancia en melodía adquirida por parte de este proyecto de Óscar en particular. Agradece uno, además, la lejanía con tanto prolegómeno carnicero y poco original como puebla el género de un tiempo a esta parte. Cuando estalla “Poveglia” hay poco espacio para la melodía, máxime con esas baterías programadas en velocidades casi imposibles, pero pronto se advierten unos riffs más melódicos, lindantes con el black incluso, así como una notoria línea de bajo dando el debido empaque al conjunto. Todo contrasta con el registro abrupto de Seyerot, claro, empastado sobre una composición alejada de los patrones más cerrados del brutal death metal y que caminará, finalmente, por territorios más melódicos sin por ello perder ni un ápice de agresividad.
El largo prólogo de “HeraldOf Imposition” dará el pistoletazo de salida a la faceta más brusca de W.A.M.H., plagada de baterías rapidísimas, riffs notables y un interesante doble juego vocal. De resultas de esa apuesta por el desenfreno, entrega una gramática menos avezada que su predecesora, enfrascada como está en revelarnos la cara más visceral del grupo. “Tambora”, en cambio, parece el negativo del corte anterior. Hay velocidad, sí, para aburrir diría, pero también un mayor retorcimiento en sus riffs, más alternancia rítmica, una mayor carga melódica y algún solo de guitarra que otro que bien merecía algo más de espacio. En cualquier caso, uno de mis cortes favoritos del disco.
“Detach The Inherent” rebaja el crono y también el tono. Deviene en un metal pesado, que avanza a tirones, refracta casi con todo lo oído previamente y, curiosamente, conduce al álbum hacia territorios más luminosos. Hay más espacio para la floritura y el adorno y se agradece el tono más dispar.
Así las cosas, “Mallevs Maleficarvm” reconducirá esa pesadez para no adherirse al canon dominante en el disco, alternando por igual velocidad y melodía, agudizando las líneas vocales y dejando por el camino alguno de los riffs más redondos de este “Impaired Existence”. Más pesada en su tronco central, atmosférica incluso, sacando a relucir de nuevo un riff que no desentonaría en Eerie, para terminar conformando otro corte atractivo por diverso. “Holodomor”, el conocido como “Holocausto ucraniano”, sirve como telón de fondo a un séptimo corte que recupera el brío gramático de cortes como “Poveglia”, añadiendo a la mezcla cierto deje más melancólico, en clara oposición a la rudeza que emergerá en su tercio final. Curiosa.
El de “Prayers Of Imperation” es otro de los prólogos periféricos del disco. Seyerot entrega lo más cavernoso de su registro mientras el corte se mueve sobre riffs un tanto planos, para más tarde cohabitar entre lo melódico y lo visceral. Un corte que me engancha más por escritura que por ejecución. No exhibe una gramática simple, ni mucho menos, una “Human Debris” que además se apoya en algunos riffs bastante notables e intercala tonos, casi diría géneros, con cierta maña. Tema mestizo, entre dos aguas, con el que empatizo en gran medida. Bien merecía algo más de desarrollo. “1666” recupera aquél tono más apagado que transpirara “Holodomor” y a través de una escritura desde luego no brillante pero sí lo suficientemente atractiva, construye otro corte de los que salvaría de una hipotética quema. En especial de su tronco central al epílogo, donde emerge lo mejor de Oscar como guitarrista. Cierre para la outro “Dog Lacinic”.
Promete la info que adjunta el sello una mayor carga melódica inserta en estos once cortes y algo de eso hay. “Impaired Existence”, al final, no hace sino continuar la senda que abriera su obra precedente, convirtiéndose por tanto en su continuación lógica, fidelizando a quienes tuvieran a bien subirse al carro con “Dehumanized Depths”, que es de lo que se trata. Entre medias encuentro detalles buenos y también malos, algunos riffs pueden pecar de cierta simpleza, no así la escritura, diversa, cuando no versátil, y verdadero punto álgido del disco por cómo conduce a este a una colisión tonal no carente de cierto atractivo. Desde luego nada mal para un “yo me lo guiso, yo me lo como” de estas características.
José Luis Saiz, guitarra de Beethoven R y Bella Bestia, presenta su nuevo proyecto en solitario. Bajo el nombre deJ. L. Saiz lanzará al mercado su ópera prima «The Ripper: A Conceptual Metal Story»,un disco conceptual basado en la figura de Jack El Destripador.
Acompañado por el cantante italiano afincado en Madrid Matt Storm despachan un ábum compuesto de 12 cortes que no dejarán indiferente. Un viaje al East End del decadente universo londinense de finales del siglo XIX, paseando por Whitechappel, entrando en la fascinante a la par que peligrosa taberna The Ten Bells, adentrarse en los oscuros secretos del patio de Dutfield, serpentear por los oscuros callejones y funestos recovecos de los bajos fondos de una sociedad empobrecida, sin valores y de moralidad distorsionada. Editado en formato y digita y en una edición física especial a modo de disco libro, con un libreto que explica de manera más profusa tanto la historia en sí, como las diferentes canciones, capítulos y momentos que la componen. A continuación podemos ver el teaser de la obra: