Baron Carta el nuevo proyecto del vocalista Ralph Scheepers (Primal Fear) ya está en la calle. Acompañado por Jono Bacon (Severed Fifth) al bajo y guitarra y Morten Gade Sørensen (Pyramaze) a la batería acaban de publicar bajo el título de «Step Into The Plague» un Ep debut compuesto por 4 temas.
01 Out Of Time 02 Devil To Send 03 Truth To Power 04 Act 1: Duty
La grabación, mezcla y masterización es obra de Jacob Hansen en losHansen Studios (Dinamarca). Así suena «Devil To Send» su primer sencillo promocional.
La formación de metal melódico Nova Era liderada por José Rubio y Fran Vázquez estrena vídeo lírico para «Slaves«, segundo adelanto de su esperado nuevo trabajo «The Curse«, que verá la luz próximamente vía Demons Records.
Lejos queda ya la publicación del primer adelanto «Run For Your Life» allá por marzo del pasado 2020 justo al inicio de las restricciones derivadas de la pandemia originada por el covid-19, con el evidente retraso en el lanzamiento del álbum. El nuevo vídeo ha sido realizado por Manuel Gimenez, autor de trabajos para grupos como Lords of Black o Leo Jimenez entre otros.
«The Curse» sigue la estela marcada por su anterior trabajo «Fight«, con un sonido más crudo a caballo entre el heavy, el power y por momentos el thrash metal. Preventa disponible hasta antes del 25 de marzo a través del siguiente enlace: https://www.demonsshop.com/cd-heavy/22942-cd-nova-era-the-curse.html
La organización del festival Z Live en colaboración con el Ayuntamiento deToro anuncian la suma de un día más al festival con la celebración de un concierto de bienvenida. El 10 de junio en la plaza de toros de la localidad zamorana actuarán las legendarias bandas germanas Destruction y Grave Digger además de acoger la gran final del concurso de bandas Z Live 2021 que pronto se pondrá en marcha.
Siempre que la situación sanitaria lo permita y respetando todas las medidas de seguridad, esta jornada se suma a los días 11 y 12 de junio en la ubicación habitual del festival en el Auditorio Ruta de la Plata de Zamora. Para acudir a la Homecoming desde Zamora, se fletarán autobuses gratuitos entre ambas ciudades con salidas y llegadas tanto desde el camping como desde el centro de Zamora.
Todos los abonos adquiridos con anterioridad y hasta el 15 de febrero, deben solicitar su invitación GRATUITA entre el 1 febrero y el 1 abril en www.tororocks.com y www.zliverock.com. A partir del 16 febrero se podrán adquirir los abonos de tres días por 65€ + gastos, manteniéndose el abono para viernes y sábado a 59 + gastos.
Bajo el título de «Premonición» verá la luz en el mes de abril a través de crowdfunding el nuevo trabajo de Ankhara. La formación comenzaba la grabación del álbum el pasado 11 de enero en los estudios Meiga Sound deJosé Rubio.
De todos cuantos debuts han arribado a nuestras líneas a lo largo del año no descarto que este “Beyond Blackened” del joven guitarrista Jorge Gómez sea el más sui géneris de todos. No tanto por tratarse de un disco instrumental, lo cual a estas alturas tiene poco de extraordinario y nada de noticiable, como por su origen, pues representó el Trabajo de Fin de Grado del músico residente en Madrid. Trabajo que ha sido repensado y reestructurado toda vez concluyó el periplo universitario de Jorge y dispuesto ahora ante nuestras orejas con artwork de Antonio Bravo Vázquez, Dani García de Vita Imana en baterías y grabación de Alex Cappa (Bloodhunter, Avulsed, Hamlet, Celtibeerian…) en los también madrileños Metal Factory Studios. En la calle desde el 9 de diciembre.
“Despotic Disorder” abre el trabajo centrado en riffs que juguetean con el groove en ocasiones y abordan una estructura sólida pero diversa. Calma chicha en el puente central que conduce a un final donde sí irrumpe la faceta solista del madrileño. Intachable apoyo de García en baterías y un sonido que cumple con lo que se le pide. “Emperor’s Threads” es algo más floral. La melodía inicial da paso a un riff de puro thrash pesado deudor de la escuela noventera y aunque no me epate por estructura, sí por cómo va enredando su riff principal con el correr de los segundos hasta culminar en un puente, otra vez, tranquilo y relajante. Buen despliegue solista previo al estupendo epílogo.
Fuera su intención o no, lo cierto es que el tranquilo arranque de “Hollow” me trae a la memoria a aquellas baladas que, en la década de los 90 del pasado siglo, convirtieron a Metallica en la banda de metal más grande del planeta. Al menos en cuanto a repercusión. Jorge la maneja bien, otorgando, aquí sí, mayor importancia a su faceta como solista, alternando afinaciones y construyendo un buil-up final poco sorprendente a estas alturas pero bien manufacturado en cualquier caso. La final “Last Rites” vuelve a territorios más pesados desde un prólogo que luce gracias a un mayor peso de la base rítmica. De los tres temas pesados del disco, o el Ep, o single, o whatever, este es el que, sin duda, sale victorioso en cuanto a variedad. Su puente central, lejos de descender en intensidad como en el par de temas iniciales, mantiene el paso incrustando otro buen solo. Notable.
Desconozco cuánto han cambiado estos temas desde su concepción original al momento presente, pero sea como fuere son cuatro canciones que, “Hollow” al margen, transcurren a la contra de otros discos instrumentales que he escuchado este año, de tanto en cuanto se focalizan en su faceta riffera y no en la solista. Por ahí resulta fresco y diferente. Escaso en duración, sí, démosle tiempo al muchacho. Aquí somos todo orejas.
Rage Against The Machine junto a la asociación de artistas The Ummah Chroma han lanzado el documental «Killing In The Name» para dar visibilidad a la opresión étnica en los Estados Unidos.
El documental narra la historia de un maestro de escuela mientras educa a un grupo de niños pequeños sobre la historia de la opresión en los Estados Unidos. Con la canción “Killing In The Name”, como banda sonora a lo largo de toda la película, el objetivo marcado es lograr que los niños que vean el documento gráfico hagan click y comiencen a pensar por si mismos, alejándose del adoctrinamiento del sistema.
El guitarra de la formación Tom Morello recuerda a su madre, maestra durante más de 3 décadas en la escuela secundaria conservadora, que inspiró a sus estudiantes a desafiar el sistema, acciones y palabras para que el racismo nunca sea ignorado. El batería Brad Wilck por su parte afirma que la música no existiría sin la política y por tanto lo mejor que le se puede tener como músico es que tu mensaje cale en la joven audiencia iniciando el proceso de pensar por sí mismos. La portada del documental es una foto de un hombre junto a los cráneos de aproximadamente 1,5 millones de bisontes, sacrificados para poner fin a la lucha por la independencia de los nativos americanos.
La asociación entre Manolo Arias(Ñu, Niagara, Atlas, Barón Rojo, Iguana Tango, etc.) y el vocalista británico Giles Keith Ramírez(H.O.T., Ghost) en el proyecto musical Magik desvela el segundo sencillo de su álbum de versiones «Covers In Isolation«.
La segunda canción que nos presentan es “Sister Golden Air”, tema incluido en “Hearts” el quinto álbum de la banda America, publicado en el año 1975. Bajo el título de “Covers In Isolation” publican una versión al mes para dar su particular visión a temas clásicos de los años 60 y 70 siempre bajo una visión personal y adaptándolos a su estilo musical.
Con una población comparable a la de ciudades como Soria o Teruel en cuanto a número de habitantes, Islas Feroe estará siempre lejos de ser un santo grial de la escena europea. Y si bien esta ha generado ofertas destacables e interesantes en los últimos años, con Svartmálm y en especial Týr a la cabeza, lo rácano de su masa poblacional no augura grandes eclosiones procedentes del pequeño archipiélago. Es por eso que me parecía interesantes traeros a estos jovencísimos feroeses de Asyllex, compuestos a día de escribir estas líneas por Bogi Petersen (batería), Finnur Nielsen (bajo), Luka Radosavljevic y Andrews Jacobsen (guitarras) y Hans Hammer (voz y guitarra). La banda, formada en 2013, debutaría tres años más tarde con su primer largo “War Order” para alcanzar 2020 y entregar «Ephemeros» esta su segunda obra, con mezcla y master de Arvid Tjelta (Beholder, Deception, Zerozonic), con el Carach Angren Clemens Wijers en teclados y orquestaciones y artwork de Mantus (1349, Borknagar, Vintersorg, Testament…). A la venta en formato físico desde el 18 de septiembre vía Tutl Records.
La inicial “Lost Life” con la que echa a andar el álbum trae aparejado un prólogo que fácilmente podría pasar por una introducción separada del mismo. En cualquier caso éste se revela como un corte rocoso y pesado, donde pronto se nota la mano de Clemens Wijers en orquestaciones y que entrega un sonido a la altura de las circunstancias. Un primer corte que elimina cualquier tipo de prejuicio adquirido que pudiera tener el oyente. Pero es que además posee cierta frescura. Dentro de ese caminar lento y acompasado se suceden buenas líneas vocales por parte de Hammer, sencillas pero notables líneas de piano y algún solo de guitarra más que notable. Un corte casi sobresaliente para abrir boca. “Soul” se acelera para acercarse, ahora sí, a patrones más propios del thrash más entrecortado. Transcurre más desnuda en cuanto a arreglos, más variada en cuanto a estructuras y, en líneas generales, ejerce como contrapunto al marcial corte que la antecede. Notable y elegante puente central que antecede a un tercio final, cierto es, un tanto predecible. “Dark Pursuit” regresa a tempos propios de “Lost Life”, a los que suma una batería más briosa y un indisimulado acercamiento a terrenos más groovies. El nombre de Machine Head acude pronto a la memoria, especialmente durante estribillos, y en líneas generales pierde parte de la frescura del par de temas previos.
“Welcome To The Night” quiebra de pronto el tono general del disco entregando una balada de finas guitarras acústicas, voces con cierto deje grunge y un crescendo, cabe decir que un tanto brusco, al encaminarse al puente central. Estupenda en su tercio final en cualquier caso. “Endless Greed” sorprende con un riff que no desentonaría dentro de un disco de metal industrial. Por ambiente y sonido, claro, está lejos de cualquier banda del género que pueda venir a la cabeza, pero es verdad que tanto ese riff, como ciertas voces que aporta aquí Hammer, amplifican la idea. Va adquiriendo más brío conforme transcurre su minutaje, lo que unido a su ganancia en cuanto a arreglos final la convierten en una de las canciones con más personalidad del álbum. “Bite” juguetea ente el thrash más trotón y líneas más melódicas y heavies. Corte bicéfalo, que se agria con el pasar de los minutos hasta ese final seco y desgarrado. No me aburre, tampoco me sorprende.
El grunge que apenas se intuía en “Welcome To The Night” reluce con fuerza dentro de los primeros pasos de “Concrete Shoes”. Corte no demasiado alejado de unos Alice in Chains, distintivo más por arreglos que por estructura. Es en gran medida un mediotiempo puede que un tanto acomodado en contraste a algunas de sus compañeras de tracklist, pero que amplía la panoplia de influencias que pueblan este segundo de los feroenses. “Frostbitin” regresa a la senda de los temas más contemporáneos del trabajo ofreciendo un thrash groovie durante el cual Bogi Petersen muestra una de las mejores líneas de batería de todo el disco. Apreciable en especial por lo diverso de su escritura, mucho más retorcida de lo que aparenta, y que debería hacer las delicias de los fans del género. “Wither” entronca con los temas lentos / medios del álbum, si bien posee mayor trabajo en cuanto a arreglos, en especial al alcanzar el puente, y un tono en cierto modo más épico, que la distancian de la querencia por el grunge que tenían “Welcome To The Night” o “Concrete Shoes”. Ojo al epílogo.
Reconozco cierto aire a Linkin Park dentro de “Sleepwalker”. Está bien por aquello de romper (otra vez) la tónica general del álbum, pero en líneas generales resulta en exceso plano y predecible. Lástima porque las líneas vocales de Hans Hammer me resultan hasta cierto punto llamativas, pero no alcanzo a empatizar en ningún momento. Sin abandonar del todo esa senda, lo cierto es que “Spirits” posee mayor atractivo. Los crescendos con los que enlaza estribillos y estrofas, el mayor peso en cuanto a arreglos o el gran trabajo en cuanto a melodías, en especial en su epílogo. Todo carbura de manera notable. Uno de mis favoritos del disco. “Kyrra” es apenas un minuto y medio de introducción que ha de encaminarnos al tercio final de temas de este “Ephemeros”.
Tercio final que se inicia con “Tranquility”, de nuevo un mediotiempo de guitarras poderosas y buenas melodías vocales que no sorprende por escritura en ningún caso pero resulta elegante y bien interpretado. “Murder” resulta en una balada bien apoyada por los arreglos de Clemens Wijers y que desprende en todo momento cierto aire de urgencia. Notable final por lo rocoso y desgarrado del mismo. El final “Between Life And Death” es otro medio tiempo cinemático y orquestal. Bien equilibrado en general, con Hammer dejando una línea vocal que ejerce como contrapunto a la música sobre que se apoya, y no como refuerzo de esta. Curioso por ese contraste y diría que notable en general. Me gusta como cierre del álbum por cómo lo resume en gran parte.
Si hoy en día puede resultar un verdadero tour de force sacara adelante un disco dentro de escenas más o menos consolidadas (con matices) como pueda ser la nuestra, no quiero ni pensar lo trabajoso que resulta hacer lo propio en un país donde el total de bandas en activo se puede contar prácticamente con los dedos. En ocasiones etiquetados únicamente como banda thrash, en realidad la música de Asyllex va mucho más allá. Hay cortes donde los arreglos sinfónicos tienen un peso capital, otros muestran una producción desnuda de todo artificio y se entregan al groove sin ningún tipo de remilgo ni miramiento. Caben también baladas y tiempos medios que abrazan el grunge o flirteos con el metal más contemporáneo. Esta amalgama de influencias puede dotar de cierta inconsistencia al disco, pero al final los temas que me aburren de él son los menos. Lo cual, en un trabajo que asciende hasta la quincena de entregas, no es moco de pavo.
El cuarteto gerundense Slavedown anuncia la salida al mercado de «Come And See The Monster Rise» como primer adelanto de su próximo álbum “The Enemy Inside“. La canción remezclada y masterizada para la ocasión y que veía la luz el 21 de enero en formatovinilo de 7» tiene como cara B «Not To Touch The Earth«, versión del tema clásico del legendario grupo californiano The Doors.
La formación compuesta por Marc Corso a la voz, Andreu Runo a las guitarras, Big Villano a la batería y Sue Gere ha grabado este nuevo trabajo en los estudios Hybrid Recordings con el propio Sue Gere a los mandos entre mediados de 2020 y principios de 2021. El que será el segundo larga duración de la banda verá la luz durante la tercera semana de marzo en una lujosa edición en vinilo de 12 pulgadas, vinilo negro y una edición limitada en vinilo de color, ambas conCD incluido.
HEAVY METAL BRIGADE 