A través de la tienda online Rocktud verá la luz el 14 de mayo la reedición en vinilo y firmada por el propio Yosi de «Santa Compaña«, el sexto álbum de estudio de Los Suaves.
Publicado originalmente por el sello Polydor en septiembre de 1994, alcanzaría rapidamente el disco de platino al superar las 100.000 copias vendidas. Gracias a canciones como «El Afilador«, «Pobre Jugador» o «Dulce Castigo«, el álbum está considerado hoy día como una de las obras maestras de los orensanos. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Debut para los chicos murcianos de ReyLobo, formados en 2019 por el guitarrista y compositor Pedro Gallego y Nacho Fernández, letrista y voz, con visos a desarrollar un álbum conceptual que girara en torno a la eterna pregunta: “¿qué hay más allá de la muerte?”. Al dúo original se unieron Wenceslao Miralles al bajo, Miguel Torralba a la teclado y Alex Molina a la batería, así como Manuel Ramil, Alberto Rionda, Israel Ramos y Sonia Rubín en calidad de invitados. “El Octavo Pecado” fue producido, grabado y mezclado por el propio Alberto Rionda en sus Sanctuarium Estudios de Grado (Asturias). En la calle desde el 22 de marzo vía Duque Producciones.
Viene la breve introducción de igualmente lacónico nombre “Final” para poco más que situarnos en materia y preceder al primer tema con verdadero peso dentro del álbum. Este igualmente rácano, en cuanto a duración, pero rico en coros y arreglos que resulta “Los Olvidados”. Arranque clásico, competente en cuanto a la disposición de riffs y comedido en arreglos. Diverso en lo gramático y un tanto descocado en algunas estrofas en principio un tanto forzadas. La producción es correcta, sin más, ni suma, ni resta, sino todo lo contrario.
Con “La Jauría Humana” llega el primer gran viraje en cuanto a tono del trabajo. Aporta esos sintes de corte retrofuturista tan en boga de un tiempo a esta parte, un estribillo en la más pura onda del metal patrio de toda la vida y riffs en estrofas recordando inmediatamente a los Avalanch más pesados de “El Ladrón De Sueños”. Todo para un configurar una canción / coctelera a ratos imperfecta pero fresca y atractiva.
De esa escritura rica y abierta vuelve a dar buena cuenta una “Rebelión” donde, eso sí, más carencias aprecio en la construcción de una línea vocal algo atropellada. El solo que introduce el puente tiene clara inspiración Riondesca, así como la buena construcción que plantean en un apañado y resultón tercio final. El prólogo de “El Hombre Inquieto” pone las miras en un power a la Symphony X que, para bien o para mal, pronto habrá de transitar hacia un metal más academicista y conservador con el que me ha costado empatizar.
La balada “Sidonie”, colocada en el tronco mismo del álbum, resulta igualmente clásica, bien planteada, eso sí, y con otro de tantos habituales build-up’s finales, pero quizá sea aquella en la que más se aprecian las carencias de Nacho al micro. Vuelve todo a la normalidad con una “La Configuración Del Caos” que vuelve a dar buena cuenta de las capacidades compositivas y ejecutivas que ya atesora la banda murciana. Fernández sí que pergeña aquí una buena línea vocal, apostada sobre un metal clásico pero potente y bien armado para el que es uno de los cortes más centrados y eficaces del debut.
“Las Águilas Blancas”, que fuera single adelanto del álbum allá por mediados del mes de febrero es, como muchos otros singles de este corte simple e incluso predecible, pero de estribillo ganchero y ejecución difícilmente reprochable.
“Dogma”, a la que se han sumado Isra Ramos y Sonia Rubín, transita por un prólogo baladero para después virar hacia territorios más lindantes con un power metal donde emerge cierto aire a los asturianos Arenia y que resulta en uno de los cortes mejor arreglados de todo el álbum. El contrapunto que ejerce el puente se me antoja la guinda perfecta. .
Pompa y boato a discreción para una “Origen” encargada de anticipar y/o introducir el cierre “Réquiem”, cuyo prólogo refracta con casi cualquier cosa oída previamente en el álbum, de nuevo con algún verso que otro un tanto atropellado, pero bien construida y para nada mal ejecutada. Un final correcto y sin grandes alardes.
Pudiera dar la impresión de que me cebo con la labor de Nacho Fernández al micro, pero es que el tiempo de hacer mal las cosas es precisamente ahora, que para eso es un disco debut. Sirva Ramón Lage como ejemplo, vocalista que empezó siendo diana de las críticas de prácticamente toda la escena nacional tras su desembarco en Avalanch y que, apenas tres discos más tarde, era el frontman más versátil del heavy/power en nuestro país. Sea como fuere, bajo el mencionado aspecto vocal relucen más aciertos que errores en lo gramático y una notable labor ejecutiva. ReyLobo despiden buenas sensaciones, insisto, para tratarse de una banda joven y de un primer álbum. Ahora sólo queda crecer y poder dar fe de ello desde estas páginas.
La popular saga literaria «Perdido en los 80» de Pedro Gardner pasa del papel a las imágenes y con la colaboración de los alicantinos Leviatán, a la música en forma de videoclip.
La canción incluída en «Katharsis«, su último disco hasta la fecha y editado en 2019, está inspirada en el argumento y espíritu del primer libro de una trilogía que arrancaba en el año 2014. El videoclip que se estrenará el próximo 6 de mayo es obra del propio Pedro Gardner, quien además de escritor y actor, afronta una nueva faceta como director, productor y editor audiovisual. Un documento gráfico que incluirá varios guiños a las portadas de los libros además de un sentido tributo a la cultura del rock de los 80. La canción cuenta con la colaboración de Aitor Navarro, vocalista de Hitten hasta 2016.
Los madrileños Omission estrenan «Crush The Christian Scum«, primer sencillo promocional de su sexto álbum «Worship What You Fear«.
El trio black thrasher vuelve a apostar por los sonidos crudos y viscerales en el que será su primer trabajo para el sello Clifford Records, que contará con una edición en vinilo.
Mientras se acerca el lanzamiento, Omission continúa a la caza de un nuevo batería y guitarra solista. Si estás interesado puedes ponerte en contacto con la banda a través de su facebook o del mail: omission@omission.es
Los death grinders asturianos Actvs Mortisestrenan «Chupacabras» como primer adelanto de su álbum debut «Sempiternvs Terror«, que verá la luz el próximo 28 de mayo a través de Necromance Records y Base Record Production.
Los thrashers de culto VIO-LENCE han terminado la grabación del que será su primer trabajo de estudio desde «Nothing To Gain«, compuesto originalmente en 1990 y publicado en 1993. En formato Ep, se espera esté en el mercado a finales de verano a través de Metal Blade Records.
La formación compuesta en la actualidad por Sean Killian a la voz, Phil Demmel y Bobby Gustafson (ex-OVERKILL) a las guitarras, Christian Olde Wolbers (ex-FEAR FACTORY) al bajo y Perry Strickland a la batería, llevaba a cabo la grabación en los Trident Studios en Pacheco (California) con el productor Juan Urteaga (TESTAMENT, MACHINE HEAD, EXODUS) a los controles. Recordamos que en agosto del pasado año año la banda ya anticipaba nuevo material, en ese caso, en forma de versión del clásico de los Dead Kennedys «California Über Alles«.
La formación francesa Gojiraestrena “The Chant” como nuevo adelanto de su próximo disco “Fortitude“, a la venta el 30 de abril a través de Roadrunner Records.
La continuación de “Magma“ su última obra hasta la fecha, publicada en el 2017, constará de 11 nuevas canciones grabadas en el estudio que la banda posee en Queens (Nueva York) con el vocalista Joe Duplantier en labores de producción.
Formados en la ciudad mexicana de Monterrey en 2010 por el guitarrista y compositor Ricardo Escobar y el bajista Antonio Valdés y más tarde emigrados a tierras finesas, en pos de “perseguir el sueño de construir música en el propio país donde radican gran parte de sus influencias”. Al dúo transatlántico se les unen en 2018 los músicos locales Jon Welti (guitarra), Niko Sutinen (teclas), Ville Nummisalo (batería) y Tuomas Antila (voz). “Symphony Of The Night” salió al mercado el día 19 de marzo, en los habituales formatos físico y digital, a través del sello también finlandés Inverse Records.
El inicio de este “Symphony Of The Night” inicia abrazando los cánones más tocones del género, recordando, puede incluso que rememorando, más a bandas como Norther o Children of Bodom y menos a At The Gates o Dark Tranquility. “Black Swan” se entrega al derroche sinfónico, pero lo hace en su punto justo, sin apabullar. Contiene, además, varios buenos solos durante el puente central y es dueño de una producción a la altura. Lástima que el sello no nos envíe datos al respecto pues hay gente aquí que ha hecho su trabajo de forma notable y se quedará sin créditos por mi parte.
“Tears Of Fire” contrae la oferta, al tiempo que le añade mayor profundidad gracias a una faceta ornamental de corte más épico y pronunciado, sin dejar por ello de descansar sobre la casi hiperactiva batería de Nummisalo. Poco sorprendente en lo gramático y salvada en gran medida por una buena labor en lo ejecutivo. Se me ocurren pocas cosas más finesas que el arranque de “Belegar”. La serie de riffs y melodías que adornan el pequeño prólogo tienen, de nuevo, poco de sorprendentes, innovadoras o rupturistas, pero funcionan. Es un formato este mil y una veces probado y, por ahí, su eficacia persiste inasequible al desaliento. Si algo funciona no lo cambies. De todas formas, es a medida que se aproxima al puente central que todo adquiere una mayor diversidad. Y personalmente diré que un mayor interés. Gramática mediante, resulta más atractiva y poliédrica a medida que se acerca al epílogo, pero estoy abierto a debate.
El estupendo primer tercio de “Daughter Of Twilight” viene para moderar el paso, atemperar el ritmo y circular sobre arenas más tranquilas. En esa reducción del tempo subyace una escritura más abierta que en el trío de cortes que la preceden. Gana también en melodías, y Antila suena más feroz que nunca. Se estandariza a medida que alcanza su tronco central, pero empatizo con la forma en que no llega nunca a ser del todo predecible. Uno de mis cortes favoritos del debut de esta banda entre nórdica y ultramarina. “Beyond The Veil” encauza de nuevo el tono hacia terrenos menos explorativos, que encuentran buena rima en aquella “Black Swan” que inauguraba el disco. Uno de los cortes más notables en lo que a la actuación de Sutinen a las teclas se refiere. También destacable por la buena serie de riffs en que se sustenta, y que vuelve a tener en lo sencillo de su andamiaje su punto más débil.
Mucha pompa y boato para una interesante “Eternity”, llevada a buen término de nuevo por una estupenda ejecución, pero que resulta, además, más florida y plural en lo compositivo, acercándose más a “Daughter Of Twilight” y dejando entre medias otro gran desempeño por parte de Sutinen. Estupendo puente central, que si bien roza por momentos lo masturbatorio, no puedo decir que llegue a descarrilar. Otra de mis favoritas. Siendo como es un corte más directo, en gran parte por lo escaso de su duración, es apreciable como “Dancing With Shadows” es capaz de jugar con el tono general del álbum, incorporar grandes detalles en lo gramático y dejar, de paso, uno de los riffs más interesantes del trabajo. Escasa y, aún así, redonda.
“Ulthima” deja la sensación de que la banda ha puesto todos los cilindros a trabajar. Se conduce sobre un mayor brío rítmico, ennegrece el tono, se acompaña de una buena carga de arreglos, amplifica miras en lo gramático y redondea con otro gran desempeño técnico. No se podía dejar nada al azar tratándose del corte que da nombre a la banda, desde luego. Cierre para el corte que, en este caso, da nombre al disco. Este “Symphony Of The Night” con un riff cabalgante de los de toda la vida durante el prólogo y que a buen seguro hará las delicias de los más talluditos. Sorprende sobremanera en estribillos al sonar no demasiado distante de bandas de viking a la Ensiferum, Wintersun o, barriendo para casa, Incursed. Un cierre que le da otro color al disco y que tal vez sea un primer esbozo del camino que Ulthima pretende seguir en un futuro. El tiempo dirá.
La notable falta de originalidad presente es algo que, personalmente, puedo perdonar a un primer largo. Tiempo habrá en un futuro de asentarse y crecer tanto como músicos como compositores. Tras lo oído aquí creo que está en sus manos. Por lo pronto han arrancado su carrera entregando un disco más que digno en lo técnico, en ocasiones atractivo en lo gramático y cuyas lineas maestras muestran un respeto por el género casi reverencial. Disco de género, por tanto, con todas las ventajas e inconvenientes habituales de los discos de género y que encandilará sin remedio a los fans de las bandas citadas durante la crítica. Avisados quedáis.
El proyecto musical Magik, es decir, la asociación entre Manolo Arias(Ñu, Niagara, Atlas, Barón Rojo, Iguana Tango, etc.) y el vocalista británico Giles Keith Ramírez(H.O.T., Ghost), continúa fiel a su cita de presentar uno sencillo cada mes de su álbum de versiones “Covers In Isolation“.
Esta nueva canción, la quinta de la serie, es “Up Around The Bend”. Original de la legendaria formación norteamericana Creedence Clearwater Revival, estaba incluída en «Cosmo’s Factory«, su quinto álbum de estudio publicado en 1970. El álbum pasó nueve semanas consecutivas en la posición número uno en la lista Billboard despachando 4 millones de copias en USA. “Up Around the Bend” fue el segundo sencillo extraído de un álbum certificado disco de oro por la RIAA con ventas de más de un millón de copias.
HEAVY METAL BRIGADE 