A punto de salir oficialmente al mercado “Morir y Renacer“, el esperado álbum debut de Adventus ya tiene segundo sencillo de adelanto “Solo Uno Más“.
El que sin duda es uno de los discos más esperados para este 2021 ha sido grabado en los estudios Tercera Planta propiedad de Manuel Ramil y verá la luz en formato físico el próximo 15 de enero. La distribución correrá a cargo de Maldito Records y la edición física es obra de CD Music. La portada y artwork del álbum son un diseño de Daniel Alonso, habitual portadista de Warcry. Preventa y merchandising disponible en el siguiente enlace:
Nacidos a comienzos de siglo en tierras asturianas, los power metaleros de Herética vuelven ahora a la escena tras desvanecerse allá por 2010 habiendo editado entretanto los largos “Frente Al Tiempo” y la primera versión de “Aún Hay Quien Llora”. Porque tal es el título que tiene también este tercer trabajo, que recupera cortes de su hermano mayor y estrena formación, la integrada por Pete y Javier A. Vijande (guitarras), el Last Days of Eden y ex-Alquimia Leo Duarte (batería), Javier De Coupaud (bajo) y el Ankhara, ex-Megara y ex-Hybris Pacho Brea (voces).
El tercero de los asturianos se grabó en los Moriah’s Peak Studios, propiedad del propio Vijande a excepción hecha del aspecto vocal, que fue registrado por Brea en los Megasound de Ourense, propiedad del ex-WarCry José Rubio, quien se ha encargado además de las mezclas del álbum. En la calle vía Demons Records desde el pasado mes de octubre.
El inicio con “Nubes Negras” exhibe una vitalidad desbordante, así como una fidelidad al género absolutamente inquebrantable. Ni introducciones ñoñas ni inaguantables sinfonías barrocas e impostadas. Power metal directo y veloz desde el primer acorde, de buenas melodías y poderosa base rítmica. Un arranque de género, con Pacho exhibiendo sus tonos más agrios en estrofas y la guitarra de Vijande llenando de solos y melodías casi cada rincón. Más luminosa en estribillos, claro, y muy funcional en todo momento. “Mientras Haya Un Sueño” sigue en esa senda de power palpitante y enérgico, si bien exhibe una escritura, por momentos, algo más diversa. Pacho atempera su registro en estrofas y todo carbura dentro de los parámetros esperables, y me engancha más por interpretación que por estructura. El sonido aquí pierde algún entero en comparación al primer corte del álbum, perdiendo por el camino cierto equilibrio en varios momentos. Cabe decir también que nunca cerca del cataclismo.
“Perder El Miedo” me recuerda, en parte, a los primeros WarCry, donde incluso la voz de Brea, a fuerza de profundizar en sus tonos más rasposos durante las estrofas, ejerce como nexo de unión con la ahora detenida banda de Víctor y Pablo García. Aunque no el único, desde luego. De construcción canónica, elevada gracias a la buena labor de Vijande como solista durante el puente. El corte más rácano en cuanto a duración es también el que le da título, este “Aún Hay Quien Llora” de desarrollo sencillo, en apoyo permanente de unos teclados que le confieren cierto aire a trabajos de Axel Rudi Pell y un final a mayor gloria de los tonos más altos de Pacho Brea.
“Desterrados Del Edén” regresa a aquella vitalidad que exhibía el primer corte del álbum, salpicándolo aquí y allá de (clasiquísimos) riffs cabalgantes y mostrando un mayor cuidado a la hora de construir tanto melodías como cambios de ritmo. Elegante a su manera y dueña de una notable línea de batería. En esa onda de power acolchadotransita también “La Piedra Filosofal”, que deja por el camino sencillas y eficacísimas guitarras dobladas sobre, eso sí, una escritura un tanto previsible. No tan previsible resulta sin embargo ese estribillo folkie y saltarín, con el que no conecto en absoluto, pero que siendo consecuente con lo que se escucha, es cierto que le da otro aire al disco. Pero para gustos, ya se sabe.
El cierre con “Isaac” se vas hasta los ocho minutos desde un arranque tenue y tranquilo, roto abruptamente por Pacho Brea, y que tras pequeñas diatribas se envuelve en un power descosido donde brilla la guitarra de Vijande, y que se atemperará después para mostrar la cara más amable y elegante de estos Herética. Alcanza su tronco central con otro buen derroche de melodías para una vez alcanzado este, mutar en un medio tiempo primero y en balada después. Recuperará el vigor para un estupendo tercio final. Diferencial.
Algo rácana en cuanto a duración, máxime dada la tendencia actual del género con discos cada vez más extensos, pero una interesante puesta al día de Herética, que sirve, además, como carta de presentación de su actual alineación con Pacho Brea a la cabeza. El vocalista de Ankhara es viejo conocido ya. Un frontman ante el que no caben grises. Le amas o le odias. Y es que a lo largo de todos estos años pululando por el mundillo puedo decir que me he encontrado por igual fans y detractores del gallego. Por lo demás, Pete y Javier A. Vijande desarrollan una meritoria serie de riffs y melodías que no pillarán a nadie de improviso pero tampoco aburrirán a los fanáticos del power más brioso, aquellos siempre ávidos de nuevas obras que llevarse a los oídos. De Herética parece ser que habrá más música en un futuro próximo. Esperemos que afiance los aciertos de este “Aún Hay Quien Llora” y destierre sus defectos. Seremos testigos que decía aquél.
Apenas año y medio después de «Erasing The Past«, último trabajo de estudio de los mallorquines Golgotha, los veteranos pioneros del doom metal patrio desvelan los primeros detalles de su próxima obra. Bajo el extenso título «Remembering The Past – Writing The Future» verá la luz el 2 de marzo este nuevo EP a través del sello Xtreem Music.
01 Don’t Waste Your Life 02 Helpless (2020) 03 I Am Lost (2020) 04 Elemental Changes (2020) 05 Lonely (2020)
El que será el primer disco de la banda desde la llegada de su nuevo guitarra Samuel Morales (ex-Helevorn) constará de 4 temas regrabados de anteriores álbumes más un tema nuevo «Don’t Waste Your Life«, estrenado como primer sencillo promocional del EP. La producción ha corrido a cargo de Miguel Angel Riutort «Mega» en los Psychosomatic Studio.
El 19 de febrero verá la luz “The Blues Album“, nuevo recopilatorio de canciones remezcladas y remasterizadas de Whitesnake. Con este disco la banda capitaneada por David Coverdale pone punto final a la trilogía «Red, White and Blues» publicada en el último año y compuesta por The Rock Album, The White Album y este nuevo lanzamiento.
01 Steal Your Heart Away 02 Good To Be Bad 03 Give Me All Your Love 04 Take Me Back Again 05 Slow An’ Easy 06 Too Many Tears 07 Lay Down Your Love 08 The River Song 09 Whipping Boy Blues 10 If You Want Me 11 A Fool In Love 12 Woman Trouble Blues 13 Looking For Love 14 Crying In The Rain
Esta nueva recopilación incluye 14 temas publicados originalmente entre 1984 y el 2011 en los 6 álbumes de estudio lanzados por Whitesnake y el álbum en solitario de Coverdale «Into The Light«. La canción «If You Want Me«, formó parte como bonus track del álbum en directo «Live … In the Shadows Of The Blues» publicado en el año 2006. El primer adelanto del álbum «Steal Your Heart Away» se ver a continuación:
La escena extrema portuguesa sigue dando alegrías. La última que nos llega salió de forma independiente a mediados de septiembre y no ha entrado en mi radar hasta hace unos días. Se trata de Sollust, jovencísima banda de la ciudad de Peso da Régua, en el Distrito de Vila Real. La forman Miguel Lopes (samples y efectos visuales), Paulo “Axelandre” Queirós (batería), Amílcar “Mika” Araújo (bajo), Rui “Ruka” Monteiro (guitarra solista) y Rui Pereira (guitarra rítmica y voz). “(In)Versus”, una diatriba sobre la dualidad del hombre, fue mezclado y masterizado por Guilhermino Martins en sus Blind & Lost Studios de Santa Marta de Penaguião, Portugal. Una vez hechas las debidas presentaciones, procedamos.
“Divider” es la introducción. Instrumental y oscura, conduce con prontitud a “Inversus”, primer tema con verdadera enjundia del disco. Marcial con denuedo, de guitarras más rasposas que oscuras y con un bajo muy presente en la mezcla. Cosa que agradezco. El imaginario gótico emerge en estribillos desgarradores acompañando por unas estrofas más ricas, diversas y extremas. Del sonido me chirría, y no poco, el sonido de la caja. Plastiquero y molesto a más no poder. Con “Lost In Oblivion” estamos ante el corte más extenso del álbum. Arreglos de cuerda en el prólogo, un mayor acercamiento al doom (británico de los 90, véase Anathema, Paradise Lost, MDB, etcétera). Pronto prende mecha y la buena labor de Axelandre apoya una escritura rica y diversa. El tono varía con asiduidad al tiempo que se alternan voces limpias y rasgadas. El tema se encamine hacia el puente más retorcido y no tan cuadriculado. La calma irrumpe al alcanzar ese tronco central y desde ahí, hasta el final, construir uno de los pasajes más ricos y poliédricos del álbum.
“Hostage Of A Life”, tal vez por distanciarse del corte precedente, resulta más predecible y conservadora. Rock / metal gótico elegante, deprimente y clásico. Y es verdad que se energiza en su tercio final, tanto en la crudeza de sus guitarras como en el desgarrador registro de Rui Pereira, pero siendo en gran medida incapaz de quitarse el sambenito de rutinaria. El prólogo baladístico de “Beyond The Void” no hace intuir el corte más vitaminado y agreste en que se convierte toda vez supera el interruptus inicial. No sorprende por escritura, de hecho ésta resulta bastante canónica, pero si deja un regusto a mayor redondez que el tema previo. Notable solo en el epílogo. Fue uno del par de adelantos del disco allá por mediados de julio y puedo entender los motivos.
“Creed In Life” sí que pasa por balada. Cambiante y mestiza, pero balada al fin y al cabo. Pereira atempera su registro, en consecuencia, y el reverb que domina los estribillos funciona para terminar de poner la guinda a uno de los temas más personales del álbum. “Blame Yourself” arranca al piano, tímido y lejano, que habrá de dejar paso a otro tema rico en cambios de tono y ritmo. A veces pesado y desgarrado, a veces liviano y contemplativo, desarrolla sin apenas alcanzar los cinco minutos todas las capacidades compositivas de la banda de Peso da Régua. Un buen solo de guitarra corona el puente central, y de ahí al final recupera la cara más arenosa de Sollust para conformar uno de mis momentos favoritos del disco.
“Exolvuntur” es la otra instrumental del disco, ni minuto y medio, que da paso a “Reflection”, inicialmente machacón y marcial, valga la redundancia, que le sirve a Rui Pereira para exhalar lo más avinagrado de su registro, pero también el aspecto más meloso del mismo. Resulta de nuevo sencillo en cuanto a escritura,transfiriendo rabia y desencanto a partes iguales, bien apoyada en varios de los riffs más notables de todo el trabajo. Muy eficaz.
Con un título como “Dark Halo” no sorprende el arranque tímido, casi misterioso, que posee este décimo corte del disco. Ese tono mistérico es roto de forma abrupta para convertirse en un corte que alterna entre lo cadencioso y lo marcial. Un corte que se eleva por encima del resto al mostrar un mayor apego por la exhibición instrumental, desconocida en el resto de canciones que componen este debut de los portugueses. “Winding Path” tiene uno de mis prólogos favoritos del disco. Tranquilo, elegante, bien construido y mejor adornado. Perfecto y delicioso tono melancólico que va cediendo peso conforme las guitarras ganan en eficacia y distorsión. Se va por encima de los seis minutos y medio mientras exhibe una estructura bastante clásica y canónica pero tan bien realizada que me cuesta encontrarle peros. Uno de los cortes con los que más he empatizado de todo “(In)Versus”.
“Messiah”, el otro adelanto, trae de vuelta la cara más frontal y abrupta de Sollust. Apenas ceja en su empeño durante el puente, donde se torna más acomodaticia, para irrumpir con toda la rabia primero y volver a decaer después, no sin antes entregar un buen solo de “Ruka” Monteiro. El cierre con “Amnesia”, durante el cual superamos los sesenta minutos, transcurre en líneas generales tranquilo y reposado, desprendiendo cierta luminosidad que contrasta con el resto del trabajo. Un cierre donde acuden nombres como Novembre o incluso Alcest. Excepcional más por contraste que por originalidad.
Puede achacársele cierta falta de consistencia derivada del amplio abanico de influencias que atesora, si bien creo que es más una cuestión que depende más del receptor que del emisor. Habrá quien disfrute de lo poliédrico de la escritura y quien, por otro lado, prefiera discos más conservadores y canónicos. Como se dice en mi tierra: “ca’ún ye ca’ún y ca’dos una piragua”. El mayor déficit de este “(In)Versus” viene en términos de producción. En especial en lo concerniente al sonido de baterías. Disculpable en este caso al tratarse de un debut y, para más inri, que ve la luz de forma independiente y que ha sido confeccionado bajo los rigores de una pandemia y el confinamiento que derivó de ella, pero que será imperdonable en futuras entregas. La banda ha puesto todas sus habilidades, por momentos a gran altura, y ahora solo queda empaparse bien de este debut y esperar un segundo trabajo que pula sus defectos y saque brillo a sus virtudes.
Por una vez y sin que sirva de precedente el metal ha vuelto a aparecer en la televisión nacional. El programa musical «Un país para escucharlo» emitido ayer 11 de enero en La 2 de TVE contó con la participación de Leo Jiménez, Molly de Hamlet y Mero Mero (Vita Imana, Cuernos De Chivo).
El paso de los músicos por el programa conducido por Ariel Rot se cerraba con la interpretación en directo de la canción «El Dilema» por Leo Jiménez y Mero Mero.
Marko Hietala bajista de la banda sinfónica finesa Nightwish desde el año 2002 anuncia su salida de la formación.
A través del siguiente comunicado explica su salida de la banda y de la vida pública harto de la situación actual de la industria musical para centrarse en su familia.
Querida gente, me voy de Nightwish y de mi vida pública. Hace ya bastantes años que no me siento valorado en la vida. Tenemos compañías de streaming grandes armas exigiendo 9/5 de nuestro trabajo como compositores mientras que compartimos injustamente las ganancias. Incluso entre los artistas. Somos la República Bananera de la industria musical. Los mayores promotores del tour exprimen con porcentajes incluso de nuestro propio merchandising mientras pagan dividendos a Oriente Medio. Aparentemente algunas teocracias pueden quitar el dinero de la música para darlo a gente que te decapitaría o te encarcelaría allí sin aparecer como hipócritas. Un par de ejemplos a continuación. El año pasado me obligó a quedarme en casa y pensar. Y me sentí muy desilusionado por esto y muchas cosas. Descubrí que necesito esa valoración. Para que yo escriba, cante y toque, necesito encontrar nuevas razones e inspiraciones. ′′My Walden′′ por así decirlo. E incluso en mi libro soy un crónico depresivo. Es peligroso para mí y para la gente que me rodea, si continúo adelante. Algunos de mis pensamientos hace un tiempo que son oscuros. No os preocupéis, estoy bien. Tengo a mis dos hijos, mi esposa, el resto de la familia, amigos, un perro y mucho amor. Y no creo que me vaya para siempre. La conspiración es la palabra del día. Para las personas que les importo, tengo que decir que mi 55 cumpleaños es ahora el 14 de enero y ciertamente he cumplido mi tiempo por ahora. Culpar por ejemplo a Tuomas es un insulto a él y a mi libre pensamiento. Esto es algo muy triste para todos nosotros también. Tened cuidado, por favor. Pero por supuesto ahora lo sabremos, si algunos van allí a propósito. Hay un par de cosas acordadas que haré el 2021. De lo contrario amablemente y con respeto preguntar a los medios de comunicación, bandas, proyectos de artistas, etc. para no pedirme nada para el próximo año. Tengo algo que reinventar. Espero contarte sobre ello en el 2022. Aunque no es una promesa. Lo siento mucho.
P.D. Tony Iommi es una excepción al ′′ sin contacto en absoluto «. El héroe de la infancia tiene prioridad.
La renuncia de Marko es respetada por la formación que anuncia a su vez la continuación del tour mundial con un bajista de sesión.
El magnífico vocalista noruego Jorn Lande se encuentra en la terna de candidatos a representar a su país en el próximo festival de Eurovisión.
Tras la cancelación del festival en el 2020 por la pandemia del COVID-19, la LXV edición del Festival de Eurovisión se celebrará el sábado 22 de mayo en el Rotterdam Ahoy de Róterdam (Países Bajos). En la rueda de prensa celebrada esta mañana, la televisión pública noruega, NRK, ha dado a conocer a los primeros semifinalistas y finalistas que formarán parte de la nueva edición del «Melodi Grand Prix«, la preselección de la cual el ganador representará a Noruega en el festival. En dicha lista se encuentra Jorn Lande (Avantasia, Masterplan, Ark, Allen/Lande) que defenderá la canción «Faith Blood Faith» con la que buscará su pase a la final del concurso en los Países Bajos.
La formación progresiva Liquid Tension Experiment (LTE) compuesta por Mike Portnoy (Transatlantic, Sons of Apollo) a la batería, John Petrucci (Dream Theater) a la guitarra, Jordan Rudess (Dream Theater) en los teclados y Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) al bajo anuncian la publicación de «3», el nuevo álbum de estudio de la banda tras 22 años.
01 Hypersonic (8:22) 02 Beating The Odds (6:09) 03 Liquid Evolution (3:23) 04 The Passage Of Time (7:32) 05 Chris & Kevin’s Amazing Odyssey (5:04) 06 Rhapsody In Blue (13:16) 07 Shades Of Hope (4:42) 08 Key To The Imagination (13:14)
La fecha oficial para su salida al mercado será el 26 de marzo a través de Inside Out Music. La grabación incluirá un Bonus Disc con casi una hora de improvisaciones. El preventa comenzará el 22 de enero en los siguientes formatos:
• Caja de 3LP + 2CD + Blu-ray rosa intenso de luxe en edición limitada (incluye un póster y 4 tarjetas artísticas, Blu-ray incluye una mezcla envolvente 5.1 con imágenes y una entrevista completa de la banda desde el estudio).
• Libro de ilustraciones de 2CD + Blu-ray edición limitada.
HEAVY METAL BRIGADE 