Inmersos en la gira «Radicalmente Acústico» la banda ha vuelto a los escenarios para desnudar sus temas más clásicos hasta las últimas consecuencias. Sin bajo ni batería, se enfrentan a un auténtico reto en cuanto a la versatilidad que todo músico busca a lo largo del tiempo, sin apartarse de su mensaje y de su actitud crítica y autocrítica dentro del cumplimiento de las nuevas normativas sanitarias (aforo reducido, uso de la mascarilla, distancia de seguridad, etc.).
El precio único de la entrada es de 10 € y se pueden adquirir en la conserjería de la propia Casa de Cultura de Mieres o reservándola en el teléfono 985451953.
Su propuesta se basará principalmente en grabaciones de estudio, sin plantearse futuros conciertos a no ser que haya una demanda real. Como único objetivo de momento, publicar canción tras canción en plataformas digitales, con la peculiaridad de que en cada tema, músicos de otras bandas de la provincia o alrededores colaboren, promoviendo así el talento musical y compositivo de la zona. El primer tema de presentación «Save Our Love» llega acompañado por el siguiente videoclip que cuenta con la colaboración del guitarrista Jacob García Fernández (Ex-Guadaña y Ex-Echovolt).
Toni Pekkala (guitarra, bajo y voz) y Petri Hartikainen (batería y percusión) conforman la escueta alineación de los finlandeses Worthless. Formados en la lejana Tampere allá por 2009, entregarían un par de demos antes de debutar con el largo “Grim Catharsis” (2015) al que seguirían dos años más tarde el Ep “Chaotic Nausea” y un split con sus compatriotas A.R.G. Trabajos todos ellos editados bajo el paraguas de Ranka Kustannus. Por la vía de la autoedición ve ahora la luz este “Melancholic Rites”, grabado y mezclado por Panu Raatikainen en el Studio Rantajätkät y masterizado por el reputado Jaakko Viitalähde (Cardinals Folly, Convulse, Waste of Space Orchestra, Purtenance, Oranssi Pazuzu…) en Virtalähde Mastering.
Tras la brevísima introducción que lleva aparejada, “Carnival Of Sin” pone pronto las cartas boca arriba y despliega orgullosa el tipo de death metal, a veces pesado, a veces veloz, de un marcado deje melancólico, que domina al disco. Cercanos a veces a otras bandas que han pasado por estas páginas (Decrepid, Megascavenger) lo cierto es que es ese tono sensiblemente más apagado lo que dota de una fuerte personalidad a la música de Worthless. El puente destaca por una mayor carga atmosférica, amplificada por unos ritmos más pesados, que pronto conducen hasta el solo que adorna su parte final. El sonido es todo lo rasposo y crujiente que cabría esperar de una producción de este tipo, pero en ningún caso ininteligible. “Seeds Of Degeneration” insiste en percutir ese death metal brioso, con trazas de d-beat, que anticipaba el corte anterior. Este segundo corte del álbum viene acompañado a su vez de una labor más rica en cuanto a melodía, así como de ciertos dejes a lo Celtic Frost, a lo que contribuye en gran medida el registro de Pekkala. En líneas generales acusa cierta linealidad en su escritura, que redunda en un corte frontal y monolítico.
“Vantablack”, uno de los cortes más extensos del trabajo, se hunde en páramos doomies que acentúan el omnipresente tono melancólico de la grabación apoyados en una escritura un tanto plana. Puede recordar por momentos a spin-offs de Celtic Frost como Totengott o propuestas másfunerarias como Esoteric o más luminosas como Monolithe pero en cualquier caso maneja bien sus armas cara a conformar uno de los cortes más distinguibles de todo el tracklist. “Melancholia Metamorphosis” afianza la faceta más lenta y cavernaria del dúo finés, si bien esta exhibe aquí una mayor diversidad compositiva que su predecesora. Es igualmente otro corte pesado y rocoso, pero dotado de una mayor luz en lo tonal y un peso mayor en lo instrumental, notable principalmente en su tercio final.
“Lunatic” nos devuelve el death metal insuflado de d-beat de comienzos del álbum para conformar un corte que virará hacia terrenos más arrastrados en el puente central para luego volver a la carga. Escritura simple pero funcional, apoyada eso sí en una buena colección de riffs y desinhibida del tono apagado que comanda a buena parte de las canciones del segundo de los tamperinos. “Choreomania” ahonda en ese death metal apunkarrado sin alcanzar las cotas del corte anterior, del que aprovecha su estructura pero que, en mi opinión, peca de contener una serie de riffs menos brillante que aquél.
“The Mighty Madness” insiste en percutir ese death alienado de ritmos d-beaterosa lo Martyrdöd para un corte que acentúa cierta luminosidad del corte anterior, en especial en su tercio final, y que destaca del resto más por tono que por escritura. La final “The Last Exit” es también la entrega más extensa del disco. Sus seis minutos sirven para traer de vuelta la faceta más pesada y doom del dúo nórdico, adornada aquí por grandes melodías de guitarra y sustentada sobre una sólida base rítmica que le confiere un peso del que carecen otras entregas lentas del álbum. Un cierre con el que empatizo en gran medida.
En el haber del disco el hecho de que pueda gustarle a gente de lo más diversa. Desde fans de Celtic Frost (y Totengott por extensión) por el registro de Pekkala a consumidores habituales de Wolfbrigade o Martyrdöd, por esos ritmos d-beat tan marcados sobre los que se apoyan no pocas canciones del disco, pasando por Krypts o Purtenance por la hibridación entre doom & death. En el debe va que la escritura sobre la que se apoyan varios cortes del disco les ha dotado de una predictibilidad que puede llegar a ser desagradable. En definitiva: treinta y cinco minutos de metal extremo mezclado, no agitado, que aprueba sin llegar al notable.
El proyecto Metal Against Coronavirus creado para recaudar fondos para la lucha contra el coronavirus, ha reunido bajo el nombre de Matazombie a diferentes músicos de la escena del metal mundial para dar vida a la canción «Braindead«. En esta ocasión son Tony «Demolition Man» Dolan (Venom Inc) y Prika Amaral (Nervosa) a las voces, Martín Furia (Bark, Furia) y Guilherme Miranda (Entombed A.D.) a las guitarras, Harold Gielen (Legion Of The Damned) al bajo y Kevin Van Den Heiligenberg (Awakening Sun) a la batería los que forman parte del segundo sencillo solidario.
La canción ha sido compuesta por Prika Amaral en las letras y Martín Furia y Guilherme Miranda a la parte musical. El propio Martín Furia se ha ocupado de la mezcla y Kristian Kohle de la masterización. El videoclip es obra de DP Rey.
Todo el dinero generado en la venta de los sencillos irá destinado al fondo de respuesta solidaria COVID-19 de la Fundación de las Naciones Unidas para la Organización Mundial de la Salud.
Los thrashers albaceteños Angelus Apatrida estrenan «Indoctrinate» como segundo adelanto de su nuevo álbum de estudio. El que será el séptimo trabajo de su trayectoria llevará por título “Angelus Apatrida” y saldrá a la venta el 5 de febrero a través de Century Media Records.
01 Indoctrinate 02. Bleed The Crown 03 The Age Of Disinformation 04. Rise Or Fall 05 Childhood’s End 06 Disposable Liberty 07 We Stand Alone 08 Through The Glass 09 Empire Of Shame 10 Into The Well
Con la producción de la propia banda, la grabación ha corrido a cargo de Juanan López durante los meses de septiembre y octubre en Baboon Records (Albacete). La mezcla y máster son obra de Christopher “Zeuss” Harris (Rob Zombie, Overkill, Hatebreed, Municipal Waste, Shadows Fall) en Planet-Z en Wilbraham (Estados Unidos). El segundo adelanto en forma de videoclip lleva por título “Indoctrinate” puede verse a continuación:
Disponible en pre-venta en edición limitada CD Jewelcase con O-Card y en LP negro de 180 gr más el disco entero en CD. Además la pre-venta contiene camiseta, dos pegatinas, un póster de 50 cm x 50 cm y postal firmada de regalo para los primeros compradores. La camiseta está disponible en cuatro colores: negra, roja, blanca y verde militar y además todas están disponibles en tallas para chica. Enlace a continuación:
La gira europea que incluía el paso por nuestros escenarios de Geoff Tate, voz original de los pioneros progresivos Queensrÿche, ha sido reprogramada de marzo y abril del presente 2021 a marzo y abril del 2022.
Miércoles 30 de marzo en Murcia (Garaje Beat Club)
Jueves 31 de marzo en Madrid
Viernes 1 de abril en Gijón (Sala Acapulco)
Sábado 2 de abril en Pamplona
Domingo 3 de abril en Barcelona
Un nuevo aplazamiento de un tour en el que la legendaria voz de Queensrÿche celebra el 30º aniversario de la publicación del álbum “Empire” interpretándolo en su totalidad, además de “Rage For Order“, estrenado en 1986, en lo que sin duda será una serie de conciertos históricos. La formación habitual que acompaña a Tate está compuesta por el guitarrista escocés Kieran Robertson (Till Death Do Us Part), Jack Ross al bajo, Scott Moughton como segunda guitarra y Felix Bohnke (Edguy, Avantasia) a la batería. Compartirán escenario durante el tour con la formación australiana DarkerHalf, a los que ya pudimos disfrutar hace un par de años acompañando a Rage y Firewind, que presentarán su nuevo álbum “If You Only Knew” publicado en marzo del pasado 2020.
Nacido en Pamplona en 1963 como Francisco Javier Hernández Larrea en la historia de nuestro rock siempre será el «Boni«. Guitarra, voz y miembro fundador de Barricada desde 1982 hasta su disolución en el año 2013, fallecía el viernes 8 de enero del 2021 debido al cancer de laringe por el que había perdido la voz en el año 2018.
Fue el único miembro de la banda que formó parte del grupo desde el primer concierto, en el rastro del barrio de La Txantrea, hasta su multitudinario adiós el 23 de noviembre del 2013 en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona. Quince discos de estudio con Barricada y tres en solitario avalan una trayectoria que ha sido la banda sonora de varias generaciones. Descanse en paz maestro.
Formados allá por el año 2013 en Kaufbeuren, al sur del estado de Baviera, Disgusting Perversion vienen para presentarnos su primer largo “Eternity Of Death” tras debutar con el Ep “Morbid Obsessions” en 2015. Componen la banda Andreas Gabriel (bajo), Marcus Nagel (batería), Simon Hörmann y Tobias Ruf (guitarras) y Stefan Bauer (voz). El disco, con arte de Hand Rotart (Aeon of Disease, Cerebral Desecration) vio la luz el pasado 30 de octubre via Black Sunset.
“Cosmic Circle”, de introducción lenta y apagada, pronto nos introduce dentro de un death metal con la economía de riffs de unos Bolt Thrower, el percutir incansable de unos Centinex y un registro vocal con trazas de Martin van Drunen. Death metal entre pétreo y cadencioso, que emerge más melódico en el puente y culmina a caballo entre lo arrastrado y lo brioso. La producción está a la altura, con guitarras inteligibles y una base rítmica donde no escasean pegada o nitidez. “The Forgotten Grave” muestra un generoso prólogo de cercano al death doom para pronto transitar hacia un death metal a la Entombed. Demasiado clásica y predecible en lo estructural, pero beneficiada por la notable labor solista de Hörmann y Ruf en el puente central. El tema título “Eternity Of Death” descansa sobre la buena labor del dúo de guitarras así como de Gabriel al bajo para entregar uno de los cortes más técnicos de todo el trabajo, que ejerce gran contraste con el resto del álbum y le dota de una bien recibida frescura.
“Impressions Of Life” apenas es una pequeña introducción de un minuto que nos traslada a “Depression”, corte de arranque arenoso que pronto nos conduce hacia un death a lo viejos Grave que debería de hacer las delicias de los fans de la escena sueca. Bien estructurado, con cambios de ritmo sencillos pero bien ejecutados y acompañado por una de las mejores líneas de voz de todo el disco. Con el prólogo de “Encrypted Brutality Of Life” regresa la cara más técnica de los bávaros en un corte que vuelve a exhibir una escritura rica en riffs y rica en cambios de ritmo y tono. Es precisamente esa diversidad la que permite a Nagel conformar una de las mejores líneas de batería de todo el trabajo. Uno de los cortes con los que más he empatizado de todo el disco.
“Dead Man’s Face” se amarra al death más cavernoso para un prólogo lindante con el doom que virará, solos mediante, hacia postulados más briosos primero y de nuevo más arrastrados después. La línea vocal no brilla especialmente pero trasluce la cuidada elaboración de sus riffs que la convierten en otra de las puntas de lanza del álbum. El tercio inicial de “Rotting Bride” insiste con riffs pesados y ritmos medios que no alcanzan la brillantez de su predecesora. Tampoco es un tema plano. Tiene partes pesadas que bien podrían recordar a Asphyx y otras más veloces, pero sin alcanzar la excelencia en ningún caso. Podríamos pensar que siendo tanto el corte final como el más largo del trabajo, “Apud Vultum Tuum” condensaría en su interior buena parte de las ideas que conforman el disco y serviría a modo de resumen del mismo. Es algo de lo más habitual. Pero lo cierto es que este cierre viene marcado por una alternancia entre ritmos medios y lentos, que configuran un final de marcado carácter monocromático con el que conecto bien, pero que se le puede atragantar a más de uno.
Cuarenta minutos de buen death metal alemán. Más diverso en lo rítmico que en lo tonal, fuertemente influenciado por la escena sueca de principios de los noventa sin escatimar guiños a otros movimientos y que alberga grandes detalles en lo instrumental. Lástima que me sobrevenga la sensación de que la banda anda aún inmersa en plena búsqueda de algo a lo que llamar sonido propio y que ello redunde en un disco que, por momentos, parece algo disperso. Banda a seguir de cara a un segundo álbum que amplifique las buenas sensaciones que alberga este debut.
Timo Tolkki ha decidido, tras no alcanzar su objetivo en la campaña de crowdfunding para el lanzamiento del álbum debut de Infinite Visions, poner un punto y a parte al proyecto. Sin caer en el desánimo el resto de la banda continuará adelante en una nueva aventura, más alejada de la propuesta musical inicial para adentrarse en sonidos más oscuros y técnicos fruto de las influencias heavy, power, progresivas hasta death de los miembros de la nueva formación. Para ello han reclutado a Nils Courbaron (Sirenia, Think Of A New Kind) guitarra y al músico y productor asturiano Dani G. (Last Days of Eden, Darksun) como segunda voz y guitarra.
El nuevo line-up está formado por Erik Kraemer(Simulacrum) a la voz principal, Jimmy Pitts (Eternity’s End) a los teclados, Pierre-Emmanuel Pélisson (ex-Heavenly) al bajo y Pawel Jaroszewicz (ex-Hate y Vader) a la batería. La formación, aún sin nombre, se encuentra trabajando en nuevos temas que esperan poder presentar este mismo año. Como despedida de los fans, Infinite Visions ha publicado las cinco canciones que formaban parte de su demo, incluidas dos canciones inéditas, «Dangerous» y «Voice Of Tomorrow» y varios bonus.
HEAVY METAL BRIGADE 