Saxon, la banda británica capitaneada por Biff Byford, rinde homenaje a sus grupos favoritos en su próximo álbum de estudio. Bajo el título de «Inspirations» verá la luz el 19 de marzo del 2021 vía Silver Lining Music este tributo con 11 temas clásicos que han influido e inspirado a la formación anglosajona.
01 Paint It Black (The Rolling Stones) 02 Immigrant Song (Led Zeppelin) 03 Paperback Writer (The Beatles) 04 Evil Woman (Black Sabbath) 05 Stone Free (Jimi Hendrix) 06 Bomber (Motörhead) 07 Speed King (Deep Purple) 08 The Rocker (Thin Lizzy) 09 Hold The Line (Toto) 10 Problem Child (AC/DC) 11 See My Friends (The Kinks)
Grabado en Brockfield Hall, cerca de York (Reino Unido), en un edificio construido en 1804 y que alberga la mayor colección de pinturas de los artistas impresionistas de Yorkshire, el Staithes Group, para Byford crear «Inspirations» en un entorno histórico tan rico fue un ingrediente importante del proyecto. La calidez y la sensaciones que transmite «Inspirations» tienen mucho que ver con estar toda la banda junta en este magnífico lugar y hacer un álbum «a la vieja escuela». El primer single de presentación es la versión realizada de «Paint It Black» el clásico de The Rolling Stones del que Biff Byford comenta: «Me encantó esta banda desde la primera vez que los vi y los escuché. Me gustaron los Beatles, pero los Stones atrajeron a mi lado rebelde; su aspecto icónico … ¡tantas canciones geniales, una actitud tan grandiosa en la música!»
Hoy nos hemos ido hasta Valladolid para encontrarnos con Hurraco’s Massacre, banda formada allá por el año 2014 y que, tras diversos cambios en su seno, alcanza 2020 con David C. en voces, Alex y Rodri en guitarras, Pedro al bajo y David M. tras la batería. “Chaosmology”, que sucede al Ep debut de 2016 “The Night of the Madness”, fue grabado en Corte 3 Estudio y mezclado y masterizado por un nombre que suena cada vez más fuerte a la hora de hablar de metal contemporáneo patrio y que no es otro que el de Diego Teksuo. A la venta desde el 13 de noviembre vía Lady Stone Music.
Si bien la introducción que anticipaba su Ep debut aludía directamente a los hechos acaecidos en Puerto Hurraco en el verano de 1990, todo un hito en la historia negra de nuestro país y que ya dieran lugar a una de las canciones más célebres del rock nacional (y como dijo una vez un idiota: “si no es así, desmiéntemelo”), la de este “Chaosmology” se revela menos discursiva y más atmosférica, introduciendo a un disco que pretende ser un paso más en la trayectoria de los vallisoletanos. Tras la mencionada introducción irrumpe furibunda “There Is Nothing Left”, un conglomerado de riffs veloces y estrofas cambiantes tanto en ritmo como en tono. Nada de empezar con un corte plano y predecible. Hurraco’s Massacre entregan un corte diverso y con fuste, capaz de fundir el thrash más contemporáneo con riffs más propios del metal extremo y circular hasta ese marcadísimo breakdown final. De la producción me chirría el sonido de la caja, pero en líneas generales aprueba con sobrada nota.
Sin resultar en ningún caso aburrido, es verdad que “Circle Of Fear” no alcanza las cotas de diversidad del tema previo. Tampoco es un corte plano, ni mucho menos. Parte de un thrash bien inyectado de melodía para introducir buenos blast beats primero y estribillos más frontales y pesados después hasta que desemboca en un tercio final que recupera los aires del comienzo. Estructura sencilla, pero un corte más que resultón en cualquier caso. “Soul Eater” irrumpe más pesada y arenosa, arrastra un riff marcadísimo, algunas de las voces más desarrapadas de David C. y una notable línea de batería. Pesada y monolítica en primer término y más briosa conforme alcanza un breakdown que anticipa un puente donde se sitúa uno de los solos más notables de todo el trabajo. Más llamativa por ejecución que por escritura.
“Håkan” trae consigo varios de los riffs con los que más he empatizado de todo el disco. Tras una corta introducción reclama la atención del oyente con un thrash pesado y por momentos cabalgante, muy contemporáneo pero nada edulcorado, que exhibe de nuevo una escritura rica y variada, entroncando directamente con “There Is Nothing Left” y que alberga una riquísima diversidad tonal pero sobre todo rítmica. Del puente central al epílogo entrega un cuidado trabajo en cuanto a guitarras y todo en conjunto me deja más que satisfecho. En lo lírico un ataque frontal y nada sutil contra el sistema que nos asfixia y oprime, “Join The Massacre” resulta en lo musical una vuelta a los parapetos del thrash con aires d-beat que exhibía su debut de 2016. Amodorra el paso para albergar la llamada a las armas de su puente central y deriva hacia un final pesado y monolítico. De escritura sencilla pero de gran contraste tonal con el resto del álbum.
“Entropy”, corte más reducido en cuanto a duración del disco, resulta curiosamente uno de los más diversos, amén de uno de los más briosos. Se fundamenta sobre una línea de batería por parte de David M. que no sólo no desfallece sino que alterna una buena ración de cambios de ritmo con total naturalidad. El oscuro y desesperanzado cierre final “Kaala Aag Ka Raag” sube hasta los nueve minutos desde el inicio más melódico del álbum para después albergar un par de las mejores estrofas del mismo. Riffs y patrones llenos de groove, voces descarnadas y un transitar que se beneficia de una mayor presencia del bajo de Pedro en las partes más arrastradas. Presenciaremos el breakdown más poderoso de todo el trabajo justo antes de entrar en un epílogo acelerado como no cabía otra. Un gran cierre a mi juicio, aunque menos cromático y diverso de lo que anticipaba su mayor duración.
La formación vallisoletana Hurraco’s Massacre ha pergeñado para su debut en formato largo un metal seco y directo, desprovisto de cualquier adorno superfluo pero rico tanto en composición como en influencias. La desnudez que exhibe el disco contrasta con la habitual sobreproducción que poseen no pocos álbumes contemporáneos y funciona como un reloj a la hora de amplificar la comentada riqueza compositiva que alberga. Por ahí el disco resulta de una sinceridad aplastante, quedando sólo lastrado por un sonido de batería (en mi opinión, al menos) no todo lo redondo que cabría esperar. Notable debut y banda a seguir.
La nueva alineación de la banda holandesa de hard rock Vandenberg visitará nuestros escenarios en el mes de octubre del próximo 2021 vía Etinproduccions. La formación actualmente compuesta por Koen Herfst a la batería, Randy Van Der Elsen al bajo, el incombustible Ronnie Romero a la voz y naturalmente Adrian Vandenberg a la guitarra, presentará su nuevo álbum «2020» publicado el pasado 29 de mayo .
Bajo el nombre de Jorge «El Estepario Siberiano» se encuentra el joven músico valenciano y youtuber que acaba de ser presentado por Saratoga como su nuevo batería.
A través de su canal en Youtube, Jorge hacía oficial su entrada en la banda madrileña compartiendo el video enviado para la audición.
La formación thrasher afincada en Figueres (Girona) Violblast desvela los primeros detalles de su próximo álbum «Lazarus Abandoned» que verá la luz el 27 de febrero del 2021.
01 Ognömyos 02 Miserere 03 Spasm 04 The Last Adam’s Son 05 That Which You Kill 06 Behold A Pale Horse 07 Dead Embrace 08 Hidden Dawn 09 Cursed Through The Archaic Gates 10 Await The Choir 11 Lazarus Abandoned
Once nuevas canciones grabadas y mezcladas por Oscar AX en AX Studio con la masterización de Brad Boatright, guitarra y voz de From Ashes Rise, en AudioSiege Studio (Portland). La portada es obra de Frankie Marrajo, batería a su vez de la leyenda del death metal patrio CANKER. La preventa en vinilo y CD ya está disponible a través del siguiente enlace:
La asociación cultural Valliniello Sound City en colaboración con el Ayuntamiento de Avilés (Asturias) vuelven a apostar por el rock y las bandas locales en una nueva entrega de los festivales organizados por la asociación musical.
El evento será retransmitido a través de los canales de Facebook y YouTube de la asociación, las redes sociales de las bandas y del propio ayuntamiento de la localidad. Debido a la situación sanitaria actual, otra de las novedades será la participación solamente de bandas asociadas, en esta ocasión Leather Boys y Mournival que presentarán sus nuevos trabajos recién publicados, para cerrar el cartel con los alternativos Nicotine Bubblegum. El festival dará comienzo a las 20 horas del próximo 31 de diciembre, en lo que será la despedida de año con mejor banda sonora.
Terminadas las mezclas finales de «Butterflies«, el que será el nuevo álbum de los sinfónicos Last Days Of Eden, la formación asturiana anuncia la salida tras 7 años en la formación del teclista Juan Gomes.
Deseandole la mejor de las suertes en futuros proyectos, la banda desvela que muy pronto llegarán noticias sobre el nuevo trabajo.
Reternity es una joven banda formada hace apenas dos años en la ciudad alemana de Heilbronn y que viene a presentarnos el que es ya su segundo disco de estudio “A Test Of Shadows” (Black Sunset) tras debutar en mayo de 2019 con el largo “Facing The Demon” (MDD Records). El disco ha sido producido por la propia banda en colaboración con Jonas Kümmerle. Mientras que la formación inicial incluía tan solo al dúo Stefan Zörner (voz) y Carsten Sauter (guitarra), el proyecto se ha afianzado con miras al directo con la llegada de Oskar Schmidt (guitarra), Suat Gören (batería) y Dieter Schenk (bajo).
Todo tiene un principio y el de “A Test Of Shadows” es una fugaz intro que da paso a “Sniper’s Death” con la que el disco entra en materia. Este segundo corte del álbum enseña garras abrazada a un metal rugoso y directo, enraizado en el thrash clásico durante las estrofas y que avanza hacia la melodía en unos estribillos sencillos pero bien adornados. La producción, con un sonido en exceso comprimido, no me enamora que digamos, pero le sienta bien a las guitarras más pesadas que preceden al solo. “This Is the End” acorta recorrido con respecto al tema previo al tiempo que se enfanga en una serie de riffs machacones y sobrevive gracias al buen hacer de Stefan Zörner a las voces primero y de la dupla guitarrera al final. Sin ser un tema fallido, lo cierto es que no logra engancharme.
“My Crush” le cambia un tanto la cara al disco desde ese tímido prólogo al que sucederá uno de mis riffs favoritos del álbum. Es un corte con baterías rápidas, con un deje a la primera época de sus paisanos Rage. Entre los efluvios de ese metal añejo emergen aires groovies que le confieren una identidad muy marcada con respecto a sus compañeras de tracklist. Sin revoluciones ni invenciones de la rueda, uno de los temas más redondos de todo el trabajo. “A Test Of Shadows” titula al disco y es otro de los temas importantes del disco. En el haber ese tono algo más triste y apagado que temas previos sobre el que construyen una estructura rica y atractiva, pródiga en riffs y cuyo mayor debe se haya en una base rítmica lastrada por una producción mejorable. En cualquier caso la banda parece haber echado el resto en estos temas que conforman el tronco central del álbum y se nota.
“A Grave Called Home” cierra el estupendo eje del disco yéndose hasta los cinco minutos y desplegando otro de los temas más ricos del trabajo. Liviana, casi diría que tierna, en su primer tercio, donde despliega un medio tiempo clásico y elegante. Es a partir del puente central donde emerge un riff monolítico primero y una buena sección de solos después para conformar otro de los momentos más atractivos del disco. Picadito y con fundamento. De los temas que conforman esta parte central del álbum, “(We Were) The Gods” me resulta el más flojo de todos. Tiene su principal atractivo en un tono más alegre y festivo, que ejerce un fuerte contraste con el tema previo, quedando lastrado por una escritura en exceso predecible.
“Falling Shadows” cabalga a medio gas entre el thrash americano de unos Heathen o Annihilator y propuestas más actuales. Insiste en estructuras ya presentes en cortes anteriores, si bien gana terreno gracias al buen hacer del dúo Oskar Schmidt y Carsten Sauter. Nada sorprendente pero tampoco nada fuera del tiesto. “You’ll See The Sun” en cambio apuesta de nuevo por un tono más apagado, desde el registro de Zörner hasta la serie de riffs empleados, al tiempo que va construyendo un crescendo clásico ordenado y nada aburrido.
La tan brutal como breve “No Deeper Hole” da pie a los momento más agresivos del disco a lomos del doble bombo de un desatado Suat Gören. Un prólogo vertiginoso que precede a la final “Stranded”, creada en comandita con el músico de jazz Aljoscha Crema, balada encargada de cerrar el disco y corte más largo del mismo. Elegante, con ese piano omnipresente que se clava en tus entrañas, sobre el que se desarrolla un final que rompe la tónica general del álbum y deja al Zörner más almibarado de todo “A Test Of Shadows”.
No quisiera tener que vérmelas con los puños que adornan la portada pero, las cosas como son, no es que estamos ante el mejor disco de heavy metal del año que digamos. Que aún así puedo afirmar que tiene puntos fuertes, especialmente en el tronco central del mismo, en donde subyace un mayor empeño tanto a la hora de componer como a la hora de interpretar, pero que alrededor ha ido dejando por el camino una rastro de migas de pan en forma de canciones un tanto desangeladas en un aspecto, en otro, o en los dos. Es una banda joven, bastante es haber entregado un par de discos en tan poco tiempo. Y veo buenos mimbres aquí dentro. Por el momento tocará esperar a un hipotético tercer disco que ahonde en sus virtudes y se sobreponga a sus debilidades.
La leyenda alemana Helloween anuncia la publicación del sencillo «Skyfall» como primer adelanto de su próximo álbum de estudio para Nuclear Blast.
El 21 de abril del próximo 2021 verá la luz la primera edición del single, limitada a 1000 copias, que constará de 2 versiones distintas de «Skyfall«, una de 7 minutos y como cara B, una versión extendida de 12 minutos, con nueva remezcla y un nuevo orden en la labor vocal que no estará disponible en el álbum. Se edita también una segunda edición cuya cara B ofrece un nuevo adelanto del disco, el tema «Indestructible«. Ya están disponibles solamente en vinilo a través del siguiente enlace: