Si ayer arrancaba la preventa de «Morir y Renacer«, el esperado álbum debut de Adventus apenas unas horas después se estrena el videoclip oficial para «Más Fuerte Que El Dolor«, primer sencillo promocional de uno de los discos que más expectación ha creado en este 2020.
El álbum ha sido producido, mezclado y masterizado por el teclista de la formación Manuel Ramil (Warcry, Avalanch, Sauze, Alderaan) en su propio estudio Tercera Planta en Ares (A Coruña). La distribución corre a cargo de Maldito Records y la edición física es obra de CD Music. La portada y artwork del álbum son un diseño de Daniel Alonso, habitual portadista de Warcry. Preventa y merchandising disponible en el siguiente enlace:
En Minor es el nuevo proyecto musical del controvertido Phil Anselmo (Pantera, Down, etc.). Un sorprendente cambio de registro para una banda que abraza los sonidos melancólicos y las armonías pausadas. Un viejo sueño de juventud, nacido al recibir su primera guitarra a los 9 años y dar sus primeros pasos en la composición de música. Una nueva etapa musical definida por el propio Anselmo como un cambio radical de sonido sin compromisos, música no para ir de fiesta, para «matar» la fiesta.
Su presentación en directo, vía streaming, tendrá lugar el 25 de noviembre en el histórico Orpheum Theater de New Orleans (Louisiana), acompañado por Stephen Taylor (Superjoint, Wovenhand, 16 Horsepower), Kevin Bond (Superjoint, Christ Inversion, Artimus Pyledriver), Jose Manuel «Blue» Gonzalez (Superjoint, Warbeast), Paul Webb (Classhole, Mountain Of Wizard, The Mystick Krewe Of Clearlight), Calvin y Joiner Dover (The Dover Brothers) y Steve Bernal (primer violonchelista en The Temple Symphony Orchestra).
La formación gallega de metal sinfónico Atreidespresenta la portada de su próximo álbum de estudio «Ordalía» que verá la luz el próximo año 2021.
Tras dos discos «Neopangea» y «Cosmos» en los que el cuarteto no ha parado de crecer, la banda ultima el que será su tercer trabajo con una temática más oscura y muchas colaboraciones. Desvelarán todos los detalles en sus redes sociales durante los próximos meses. Recordamos su ultimo lanzamiento hasta la fecha.
La formación progresiva sueca Evergrey publicará el que será su 12º álbum de estudio el 26 de febrero del próximo 2021 a través de AFM Records. Bajo el título «Escape Of The Phoenix«, la nueva obra de la banda liderada por el vocalista Tom S. Englund constará de 12 nuevas canciones. Esta es la portada y el listado de temas:
01 Forever Outsider 02 Where August Mourns 03 Stories 04 A Dandellion Cipher 05 The Beholder 06 In The Absence Of Sun 07 Eternal Nocturnal 08 Escape Of The Phoenix 09 You From You 10 Leaden Saints 11 Run 12 The Darkness In You» (Artbook Bonus Track)
La portada es obra del artista gráfico griego Giannis Nakos de Remedy Art Design. El primer adelanto del álbum «Forever Outsider» se hará público el 4 de diciembre. «Escape Of The Phoenix» estará disponible en CD digipak, vinilo en edición limitada, artbook de 36 páginas que incluye la versión CD del álbum con bonus tracks, single en vinilo con bonus track exclusivo «The Darkness In You «, material fotográfico e introducción por el Tom S. Englund. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Adventus, formación encabezada por Víctor García junto a Luis Melero (Crudo, Lazarus, Fe De Ratas) al bajo y sus antiguos compañeros en Warcry, el guitarra Fernando Mon (Sauze), el teclista Manuel Ramil (Sauze, Avalanch) y el batería Alberto Ardines (Sauze, Last Days Of Eden), presenta la portada de su álbum debut «Morir y Renacer«, el listado de canciones y las fechas de publicación del álbum y su primer sencillo.
01 Némesis 02 Dame Una Razón 03 Solo uno Más 04 Donde Diga El Corazón 05 Agua En El Desierto 06 Parte De Tu Vida 07 Más Fuerte Que El Dolor 08 Luces Y Sombras 09 No Pudo Ser Mejor 10 A Corazón Abierto 11 Sin Miedo 12 Trozos De Hielo
Doce temas grabados en los estudios Tercera Planta propiedad de Manuel Ramil que verán la luz en formato físico el 15 de enero del 2021. La preventa arrancará el 2 de diciembre para un día más tarde publicar su primer sencillo de adelanto «Más Fuerte Que El Dolor«.
Nos vamos hoy hasta tierras finesas para encontrarnos con Counting Hours, joven banda surgida del empeño de el guitarrista Jarno Salomaa (Shape Of Despair, ex-Rapture) y el vocalista Ilpo Paasela (The Chant), a quienes se unieron Tomi Ullgren (Shape of Despair, Impaled Nazarene) en guitarras, Sameli Köykkä (ex-Colosseum) a la batería y Markus Forsström (The Chant) al bajo.
Salomaa comenta sobre el debut de la banda: “Cuando empecé con Counting Hours, básicamente fui a nuestra sala de ensayo con Ilpo y me tomé unas cervezas para grabar algunas voces en la demo que había hecho. Básicamente, nada más que crear música a partir de la base que había hecho para Rapture a principios de 2000. Pero en cualquier caso … cerveza, buenas ideas (o muy malas) con un toque de dulce melancolía finesa combinada con música depresiva nos golpeó de pronto”. Enseguida The Vinyl Division mostró interés en el proyecto y “The Will” es el resultado, producido y mezclado por el Hanging Garden Jussi Hämäläinen y con Kalle Pyyhtinen (Children of Bodom, Twilight Ophera, Colosseum…) para la bonita portada. Veía la luz el 23 de octubre.
La inicial “The Will” que titula al disco resulta en una intro triste y apagada que anticipa el tono general del disco entre guitarras reverberantes y aires post-rockeros para conducirnos hasta “Profound”, que abandona la quietud inicial para imbuirse del carácter más compungido de los Alcest más melódicos, valga la redundancia, y acompañar la mezcla con el doble juego entre registros limpio y rasgado de Paasela. La producción, de lujo, como no cabe esperar otra cosa en bandas nórdicas del género. Y a destacar, el doble juego de guitarras que conforma el puente central. No es canción que sorprenda por su escritura ni tampoco aporta nada especialmente novedoso a estas alturas, pero funciona bastante bien como primer tema serio del álbum. Le sigue “Atonement”, donde las guitarras ganan peso y todo rezuma cierto aire a los Katatonia más viscerales de discos como “Brave Murder Day”, con esas líneas de batería tan características. Despliega buenas líneas vocales mientras se enfurece, camino del puente central, entre dobles bombos y el registro más turbio de Paasela. Empatizo en gran medida con ese largo final, casi aterciopelado, que conforma uno de los momentos más tranquilos, pero más especiales, de todo el disco.
En “To Exit All False” mandan las buenas melodías. Tanto por parte de las guitarras de Jarno Salomaa y Tomi Ullgren como de Paasela, cuyo registro empasta aquí de manera casi perfecta con este corte tan cambiante como el propio registro del vocalista finés. Hay algún toque doom por ahí, también buenas arrancadas del doble bombo del ex-Colosseum Sameli Köykkä y la sensación de estar ante uno de los puntales de este “The Will”. “Saviour” sorprende con ciertos aires post-punk en la medida justa para ejercer contraste con el resto del álbum, pero sin que el tono del disco llegue a quebrarse. Buenos coros y el registro más prístino de Paasela, junto con largos desarrollos calmados y medidos solos de guitarra para terminar conformando uno de los temas más personales y mejor escritos de este debut de los fineses, con ese final más enfurecido como guinda. Las estrofas de “Blank Sunrise” se apoyan sobre un casi omnipresente doble bombo de Köykkä para terminar entregando uno de los temas más depresivos de todo el trabajo. Paasela enfanga su registro, la afinación de las guitarras se endurece y todo fragua para regalarnos la cara más amarga de Counting Hours.
Como uno de los temas más largos del disco que es, “Buried In The White” resulta en una panoplia de influencias de lo más diversa y atractiva. Emerge tranquila, con la voz declamando tenue sobre unas guitarras más tenues aún si cabe, para después transitar hacia un rock pesado, casi metálico, deudor de bandas como Novembre, Daylight Dies, October Tide, etcétera. Interesante tercio final, donde la faceta más amarga de la banda confronta a la más visceral para proporcionar un doble juego muy bien medido que resulta en otro de mis momentos favoritos del disco. “Our Triumph”, adelanto del álbum allá por finales del mes de agosto, y como suele resultar en muchos casos, resulta en un corte más previsible y unidireccional. Con eso y con todo, aporta una melodía vocal juguetona y un buen crescendo final. Correcto, sin más.
“Among The Pines We´ll Die” ofrece buenas melodías, grandes dosis de doble bombo y una escritura que la lleva por encima de los siete minutos para convertirla en la entrega más extensa del álbum. Cerrándolo por todo lo alto, de paso. Se beneficia de una mayor presencia de Forsström al bajo (¡qué bueno que viniste!) y de unas líneas de guitarra no brillantes pero sí poderosas. Huelga decir que es mi corte favorito de todo “The Will” porque creo que se nota. El puente central tiene uno de los mejores solos de todo el disco, que precede a un final perfecto para estas nueve canciones de rock triste y melancólico.
Es un disco de género y como tal cumple con lo que de él se espera y vuela a gran altura si tus expectativas no van mucho más allá. Bien escrito e interpretado no obstante, cuenta con momentos de gran interés. Especialmente en los cortes donde el minutero sobrepasa los cinco minutos y cada idea planteada goza del debido espacio para desarrollarse debidamente. Cumple a la hora de transmitir esa sensación de frío y tristeza y no palidece a la hora de añadir algo más de rabia a la mezcla, lo que le da una enjundia superior a la media. Una agradable sorpresa, ideal para este equinoccio de otoño que ya se cierne sobre todo el hemisferio norte.
David Ellefson bajista y cofundador de Megadeth confirmaba este pasado viernes en una entrevista para el blog Decibel Greek que la banda ya prepara material para publicar nuevo disco el próximo 2021.
La continuación del exitoso «Dystopia» publicado por la banda capitaneada por Dave Mustaine en el 2016 va por buen camino. Las bases principales ya están grabadas, de nuevo con Chris Rakestraw en labores de producción, esperando tener el resultado final para el 2021 y así retomar la gira norteamericana junto a In Flames, Trivum y Lamb Of God, aplazada debido a la pandemia del coronavirus.
Hace escasas fechas el propio Mustaine calificaba al nuevo álbum como lo más «feroz» que la banda ha realizado desde «Rest In Peace«, poniendo a la grabación a la altura de discos clásicos como «Countdown To Extinction» y «Peace Sells«. Estaremos muy atentos a futuros adelantos para comprobar el esperado resultado de las grabaciones.
El pasado mes de abril se publicaba «Balance«, el tercer trabajo de estudio de la banda asturiana Kashmir. Una joya del hard rock grabada originalmente en 1998 y tras 22 años oculta, veía la luz remasterizada gracias al sello Somnus Media. A través de esta entrevista con los miembros de la formación repasaremos la historia de la banda hasta la publicación del álbum en este fatídico 2020.
(H.M.B.) – Lo primero de todo, muchas gracias por concedernos unos minutos para contestar estas preguntas. Con el paso del tiempo muchos os consideramos una banda de culto dentro de la escena hard rock asturiana. Arrancaba vuestra andadura allá por febrero de 1989 para hacer vuestro debut en vivo en la plaza de toros de Gijón al año siguiente. ¿Qué recuerdos conserváis de aquellos inicios, cuál era vuestro objetivo en esos momentos?
(Manu Maroto) – Personalmente era hacer realidad un sueño. Yo empecé tarde en la música y poder tocar aquellos temas que tanto había escuchado, hacerlo en directo, delante de cientos de personas, y con unos compañeros de tablas de aquel nivel era lo máximo ya. Me imagino que para los demás fue algo parecido porque para todos creo recordar que era el grupo en el que más nos habíamos sentido realizados hasta el momento.
El principal objetivo era la presentación oficial del grupo en la Plaza de Toros. Ahí empezaron las buenas críticas y a raíz de eso, y de lo a gusto que nos sentimos como grupo, la idea de seguir componiendo temas propios y grabar un disco.
(H.M.B.) – Aunque la mayoría de la formación residía en Gijón, los ensayos se hacían en Oviedo, donde residía el sello Discos Arrebato con el que publicáis vuestro primer LP “Promised Land” a finales de 1992. A pesar que en esa época triunfaba el sonido Seattle, las críticas fueron muy positivas incluso hubo distribución internacional del álbum creo recordar.
(Fernando Martínez) – Si, estuvimos ensayando en esa época en Oviedo y «Promised Land» fue grabado allí. Recuerdo esa época con mucha ilusión. Parecía que nos íbamos a comer el mundo y teníamos unas grandes expectativas, aunque luego todo se fue enfriando. Si, es evidente que no era nuestro momento, el grunge era el estilo musical que imperaba en ese momento en el rock y nosotros teníamos una idea más alegre y optimista del mundo.
(H.M.B.) – La apuesta por la banda era importante, se planeaba grabar un videoclip, gira por el territorio nacional incluida presentación del álbum en el teatro de la Universidad Laboral en febrero de 1993, hasta el lanzamiento de un single en vinilo, pieza de coleccionista hoy día. Desde fuera parecía que todo iba viento en popa. ¿Cómo se vivió dentro de la banda esa época de reconocimientos?
(Fernando Martínez) – Siempre tuvimos los pies en la tierra. Sabíamos que hacer esa música en España y en inglés era muy complicado. Además éramos un grupo totalmente independiente. Tal vez hoy con la existencia de internet, la cosa hubiera sido mucho más fácil. Ten en cuenta que en aquella época había que estar en una multinacional para poder llegar y todo era mucho más complicado desde la grabación de discos, hasta la promoción, edición, etc. Aunque siempre gozamos del reconocimiento de los medios y en especial de los músicos, nunca conseguimos llegar al gran público.
(H.M.B.) – Una etiqueta recurrente sobre la banda es la herencia o influencia de Deep Purple en vuestro sonido. Particularmente creemos que había mucho más detrás del sonido Kashmir. ¿Cómo definiríais vuestra propuesta musical?
(Manu Maroto) – La idea de Kashmir, aunque todavía sin nombre, nació como grupo para “versionear” a Deep Purple. Con la inclusión de nuevos miembros y los posteriores cambios, la propuesta se fue diversificando, y más todavía con la creación de temas propios que reflejaban todas esas influencias. Sólo proponíamos hard rock, una apuesta totalmente honesta y personal porque surgió en un momento en qué el estilo estaba empezando a desaparecer como tal, es decir, no seguíamos una moda imperante en aquellos tiempos, y además en inglés porque era su idioma natural, aunque en esos momentos pudiera resultar contraproducente.
(H.M.B.) – Hasta 1996 no llegaría vuestro segundo trabajo “Hard Times” así que durante una temporada actuáis como banda tributo a Deep Purple bajo el nombre “The Traces Of Deep Purple” auspiciada por la revista Hush Magazine. ¿Cómo surgió esa curiosa colaboración?
(Emilio Gutierrez) – Conocimos a la gente del Club de Adictos a Deep Purple, de Vigo, precisamente en el concierto que la banda dio el Gijón en el año 94, en la que venía con Joe Satriani como guitarrista. Creo recordar que el Club se había fundado hacía poco tiempo, y se planteaba hacer unas fiestas temáticas de presentación por varias ciudades del norte de España. Nos propusieron participar en ellas tocando únicamente repertorio de Purple, y fue así como surgió “The Traces Of Deep Purple”, formado por los miembros de Kashmir, a excepción de Jandro que por aquel momento tenía mucho trabajo con Ilegales, y que fue sustituido en este caso por Gustavo Campos. Realmente ya teníamos varios temas de la banda en el setlist de Kashmir, por lo que no nos resultó complicado prepararlo. De hecho fue todo un gustazo hacer nuestro “modesto” homenaje a una de las bandas que más nos influyó musicalmente. La formación gustó mucho, e incluso hay por ahí una grabación en video de alguno de los bolos, que el propio Club filmó y distribuyó entre sus socios.
(H.M.B.) – Se producen cambios en la formación con la llegada de un nuevo teclista y el fichaje por el sello SelfishRecords para la publicación del EP “Hard Times”. ¿Había algún tipo de presión por repetir o superar lo conseguido con “Promised Land” o fue una grabación para la satisfacción de la propia banda?
(Emilio Gutierrez) – Más que presión, en aquel momento creo que el grupo necesitaba reafirmar su sonido. Aunque “Promised Land” tuvo cierta repercusión, y fue la tarjeta de presentación de la banda, quizás la producción no reflejaba lo que el grupo realmente quería transmitir. Los teclados, guitarras, mezcla, etc. ponían a Kashmir en una posición más cercana al AOR que al hard rock, y eso difería bastante del concepto original de los temas. Por eso, en “Hard Times” volvimos a las guitarras más duras, hammonds… en definitiva, a temas más directos y con menos producción.
(H.M.B.) – Llegamos a 1997 donde se cumple el objetivo de actuar en un escenario multitudinario. Tras los fallidos intentos de actuar junto a Deep Purple y Bon Jovi en Gijón, lográis compartir tablas con Scorpions en el Palacio de Deportes de La Guía. ¿Qué nos podéis contar de ese momento?
(Fernando Martínez) – Estuvimos a punto de abrir para Deep Purple en la plaza de toros de Gijón y la final no pudo ser. Nos habría hecho mucha ilusión como te podrás imaginar. Un tiempo después nos ofrecieron abrir para Scorpions que era una de las grandes bandas de los 80 y nos pareció una buena oportunidad. Lo disfrutamos un montón. Nos trataron genial tanto la banda como el staff técnico que venía en gira. De hecho les gustó mucho nuestra propuesta musical.
(H.M.B.) – En abril de 1998 se graba “Balance” en los estudios ODDS de Paco Loco en Gijón con la producción como en las anteriores obras de vuestro vocalista Fernando Martínez. Lo que parece iba a ser el álbum definitivo de la banda, con colaboraciones importantes, secciones de viento, metales o sonidos tribales queda aparcado durante más de 20 años. ¿Qué ocurrió para que el álbum no viese la luz en su momento?
(Berdi) – La verdad es que sí le pusimos ilusión y todos los medios que pudimos, contamos con metales, cuerdas, sitar, y con Igor y Ruma de Felpeyu para la grabación. Lo que pasó fue que el sello que iba a editarlo se echó atrás en el último momento. No era sencillo encontrar alternativas entonces, lo que contribuyó a que aparcásemos Kashmir.
(H.M.B.) – La pregunta es inevitable. ¿Cuándo y cómo se gesta la idea de recuperar la grabación?
(Manu Maroto) – La idea siempre estuvo ahí aletargada, había una espinita que en algún momento nos teníamos que sacar porque habíamos quedado muy satisfechos con el resultado y nos faltó, como mínimo, darnos el gustazo de presentarlo. Pero faltaba prender la mecha y quien lo hizo fue mi querido Txema Trinidad, como todos sabéis, cantante deVendaval. El era fan del grupo, el máster cayó en su poder, y no dudó en presentárselo a Alfonso Sánchez, un amigo suyo de Madrid que tiene un sello con el que se dedica a reeditar discos de rock español.
Después de varios años de intentar sacarlo adelante, ya en la recta final, tuvimos un desencuentro y al final quienes se hicieron cargo de la edición fueron Pedro Martínez y José Manuel Medina, de Somnus Media, que demostraron tanta ilusión, o más si cabe, que nosotros mismos. Es un placer hacerlo con ellos porque nadie lo puede hacer con más cariño que quienes iban a tus conciertos y guardaban nuestros discos como oro en paño. Por fin, y gracias a todos ellos, «Balance» está ahí al alcance de cualquiera que le apetezca recordar aquellos tiempos o disfrutar con su escucha.
(H.M.B.) – Sin duda el diamante estaba ahí y el trabajo de Dani Sevillano ha sido magnífico pero era vuestra primera opción remasterizar “Balance” para lanzarlo al mercado o publicar una edición en “crudo” tal cual se grabó en su momento.
(Berdi) – Bueno, la idea era incluso remezclarlo, pero el disco está grabado en un sistema de cintas de vídeo que no conseguimos encontrar. Finalmente nos decidimos a masterizarlo directamente, y no se nos ocurrió mejor opción que Dani Sevillano.
(H.M.B.) – Posiblemente muchos de los lectores de esta entrevista no tuvieron el gusto de veros en vivo. ¿Qué ofrecía Kashmir en el escenario?
(Berdi) – Pues creo que ofrecíamos lo que se podría esperar de una banda de hard rock con raíces en los 70 y en los 80. Algunos temas tratábamos de reproducirlos lo más parecido a como los habíamos concebido, pero había otros que no sabíamos cuanto tiempo iban a durar, algunas partes no tenían una duración fija, nos dejábamos llevar por el momento, como hacían Deep Purple. Este siempre fue un referente para nosotros también en el escenario. Además siempre caía alguna versión suya.. Creo que ofrecíamos una propuesta honesta. Disfrutábamos de hacer las cosas como nos gustaba hacerlas y eso creo que se notaba.
(H.M.B.) – Con la situación sanitaria actual los conciertos parecen una quimera pero si la ansiada normalidad llegase, sería posible una presentación en vivo del álbum. Un recuerdo para Alejandro Espina, bajista de la banda y más tarde en Ilegales, que desafortunadamente nos dejaba muy pronto allá por el 2016.
(Manu Maroto) – Cualquier cosa que hagamos, sea esta edición, un concierto de presentación, una rueda de prensa, lo que sea, constituye un homenaje a Jandro porque es una parte del grupo, sea lo que sea en lo que salga el nombre de Kashmir va a llevar implícito el nombre de Alejandro Espina, así es como lo sentimos nosotros. Cómo decía en otra pregunta, la espinita está todavía ahí, de hecho hay temas que compusimos para el disco y nunca llegamos a tocar en directo. Claro que estamos abiertos a esa posibilidad.
(H.M.B.) – Tras Kashmir habéis seguido ligados a la música con diferentes proyectos. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor que os ha pasado en la música?
(Berdi) – Yo poco después de Kashmir me fui a Madrid. Allí hice algunas giras como profesional, y toqué y grabé un disco conLiquid Sun, ganadores del premio MTV Europa, cuando aún era una cadena enfocada en la música. Toqué también con Bull y los Búfalos. Y tengo mi banda Nonno, con la que llevamos cuatro discos y cientos de conciertos. Por otro lado me dedico a componer para Imagen. Lo mejor algunos momentos sobre el escenario, hay veces que sientes que el corazón te va a romper el pecho. O la satisfacción de crear algo que emociona. Lo peor los momentos de cansancio por convertir en una lucha esta carrera, o la decepción por no cumplir ciertas expectativas.
(Fernando Martínez) – Hice de la música mi medio de vida, pero desde la parte técnica. Continúe trabajando en los estudios ODDS de Paco Loco durante un tiempo y luego pase al mundo del directo, el cual me apasionó de tal manera que puse mi propia empresa de sonido e iluminación FM Sonido Profesional y también llevo muchos años como técnico de PA con la banda Warcry. Con respecto a cantar acabe muy casado y decepcionado y lo único que hice fue alguna actuación con una banda de covers. Me hace igual de feliz ponerme ante una mesa de mezclas.
(Manu Maroto) – Yo estuve con Banda Nocturna, Enfadados, Los Izquierdos, y actualmente desde hace unos once años con No Old. También participé en tributos a Judas Priest, Dio y Deep Purple, y en un proyecto con varias bandas más de rock que se llamaba Fuckin’ Rockin’ Gang. Lo mejor, la adrenalina del directo desde el mismo momento en que piso el lugar del concierto y las caras de satisfacción de mis compañeros de escenario cuando salen bien las cosas, y por supuesto la reacción del público cuando consigues conectar. También el haber contribuido a hacer realidad algún pequeño sueño. Lo peor, los silencios cuando esperabas alguna noticia, y los bajones cuando las que llegaban no eran buenas.
(Emilio Gutierrez) – Después de Kashmir, estuve en varios grupos de música propia, como Rain, Funk’A’Mental o Enfadados, y alguna otra de versiones. Con Enfadados, banda en la que Manu fue batería también durante más de 8 años, editamos 3 discos, participamos en un tributo internacional a Jellyfish y llegamos a varias finales de importantes concursos de bandas nacionales. Actualmente colaboro como músico de estudio con algunas bandas, como Pablo Valdés o Last Knight. Lo mejor de todo este tiempo en la música ha sido, sobre todo, quedar con la sensación de que todo lo que hemos hecho, se ha hecho lo mejor posible. Y lo peor, quizás, el que todo ese trabajo y esfuerzo no se haya valorado en su justa medida.
(H.M.B.) – Para terminar, ¿cómo se puede adquirir la copia física de “Balance”? Y para los coleccionistas, ¿se pueden adquirir aún los anteriores trabajos?
(Kashmir) – «Balance» se puede comprar en la Librería Paradiso de Gijón, también en nuestra página de bandcamp donde a la vez que compras la versión física te regalamos la versión digital o podéis comprar solo la versión digital. Se puede acceder al bandcamp de Kashmir desde el botón “comprar” de nuestra página de Facebook. También escribiendo a la gente de Somnus Media a través de su página de Facebook.
Respecto a los anteriores trabajos, estamos trabajando para que todos los discos de Kashmir se puedan adquirir en bandcamp y escuchar en todas las plataformas digitales y vamos a ir haciéndolo poco a poco. La idea es reeditar “Hard Times” en una edición especial en un futuro cercano. De «Promised Land» quedan copias de la primera edición que pondremos a la venta con la salida digital del disco, para los más impacientes, se pueden pedir a Somnus Media directamente en su Facebook.
(H.M.B.) – Muchísimas gracias por contestar a nuestras preguntas, todo un placer para este medio poder realizar esta entrevista a una de las bandas que marcó nuestra juventud. Un abrazo para todos y mucha salud.
(Kashmir) – Gracias a ti por todo tu apoyo, un abrazo de toda la banda y un saludo a tus lectores.
Metalodon el nuevo proyecto de Ángel Rubin (ex-Adgar) publicará su álbum debut en diciembre. Acompañado en la actualidad por el también ex-AdgarArmando de Pablo a las guitarras, José Ochoa al bajo y César Alberdi a la batería, Metalodon nacía en el año 2017 como banda en paralelo a su carrera en solitario.
Tras un largo proceso de producción verá la luz un disco que comenzaba a grabarse en noviembre del 2018 para terminar con las mezclas finales y masterización de los 10 temas de los que consta la nueva obra en este mismo mes. Su nuevo adelanto lleva por título «Psycho Killer«:
El videoclip ha sido realizado por su habitual colaborador Labaru Films, autor también del artwork para la edición física del álbum.
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