La formación de metal sinfónico Amadeüs capitaneada por Isra Ramos (Alquimia, Avalanch) regresará a la actividad con la publicación el próximo 2021 de un nuevo disco de estudio. Bajo el título «Black Jack II: El Romance Fantasma» verá la luz un nuevo trabajo de la formación catalana, inactiva desde el año 2013 en que Isra Ramos y Alberto Rionda arrancarán Alquimia.
El álbum será una continuación directa de «Black Jack» el último LP de estudio de la banda, publicado en el año 2012 a través del sello asturiano Santo Grial. Una obra conceptual que narraba la historia de Duncan William Fiorello, un comerciante que moría trágicamente para resucitar ayudado por un ángel guardián, Paris Arzoriel. Recompensado con tres milagros, Duncan tiene la oportunidad de rescatar a su viejo amor Juliet, condenada al infierno. Duncan atravesaba purgatorio, cielo e infierno, en una historia inspirada en la popular «Divina Comedia» escrita por Dante Alighieri.
El primer adelanto que llevará por título «Canto XI» y verá la luz muy pronto, es una canción dividida en dos actos y el primero de ellos llevará por nombre «El Dolor Fantasma«.
«El hombre vestido de negro seguía acercándose lentamente. Paris había caído y ya no podía regresar al Cielo, mientras intentaba una vez mas rescatar el alma de su protegido ahora perdida en el limbo…»
Disagradablement se formaron el pasado 2019 en la capital del estado y vienen a presentar su debut homónimo en forma de Ep con una formación que incluye a Héctor Lekuona (batería), Víctor Rodríguez (bajo), Arturo Lekuona (guitarra) y Sergio Ajenjo (voz). Lanzado vía autoedición el pasado diez de octubre, se grabó bajo las órdenes de Óscar Del Río e Ismael Endrino en Blackthorn River Sound para luego ser mezclado y masterizado por Óscar Del Río.
El Ep da comienzo con la rocosa “Beyond The Seventh Mountain Range” con un doom rugoso de voz aguardentosa y riff monolítico apenas roto en el puente central que acomoda al exiguo solo de guitarra. La producción no es cristalina, ni falta que hace. La base rítmica tiene presencia, las guitarras son legibles y todo encaja mejor que bien dentro de los cánones estilísticos en que se mueve la banda.
El arranque de “Carnage Eternal” tiene algo del doom death abigarrado de Cianide, o en menor medida, del doom fumeta de unos Dopethrone, pero si hay una banda que me viene a la memoria conforme el tema transcurre y adquiere nuevos bríos, esa es Convulse. Mi favorita de este Ep gracias a esa escritura juguetona que la lleva a saltar entre ritmos y adquirir en el proceso una personalidad más pronunciada que sus compañeras de Ep. Ojo a las guitarras del epílogo.
“Black Mist Burial” se apoya en un muy buen riff para volver a postulados más arrastrados y dejar las partes menos complacientes con el oyente de todo el trabajo. Seca, casi monocorde, despliega la cara más árida del joven grupo madrileño y apenas abandona esa pesadez en su último suspiro. Eficaz sin más.
Tras el fugaz interludio de inequívoco nombre (“Interlude”) encontramos la versión de los Death de Chuck Schuldiner “Sacrificial” del seminal “Scream Bloody Gore” de 1987. Correspondientemente alterada para acercarla al sonido de la banda. Curiosa por la confrontación de estilos y disfrutable en su hibridación entre el death metal fundacional del original y esta revisión ennegrecida, mugrienta y crujiente.
Como he dicho otras veces, es que es un debut. Uno, además, parido por una banda que apenas lleva un año en esto. No dejan de ser apenas tres cortes más el interludio y la versión de Death, alcanzando a duras penas los dieciocho minutos de duración. Poca oferta en tiempo, pero con ideas suficientes en su interior como para dedicarle alguna escucha que otra, en particular a “Carnage Eternal”, donde se aprecian destellos de calidad, tanto en lo técnico como en lo compositivo, que bien merecen posar las miras en la jovencísima banda madrileña. Estaremos atentos.
A través del sello Santo Grial Producciones sale al mercado en un doble CD edición limitada el audio remasterizado de los DVD’s «Cien Veces» y «Lágrimas Negras«, publicados por Avalanch en los años 2003 y 2006.
«Cien Veces» consta de 8 temas que sonaron en el concierto celebrado el 18 de septiembre de 2003 en la Plaza de la Catedral de Oviedo, dentro de la gira promocional de «Los Poetas Han Muerto» además de tres temas extra grabados en el concierto acústico ofrecido en la FNAC de Asturias el 1 de noviembre de 2004.
01 Lucero 02 Cien Veces 03 Jamás 04 Levántate Y Anda 05 Niño 06 Alborada 07 Corazón Negro 08 Del Cielo A La Tierra con Ruth Suárez (Darna, Kirlo). FNAC Acústico 09 Delirios De Grandeza 10 Cambaral 11 Juego Cruel
«Lágrimas Negras» por su parte incluye 10 canciones de la actuación de la banda en el Viña Rock 2006 durante la gira «El Hijo Pródigo Tour«.
01 Aún Respiro 02 El Ángel Caído 03 Xana 04 La Cara Oculta De La Luna 05 Niño 06 Papel Roto 07 Alas De Cristal 08 Delirios De Grandeza 09 Semilla De Rencor 10 Lágrimas Negras
Con la compra de este lanzamiento la distribuidora da acceso al resto del catálogo y material de coleccionista de la banda, que incluye entre otros lanzamientos varios singles promocionales.
Nacidos en 1987 saltaban a la fama con su álbum debut «Leather Boyz With Electric Toyz» publicado en 1989 con el que lograban vender más de 750.000 copias en todo el mundo. La banda que cuenta en la actualidad con dos miembros originales, el vocalista Steve «Sex» Summers y el guitarra Kristy «Krash» Majors lanzaba en el año 2019 su último trabajo hasta la fecha «Stray Bullets» a través del sello Deadline Music. Un recopilatorio de rarezas y temas antiguos rescatados de su segundo disco para MCA Records que no llegó a ver la luz en 1990.
Un debut siempre es una empresa complicada y máxime si la música que practicas conlleva el nivel técnico que exigen las composiciones de una banda como esta. Los andorranos de Persefone, formados en el año de la odisea espacial de Stanley Kubrick, debutarían en 2004 con “Truth Inside The Shades” y quince años después y cinco discos a sus espaldas, regrabarlo, remezclarlo, remasterizarlo como se merecía con la excusa de su decimoquinto cumpleaños. Una buena manera de darle un nuevo impulso a interesante conjunto de canciones que se vieron injustamente empañadas por los nervios inherentes a la primera vez.
La banda se compone a día de hoy de Sergi Verdeguer (batería), Toni Mestre Coy “Fragment of Silence” (bajo), Miguel Espinosa “Iawr” (teclado y voz), Filipe Baldaia y Carlos Lozano Quintanilla “Rüdiger” (guitarras) y Marc Martins Pia (voz). Esta puesta al día de “Truth Inside The Shades” ha contado con mezcla y máster de Brett Caldas-Lima en el Tower Studio (Ayreon, To-Mera, Mortifera) y artwork mejorado por el propio guitarrista Filipe Baldaia.
La corta instrumental “My Unwithered Shrine” abre el disco en el mismo tono tímido y tranquilo del original pero gana casi medio minuto de duración con respecto a la grabación de 2004. Ese crecimiento en desarrollo beneficia a esta introducción, pero también a la siguiente “The Whisper Of Men”, que irrumpe aquí de manera menos abrupta y cortante que en el original. Conserva todo el aroma de tema directo y sencillo. Sencillo, claro, dentro de lo que es una banda como esta. Anticipa ideas que habrán de venir al tiempo que esconde estructuras y tonos que formarán el tronco del álbum. El improvementque experimenta el sonido es global y va desde una base rítmica no tan escondida a unas guitarras que, ante todo, han ganado en nitidez, obviando el sonido comprimido y sucio que mostraran quince años atrás.
“Truth Inside The Shades”, fácilmente el tema del original que más sufría en términos de sonido, con unas voces que se llevaban por delante al resto de elementos de la mezcla, goza ahora del debido equilibrio. Las guitarras han ganado peso, sí, pero también las ambientaciones y la base rítmica. Sigue exhibiendo músculo en términos compositivos, alternando arrancadas que no distan mucho del power metal más vigoroso con partes más cercanas al death melódico más elemental. Y como nexo de unión un riff que pasa por ser uno de mis favoritos de todo el disco. El pequeño oasis que precede al puente central no varía en exceso con respecto a 2004, pero el sonido en líneas generales tiene mucha más presencia y nitidez. Ni que decir tiene que la algarabía técnica que se desata después resulta la gran beneficiada de esta puesta al día del debut de los andorranos.
De toda la revisión “Niflheim (The Eyes That Hold The Edge)” es la que me genera más dudas. Suena ahora mucho más limpia y cristalina, pero pierde por el camino algo del aura oscuro que mostraba la original. Dentro de ese viraje a tonos algo más ligeros, no obstante, sigue emergiendo un corte bien trabajado, lleno de cambios rítmicos y derroche técnico, pero que no me engancha tanto como en el original de 2004. En “Atemporal Divinity”, que se ha llevado un tajo de casi un minuto, sigue presente ese arranque pausado, de aires orientales y bien apoyado por unas orquestaciones que lucen ahora de manera notable con respecto dieciséis años atrás. Deliciosamente atmosférica por momentos, era de mis favoritas del debut y lo es también de la re-grabación. Especialmente en lo que respecta a arreglos y orquestaciones, pero también las líneas vocales con ganancia en agresividad, y la estupenda labor de Verdeguer a los parches. Una buena muestra de lo atractivo que puede ser el género cuando pones tus capacidades técnicas al servicio de tus canciones y no al revés.
El cambio más notable dentro del tracklist viene dado por la dupla final de temas, concentrada en una sola entrega en el original y multiplicado por dos en esta revisión, de tal forma que ahora el disco cuenta con siete cortes en lugar de seis. “The Demise Of Oblivion Part I: At The Boundaries Of The Perpetuity” y “The Demise Of Oblivion Part II: The Last Wish Of A Tear In Silence”, dos instrumentales que se han vuelto mucho más ampulosas (¿pretenciosas?) que en el original y cierran el disco dejando buen sabor de boca.
La re-grabación de una obra propia es un camino no exento de riesgos. No todos los fans acostumbran a estar por la labor de una entrega de estas características, máxime si se trata de un primer disco. Los debuts acostumbran a tener más errores que aciertos, pero suelen gozar de un halo de autenticidad que los seguidores defienden e idolatran, y que desaparece por completo al volver sobre lo que ya se hizo, pudiendo generar cierto rechazo entre los más integristas. Sea como fuere la mejora que sufren estas canciones es innegable. No grabas el mismo disco la primera vez que entras al estudio, que la trigésima. Salvo que te llames Lars Ulrich, no tocas igual de bien con 20 años que con cuarenta. Tampoco los medios y los estudios que había tres décadas atrás son los mismos que hay ahora. Por contra, insisto, hay cierta autenticidad que se ha quedado por el camino. A cambio el oyente ganará en comprensión y podrá volver a admirar unas canciones que a buen seguro merecían esterestyling. La pelota está en el tejado de los fans de la banda en todo caso y serán ellos quienes habrán de dictar sentencia. Favorable, a mi juicio, pero el tiempo dirá.
Habían pasado 3 años de la primera parada en la región de los germanos Rage. Si en aquella histórica ocasión acompañaban a dos bandas de referencia del power metal europeo como Gamma Ray y Stratovarius, en esta ocasión eran los anfitriones de la primera gira europea de unos jovencitos finlandeses de nombre Nightwish, aún desconocidos para el gran parte del público astur y estatal.
El poder de convocatoria de las huestes de Peavy Wagner seguía intacto, logrando de nuevo una gran afluencia de público al recinto avilesino. El combo teutón fiel a su filosofía por entonces de publicar disco por año llegaba con nuevo trabajo que presentar, en esta ocasión un recién editado «Ghost«, el 13º álbum de su extensa discografía.
Para Nightwish en cambio este sería su primer tour por nuestros escenarios. La presentación de su segundo disco «Oceanborn» comenzaba en Barcelona pero una indisposición de la vocalista Tarja Turunen, paso incluido por el Hospital Vall d’Hebrón, dejaría su estreno en España para el día siguiente en la madrileña Sala Macumba. Con edades comprendidas entre los 22 años de Tarja a los 26 de Tuomas Holopainen, a pie de pista se palpaba el nerviosismo de la joven formación con una novedosa propuesta que aún no había calado entre los «metalheads» más clásicos.
En los escasos 45 minutos, basados prácticamente en el nuevo álbum, se ganaban a la parroquia con una actuación sobria y la espectacular voz de Tarja. Como dato curioso, un desconocido por entonces Tapio Wilska, más tarde voz en Finntroll, acompañaba a la labor vocal a Tarja en «Devil And The Deep Dark Ocean» y «The Pharaoh Sails To Orion«.
Llegaba el turno para los reyes de la noche. No solo «Ghost» era motivo de presentación esa noche en Avilés, Peavy Wagner se hacía acompañar por Victor Smolski a la guitarra y Mike Terrana a la batería. Una nueva y espectacular formación que había arrancado su andadura en el mes de agosto.
Rage, al contrario que Nightwish, a pesar de estrenar álbum basaban su actuación en repasar himnos, sonando únicamente del nuevo trabajo 5 temas, «Beginning Of the End«, «Back In Time«, «Love And Fear Unite«, «Vanished In Haze» y «Spiritual Awakening«. Concebido en estudio como un disco sinfónico junto a la «Lingua Mortis Orchestra» evidentemente en vivo dichas partes fueron aportadas por sonidos pregrabados, sin desmerecer el resultado final comprobado el grado de entusiasmo y satisfacción del público asistente a la sala.
El trio alemán alimentaba su leyenda en Asturias con otro gran concierto, labrando una reputación de banda de directo que les ha llevado a visitar nuestros escenarios en muchas ocasiones posteriormente. Pero eso ya es otra historia….
Los industriales Mind Driller nos anuncian la publicación del EP «InBolution» a través de Art Gates Records. El lanzamiento consta de 9 temas inéditos de su anterior álbum «Involution» publicado el pasado año 2019.
01 Prophecy (New song) 02 Overthrow (Bonus Track Involution) 03 Denken (Bonus Track Involution) 04 Calling At The Stars (Caos Remix By J.X- Hasswut) 05 The Game (Covid Remix By J.X-MD) 06 The Last Drop (Explosion Remix By Scherbentanz) 07 Prophecy (Instrumental) 08 Rotten (Instrumental) 09 The Last Drop (Instrumental)
El primer adelanto «Prophecy» ve la luz el 16 de diciembre coincidiendo con el inicio de la preventa y las novedades de la banda en merchandising. La portada es obra del artista gráficoJoe A. Arca, autor de diseños para bandas como Fixion, Adamantia, Coffeinne, Sylvania o Raven’s Gate.
La organización del festival asturiano Tsunami Xixón desvela el cartel por días y el inicio de la venta de entradas. Por primera vez el evento constará de 3 días además de los abonos de los 3 días, habrá entradas de día a un precio de sólo 45 € + gastos para viernes y sábado, y 35 € + gastos para el jueves.
Las entradas se pondrán a la venta el viernes 27 de noviembre coincidiendo con la campaña «Black Friday«. Desde las 11:00 de la mañana y durante 72 horas habrá un descuento especial en que las entradas no conllevan gastos.
La del madrileño Phlegeton pasa por ser una de las figuras más relevantes dentro del metal extremo nacional. Voz en los tech-death Wormed, junto con Avulsed y Haemorrhage nuestra banda extrema más reconocida fuera de nuestras fronteras, batería en Banished From Inferno, todista en Lifelost, invitado de lujo en uno de los discos más importantes de la temporada (el excesivo y epatante “Alphaville” de los neoyorkinos Imperial Triumphant) y responsable de una miríada de portadas desde el Art Studio que lleva su nombre. Ahora entrega este “El Camino Del Miedo”, un Ep de trece cortes de puro y auténtico grind en la más pura vena Napalm Death, Martyrdöd, Nasum… Grabado, producido, y masterizado por el propio Phlegeton en Negative Sphere y estrenado el pasado uno de octubre.
“Un Estatus” arranca con un grind variado y atractivo, que va de las tímidas ambientaciones del inicio, no muy lejos de los Napalm Death de su último (y estupendo) “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” al grind más elemental. El registro varía con respecto a otros proyectos del cantante para amoldarse al género y todo cuadra dentro de los márgenes esperables. “Perdido”, por su parte, apuesta por una onda más tupa-tupera a lo Ancst, Martyrdöd, Discharge donde destaca, sin embargo, ese pesadísimo epílogo. “Dopaminación” es uno de los cortes más llamativos del Ep. Violentísimo en su inicio y pesado en su desarrollo y más experimental su cierre. “Adicto Legal”, el ataque frontal del Ep a la lacra de las casas de apuestas, entrega una onda más punk, no exenta de breves guiños más violentos sobre los cuales Phleg sitúa su registro menos complaciente.
“Gymme” resulta en uno de los temas más violentos de todo el Ep. Monolítico en una escritura rota únicamente por lo extraño del estribillo. No descabalga de esa fórmula la siguiente “Herramientas”, donde eso sí, no hay rastro de extrañeza en la concepción del estribillo, si se le puede llamar así, y donde destaca el doble juego vocal del madrileño. Seguro de mis favoritas. “Fracaso” se queda en medio minuto tan plano como efectivo, abrazado a los cánones más rudimentarios del género y cuyo mayor valor reside en un riff tan simple como funcional. “Sigues Sufriendo” vuelve a subirse a lomos del d-beat y del grind más fundamentales en un corte que me recuerda al estupendo “Shift” de los tristemente desaparecidos grinders suecos Nasum. “Futuro Bloqueado”, el ataque de Phleg a la cultura del positivismo, las malditas tazas de Mr. Wonderful y los puñeteros libros de Paulo Coelho, en lo musical es una de las ofertas más básicas del Ep.
“Ego” vira al euskera en un corte más tirado hacia el punk que se atempera en un último tercio donde aparece uno de los pocos momentos de respiro de estos trece temas. Valioso por diferente. “Fronteras” reconduce hacia estructuras previas entregando pura rabia contra las máquinas institucionales que desprecian a quienes huyen de las guerras que ellos mismos financian y jalean. La penúltima “Te Hacen Combatir” se apoya en otro de mis riffs favoritos del “El Camino Del Miedo” mientras que el pesado cierre “Demasiado Pronto” alcanza los dos minutos y medio al tiempo que, junto con “Ego”, representa la oferta más exógena del mini álbum. Phleg embarra su registro y el Ep termina con una sensación extraña con la que no puedo sino empatizar.
Y ya está. Utsik puede ser el euskera para “vacío” pero estos trece cortes poseen la necesaria variedad en cuanto a influencias como para resultar aburridos. La producción y el sonido acompañan, las voces son áridas pero resultan entendibles y todo me funciona entre el bien alto y el notable. Acompañan al Ep una curiosa campaña de promoción en Instagram y la sapiencia de quien se sabe manejar como pez en el agua en estas lides extremófilas y rabiosas. Proyecto a seguir.
HEAVY METAL BRIGADE 