El álbum debut de Infinity Visions, nuevo proyecto de Timo Tolkkiex guitarra de Stratovarius, verá la luz a través de una campaña de financiación en la plataforma Hithit. La grabación requiere el aporte de la importante cifra de 10.000 euros para las labores de grabación, mezcla, masterización, diseño gráfico y arte del álbum además de las fotos promocionales de la banda.
Bajo el título “Union Magnetica” el álbum constará de 10 canciones, de las que ya ha desvelado varios títulos “Voice Of Tomorrow“, “You Rock My World“, “Sonata Black“, “Dangerous” e “Infinite Visions“. El lanzamiento estaba programado originalmente para finales del 2020, así como una gira promocional en festivales durante el 2021.
La formación finalmente estará compuesta por el propio Tolkki a las guitarras, Erik Kraemer (Simulacrum) a la voz, Jimmy Pitts (Eternity’s End) a los teclados, Pierre-Emmanuel Pélisson al bajo (Civilization One, Heavenly) y el batería Pawel “Pavulon” Jaroszewicz, miembro entre otras bandas de Hate, Vader, Decapitated, Antigama y Belphegor.
Para apoyar la campaña de crowdfunding, la formación estrena el videoclip «You Rock My World«, una de las canciones incluidas en la demo que la banda ha grabado específicamente para la campaña de financiación y que ha sido mezclada por el músico asturiano Dani G. (Darksun, Last Days Of Eden).
Los granadinos Azrael anuncian que «Renacer» la canción con la que presentaban a su nueva formación allá por el mes de julio verá la luz en vinilo a través de Clifford Records.
La portada ha sido obra del artista gráfico Yimi Fonta manteniendo el estilo de la veterana banda con tres décadas de trayectoria. Muy pronto se anunciará la fecha de lanzamiento y el inicio de la preventa.
Con motivo de la reciente publicación de «Puñales En La Espalda» el álbum debut de la banda asturiana Mournival, hemos podido charlar un rato vía mail con su bajista y cofundador Xavi Bluesman, que nos ha contado cosas muy interesantes sobre la grabación del disco, la historia de la formación, planes de futuro y algunos detalles curiosos del lanzamiento.
(H.M.B.) – Nacidos en Avilés (Asturias) allá por el 2013, Mournival siempre apostaron por el hard rock en castellano para dar rienda suelta a su pasión por la música. ¿Qué ha cambiado en la banda en estos 7 años además de la formación original?
(Xavi)– Pues como proyecto nunca fue una prioridad el hacer versiones de temas. Obviamente en los comienzos alternábamos temas propios y covers siempre dando prioridad a los nuestros, a día de hoy el volumen de versiones se rebaja sustancialmente ya que tenemos más repertorio propio. También el paso a ser un cuarteto ha “endurecido” un poco nuestro sonido para adaptar los temas al nuevo formato, creo que básicamente eso es lo que más ha cambiado en este tiempo.
(H.M.B.) – Una pregunta obligada. ¿Qué o quién es Mournival, de donde proviene el nombre?
(Xavi)– El Mournival es un antiguo juego de cartas francés parecido al póker al que coloquialmente lo llamaban “bofetada en la cara” ya que decían era como te quedabas cuando perdías la partida y veías desaparecer tus ganancias. Dentro del universo de Warhammer creo que hay otra connotación, pero nosotros pusimos el nombre por el juego de cartas. Por eso este disco (portada y contra) simulan un naipe.
(H.M.B.) – Debutáis en directo en la Sala Malecón de Avilés junto a Leather Boys, banda con la que compartes tarea durante unos años. Suponemos que era el mejor estreno posible, en casa al lado de una formación amiga. ¿Cómo recuerdas ese estreno en vivo?
(Xavi)– Pues llevábamos ya unos cuantos meses preparando los temas de la primera maqueta que acabábamos de grabar y como tenía ese concierto programado con Leather Boys les pregunté si podíamos hacer una pequeña presentación abriendo para ellos y la verdad que estuvo bien para empezar a engrasar la máquina.
(H.M.B.) – La formación aparece y desaparece durante un tiempo del panorama musical astur dejando pinceladas de su propuesta con la publicación de un par de maquetas. ¿Cuándo empieza a gestarse definitivamente la grabación de este álbum?
(Xavi)– En los 7 años de vida de la banda hemos tenido 5 baterías, de ahí la falta de continuidad. Grabamos esas dos maquetas hasta que hace ya 4 años entró Juan Carlos, con el cual ya llegamos al punto de tener preparado todo el material que forma este disco.
(H.M.B.) – El título del álbum “Puñales en La Espalda” parece tener alguna connotación detrás. ¿Queréis enviar algún mensaje?
(Xavi)– No, simplemente nuestras letras tienen un mensaje muy urbano basado mucho en situaciones complicadas que cualquier persona puede pasar a lo largo de su vida. Cada una de esas vivencias son como puñales metafóricos que vas acumulando en tu espalda y van formando tu carácter como persona.
(H.M.B.) – Sin duda, tenéis mucha suerte de poder contar con el apoyo de la asociación Valliniello Sound City apostando por las bandas de rock en Avilés. Suponemos que fue un empujón fuerte para llevar a cabo el lanzamiento del disco.
(Xavi)– Por supuesto, somos una de las 4 bandas fundadoras de ese gran proyecto del cual estamos orgullosísimos de formar parte ya que intentamos ampliar los espacios para que bandas locales tengan espacios en los que asomar la patita, ya sea organizando festivales, colaborar en la publicación de trabajos discográficos y más adelante esperamos poder poner en marcha locales de ensayo. En todo en lo que la asociación pueda contribuir a seguir moviendo la escena rock asturiana allí estaremos.
(H.M.B.) – Contar con Miguel Herrero y el estudio de grabación ACME es sin duda toda una garantía de calidad. ¿Influyó el parón de marzo a octubre debido a la pandemia en el resultado final de la grabación del álbum o ya estaba todo decidido de antemano?
(Xavi)– Cuando nos confinaron en marzo teníamos batería y bajo grabado nada más. Tras ello volver a organizarlo todo para acabar de grabar fue un tanto caótico, el disco ya llevaba mucho trabajo detrás, en ese sentido el parón no influyó pero nos vino bien para definir el tema instrumental del cierre del disco que era una idea que inicialmente iba a realizarse sobre la marcha y al final fue más trabajado a la hora de grabarlo. Por lo demás tanto los temas como el trabajo realizado en los estudios ACME por Miguel Herrero y Pedro Luis Álvarez fue todo tal y como esperábamos.
(H.M.B.) – Podemos comprobar en los créditos del álbum que la labor de composición es grupal. ¿Hay tareas definidas o todos aportan tanto en música como en letras?
(Xavi)– En principio casi todos los temas instrumentalmente hablando son obra de Jorge, nuestro guitarra. En cuanto a letras entreBerto y yo formamos un buen tándem repartiéndonos esa tarea. Pero bueno como en casi todas las bandas el producto final siempre lleva un poquito de cada uno aportando pinceladas allá donde sea necesario.
(H.M.B.) – ¿De qué tratan vuestras letras, existe algún hilo conductor entre las canciones? ¿Hay algún tema del que os sentís más orgullosos?
(Xavi)– En las letras intentamos no ser demasiado obvios en cuanto a la temática pero si dejar pistas a la interpretación del oyente. Temas como falso equilibrio o solo en la oscuridad tienen el trasfondo de la drogodependencia. Hablamos mucho como ya dije antes de problemas cotidianos que cualquiera pueda haber pasado. En cuanto a un tema preferido, no, creemos que todo el disco en su conjunto es muy coherente, no vendemos algo que no somos, es un disco sincero y directo y eso es lo que nos hace estar muy orgullosos de lo que hemos creado.
(H.M.B.) – Allá por el mes de junio presentáis los nuevos temas en el Factoria Rock Fest 3. ¿Cómo es la experiencia de tocar en streaming? ¿Véis futuro a esa plataforma para hacer llegar tu música al público?
(Xavi)– Lo cierto es que ese festival tuvo bastante seguimiento simplemente con ver que a día de hoy en Youtube tiene 547 visualizaciones es una cifra muy valorable. Tocar allí fue muy frio, tan solo para el equipo técnico y pocas personas más. Personalmente veo genial el que una banda pueda contar con un concierto grabado con gran calidad de imagen y sonido, es una buena carta de presentación al público. Si tiene futuro o no, dependerá de muchas cosas pero hay que tomar nota de todo lo que estamos aprendiendo también durante esta pandemia.
(H.M.B.) – Es un momento muy complicado para el rock y la música en directo pero aún así, ¿os habéis marcado alguna meta u objetivo con este lanzamiento?
(Xavi)– Nunca nos hemos puesto una meta como banda, hacemos esta música porque nos apasiona, es algo que no puedes dejar de hacer. Lo que hacemos es ser honestos y si en algún momento llegas a calar con tu mensaje y tu música en alguien pues, que cosa más bonita que te pase eso, ¿no? Esa es nuestra única meta.
(H.M.B.) – Hard rock en castellano pero seguro que nos vais sorprender. ¿Quién o cuáles son las referencias musicales de la banda?
(Xavi)–Barón héroe del cuento, triste y solitario…salvando las distancias claro. Las influencias de los componentes del grupo son todo bandas clásicas del rock, Black Sabbath, Purple, Zeppelin, Queen, Aerosmith. Pero bueno la esencia del grupo es mirar al cielo de reojo en busca de un viejo avión colorao.
(H.M.B.) – Seguro que hay mono de conciertos, tenéis alguna fecha en vivo que se pueda confirmar; suponemos que haréis una presentación oficial del álbum en algún momento.
(Xavi)– En principio si nada se tuerce para navidades desde Valliniello Sound City organizaremos el Rock Van Fest III en formato streaming desde la sede de la asociación. En cuanto a presentación oficial habrá que esperar a contar con posibilidad de aforo y retomar los ensayos ahora imposibles por los cierres perimetrales, para poder preparar un buen setlist.
(H.M.B.) – Para terminar, este es el momento en que nos gustaría que animéis a la gente que nos lee a que escuchen el disco, cómo pueden conseguirlo y cuando sea posible acudan a vuestros conciertos.
(Xavi)– Pues lo dicho, puñales en la espalda es un disco de hard rock añejo en castellano, directo y honesto que cuenta con una producción estupenda gracias a la experiencia y nivel técnico de ACME estudios. Ahora mismo el disco solo se puede conseguir por medio de la banda en
Tras 7 años de trayectoria los hard rockers avilesinos Mournival desvelan el primer adelanto de su disco debut «Puñales en la espalda«. Bajo el título «Sigo Luchando» nos llega la canción de presentación de un álbum grabado entre los meses de marzo y octubre en Estudio Acme de Avilés con la producción de Miguel Herrero, Pedro Luis Álvarez y la propia banda.
01 Fuera De La Ley 02 En El Punto De Partida 03 Falso Equilibrio 04 Allí Estaré 05 Sigo Luchando 06 Por Encima De Ti 07 Solo En La Oscuridad 08 Tierra Sin Paz 09 Asco 10 Por Siempre (Instrumental)
La formación compuesta en la actualidad por Berto a la voz, Jorgea la guitarra, Xavi al bajo y Juan Carlos a la batería lanzan este esperado primer álbum a través del sello asturiano Factoría Del Ruiu.
Aunque formados en 1992 bajo el nombre Existence, el cuarteto californiano que os traemos hoy adoptaría aquél mismo añoThanatopsiscomo nombre definitivo para publicar “Everything You Know Is Wrong”, primera de una serie de cuatro demos editadas hasta 1994. Un año después vería la luz su primer Ep “Everything You Know Is Wrong” para desaparecer en 1997, volver de manera puntual en 2005 y establecerse definitivamente como banda en 2015, dando tiempo a autoeditar el Ep “Your Demise” en 2016 y ya en el presente año, por fin, el primer largo de su escurridiza trayectoria vía Extreme Metal Music.
En este “Initiation” se vieron implicados el nuevo miembro Jason Adam Borton (batería) así como los miembros originales Thom Hall (bajo), Dave Couch (guitarra) y John Bishop (voz). El álbum, una colección de temas nuevos y viejas grabaciones convenientemente puestas al día, fue grabado en Trident Studios con el reconocido productor Juan Urteaga (Cattle Decapitation, Exodus, Machine Head, Testament, Vicious Rumors, Lȧȧz Rockit…) y cuenta con artwork de Matt Cavotta (Autopsy, Soulless).
La inicial “The Age Of Silence”, de la demo homónima de 1994, arranca tranquila, evocadora y liviana para introducirse abruptamente en una buena serie de riffs retorcidos, con buena presencia de base rítmica, y acomodar después el rasposo registro de Bishop en un arranque de corte técnico atractivo por escritura y fresco pese a tener más de veinticinco años. El sonido luce bien, como he dicho la base rítmica goza de la debida presencia y nitidez, sin que voz ni guitarras se queden atrás. Equilibrio que agradece un buen primer corte. “Embodiment”, de la demo “Grim” de 1993, empieza a marcar el paso del que es un disco marcado por los medios tiempos, sazonado aquí por la ferocidad que muestra el estribillo. El ex Jungle Rot Adam Borton deja una espléndida línea de batería y el tema resulta algo más predecible aunque sin perder del todo el atractivo.
“Consequence” trae consigo uno de los prólogos más interesantes del álbum, no exento ni de groove ni tampoco de detalles más técnicos, no quisiera decir progresivos. Se normaliza al dar paso a las estrofas perdiendo quizá algo de frescura pero ganando en solidez. El registro más gritón de Bishop se desata y aparecen buenos detalles de Hall al bajo precediendo al notable solo de Couch que adorna el puente. Rica en alternancia de ritmos en su tercio final y notable en líneas generales.
“Malfated”, de la citada demo “The Age Of Silence” del 94, se embarra en un primer tercio del que emana cierto aire a los Voivod más canónicos. Desde esos paralelismos con la banda canadiense, Thanatopsis construyen un tema irresistible si te gustan las estructuras abiertas, cambiantes y con un toque de impredecibilidad en su amalgama de ritmos. Guitarra y bajo jugando al gato y al ratón en el puente central mientras Bishop se deja las cuerdas vocales en el proceso y, en líneas generales, uno de los temas definitivos del álbum. “Initiation”, también dentro de la demo del 94 y que fuera adelanto del disco en formato lyric video el pasado 14 de octubre, no me llamó especialmente la atención cuando entró por mis oídos desde la plataforma de streaming propiedad de Google. Escuchada ahora en conjunto con el resto de temas del álbum sí que le encuentro buen encaje de tanto en cuanto le aporta más de empaque y testosterona al disco en su primer tercio y la debida dosis de retorcimiento en un buen epílogo.
“Grim”, de la demo homónima de 1993, viene con un primer tercio de una diversidad apabullante. Desde luego, uno de los más atractivos en ese sentido que he escuchado últimamente dentro del género. Claro vástago de la época más técnico-progresiva de la banda estadounidense, posee además un buen solo antes de conducirse hacia un puente y final retorcidos y pesados. En la final “Suffersystem” anidan varios de mis riffs favoritos del disco. Vuelve a ser un tema poliédrico, donde caben una miríada de cambios no solo rítmicos sino también tonales. Del tecnicismo de su primer tercio transcurre hacia un puente de lo más marcial, de fuerte contraste con el resto de cortes del trabajo, y más exhibicionista en estupendo último tercio.
Si te gusta el thrash death técnico y retorcido, puede que este sea tu disco. Corto antes de resultar aburrido, veloz a ratos, marcial incluso, y a veces impredecible. Thanatopsis han picoteado aquí y allá para rescatar lo mejor de su cancionero, lo han salteado con algunos cortes de nueva cosecha y el resultado es un disco que si bien se digiere rápido por lo corto de su minutaje, requiere de una buena serie de escuchas más o menos atentas para poder sacarle todo el jugo que atesora. Una grata sorpresa.
La formación pagan metal Incursed estrena «Patxi Porroi» como segundo adelanto de su próximo álbum “Baskavígin“. El nuevo trabajo, financiado a través de crowdfunding, verá la luz el 5 de febrero del 2021 a través del sello Helheim Records tanto en formato físico como en plataformas digitales.
“Baskavígin” que significa “La matanza de los vascos” en islandés, es una obra conceptual basada en un acontecimiento ocurrido a principios del siglo XVII en Islandia, cuando un grupo de balleneros vascos fue asesinado por la población local tras varios conflictos de convivencia. Este nuevo sencillo narra la peripecias de un ermitaño dedicado a la alquimia y al consumo de cerveza. El vídeo lírico al igual que el artwork del álbum ha sido obra del estudio vasco Warbanner.
El concierto «40º aniversario» que la formación original de Panzer iba a realizar el sábado 26 de diciembre en la Sala Universo Rock de Pinto (Madrid), se ha visto aplazado por un accidente doméstico sufrido por el batería Rafael Ramos.
Rafael se encuentra en proceso de recuperación aquejado de dolores por una fisura pélvica y un traumatismo en el brazo derecho. A la espera de una nueva fecha, las entradas ya adquiridas son válidas para el próximo concierto. En caso de devolución, ésta se realizará en el mismo punto en donde fueron adquiridas.
Los albaceteños Angelus Apatrida, banda referencia dentro del thrash metal estatal, nos sorprenden con el anuncio de la próxima publicación de su nuevo álbum de estudio. El que será el séptimo trabajo de su trayectoria llevará por título «Angelus Apatrida» y saldrá a la venta el 5 de febrero de 2021 a través de Century Media Records.
01 Indoctrinate 02. Bleed The Crown 03 The Age Of Disinformation 04. Rise Or Fall 05 Childhood’s End 06 Disposable Liberty 07 We Stand Alone 08 Through The Glass 09 Empire Of Shame 10 Into The Well
Con la producción de la misma banda, la grabación ha corrido a cargo de Juanan López durante los meses de septiembre y octubre en Baboon Records (Albacete). La mezcla y máster son obra de Christopher «Zeuss» Harris (Rob Zombie, Overkill, Hatebreed, Municipal Waste, Shadows Fall) en Planet-Z en Wilbraham (Estados Unidos). El primer adelanto en forma de videoclip lleva por título «Bleed The Crown» y que ha sido dirigido Fernando Morales (Micoco Graphics) puede verse a continuación:
Disponible en pre-venta en edición limitada CD Jewelcase con O-Card y en LP negro de 180 gr más el disco entero en CD. Además la pre-venta contiene camiseta, dos pegatinas, un póster de 50 cm x 50 cm y postal firmada de regalo para los primeros compradores. La camiseta está disponible en cuatro colores: negra, roja, blanca y verde militar y además todas están disponibles en tallas para chica. Enlace a continuación:
Para los amantes de los vinilos de colores, la banda lanzará una edición del LP en color rojo muy limitada y sólo disponible a través de Amazon. https://www.amazon.es/dp/B08NR5Q6FG
Discordancia, la webzine de metal más antigua de Chile, comenzaba hace algunos meses a gestar el documental «En Tiempos de Pandemia«. La pandemia por coronavirus, la paralización de la industria musical y la adaptación de la escena rock y metal a la amenaza del COVID-19 son las bases en las que se asienta el proyecto. Durante los meses de cuarentena, encierro y toque de queda, el equipo de Discordancia Webzine capturó a través de una serie de entrevistas como músicos, productores, salas de conciertos, técnicos y profesionales relacionados con el rock y el metal vivían los meses de emergencia sanitaria, obteniendo testimonios de artistas como Clémentine Delauney, vocalista de la banda austriaca Visions of Atlantis, los italianos The Foreshadowing, la actual vocalista de Nervosa y Bloodhunter, Diva Satánica, músicos chilenos como Yanko Tolic (Massacre), Juan Pablo Donoso (Sadism, Pentagram) o Anton Reisenegger (Pentagram, Criminal) y locutor del programa de radio Disco Duro. También relatos de productoras como Spider Prod, Chargola y Metal Show Producción además de entrevistas a los dueños de míticos locales metaleros chilenos como BarOxido y MiBar.
El documental que actualmente se encuentra en proceso de producción busca financiación para las siguientes etapas. Por ello Discordancia Webzine, a través de su director Julio “Discorde” Palma ha iniciado a través de la plataforma de crowdfunding Idea.me una campaña con el fin de informar al público metalero y rockero sobre esta iniciativa y financiar tan ambicioso proyecto documental.
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