Reseña: Horizon «The White Planet Patrol» (Violence In The Veins 2020)

Tercer disco para estos alicantinos de Horizon tras debutar con “The Last Man In Terminus” en 2014, afianzarse con “Tales From Hydra Cluster” dos años más tarde y finalmente entregar el Ep “Pigs” en 2019. El trío lo componen Nicolás D’Andrea (guitarra, voz), Cesar Tenorio (bajo, sintetizadores) y Paula V. Domínguez (batería). “The White Planet Patrol”, con arte de Toni Agustí (Creu Estudio) y colaboraciones de Judit Aliaga (violínes) y Juan Ángel Slang (sintetizadores), lo grabó, mezcló y masterizó El Rojo en el Red Records Studio. Vio la luz el pasado 16 de octubre vía Violence In The Veins.

The Backyard” irrumpe espacial para reconducirse toda vez entran las estrofas. Buen sonido, eminentemente centrado en los riffs de D’Andrea pero capaz de equilibrarse para dar justa cabida tanto a voces como a base rítmica. Todo dentro de su parcela sin irrumpir en lindes ajenas. Un corte largo, por momentos monolítico, para entrar al disco con buen pie. “King Serpent” se muestra más pesada y apática. Irrumpe el violín de Judit Aliaga y todo tiene un tono más sombrío, más doomie. Recupera brío en el puente central, anticipo de un estupendo tercio final que no escatima en arreglos.

En contraposición a los cien colores que desplegaba el corte anterior, “Death & Teddies” resulta en una entrega menos contemplativa que aquella y de alguna forma más centrada. Gana en pegada lo que pierde en diversidad, apoyada en los buenos riffs de D’Andrea y en una estupenda línea de batería de V. Domínguez. El puente central no tiene el brillo, quizás el atrevimiento, de sus homólogos del resto del álbum, pero de todas formas está lejos de empañar el resultado final. “Blind World”, más que conducirse, se  arrastra. Los riffs ganan peso y la garganta de D’Andrea resuena alta en la mezcla, dominando, ahora sí, al resto de elementos. La pesadez del tercio inicial contrasta con el toque lisérgico que precede al puente central. Bastante elemental en cuanto a estructura, pero desde luego notable en cuanto a ejecución.

Idiots Game” parece arrimarse a los Earth de Dylan Carlson y Adrienne Davies en ese caminar lento y acompasado. Un primer tercio dominado por la calma, apoyado en guitarras más ligeras y donde sobresale el registro más atemperado de D’Andrea. Un crescendo bien construido que nos conduce hasta un final liviano en cualquier caso. Un oasis en mitad del desierto. Entramos en lo que sería la cara B del disco con la instrumental “Look To The Temple”, que en lo musical parte de territorios cercanos a los de “Idiots Game” para reconducirse después a una tormenta de riffs y un baile de estructuras que tienen mejor encaje con el resto del álbum.

Tema título y entrega más extensa del mismo, “The White Planet Patrol” sube hasta los siete minutos desde otro inicio tranquilo y circula hacia un primer tercio, donde incluso irrumpen guitarrazos de aires grunge, para terminar construyendo un corte que comprime buena parte del ideario de la banda alicantina. Caben desde los arreglos de cuerda a la cara más lisérgica y alucinada pasando por la explosión, rítmica y riffera, del epílogo. En contraste, “End Of Utopia” es un directo, despreocupado y feliz hard rock de estructuras sencillas y baterías aceleradas. Atractiva más por el contrapunto que supone dentro del contexto del álbum que la escritura que despliega. Anticipó al disco allá por el lejano mes de septiembre.

L.A. (HoneyMoon)” es la apuesta más corta del álbum en cuanto a minutaje y una de las más diferentes en cuanto a tono con ese transcurrir tranquilo, clásico y bluesero. Tan sencilla como diferencial y un buen ejercicio de introducción cara al tema final. “Meet The Forest” trabaja a destajo para cerrar el disco con un buen sabor de boca. La comanda otro inicio a medio gas, engarza estrofas de puro hard rock clásico y engarza todo el conjunto con varios de mis riffs favoritos de todo el trabajo. Un final con el que empatizo en gran medida.

Y el riff se hizo carne y habitó entre nosotros. Horizon han llegado a estas alturas de su por otra parte joven carrera con las ideas meridianamente claras y un ramillete de canciones atractivo y poliédrico. Psicodelia, hard rock, desierto y arena. Buenos riffs, algunos habitando mi cabeza desde hace días, y una escritura que denota un abanico de influencias más rico de lo que intuí en primeras escuchas. Nunca os fiéis de las primeras impresiones. La mía, ahora, es que poblará algún que otro Top 10 al final de este 2020 en que todo se fue pa’l carajo.

Texto: David Naves

Dave Ellefson rinde homenaje a sus bandas favoritas

A través del proyecto Ellefson, David Ellefson bajista y cofundador de Megadeth lanza el disco «No Cover» para rendir homenaje a sus artistas y bandas favoritas. Rodeado de un espectacular elenco de músicos amigos, el álbum verá la luz el 20 de noviembre a través de earMUSIC.

1 Freewheel Burning (Jason McMaster, Gus G, Andy James, Dave McClain) 
2 Tear It Loose (Eddie Ojeda, Dave McClain) 
3 Love Me Like A Reptile (Doro, Greg Handevidt, Chuck Behler) 
4 Holiday In Cambodia (Charlie Benante) 
5 Rebel Yell (Paolo Caridi) 
6 Wasted (Frank Hannon, Jacob Bunton, Dave McClain) 
7 Riff Raff (Jason McMaster, Dave Lombardo, Bumblefoot) 
8 Nailed To The Gun (Andrew Freeman, Russ Parrish, Jimmy DeGrasso) 
9 Not Fragile (John Aquilino, Paolo Caridi, Bumblefoot) 
10 Auf Wiedersehen (Al Jourgensen, Charlie Benante) 
11 Love Machine (Dirk Verbeuren, Dave Alvin, Bumblefoot) 
12 Love Hurts (Brandon Yeagley, Chuck Behler, Tyson Leslie) 
13 Eat The Rich (Jason McMaster, Dave Sharpe, Opus of the Dead by Wednesday) 
14 Sheer Heart Attack (Bumblefoot, Doro, Charlie Benante) 
1. Over The Mountain (Andrew Freeman, Bumblefoot, Jimmy DeGrasso) 
16 Sweet F.A. (Todd Kerns, Bumblefoot, Shani Kimelman) 
17 Beth (Tyson Leslie, Bumblefoot) 
18 Say What You Will (Troy Lucketta, Mark Slaughter) 
19 Downed (Chip Z’nuff, Drew Frontier, Mike Heller)

Con la producción del propio Ellefson junto a Thom Hazaert y Andy Martongelli, las mezclas finales del álbum son obra de Alessio Garavello en Rogue Studios en Wembley (Inglaterra). La masterización ha corrido a cargo de Maor Appelbaum. Sin duda una espectacular colección de himnos de bandas como Judas Priest, AC/DC, Motörhead, Queen, Nazareth, Cheap Trick, Def Leppard, W.A.S.P o Twisted Sister entre otros grandes nombres de la historia del rock y el metal.

Royal Hunt: Primer adelanto de «Dystopia»

La veterana banda danesa de metal progresivo Royal Hunt presenta la portada, tracklist y primer adelanto de «Dystopia«. El que será su 15º álbum de estudio verá la luz el 16 de diciembre para el mercado asiático y el 18 para Europa y EEUU a través de NorthPoint Productions.

01 INCEPTION ℉451
02 BURN
03 THE ART OF DYING
04 I USED TO WALK ALONE
05 THE EYE OF OBLIVION
06 HOUND OF THE DAMNED
07 THE MISSING PAGE (Intermission I)
08 BLACK BUTTERFLIES
09 SNAKE EYES
10 MIDWAY (Intermission II)

Un doble álbum conceptual que contará con invitados especiales como los vocalistas Mats Leven (Candlemass, TSO, Skyblood), Mark Boals (Y.J. Malmsteen, Ring of Fire), Henrik Brockmann (Royal Hunt, Evil Masquerade, N´Tribe), Kenny Lubcke (Narita, Zoser Mez) y Alexandra Andersen (Royal Hunt, JSP). A continuación podemos escuchar el primer adelanto «The Art Of Dying» que cuenta con la colaboración de Mats Leven.

La preventa en formato CD (jewel case), ediciones deluxe, vinilo y descarga digital ya están disponible a través del siguiente enlace:

«The Fall», lo nuevo de Morphium llegará en marzo

La banda de Girona Morphium desvela la portada y fecha de salida de su esperado próximo álbum «The Fall«. En marzo del 2021 a través de Art Gates Records verá la luz el cuarto álbum de estudio de los catalanes.

01 Dance Of Flies
02 The Truth
03 Parasite
04 Everybody Is Dead In This House
05 Burn My Skyn
06 Insorcism
07 Blacksoul
08 My Apocalypse
09 Something Dead Inside
10 Past
11 Tired
12 The Fall

La producción del disco ha corrido a cargo de «Kuen«, las mezclas por Marco Barusso y la masterización por Marco Dagostino. Recordamos que la renovada formación había estrenado el primer adelanto del álbum «Everybody Is Dead In This House» en marzo del 2019.

En palabras de su vocalista Alex Bace:

Hemos tardado más de lo esperado en lanzar el álbum, pero finalmente es una realidad que está apunto de suceder. The Fall viene para hacer más espesa la oscuridad que nos rodea, la mayor representación del veneno que llevamos dentro¨  

Nervosa: Segundo adelanto de «Perpetual Chaos»

La nueva alineación de las thrashers Nervosa estrenan el vídeo lírico «Perpetual Chaos» como segundo adelanto de su próximo álbum del mismo título y que verá la luz el 22 de enero del próximo año a través de Napalm Records.

01 Venomous
02 Guided By Evil
03 People Of The Abyss
04 Perpetual Chaos
05 Until The Very End
06 Genocidal Command
07 Kings Of Domination
08 Time To Fight
09 Godless Prisoner
10 Blood Eagle
11 Rebel Soul
12 Pursued By Judgement
13 Under Ruins

La banda liderada en la actualidad por la guitarrista Prika Amaral, lanzará a principios del próximo año su primer álbum con las nuevas componentes, Diva Satánica a la voz, Mia Wallace al bajo y Eleni Nota a la batería. La grabación y mezcla ha corrido a cargo de Martin Furia en Artesonao Casa de Grabación Studio (Málaga) con la producción del propio Martin Furia y Prika Amaral. La masterización es obra de Yarne Heylen.

Reseña: Jorge Salán «Tempus» (A New Label 2020)

Veinte años no son nada y por eso Jorge Salán ha querido celebrar sus dos décadas en el mundo del rock con un nuevo disco de estudio. “Tempus”, grabado, mezclado y producido por el propio músico madrileño, con artwork de Fernando Nanderas (Azrael, Obús, Lujuria, Centinela), fotos de Manu Arcas, colaboraciones de Kutxi (Marea), Enrique Villareal “El Drogas” (Barricada, La Venganza de la Abuela) y Pedro Andreu (Héroes del Silencio) y acompañado de un documental (en blu-ray para los primeros 500 afortunados, en DVD para el resto de mortales) donde se recoge la trayectoria del músico madrileño. A la venta desde el pasado martes 13 de noviembre a través de A New Label.

Con un ojo puesto en las colaboraciones del disco uno rápidamente intuye las líneas maestras sobre las que se desarrollará este “Tempus”. Lo cierto es que la primeriza “Sueño Eterno”, tras ese ir y venir entre canales del prólogo, irrumpe con una atractiva cadencia rítmica que pronto romperá el madrileño tomando el mando en las voces. Reconozco ciertos toques a los Avalanch más contemporáneos durante algunas estrofas, pero en líneas generales se trata de un tema que bordea fronteras rockeras más que metálicas. No, la voz de Jorge no tiene un rango equiparable al de sus muchas virtudes con la guitarra, pero me gusta cómo está tratada y producida en este primer corte del álbum. Corte, por otro lado, diverso, bien construido y mejor ejecutado. Más orientada al rock si cabe, “Viejos Dinosaurios” revela una escritura más aseada al tiempo que transita hacia un tono algo más apagado. Empatizo menos en líneas generales, si bien es verdad que el tercio final me parece hasta cierto punto notable.

Vida”, corte más extenso de este “Tempus”, arranca sobre uno de mis riffs favoritos del disco, adorna sus estrofas con un tímido Hammond y culmina desplegando un estribillo de lo más resultón. Profundiza en el tono apagado que anticipaba “Viejos Dinosaurios” y trasluce una escritura más lineal de lo que su ganancia en duración hacía intuir. Se eleva en su tercio final, más por el buen hacer del madrileño a la guitarra que por estructura. “Es Momento De Luchar”, con ganancia en la afinación de guitarras para acomodar el dúo vocal que forma el madrileño junto con El Drogas, quien deja unos estribillos más cercanos a La Venganza de la Abuela y un estribillo, funcional y clásico a más no poder. Dos mundos colisionando entre sí, como punto álgido de un corte que anticipó al disco allá por los primeros días de noviembre.

No Despiertes” resulta en un crescendo tan clásico como funcional. Intachable en cuanto a construcción e interpretado con mimo, que parte del ritmo cadencioso de las primeras estrofas hasta un final más brioso, donde echo en falta una voz con algo más de fuerza y recorrido que termine de dar el empaque que esa ganancia en intensidad reclama. En “Todo Se Muere” sí que exhibe unas capacidades en lo vocal desconocidas en el resto del álbum. En comandita con Kutxi Romero pergeña una balada de tranquilas guitarras acústicas que se electrificarán toda vez alcancemos el puente. Profundamente disruptor con el tono general del disco.

Tocar El Cielo” es el Jorge Salán que intuyes antes de echar a andar el disco. Centellea entre el rock y el metal, entrega voces filtradas, un riff muy directo y de nuevo esa escritura fluida que me enganchó a comienzos del álbum. Y tiene uno de los solos más exhibicionistas del disco. De convertirse en la favorita para sus acólitos no seré yo quien se sorprenda. “Silencio” trae un riff que podrían haber ofrecido los Platero y Tu más rockeros. Valga la redundancia. Sorprende, pues, cuando vira hacia terrenos más A.O.R., en un corte que encajaría como un guante dentro de las producciones del sello Frontiers. “Divinas Palabras” cierra el disco en formato semiacústico con otra balada clásica de tibias guitarras y trascurrir acomodaticio, de tanto en cuanto ésta carece del final más energizado que traía aparejado el dúo con Kutxi Romero.

En mis primeros años surcando la red de redes recuerdo encarnizados debates entre acérrimos defensores de Salán y quienes tan solo veían en él a un madrileño que tocaba bien la guitarra. En su defensa hay que decir que en “Tempus” reluce un mayor interés la construcción de canciones y, salvo momentos puntuales, un desinterés casi total por el afán masturbatorio propio de algunos de sus compañeros de profesión. Los fans del madrileño encontrarán sobradas razones para seguir a la suya, intuyo que especialmente en “Tocar El Cielo”, mientras que aquellos que llevan, se dice pronto, veinte años atizando al capitalino, escudriñarán el disco palmo a palmo en busca de nueva munición con la que proseguir el zafarrancho. Queda nada más que saber de qué lado vas a estar tú.

Texto: David Naves

Obús: “Vaya dos pares de sinvergüenzas” tendrá parada en Asturias

Obús tras anunciar la gira por teatros y auditorios con su formación completa bajo el nombre de «Vaya Dos Pares De Sinvergüenzas«, desvelan las primeras fechas que darán inicio el próximo 12 de diciembre y que continuará a lo largo de 2021, con parada en Asturias el 27 de febrero.

11 DE DICIEMBRE (VALLADOLID)
12 DE DICIEMBRE (PINTO – MADRID)
23 DE ENERO (SEVILLA)
24 DE ENERO (HUERCAL – ALMERIA)
30 DE ENERO (VALENCIA)
6 DE FEBRERO (VITORIA-GASTEIZ)
13 DE FEBRERO (CACERES)
20 DE FEBRERO (LEON)
26 DE FEBRERO (RIVAS VACIAMADRID – MADRID)
27 DE FEBRERO (MIERES – ASTURIAS)
5 DE MARZO (LA CORUÑA)
6 DE MARZO (VIGO)
20 DE MARZO (PAMPLONA)

La banda pide que se apoye no solo a estos conciertos sino a toda la cultura en general. Son momentos muy duros para ella y  muchas familias viven detrás de una banda. El deber con la gente es seguir luchando con ellos y con vosotros. Nos toca adaptarnos a los tiempos que vivimos y para que podáis disfrutar tendremos entradas a un precio razonable y lo primordial, que todo sea de forma segura. No queremos que se apague el Obús y, hoy mas que nunca, deseamos junto a vosotros que “Estalle el Obús”. Fuerza, salud y ánimo amigos.

Synlakross: Primer adelanto de «0K4M1»

Los valencianos Synlakross estrenan videoclip para «Pitch Black» como primer adelanto de su próximo álbum «0K4M1«. La formación melodeath anuncia además que este nuevo álbum será totalmente distinto a sus anteriores trabajos. Una ópera espacial épica sobre 0K4M1, una criatura creada por humanos a partir de un embrión sintético y ADN alienígena. Creada para ser un arma letal, el nuevo anticristo, antes de morir decide grabar su experiencia vital y compartirla con todos los que reciban este mensaje en forma de obra musical.

El nuevo álbum ha sido producido, grabado, mezclado y masterizado por Facundo Novo en Novo Estudios (Valencia). La portada es un diseño obra de su vocalista Patricia Pons. El videoclip ha sido dirigido y realizado por Sergio Mangas, habitual colaborador de la banda en los trabajos audiovisuales.

Acuerock Fest: Aplazada su 5º edición

La organización del festival segoviano Acuerock anuncia el aplazamiento sin fecha definida de su quinta edición. La situación sanitaria y las últimas medidas dictadas por el gobierno nacional y la junta de Castilla y León, obligan a posponer el evento programado para el próximo 12 de diciembre.

Aunque en un principio el gran esfuerzo de la asociación cultural Acuerock de Palazuelos de Eresma (Segovia), bandas y colaboradores lograban mantener el cartel original del pasado 21 de marzo para esta fecha en diciembre, ésta no ha sido suficientemente para evitar los efectos de la pandemia originada por el covid-19.  

A la espera de una nueva fecha y horarios que garanticen un festival seguro sin tantas restricciones, la organización habilita la devolución de entradas a través de la misma vía en que fuesen adquiridas.