La veterana formación británica Magnum reordena las fechas de la gira que les acercará a nuestros escenarios en el 2021. Debido a la complicada situación sanitaria se reprograman las fechas en Madrid y Barcelona, mientras que el concierto a celebrar en Bilbao ha sido cancelado.
La banda liderada por el vocalista Bob Catley y el guitarra Tony Franklin retoma la presentación de su último álbum de estudio «The Serpent Ring» publicado en enero de este fatídico 2020 a través del sello SPV. Compartirán escenario con sus compatriotas Iconic Eye, formación melódica encabezada por la vocalista Janey Smith, que presentarán su nuevo trabajo «Back From Behind The Sun», un EP que verá la luz en el mes de diciembre.
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Nuevo proyecto para el maestro mallorquín del riff Vicente Payá, mastermind de los death doom Golgotha y de Unbounded Terror, una de las primeras bandas death del estado español. Bisönte nacen a comienzos de este frenético e irreal 2020 a raíz de la colaboración de la vocalista María J. Lladó en “Erasing The Past”, el hasta la fecha último disco de la banda Golgotha. Completan el cuarteto Andra Trujillo al bajo y Pablo Herrero en batería. En mayo firman por Xtreem Music cara a la edición de este “Ancestral Punishment”, grabado en los Black Night Studios de Palma de Mallorca y mezclado y masterizado por Jordi Vaquero en sus Bóveda del Sol Studios de Barcelona. Si los rebrotes no lo impiden, se espera vea la luz en cd, vinilo de 12”, cassette y diferentes formatos digitales el próximo 24 de noviembre.
“Our Home” es un frontón crujiente de riffs monocordes que nos introduce, sin preámbulos ni adornos de ningún tipo, en un doom con cierto aire a los fundamentales e ineludibles Trouble de Rick Wartell y Bruce Franklin. Lineal y pesado, como mandan los cánones, que sabe guardarse alguna de las bazas que irán apareciendo a lo largo del álbum. El sonido otorga todo protagonismo a la voz, relegando a la faceta instrumental a un segundo plano en ocasiones. Siete minutos largos para un comienzo del todo monolítico. Payá endurece la afinación de su seis cuerdas para en “Two Worlds” dar rienda suelta a la faceta más abrupta de la banda, donde sus rugidos acompañan a la cristalina voz de Lladó. Arreglos de cuerda, sintetizadores, voces sampleadas y en general un tema mucho más diverso que su predecesor, especialmente del ecuador hasta el final.
Engarzando con el cierre del corte anterior está “Where Strangers Reside”, que trae al frente uno de mis riffs favoritos de todo el disco, quizá por ser el que mayor aroma a doom destila, y que como no podía ser de otra forma, se desarrolla abrazado a la vertiente más pretérita del género. El bajo de Andra Trujillo emerge en el apesadumbrado puente central y el tema deriva hacia un largo tercio final donde luce algún tímido solo de guitarra por parte de Payá. Original no, desde luego, pero llevado adelante con solvencia. “The Arrival Of Our End” es la gran catedral del álbum, yéndose hasta casi los once minutos desde un inicio que parece abrazar el drone tranquilo de los Earth de Dylan Carlson. La pesadez comanda el largo arranque, vuelve la dupla vocal y aparecen algunos de los riffs más personales del debut de los mallorquines. El registro limpio de Payá emerge en un pesado, monocorde y melancólico puente central, que en alternancia con el de Lladó construye un intermedio muy orgánico, desprovisto de adornos vistos en cortes precedentes. Empatizo con un último tercio al que comanda uno de los riffs más efectivos de todo el álbum.
“Ancestral Punishment” trae consigo uno de los inicios más extraños del disco, al que seguirá un riff que rápidamente trae a mi cabeza a los suecos Candlemass. Uno de los temas más diversos en cuanto a la afinación de guitarras, donde además, Lladó despliega una de las mejores líneas vocales de todo el trabajo. Vuelven los arreglos de cuerda y todo adquiere un aire más goth, sin llegar en ningún caso a la exageración o el paroxismo, a veces casi grotesco, de bandas que prefiero no mencionar. Cierran con la breve, tranquila y acústica “New Beginning”.
Ducho en la creación de riffs, y no digamos ya si estos tienen raíz pesada y tendencia a instalarse durante días en tu cabeza, Vicente Payá y compañía han entregado un disco que no va a llamar a ninguna puerta en cuanto a originalidad, pero en el que todo aparenta estar donde debería. Bien medido y escrito, con canciones que, a pesar del género en que se desarrollan, resultan lo debidamente diversas para no aburrir al oyente habitual del estilo. Y con una voz, la de María J. Lladó, que le viene como un guante a estas composiciones. No sorprenderá a nadie pero sí agradará a muchos.
Accept desvela la portada de «Too Mean To Die» su décimo sexto álbum de estudio, así como el tracklist, el segundo adelanto en forma de vídeo lírico y las diferentes ediciones en que verá la luz el 15 de enero del 2021 a través de Nuclear Blast.
01 Zombie Apocalypse 02 Too Mean To Die 03 Overnight Sensation 04 No Ones Master 05 The Undertaker 06 Sucks To Be You 07 Symphony Of Pain 08 The Best Is Yet To Come 09 How Do We Sleep 10 Not My Problem 11 Samson And Delilah
Tras el estreno el pasado 2 de octubre del primer single promocional «The Undertaker» la leyenda germana presenta como nuevo avance al tema que da nombre al nuevo álbum.
Joaquín Padilla, la mente creadora de Legado de una Tragedia, desvela los primeros detalles de su próxima obra «Britania«. Ambientada en la conquista de las islas británicas por las legiones romanas allá por el siglo I, verá la luz el 29 de enero del próximo 2021 a través de Art Gates Records.
I. LA TIERRA DE LOS DRUIDAS II. BRITANIA III. EL LLANTO DE LOS ANCESTROS IV. AVE ROMA V. LAS CENIZAS DE LA MEMORIA
BONUS TRACK VI. Britania (Demo)
A diferencia de anteriores producciones, la nueva obra ha sido grabada por una orquesta sinfónica, coral lírica y voces provenientes del rock como Rosalía Sairem (Therion), Chus Herranz, Tete Novoa (Saratoga), Isra Ramos (Avalanch) o Bardot Bulsara (TNT). Se ha grabado además una versión en inglés con la participación de artistas internacionales de bandas reconocidas que se irán desvelando próximamente. La portada ha sido obra del ilustrador brasileño Gustavo Sazes (Angra, Kamelot, Avalanch, Angelus Apatrida). El nuevo trabajo que constará de 5 nuevas canciones, incluirá además las versiones en inglés, instrumental y un bonus track para un total de 16 temas. Será editado en CD Digipak, por primera vez en vinilo, una edición limitada 12» en color verde y también en formatos digitales.
Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Todos los pedidos adquiridos en pre-order irán firmados por el autor e incluirán de regalo una púa exclusiva y el texto “Britania Contexto Histórico” en PDF.
Tras el aplazamiento de su debut en vivo a causa del positivo por covid-19 de su teclista EduOrtiz, el estreno de Runa Llena en directo tendrá lugar en la Sala Urban Rock Concept de Vitoria-Gasteiz el sábado 19 de diciembre.
Respetando todas las medidas de seguridad sanitaria en cuanto a aforo, protección y distancia oportunas, el estreno en las tablas de la banda será en doble sesión (17.00 y 20.00 horas) con un precio en venta anticipada de 12 euros más gastos y de 15 euros en taquilla.
Al fin se ha desvelado el enigma Alderaan con la presentación de la formación y la canción «Frozen Tears«. El nuevo proyecto de Txus Di Fellatio, batería y líder de Mägo De Oz nace de la necesidad de componer y grabar canciones en inglés y así explorar otros mercados, a parte del latino. Canciones nacidas originalmente como parte del futuro disco en solitario de Patricia Tapia, voz femenina de Mägo De Oz, ante la calidad de los temas decide montar una banda junto a varios componentes de las más exitosas bandas de metal español como son Avalanch, Saratoga y Warcry.
Así junto a la propia Patricia Tapia, Niko del Hierro al bajo, Manuel Ramil a los teclados, Pablo García y Manuel Seoane a las guitarras, se estrena «Frozen Tears» como primer adelanto de un próximo álbum debut.
Producida por Alberto Seara “Flor” en los Estudios Cube, la canción compuesta por Txus con los arreglos de Manuel Seoane se presenta en sociedad en forma de videoclip, realizado por Mario Ruiz de Krea Films. Un tema que recuerda vagamente a la canción «El Mercado De Las Brujas» de Mägo de Oz perteneciente al disco «Hechizos, Pócimas y Brujería» publicado en el 2012. Estaremos muy atentos a próximos adelantos para comprobar la dirección hacia la que se encaminan Alderaan.
Kenneth William David Hensley, teclista, guitarra y vocalista más conocido como Ken Hensley y miembro fundador de la banda británica Uriah Heep fallecía la pasada noche en su domicilio a los 75 años.
A través de la siguiente lista de reproducción en nuestro canal de Spotify repasamos a modo de homenaje su trayectoria en solitario así como su paso por Uriah Heep entre los años 1969 a 1980 y diversas colaboraciones.
“Metal sinfónico andaluz” el que llega hoy a nuestras páginas de la mano de los granadinos de Saedín. Ellos son Antonio Ortiz (bajo), Carlos M. Calvente (batería), Zoraida Vidal (teclado), Juanjo Mesbailer (guitarra) y finalmente Ángela Mesbailer (voz). “Entre Ríos”, que sucede al debut autoeditado “Amor en Granada” de 2016, vio la luz vía Demons Records tras una gestación llevada a buen término en su ciudad natal con producción de Antonio Ferrara y Cheluis como ingeniero de sonido. Por último añadir que el arte corresponde a Fernando Navarro (Ankhara, Obús, Medina Azahara, Centinela, Azrael…).
“Castillo Rojo” y la escueta introducción que lleva aparejada pronto marcan el ritmo a seguir. Orquestaciones en la medida justa y el registro inequívocamente sureño de Ángela rápido al mando de las operaciones. Un buen tema inicial, de estrofas limpias y estructura rica y diversa. Sonido equilibrado en líneas generales, algo de lo que adolecen muchas bandas del estilo pero que Saedín y Antonio Ferrara han sabido manejar para que todo tenga el empaque necesario sin opacar al resto de elementos presentes. “Ni Una Menos”, cómo no, contra la lacra de la violencia de género, recuerda, cómo no, a los ineludibles Medina Azahara. En lo musical es un corte que profundiza en los postulados del tema inicial, resultando eso sí menos diverso en escritura y un tanto más oscuro en lo tonal. Temática obliga. “Corazón Nazarí”, corte más extenso del álbum, parte de una introducción plena de pompa y boato para derivar después hacia terrenos más épicos primero y más cercanos al power grandilocuente de unos Nightwish, debidamente tamizados por las influencias arábigas de la banda. A destacar las buenas melodías de Ángela Mesbailer y el buen crescendo final que sucede al solo de Juanjo. De lo más completo y redondo de este segundo de los granadinos.
“Entre Ríos” rezuma tanto clasicismo como melodía. También sencillez. Un canto de amor a su tierra natal (no obstante su nombre en árabe se debe al barrio que les vio crecer, el Zaidín, que significa “tierra entre ríos”). Un corte que no ahorra en buenas melodías. Tampoco en buenos solos por parte de Juanjo, mucho menos en palmas y que deja la sensación de que debería funcionar más que bien de cara al directo. “La Alianza” atempera el paso y vira hacia tonos más melancólicos, con cierto regusto a los Mägo de Oz del “Gaia II”. El tronco inicia con un buen solo de Juanjo, transita hacia un pequeño impás a piano y voz y alcanza a un final que entrega varios de los tonos más altos de Ángela en todo el trabajo, apoyados en unas guitarras más pesadas y rugosas. Otra de mis favoritas del álbum. “Mala Hierba” pasa por ser uno de los temas más diversos del disco. En sus apenas cuatro minutos y medio caben estrofas bien apoyadas en el doble bombo de Calvente, voces filtradas, riffs que coquetean con el progresivo y una letra directa y, sí, algo “coplera”.
“Déjame Cuidarte” aprovecha bien esos cinco minutos para aglutinar buena parte de las influencias que se esparcen por todo “Entre Ríos”. Caben desde solos floydianos a riffs cabalgantes pasando por la línea vocal más apasionada de todo el trabajo. Y sin que nada parezca pisar a nada, bien estructurado y escrito, para que reluzca con brillo y deje buen sabor de boca. Estupendo. “Al Amanecer” retorna a la senda de temas simples y directos de principio del álbum, pero se queda algo corto en cuanto a frescura, y donde vuelve a destacar el crescendo que comanda el buen tercio final. La final “Reina y Rey” reconduce la situación para cerrar el álbum dando rienda suelta a la faceta, ahora sí, más progresiva de la banda. Empastada a medida de unos riffs con notable influencia del Symphony X Michael Romeo. Regresan las voces filtradas, también una escritura juguetona y todo carbura para cerrar estos tres cuartos de hora de buen metal sinfónico con buena nota.
Un trabajo diverso en cuanto a escritura, rico en influencias y con una producción sabia a la hora de empastar las buenas interpretaciones presentes. Mucha personalidad y luego está, claro, el tema de las voces y el gran rechazo que siguen provocando entre muchos fans del género. Que ojalá fueran los menos, pero algo me dice que puedo estar pecando de optimista. Para los no tan prejuiciosos y amantes del sinfónico en general, un álbum a tener en cuenta.
David Lee Roth el excéntrico y carismático vocalista de Van Halen ha rendido homenaje al fallecido recientemente Eddie Van Halen con la publicación de un tema inédito de título «Somewhere Over The Rainbow Bar And Grill«.
Acompañado por John 5 a la guitarra acústica, la canción fue grabada hace unos años aunque no ha visto la luz hasta ahora. El tema es una reflexión sobre la época previa a la fama acompañada del mensaje «Hey Ed, te voy a extrañar … Nos vemos en el otro lado«
HEAVY METAL BRIGADE 