El viernes 30 de octubre veía la luz «El Diablo En Mi«, disco debut de la banda asturiana Dr. Nekro. La formación compuesta por Celia Plata a la voz, Alejandro Fanjul al bajo, Chencho Glenniac a la batería y Mike Rodríguez a la guitarra, nos ha contado a través de la siguiente entrevista cosas muy interesantes sobre la grabación, presentación y detalles técnicos del nuevo trabajo, así como el futuro inmediato del combo langreano.

• (HMB) Dr. Nekro es una nueva banda asturiana que acaba de publicar su primer álbum bajo el título “El Diablo En Mí”. Tengo entendido que originalmente no era ese vuestro nombre, contarnos un poco la trayectoria musical de la formación.

(Mike) – El grupo se formó a principios de 2019, realmente no teníamos contacto directo entre nosotros hasta la formación del grupo. En un primer momento contacte con Celia con la idea de montar un grupo pero sin saber realmente quien sería el resto de la banda. Fue Néstor (nuestro “filmmaker” y diseñador) quien nos puso en conocimiento de que Chencho tocaba la batería, nos pusimos en contacto con el y nos vinieron en un pack Chencho y Jandro, ya que ellos ya tenían hablado la posibilidad de montar un grupo.

El nombre original del grupo era Mezkal, con un aspecto más sureño americano. Pero con el parón de la pandemia y el aplazamiento de nuestro debut el 4 de abril decidimos apostar por otro nombre y estilo visual distinto y nos acercamos más hacia el cine de terror de los años 70-80.

• (HMB) Vuestro sonido es un puente que une el stoner y el metal. ¿Estáis de acuerdo o cómo calificaríais vuestra música?

(Jandro) –  Realmente no sabemos como encasillar nuestro estilo, cada uno tiene influencias muy distintas y a la hora de componer temas se nota. Quizás con nuestros últimos temas estemos encontrando un camino que seguir, ya sin fijarnos más en otros grupos o estilos sino tirando por un estilo a nuestros propios temas.

• (HMB) Queda muy claro que os apasiona el cine de terror, Tarantino y Robert Rodríguez, incluso la portada del disco es muy cinéfila. Fue algo premeditado el concepto o fue saliendo según avanzaba la creación del álbum.

• (Mike) – Fue algo completamente premeditado, tanto los logos, como el diseño de la portada era algo que teníamos claro que debía seguir ese estilo. Nos llevo un tiempo decidir como hacer la portada final, si algo dibujado, fotos, pero el diseño y estética si sabíamos que queríamos ese estilo cinéfilo.

• (HMB) ¿De qué tratan vuestras letras, hay un hilo conductor entre las canciones?

(Celia) – Podría decir que el conjunto del disco es como una relación toxica que se va desarrollando a través de los diferentes temas. Desde temas como la enfermedad del delirio, temas más sociales tocados sutilmente como en “El Mundo Debe Cambiar”, la violencia de género «Noche Oscura» o «Mezkal» que es algo mas ficticio. Cerramos con Volbeat que es “Ni El Cielo Ni El Infierno”

• (HMB) Uno de los puntos fuertes del disco es la voz de Celia Plata, toda una sorpresa para lo que creemos es su primer trabajo discográfico.

(Chencho) – Celia es un diamante en bruto, tiene una voz espectacular. Es su primera banda y primer trabajo, le faltan horas de rodaje, entender como funciona este mundo…. Y en definitiva encontrarse a si misma para sacarse todo el potencial. Desde un primer momento confiamos en ella porque sabemos de todo lo que puede ofrecer y lo da todo en cada ensayo.

•  (HMB) ¿Cómo es el proceso compositivo en la banda, una labor grupal o hay un líder, por así decirlo?

(Jandro) – Normalmente es Mike quien llega al local con diferentes riffs y una vez escogidos los que más gustan, suelo ser yo con el bajo quien completo esos riffs, los retoco o se añaden partes nuevas. Una vez con la parte rítmica compuesta Chencho va metiendo la batería y retocando alguna parte en caso de que no estar conformes de como queda el conjunto de todo. Por ultimo la voz se crea sobre la base ya definida.

• (HMB) ¿Hay algún tema del que os sentís más orgullosos?

(Celia) – Yo creo que hablo en nombre de todos cuando digo que los temas de los que estamos más orgullosos son «Delirios», «Mezkal» y «El Diablo En Mí». Son tres temas muy completos y representativos de la banda.

• ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

(Chencho) – Aquí si que te podríamos decir que hay una mezcla importante y curiosa de estilos y grupos… Pero desde Stoner-Rock, Punk-Rock, Pop, Hardcore, Heavy Metal, Glam… Sacamos ideas de muchas variantes distintas y lo llevamos a un terreno cómodo para nosotros.

• (HMB) Habéis apostado fuerte con este álbum debut con tres videoclips muy elaborados antes del lanzamiento. Curiosamente vuestro guitarra Mike Rodríguez es el responsable de dirección de los vídeos.

(Mike) – Es una gran ventaja para nosotros, que yo trabaje en el mundo audiovisual. Ya que teníamos esta facilidad y el resto del grupo me dio total libertad en ese sentido para la creación y ejecución, decidí apostar por hacer unos videoclips iniciales sin ni si quiera presentar disco ni a la banda en directo ya que me parece la mejor manera de promocionarse hoy en día. Néstor es un gran amigo personal y de la banda y confié plenamente en el para que ejecutase todo lo que yo tenia en la cabeza y el resultado no podría ser mejor.

• (HMB) Para la creación del álbum y los videoclips os rodeáis de amigos y gente muy próxima. Grandísimo el trabajo tanto de  Néstor Fernández en la parte visual como de David Fanjul en la sonora. Hoy día que la gente se va a masterizar a Finlandia y más allá, es sin duda una manera de reivindicar lo nuestro.

(Mike) – Es un privilegio enorme poder rodearnos de ellos, no todos pueden contar con la suerte de tener un estudio de grabación en el propio local de ensayo y con una persona que desinteresadamente para nosotros haga ese trabajo como es en el caso de David que siempre esta al pie del cañón. Desde un primer momento confiamos en ellos tanto para la parte audiovisual en el caso de Néstor como la grabación y masterización con David que ya había trabajado con Chamako Wey y sabemos que trabaja muy bien.

• (HMB) Una sorpresa como colofón al disco la versión de “Heaven Nor Hell” de los daneses Volveat. Dr Nekro se plantea elaborar temas en inglés en el futuro o ha sido una cosa puntual.

• (Celia) – Eso es algo en lo que los cuatro estamos convencidos y seguimos apostando por mantener el castellano como nuestro idioma base para componer nuestros propios temas, seguiremos versionando temas de cualquier parte del mundo, pero a la hora de componer seguiremos la misma línea por el momento.

• (HMB) Poco más de 30 minutos de duración que se pasan volando y dejan con ganas de más. ¿Quizá es muy pronto, pero ya estáis pensando en un segundo trabajo?

(Mike) – Nos gusta mantener esa misma intriga que mantienen las grandes producciones sobre sus películas (risas) Pero si podemos adelantar que con esta actual situación, de no tener conciertos y la necesidad de ensayar un mismo repertorio, ya tenemos compuestas varias y futuras ideas, así como nuevos videoclips de nuestro actual disco y otras sorpresas

• (HMB) Seguro que hay mono de conciertos, tenéis alguna fecha en vivo que se pueda confirmar; suponemos que haréis una presentación oficial del álbum en algún momento.

(Chencho) – Aún no podemos confirmar nada, tenemos algo entre manos que no podemos desvelar y la intención es presentar el disco aquí en Langreo, lo que no tenemos claro con esta situación es cuando… Cada día salen noticias nuevas, de confinamientos, anulación de eventos, esta semana si, la que viene no.. es un caos todo a la hora de organizar algo, pero en cuanto la situación se normalice presentaremos el disco como se merece.

• (HMB) ¿Cómo veis el futuro de la música rock en directo, la situación sanitaria sin duda está siendo determinante pero cuando se retome una “normalidad” en condiciones habrá un resurgir o continuará con este irremediable descenso a los infiernos?

(Jandro) – Estamos convencidos que habrá un resurgir, es algo que la gente necesita. Por mucho que nos llene escuchar la música en unos auriculares no hay nada como la sensación de un directo, la euforia y el que llegue el fin de semana para descargar adrenalina. Nos encontramos ante una situación difícil, y a pesar de que nuestras letras se alimenten de la oscuridad, veremos la luz.

• (HMB) Para terminar, este es el momento en que nos gustaría que animaseis a la gente que nos lee a que escuchen el disco, cómo pueden conseguirlo y cuando sea posible acudan a vuestros conciertos.

(Celia) – Sin duda alguna, los tiempos que corren es cierto que apuestan por otros estilos de música mas actual y juvenil por así decirlo pero es un disco que no dejara indiferente a nadie. Pueden conseguirlo de forma física en diferentes establecimientos:

Bar Restaurante La Toscana (en el que os atenderé encantada), Zaleska Shop, Berwick Street Shop en la Felguera y en Musical Zenit, Cervecería La Industria en Sama y online a través de L’ Economatu Discos. Además esta disponible en Spotify y otras redes sociales y pueden seguirnos a través de nuestro Instagram y Facebook @dr.nekro.band donde pondremos todas las ultimas noticias.

(HMB) Muchas gracias por contestar a nuestras preguntas, esperamos veros pronto encima de las tablas.

(Dr. Nekro) – Muchas gracias a vosotros, en cuanto podamos estaremos dando caña en los escenarios, un abrazo de todos!

La leyenda australiana AC/DC sigue desvelando detalles de su próximo álbum de estudio “Power Up“. El nuevo adelanto será el tema «Demon Fire» del que han compartido en sus RRSS el siguiente trailer.

El que será el decimo séptimo disco de estudio de la banda verá la luz el 13 de noviembre en formato CD, vinilo, formato digital y edición especial de luxe. Doce nuevas canciones con la producción de Brendan O’Brien, quien ya había trabajado con la banda en “Black Ice” (2008) y “Rock Or Bust” (2014). Tras la presentación de su primer sencillo promocional “Shot In The Dark” y los 53 segundos de duración del nuevo anticipo confirman que el combo australiano no ha perdido su característico sonido.

Los legendarios thrashers germanos Sodom estrenan «Indoctrination» como nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio «Genesis XIX«.

01 Blind Superstition
02 Sodom & Gomorrah
03 Euthanasia
04 Genesis XIX
05 Nicht Mehr Mein Land
06 Glock N’ Roll
07 The Harponeer
08 Dehumanized
09 Occult Perpetrator
10 Waldo & Pigpen
11 Indoctrination
12 Friendly Fire

Con la producción de Cornelius Rambadt, la grabación se llevó a cabo en Woodhouse Studio (Alemania) con Siggi Bemm a los controles. La masterización es obra de Patrick W. Engel y la portada es un diseño de nuevo de Joe Petagno (Led Zeppelin, Motörhead, Marduk).

El que será el décimo sexto álbum de estudio de la banda verá la luz el 27 de noviembre a través del sello SPV/Steamhammer en formato CD DigiPak, doble LP vinilo y formatos digitales. Preventa disponible a través del siguiente enlace:

https://sodom.lnk.to/GenesisXIX

Cuarto largo para los brutalistas técnicos de Incinerate. La banda ahora radicada ahora en Canadá editó con el sello Brutal Bands “Dissecting the Angels” en 2002 y “Anatomize” en 2008 antes de fichar por Comatose Music para su “Eradicating Terrestrial Species” de 2015 y este “Sacrilegivm” que nos ocupa hoy. La formación actual de la banda se compone de Jesse Watson (voz), Sasha Wilczynski (bajo), Ted Isac y Jared Deaver (guitarras) y finalmente Phil Cancilla (batería). Si nada lo impide verá la luz el nueve de octubre en CD y digital. Y me encantaría facilitaros otros datos de importancia como quién ha producido esto y dónde, o quien se encuentra detrás del artwork del álbum, pero el sello no nos ha facilitado más información que esta.

“Lux in Tenebris” arranca agarrada punto por punto a lo que esperas al echa a rodar un disco de brutal death técnico como este. Baterías aceleradas y una  miríada de cambios de ritmo sazonados por la alternancia vocal y una línea de bajo que viene y va en la mezcla de forma constante. Se abotarga en su puente central, derivando hacia el slam tan en boga y ofrece una buena escritura en su epílogo con esa tonelada de cambios de ritmo bien coronados por el aceleradísimo solo de guitarra final. Bien para empezar. “Cast Out and Condemned” porta un primer tercio violentísimo a lo viejos Cryptopsy donde Cancilla vuela tras los parches. Pese a los múltiples cambios de ritmo que incorpora durante buena parte de su desarrollo, no puedo evitar pensar que se trata de un tema mucho más plano que su precedente, donde echo en falta una mayor variedad en los riffs y el doble juego vocal del corte que abría el disco. “Trumpets of War” es el primer corte que se atreve a jugar con el tono general del álbum, introduciendo pasajes más atmosféricos dentro de lo que sigue siendo brutal death metal técnico ahora, veloz más tarde. Riffs a la Schuldiner sobre baterías fulgurantes y un puente central donde despachan alguno de los mejores solos de todo el trabajo. Aún así mi parte favorita ese ese cierre entre lo técnico y lo clásico que pasa por ser uno de mis momentos predilectos de todo “Sacrilegivm”.

Y en contraste con el tono más atmosférico del tema anterior aparece “Thrown to the Fire” para volver a poner las cosas en su sitio y entregar uno de los temas más putrescentes de todo el álbum. Tanto por esos riffs monolíticos como por ese registro de Jesse Watson por momentos enfangado hasta la nausea. La cara menos técnica y más gorrina de Incinerate en toda su gloria. Como nadar en el desagüe de una ganadería. “Holy Irreverence”, que arranca sobre un riff de la escuela clásica estadounidense, ofrece una suerte de death a lo Deeds of Flesh (de quienes Jared Deaver fue miembro en el pasado) que pasa por ser uno de los cortes con los que menos empatizo de todo el álbum. Todo quizá demasiado medido, parapetado en una escritura un tanto predecible y desprovista tanto de la gracia más atmosférica de “Trumpets of War” como de la mugre de “Thrown to the Fire”. Olvidable. “Fallen Is Your Kingdom” es un tour de force tan frenético como escueto con esos escasos tres minutos que marca el reloj cuando suena la última nota. Heredero directo del death más primigenio, resulta en la entrega más elemental de todo el disco, ejerciendo un fuerte contraste roto únicamente al final con ese pequeño guiño a sus paisanos Devourment.

“Fleeting Opulence” devuelve la cara más técnica de Incinerate para que Cancilla deje una de las líneas de batería más diversas de todo el álbum y la dupla Ted Isac y Jared Deaver perpetre una colorista muestra de riffs y solos en que construyen uno de los cortes más completos de todo el trabajo, lastrado quizá por ese final un tanto predecible. “Inexorable” actualiza a Suffocation en un death técnico pero veloz que incorpora las guitarras más pesadas de todo el disco. El bajo de Wilczynski resuena como nunca en uno de los temas mejor construidos de todo el álbum, donde la diversidad es patente y no hay ni rastro de la predictibilidad que desluce a alguno de sus compañeros de track list. Felizmente apoyada en la vertiente más técnica y retorcida de la banda, así como la más policromática, está “Absence of Divine Power”, que confronta partes pesadas que bordean el slam a la Devourment con momentos más técnicos primero y más veloces después. Otro de los cortes grandes del álbum en lo que a variedad se refiere. “Cenotaph of Celestial Corpses” engaña con ese arranque melódico para luego perderse en un intrincado laberinto de estructuras cambiantes y death rugiente. Es el corte más extenso del disco con 4:17 en el reloj y despacha todas las sonoridades del álbum. Partes pesadas, otras veloces, guiños atmosféricos o toques negruzcos a lo “Thrown to the Fire”. Quizá un tanto forzado por momentos en ese afán por concentrar todo el trabajo en un solo corte, pero un gran resumen del disco en cualquier caso. Cierre para la pequeña outro “A Lamentation to the Fallen”.

Si este “Sacrilegivm” pasa a la historia no será por la originalidad que despliega, pero sí por cómo a partir de un death técnico muy básico es capaz de incorporar una nutrida gama de colores dentro de un género a veces tan ensimismado en su propio ombligo como es el death metal. Nunca sabremos qué disco habría sido este cuarto de Incinerate si la mugre de “Thrown to the Fire” se extendiese a otros cortes del álbum, o si por contra la vertiente más atmosférica de “Trumpets of War” tuviese poso en más de un corte, así que lo que nos queda es disfrutar de los varios altos y algunos bajos de este “Sacrilegivm” y pasar a la próxima reseña.

Texto: David Naves

Bajo el título de «Amistad» verá la luz a finales del próximo invierno el primer disco tributo internacional a Warcry. Un total de 13 bandas de 6 países diferentes formarán parte de las 15 canciones de las que constará el homenaje a la banda asturiana.

Los primeros detalles de la grabación son la portada del álbum obra del ilustrador colombiano Danilo Piñeros (Deep Art) y las bandas que participarán en el tributo.

• Anima Barroca (España)
• Abeydon (Argentina)
• Donicus (México)
• Eroica Eterna (Colombia)
• War Machine (Ecuador)
• Templario (Bolivia)
• Alicia Out Of Wonderland (México)
• Crossfire (Ecuador)
• Holy Dragon (Colombia)
• Lechuza (México)
• KDNa Perpetua (Ecuador)
• Aztlán (México)
• Apologeos (Ecuador)
• Coro de Voces del Valle de Oaxaca (México)

La canción «Tu mismo» contará con la participación de más de 10 voces para mostrar el cariño y respeto a la formación asturiana.

Doce años después de su lanzamiento Jose Rubio verá reeditado «Castles In The Moon» su primer álbum en solitario. A través del sello Demons Records la una nueva versión del disco ha realizada en los Estudios Meiga Sound, propiedad del guitarrista orensano.

01 Hero
02 Nostradamus
03 Into My Soul
04 Eternal Dream
05 Dance Of The Three Moons
06 Nocturnal
07 In My Heart
08 Shred X
09 Always
10 Castles In The Moon
11 Galilea

La grabación que contará con una nueva mezcla y arreglos saldrá oficialmente al mercado el próximo 18 de noviembre. Preventa disponible en CD Digipack a través del siguiente enlace:

https://www.demonsshop.com/cd-heavy/22311-cd-jose-rubio-castles-in-the-moon.html

A través de un sorprendente comunicado encabezado por la frase «El Señor da, el Señor quita» y una foto con el traspaso de poderes, la banda sueca H.E.A.T. anuncia el regreso a la formación de su vocalista original Kenny Leckremo en sustitución de Erik Grönwall.

En primer lugar, queremos agradecer a Erik por toda la diversión y los viajes épicos alrededor del mundo durante los últimos 10 años. Juntos hicimos de H.E.A.T. lo que es hoy. En segundo lugar, queremos dar la bienvenida a la banda al miembro fundador y vocalista original Kenny Leckremo. Estamos deseando escribir juntos el próximo capítulo de la historia de H.E.A.T. «.

Por su parte Leckremo afirma que es una oportunidad de redención y que se encuentra encantado de estar de regreso y ser parte de lo que es hoy H.E.A.T. Ya no es solo una sombra del pasado, sino una fuerza hacia el futuro, el legado de H.E.A.T. continúa.

En cambio Grönwall se refiere a su salida como “H.E.A.T. realmente ha sido un lugar para crecer como persona, cantante y líder. Los chicos reclutaron a un joven Swedish Idol creyendo más en mí y en mi potencial que yo mismo. Siempre estaré agradecido por eso. Señores, ha sido un placer recorrer el mundo con ustedes. He aprendido mucho de vosotros y me han hecho más fuerte. Espero poder construir más recuerdos con vosotros, pero no como H.E.A.T. «

La banda langreana Dr. Nekro publica en la víspera de la noche de Halloween su álbum debut «El Diablo En Mi«.

01 Delirios
02 Fieras Salvajes
03 Monstruo Negro
04 El Mundo Debe Cambiar
05 Salvaje Y Libre
06 El Diablo En Mi
07 Despojos
08 Noche Oscura
09 Mezkal
10 Heaven Nor Hell (Volbeat Cover)

La banda formada por Celia Plata a la voz, Alejandro Fanjul al bajo, Chencho Glenniac a la batería y Mike Rodríguez a la guitarra despachan uno de los discos que más expectación habían creado en la escena rock asturiana tras los temas de adelanto publicados en los últimos meses. La grabación y masterización del álbum se llevó a cabo en Kannibal Breakfast Studio. En poco más de 30 minutos el combo deja patente su gusto por el stoner rock y el metal.

A través de una ambiciosa trilogía de videoclips (Noche Oscura, El Diablo En Mi y Mezkal) obra de Néstor Fernández y el propio Mike Rodríguez, la banda arrancaba su presentación allá por el mes de junio. Ya en el mes de agosto llegaría su bautismo en vivo con la participación en la primera semifinal del Festiamas.

Disponible tanto en formato físico como en plataformas digitales.