Reseña: Vhäldemar «Straight To Hell» (Fighter Records 2020)

Formados a finales del pasado siglo en Barakaldo, la de Vhäldemar es una carrera definida por el tesón y el esfuerzo. Creciendo a cada disco y ganándose una merecida reputación como banda de directo a lo largo y ancho de nuestra geografía. Están formados a día de hoy por Jandro (batería), Raúl Serrano (bajo), Jonkol Tera (teclados), Pedro J. Monge (guitarra, teclados) y Carlos Escudero (voz).

Straight To Hell” es ya su sexto trabajo de estudio, de nuevo bajo el abrigo de Fighter Records, producido, grabado y mezclado por el propio Pedro J. Monge en los Chromaticity Studios como viene siendo habitual, con arte de Jan «Örkki» Yrlund (Darkgrove Design).

Sin introducciones superfluas ni prólogos rimbombantes, “My Spirit” despliegas sus alas abrazada a la guitarra de Monge ya desde los primeros compases. Metal directo, aunque menos de lo que hacía prever dicho inicio, redunda en un tema que rezuma Vhäldemar por todos sus poros, con un pie en Accept y otro en Manowar, buenos coros acompañando al estribillo y un build-up hasta el solo del puente central que funciona como un reloj de precisión. Solo de Monge que arranca melódico y gana en efectismo antes de volver a dar paso de nuevo al estribillo y dar por cerrado un primer tema clásico en escritura y un tanto predecible, pero agradable en cualquier caso. “Death To The Wizard!”, que adelantó al disco a finales del pasado septiembre, representa a la perfección al clásico corte pensado para el directo y que la banda se ha hartado a facturar a lo largo de los años. Sencillo en riffs, bien adornado por Monge durante las estrofas y con un buen duelo de solos entre la guitarra de este y las teclas de Jonkol. Corto, preciso y al pie.

Afterlife” deriva hacia el power para darle nuevos bríos al disco y he de decir que la cosa funciona. Más ampulosa y grandilocuente en estribillos, con ligeros toques orientales en estrofas y un tono que contrasta con el par de temas previos. Escudero acomoda su habitual registro rasposo en una canción de la escuela alemana de toda vida y la dupla Tera & Monge vuelve a hacer de las suyas sobre una sólida base rítmica. Estupenda. El tema título “Straight To Hell” rebaja esa algarabía para deslizar la cara más pesada y arrastrada de los barakaldeses en un tema de apenas tres minutos que bien podría haber firmado Wolf Hoffmann. El solo de Monge funciona y, en líneas generales, me deja la impresión de estar muy pensada y medida para el directo.

Old King’s Visions (VI)” tiene seguro uno de mis riffs favoritos del disco. Apoyado en él hay un corte de power metal clásico y elemental. Bien construido y adornado, con Escudero dejando las mejores líneas de voz de todo el trabajo y un nuevo duelo de solos entre guitarra y teclas. Ojo con el final. “Fear”, tema más largo del disco y con Jandro colaborando en voces, es en esencia un medio tiempo marca de la casa, con todo el sabor de los mejores Accept pero con un toque más rockero en estribillos y otro gran build-up camino de la epatante sección de solos que acompañan al epílogo.  Auténtico puntal del disco. Esos toques un tanto más rockeros se reproducen con algo más de fuerza en la siguiente “Hell Is On Fire”, tema sencillo, por duración y estructura, un tanto desangelada y que no alcanza a funcionar tan bien como otras entregas del disco.

Black Mamba”, el homenaje de los barakaldeses a Kobe Bryant, se adentra en ambientes algo más oscuros y pesados, que me recuerdan de forma leve a algunos momentos del disco “Resurrection” de Halford, y emerge después con un buen estribillo. Sencilla y directa, diferencial por ese tono más arrastrado y la sólida labor de J. Monge durante el solo. “When It’s All Over” carga con la responsabilidad de ser la balada del disco. O lo más parecido a una balada, de tanto en cuanto es más un medio tiempo reposado que un “Still Loving You”. La voz de Escudero está, ahora sí, dominando en la mezcla y, de paso, dejando su cara más melódica y afligida. Es un corte que no sorprende por escritura pero tan bien ejecutado que cuesta encontrarle algún pero digno de mención. La final “Damnation’s Here” sirve para que regrese la velocidad y el doble bombo a lo “Afterlife” en otro corte poderoso y directo, que no ahorra en cuanto a arreglos. Dueña de uno de los mejores estribillos del álbum y de buena parte de las baterías más rápidas del mismo, se me antoja el broche perfecto a esta media hora larga de puro y duro Vhäldemar sin cortar.

No es un disco que vaya a coger a nadie por sorpresa a estas alturas. Tampoco a decepcionar. Los fans de la banda disfrutarán de la variada ristra de influencias que se adivinan, del buen derroche técnico que atesora, así como de melodías vocales por parte de Escudero muy dignas de mención. Todo ello conjugado para entregar un disco de rápida digestión, sí, pero pegadizo e incluso memorable en el más amplio sentido de la palabra. Cierto que la escritura de los temas en líneas generales no alcanza a sorprenderme, o que “Hell Is On Fire” es un témpano, pero en líneas generales siento que estamos ante un disco de notable alto, donde toda la esencia de la banda barakaldesa emana de unas canciones que piden escenario a gritos. Covid-19 mediante.

Texto: David Naves

Iced Earth: Reedición «30º Aniversario» de su álbum debut

El próximo 18 de diciembre verá la luz vía Century Media Records la reedición 30º aniversario del primer álbum de Iced Earth.

01 Iced Earth 
02 Written On The Walls 
03 Colors 
04 Curse The Sky
05 Life And Death
06 Solitude 
07 Funeral 
08 When The Night Falls 

El álbum ha sido remasterizado y mezclado de nuevo por Chris «Zeuss» Harris, quien ya había colaborado anteriormente con la banda liderada por el guitarra Jon Schaffer en el disco «Incorruptible«, publicado en el 2017. La grabación será editada en CD digipack, vinilos de color azul, verde y negro de 180 gramos y formatos digitales. Acompañando a la noticia, la banda estrena vídeo para la versión actualizada de «Written On The Walls» uno de los temas del disco aniversario.

La preventa ya está disponible a través del siguiente enlace (link)

Easy Rider: Presentación en vivo de su nueva formación

La veterana formación madrileña Easy Rider anuncia las primeras fechas de presentación en directo de su nueva formación tras los últimos cambios en la banda y su fichaje por la agencia Rising Rock Management.

Sábado 16 enero 2021 – Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)
Sábado 23 enero 2021 – Sala Santana 27 (Bilbao)
Sábado 13 febrero 2021 – Sala X (Sevilla)
Sábado 13 marzo 2021 – La Cochera Cabaret (Málaga)
Sábado 27 marzo 2021 – Sala Porta Caeli (Valladolid)

Una gira segura, con medidas de seguridad y aforos conforme a la legalidad vigente para seguir apoyando a las bandas y a las salas.

Tras 32 años de carrera con diferentes cantantes masculinos, la banda apostaba el pasado mes de julio por una mujer como encargada de liderar con su impresionante y poderosa voz esta nueva etapa. La elegida fue Dess que en los últimos años había formado parte del grupo malagueño PERVERSIÓN y una banda tributo a DIO.

Para presentar a la nueva formación regraban uno de sus clásicos, el tema «Evilution«, con la producción y mezcla de Dani Castellanos. Un sonido actualizado, añadiendo teclados y programaciones con la colaboración de Diego Zapatero (Vhaldemar, Melodius Deite), apoyado por el siguiente videoclip realizado por Mario Ruiz y el equipo de Krea Film Producciones en los madrileños Revirock Studios.

Corvus V: Nuevo adelanto y fecha de lanzamiento de «Advenæ»

Los leoneses Corvus V publicarán su nuevo álbum de estudio «Advenæ» el próximo 10 de noviembre a través de Maldito Records.

Grabado y masterizado por Alfredo Arold en los Arold Studios, la banda vuelve a fusionar en los 13 temas que forman el nuevo trabajo, estilos como el groove, nu metal, hard rock, metal alternativo y el heavy metal para dar forma a su particular sonido mezcla de contundencia y melodía.

Tras los 3 temas de adelanto del EP «El Despertar«, que la banda presentaba allá por el mes de julio, estrenan «Desde Las Sombras» un nuevo sencillo en forma de videoclip.

Preventa disponible a través del siguiente enlace:

https://www.eltridente.es/581_corvus-v

Reseña: Wild Krash «Rock Aktitud» (Lady Stone Music 2020)

Hasta Sevilla nos desplazamos hoy en busca de un poco de buen hard / heavy sucio y directo que alivie los rigores otoñales. Wild Krash, que debutaran con un disco homónimo y autoproducido en 2018, son a día de hoy Wild Muten (batería), Viko Wild (guitarra y voz) y Johnny W (bajo y voz). Este segundo álbum de los andaluces, que ve la luz gracias al premio concedido al resultar finalistas de la W:O:A Metal Battle Spain de 2019 celebrada el 1 de junio del pasado año en Barcelona, fue grabado en los Estudios Dynamita de Dani G. (ex-Darksun, Last Days of Eden) y que ha trabajado para gente como Rage, Arenia, Edén o Teksuo. El disco vio la luz el pasado 25 de septiembre vía Lady Stone Music.

Con la moto que adorna la portada y una intro de nombre “Start Up”, con tronar de motor de combustión interna incluido, uno intuye más pronto que tarde por donde van a ir los tiros en este segundo largo de los sevillanos. Dicho arranque enlaza con “Living wild”, rockera y directa, de sonido limpio y claro pero que no esconde la faceta más macarra de la banda. Buenas melodías en el estribillo y gran presencia coral para un arranque que, sin sorprender, cumple de sobra como rompehielos del álbum. Por aquello de usar jerga relacionada con el mundo del motor, podría decirse que “Don’t” reduce las revoluciones para entregar un corte que pierde en velocidad lo que gana en pesadez, resultando en un corte menos cromático que el precedente. Más monolítico, me recuerda por momentos al hard rock arrastrado de Zakk Wylde y sus Black Label Society. Y en contraposición, “Are you ready to rock?” emerge mucho más fresca, también más alegre, y decididamente más heavy. Aunque no abandona nunca su marcado carácter rockero, es verdad que desprende algo más de adrenalina que sus compañeras, especialmente con la ganancia que adquiere toda vez llega el puente central y Viko Wild deja alguna de las mejores líneas de guitarra de todo el trabajo.

Fooling Love” retorna a la senda intuída en “Don’t” bajando de nuevo el tempo, adquiriendo un toque más a un tiempo más bluesy y a otro más hard, muy al gusto de finales de los ochenta. Resulta en un homenaje, más bien poco disimulado, a la figura incólume de David Coverdale. El bajo adquiere mayor peso y todo se desarrolla sobre unos patrones que, si bien no me sorprenden, construyen una canción que dota de oxigeno el disco. Tras la pequeña broma que representa “Repeat the VI” surge  “Ride to Die” para entregar la cara más heavymetalera de Wild Krash. Un corte a medio camino entre la melodía de los Judas Priest de principios de los ochenta y un estribillo directo que exuda Accept a chorros. Bien construida y directa, apoyada en el buen hacer de Viko y dueña de las voces más viscerales de todo el álbum. Se me queda un poco coja con esos escasos tres minutos y medio pero detecto mimbres que pueden convertirla en un gran tema de cara al directo.

Rock Liar” rebaja el tono para entregarse sin reservas a un rock directo y facilón, con un riff un tanto plano que resulta en el corte que menos me transmite de todo el álbum. Da un poco igual porque cuando “Trasher” entra en la partida, con ese aroma a Motörhead incrustado entre flirteos con el metal más rudimentario primero y más groovie después (el parecido del tercio final con “Domination” de Pantera resulta más que evidente) la sonrisa se dibuja en tu rostro. O las ganas de aplastar enemigos. Eso ya según cada uno.

Los casi cinco minutos de “Sad History” le sirven a Wild Krash para entregar uno de los temas más redondos del disco, del cual se aleja más en escritura que en tono. Buenas melodías en estribillo, notables guitarras dobladas durante el solo y la sensación de estar ante uno de los temas más logrados de todo el trabajo. “Evermore” es un fin de fiesta más apagado, a la par que melódico y notablemente más melancólico. Un cierre que funciona y aporta uno de los mejores solos de guitarra de todo el álbum.

Rock Aktitud” resulta en casi cuarenta minutos de hard rock potente y diverso que lo mismo flirtea con Whitesnake que con Pantera. Lograr ir de un terreno al otro sin que el tono general del disco se resienta, ni ese baile de influencias suene forzado en ningún momento, me parece el punto fuerte de este segundo largo de los sevillanos. El disco rezuma actitud, sí, pero más importante: también naturalidad. No se advierten choques extremadamente forzados ni pegotes. Ahí la construcción del disco se destapa intachable. Es verdad también que no me parece un trabajo perfecto, que hay alguna cosa que, por escritura, no me engancha, pero en líneas generales me resulta un trabajo notable.

Texto: David Naves

Spanish Version: Artistas y bandas internacionales cantando en español

A través de esta recopilación en nuestro canal de Spotify hacemos un repaso por un buen puñado de canciones de artistas y bandas internacionales que se han atrevido con mejor y peor suerte a cantar en español. ¿Conoces más casos? Cuéntanoslo en comentarios.

01 Evenfall «Entre Dos Tierras» (Héroes Del Silencio)
02 Bruce Dickinson «Man Of Sorrows»
03 Thundermother «Da Igual»
04 Megadeth «Trust»
05 Floor Jansen «Qué Se Siente»
06 Enforcer «Mil Años En Las Sombras»
07 Upon Shadows «Encuentro»
08 Moonspell «Desastre»
09 Doro «Llueva En Mi Tu Amor»
10 Sons Of Apollo «Tengo Vida»
11 Sirenia «Trágica»
12 Ill Niño «How Can I Live»
13 Haggard «Hijo De La Luna» (Mecano)
14 All Shall Perish «Nobleza En Exilio»
15 Bonfire «Rock N’ Roll Cowboy»
16 Lacrimosa «Durch Nacth Und Flut»
17 David Lee Roth «Yankee Rose»
18 Avenged Sevenfold «Malagueña Salerosa»

Judith Mateo: Presentación de «Alma De un Violín»

La violinista, escritora y presentadora de televisión Judith Mateo presentará durante el mes de noviembre, a través de diversos «showcase» en locales FNAC de nuestra geografía, su nuevo disco «Alma De Un Violín» publicado en el mes de septiembre a través del sello Warner Music.

Viernes 6 de noviembre en FNAC San Agustín (Valencia)
Martes 10 de noviembre en FNAC Granada
Miércoles 11 de noviembre en FNAC Sevilla
Viernes 13 de noviembre en FNAC A Coruña
Sábado 14 de noviembre en FNAC Parque Principado (Asturias)
Miércoles 18 de noviembre en FNAC Marbella
Jueves 19 de noviembre en FNAC Málaga
Viernes 20 de noviembre en FNAC Murcia
Sábado 21 de noviembre en FNAC Alicante
Miércoles 25 de noviembre en FNAC Donostia
Jueves 26 de noviembre en FNAC Bilbao
Viernes 27 de noviembre en Katakrak (Iruña-Pamplona)

La polifacética artista presentará el séptimo álbum de su trayectoria. Un disco que contiene 21 grabaciones, temas propios, seis temas inéditos y versiones de himnos del rock como «Highway to Hell» de AC/DC, «Sweet Child of Mine» de Guns N´Roses, «Kashmir» de Led Zeppelin, «Nothing Else Matter» de Metallica, «Bring me to life» de Evanescence o «The Trooper» de Iron Maiden, sin olvidar la música clásica como «El verano» y «La primavera» de Vivaldi.

Con más de un millón de escuchas en Spotify, se consolida cómo la única mujer violinista rockera en nuestro país. En su currículum figuran giras internacionales por países como Irlanda, Egipto, Palestina, Italia, Bélgica, Marruecos, Japón, México y latinoamérica.

Reseña: Ossuary Anex «Obscurantism Apogee» (Xtreem Music 2020)

Tercer largo para estos brutal death metaleros procedentes de Ufa, la capital de República de Baskortostán, en Rusia. Ossuary Anex, formados allá por 2008, no verían editado su primer largo hasta cuatro años más tarde, de título “Awakening” y auspiciado por el desaparecido sello ruso SFC Records. Dos años después y con Lord of the Sick Recordings ve la luz el segundo “Mutilation Through Prayer”. Ahora en 2020 contraatacan con este “Obscurantism Apogee” vía Xtreem Music, quienes también editarían su Ep de 2018 “Holy Blasphemition”. El nuevo álbum, con arte a cargo de su compatriota Vladimir Chebakov (Hideous Divinity, Rossomahaar, Katalepsy), veía la luz el pasado 22 de septiembre. Ellos son a día de hoy Kirill  (voces), Max y Chiba (guitarras), Azamath (bajo) y Sergey (batería).

Contempt of God” despliega la cara más pesada de los rusos, duramente confrontada con estrofas más veloces (y algo genéricas) en un primer tercio un tanto disfuncional. El sonido está a buen nivel dentro del género. Empasta bien voz e instrumentos y no resulta nada farragoso. El puente bordea el slam menos artificioso y el tema se eleva en su parte final al tiempo que la base rítmica gana en diversidad y presencia. “Firestorm”, con el crono rebasando los cinco minutos, recuerda mucho a sus paisanos de Abominable Putridity, con esas partes arrastradas tan típicas de los moscovitas. Dicha pesadez confronta con cierto aire a los viejos Cryptopsy. El tercio final vira sin remisión hacia el slam, se suceden las partes lentas y personalmente empatizo menos, pero no puedo negar que el epílogo esté bien construido en cualquier caso. “Obscurantism Apogee” por su parte opta por entregar la cara más veloz, a ratos también más técnica, del quinteto ruso. Estupendo en esas estrofas cambiantes, donde el bajo de Azamath emerge cual martilleante y la pareja Max & Chiba entrega alguno de mis riffs favoritos no ya del tema sino de todo el disco. Más pesada en su tercio final, resulta en una de mis preferidas de este “Obscurantism Apogee”.

Revelation (Apocalypsis Ioannis)” incide en la cara más veloz de la banda, recordando en parte a bandas como Suffocation aunque sin la excelencia técnica que la banda de Long Island llegó a alcanzar en sus obras más pretéritas. Más pesada en su puente central, como no podía ser de otra forma, con un doble bombo que vuela, y un tercio final que sorprende por lo atmosférico del mismo. Uno de los momentos más personales y distintivos de todo el track-list. Tras la pequeña introducción inicial, “Path to Golgotha” sorprende con un primer arranque en la más pura onda sueca de principios de los 90. Quizá no el tema más sorprendente en cuanto a escritura, pero desde luego sí en cuanto a albergar un tono dominante que contrasta con el resto del álbum. “We Are the Antichrist” se adhiere a la tónica general aportando de nuevo la cara más técnica de O.A., donde se adivinan influencias de bandas como Defeated Sanity, con quienes por cierto giraron tras la edición de “Awakening”. Fresco y diverso, muy matón en determinadas estrofas y preñado de notables riffs en su buen final.

According to Their Deeds” arrampla con todo a base de tupa-tupas en sus primeros compases para más tarde deslizarse hacia alguno de los pasajes más pesados y monolíticos del álbum, donde vuelven a emerger las cuatro cuerdas de Azamath. Es otro corte diverso, frenético a un tiempo, pesado al otro, y más técnico al final. “The Beyond-Man” parte de una pequeña introducción, pesada y atmosférica, hacia otro tema entre dos aguas, pero que no luce tanto como alguna de sus compañeras de álbum. Con eso y con todo le encuentro cosas: el parón antes del puente, los alaridos cavernarios de Kirill y ciertos ritmos bailongos del epílogo. Correcto, pero no brillante.  Del fin de fiesta se encarga “The Great and Celestial Massacre”, entregada de forma irremisiblemente a la pesadez más monocromática primero y al death más feroz y enérgico después. Siendo como es muy poco sorprendente en términos compositivos, cierra el disco con buena nota gracias a una buena serie de riffs bien insertados sobre una estructura, como digo poco original, pero bien construida de todas formas.

Brutal death metal pesado del que la madre Rusia acostumbra a facturar de manera más o menos regular. Florida escena la del mayor país de la tierra y diverso el disco que nos entregan Ossuary Anex. Brutal y pesado, como cabría esperar, con un par o tres de grandes cortes y otros tantos menos sorprendentes pero igualmente disfrutables. Ineludible para fanáticos del género.

Texto: David Naves

Incursed: Primer adelanto de «BASKAVÍGIN»

La formación vasca de folk-pagan metal Incursed estrena videoclip como primer adelanto de su próximo álbum «Baskavígin«. El nuevo trabajo, financiado a través de crowdfunding, verá la luz el 5 de febrero del 2021 a través del sello Helheim Records tanto en formato físico como en plataformas digitales.

El artwork ha sido obra del estudio vasco Warbanner, inspirado en los balleneros que faenaban en Islandia allá por el siglo XVII. La grabación, mezcla y masterización de éste quinto álbum en su trayectoria, se llevó a cabo durante los meses de noviembre del 2019 a junio del 2020 en los Cursed Onion Studios y los Chromaticity Studios. El título «Baskavígin» que significa “La matanza de los vascos” en islandés, fue un acontecimiento ocurrido a principios del siglo XVII en Islandia, cuando un grupo de balleneros vascos fue asesinado por la población local tras varios conflictos de convivencia. Aquellos hechos se basaron en la interpretación del libro de legislación islandesa de 1281, llamado Jónsbók.

El videoclip ha contado con la direción de Iñigo Arr e Igor Cruchaga con la producción de Recrum Media y Dando al REC.