Primer Ep tras dos largos autoeditados “Harbinger” en 2013, en realidad una regrabación del disco homónimo que la banda grabó bajo su anterior denominación Morbid Theory, y “Kingsbane” en 2017 en la trayectoria de los canadienses progresivos de Osyron. La banda se compone a día de hoy de Krzysztof Stalmach y Bobby Harley (guitarras), Cody Anstey (batería),  Reed Alton (voz) y Tyler Corbett (bajo). El propio Corbett fue el encargado de la mezcla mientras que el master corrió a cargo de Alan Sacha Laskow (Divinity, Red Cain, Titans Eve, Ravenous…) en Perfect Filth Productions. Finalmente el arte corresponde a Piotr Jamroz (@arachnea_ en ese enorme cajón de sastre que es Instagram). “Foundations” salió al mercado el diez de julio a través del sello con base en Hannover SAOL.

“The Cross” rompe el hielo inundada de pompa y boato, machacona y hasta cierto punto marcial, con coros grandilocuentes y un buen equilibrio en la afinación de las guitarras, que resultan a un tiempo pesadas y a otro ligeras conforme el tema se va construyendo desde ese inicio un tanto cinemático hacia territorios más progresivos. Se enfangará en su último tercio, donde incorporará voces más agresivas y riffs considerablemente más pesados. Es un inicio diverso y policromático que pone las miras muy altas. “Ignite”, primero del par de adelantos del Ep, incide en esa pesadez con que culminaba el corte anterior teñida aquí con pequeños aires orientales y acompañada a su vez de guiños al metal más contemporáneo en algunas estrofas. Reed estira su registro en estribillos mientras que el tercio final se yergue en toda una celebración del prog más tocón.

“Battle of the Thames” arranca tranquila entre guitarras acústicas y arreglos de viento donde Reed acomoda su registro más meloso para construir un primer tercio conde aires pretendidamente diecinuevescos. Toda vez irrumpen la dupla de eléctricas, un elegante crescendo nos conduce hacia un puente central un tanto melodramático pero bien ejecutado en cualquier caso. Por alguna razón mi única neurona me recuerda “The Bard’s Song – In the Forest” de Blind Guardian, sin que ambas se parezcan demasiado a decir verdad. Sea como fuere, merece la pena pararse a escuchar el solo de guitarra que lidera su parte final. Con mucho el tema más diferente de “Foundations”. El que fuera segundo adelanto “The Ones Below” vira hacia el metal más ligero en un medio tiempo que lo mismo guiña a Deep Purple en ciertos arreglos que a los Nightwish de la era Olzon. Con eso y con todo, es mi tema menos favorito de todo el trabajo.

Queda para el final el corte más extenso “Foundations”, que transita hasta más allá de los ocho minutos, partiendo desde otro manso inicio de cuerdas acústicas y voces livianas donde emerge tímidamente el bajo de Corbett para conducirnos hacia un metal de agradable cadencia y cierto regustillo a sus vecinos Kamelot. Reed despliega la mejor línea vocal del Ep, irrumpen de nuevo esos arreglos del medio oeste a lo “Ignite” y vuelta a la calma en el puente central. Sorprende en su último cuarto mostrando la cara más agresiva del quinteto que deja algún que otro blast beat por el camino y cumple con creces a la hora de dejarte un buen sabor de boca.

Bueno, claro, es que es un Ep de cinco temas que apenas llega a los 29 minutos. Bien producido, diverso en cuanto a influencias, tono y estructuras. Bien interpretado, sin que las demostraciones técnicas deriven en meras artes masturbatorias y poniendo sus habilidades al servicio de las canciones y no al revés. ¿Original? Pues no demasiado, pero entretenido en cualquier caso. Una invitación a descubrir el par de largos que lo preceden.

Texto: David Naves

Durante los actos de presentación del XXII Concurso de Rock Ciudad de Oviedo «Alejandro Blanco Espina» celebrados hoy, se acaba de confirmar que tendrá lugar el retorno a los escenarios de Alquimia, el proyecto personal de Alberto Rionda que había quedado en suspenso tras el regreso de Avalanch allá por el 2017.

A la espera de la confirmación por parte del propio Alberto Rionda del nuevo «line up» de la banda, su última formación estaba compuesta por Isra Ramos a la voz, Rubén Lanuza al bajo, Leo Duarte a la batería y Chez García a los teclados.

Los conciertos tendrán lugar en la Fábrica de La Vega de la capital asturiana durante los fines de semana del 13 al 15 y del 20 al 22 de noviembre. Un total de 14 grupos participarán en esta edición del concurso, cuyo plazo de inscripción arranca hoy. Las bases se pueden consultar en el siguiente enlace: www.oviedo.es/sedeelectrónica 

Otras actuaciones complementarias al concurso serán las de Kutxi Romero (Marea), Rubén Pozo (Pereza), Josele Santiago (Los Enemigos), Hamlet, Santiago Campillo (M-Clan) & The Electric Band con Rafa Kas como artista invitado, Baja California, Soultans, Ilustres Patilludos y el grupo ovetense Gusano, ganadores de la edición del 2019. Se podrá disfrutar de una exposición fotográfica del ovetense Sergio Blanco, con imágenes de los mejores festivales del mundo, así como de históricos conciertos realizados en Oviedo y en Asturias. También habrá un taller de rock dirigido al público infantil y protagonizado por los guitarristas locales Dani León y Javi Ramos.

El aforo será de 300 personas y las invitaciones se podrán retirar próximamente en el siguiente enlace: entradas.oviedo.es.

Segundo Ep en la carrera de estos sludge-doomies canarios de Magec tras su debut en este mismo formato “Departure Island” de 2017. Ellos son Néstor Sanfiel (voz), Luis De Sousa Vieira y Santiago Hernández (guitarras), Sámed Ibrahim (bajo) y Jonathan Daniel (batería). El propio Luis De Sousa Vieira ha vuelto a correr con producción, grabación, mezcla y master, como ya ocurriera con su primer trabajo, mientras que el arte corresponde a Noise Armada (Brujería, SpeedKobra). “Ethereal Link” vio la luz el pasado ocho de agosto en formato digital y muy pronto en formato físico tras la asociación de Nooirax Producciones, Violence In The Veins, Hey Boy Hey Girl – Records & Things y 3DBRecords.

“Birth” alumbra de primeras un doom clásico sobre el que pronto irrumpe la voz desgarrada de Sanfiel a dar la debida profundidad a un corte inicial cenagoso y arrastrado, no exento de melodía. El buen trabajo de guitarras mantiene a flota un tema inicial con un pie en el doom metal británico de los noventa y el post-metal más contemporáneo. Monolítico a más no poder, se eleva no obstante en la parte final apoyado en el empuje de Daniel tras la batería. Buen sonido en líneas generales, si bien las voces predominan sobre la mezcla de manera notable.

“Warm Embrace” regala otro prólogo rico en melodía pero transcurre más cromática y diversa que el tema inicial. Lo mismo guiña a los Celtic Frost más oscuros que a unos Cult of Luna más recientes, transita a buen ritmo hasta apagarse en el puente central y dilatar sus ritmos hasta el paroxismo de un epílogo que alberga algunos de los gritos más desgarrados de todo el Ep. “Red Stone” gana con un bajo mucho más presente en la mezcla y bien situado en un corte que destila cierta desesperanza a lo Eyehategod. El tono en general es triste, melancólico, casi crepuscular, que me funciona más por las sensaciones que me transmite que por lo diverso de su escritura.

“A Last Try” parte desde el riff más pesado de todo el trabajo pero sorprende al albergar en cierta manera más luz que sus compañeras de extended play, Todos los ticks habituales en la composición de los canarios están presentes, pero no es un corte tan asfixiante como el resto y por ahí trasluce un contraste que denota la propia letra y que engrana cual reloj suizo. Tras el acostumbrado parón previo al tercio final gana en dureza al tiempo que recupera aquél riff del inicio para culminar en pura rabia y desgarro. Estupenda.

Con la final “The Circle” vuelven los riffs retorcidos, la variación y, en definitiva, la cara más contemporánea y policromática de Magec. A destacar el build-up previo al puente central, donde emergen ciertas resonancias a los franceses Gojira. El final es juguetón, más pesado primero y más melódico después, y configura el que es uno de mis momentos favoritos de todo el Ep.

Es apenas un Ep de 25 minutos y aún así se las arregla para dejar un muy buen sabor de boca. Sin dejar de ser un Ep de género, trasluce la intención de la banda por buscar su propio sonido dentro de una escena cada vez más poblada (cuando no saturada) de bandas que practican un sonido igual o parecido al tuyo. “Ethereal Link” planta sus reales y logra transmitir todo lo que se propone, siendo este su mayor fuerte y quedando un tanto cojo en cuanto a escritura en algunos momentos. Sea como fuere me deja con ganas de escuchar un hipotético primer disco largo de la banda, que es de lo que se trata.

Texto: David Naves

Los power metaleros madrileños Phoenix Rising regresan a la actualidad tras varios años de silencio con el lanzamiento de su nuevo disco «Acta Est Fabula» a través de crowdfunding.

Tras varios cambios en la formación, actualmente la formación está compuesta por Miguel González como voz y guitarra, Daniel Martínez a la guitarra, Jesús Martín a los teclados y orquestaciones, Carlos Vivas a la batería y Cristian Rodríguez como bajo y coros. Un álbum cuya grabación se llevó a cabo en los NewLife Studios de Madrid con la producción de José Garrido (Arwen, ex Dark Moor) y Daniel Sabugal (Ebony Ark, Arwen). Un ambicioso proyecto que estará acompañado por una novela en la que se relata la historia conceptual del disco. Este es el primer adelanto del álbum:

A través del siguiente enlace puedes formar parte de la campaña de financiación y aprovechar sus recompensas : https://vkm.is/phoenixrising

¡¡FORTIS EST VERITAS!!

La formación de screamo/crust asturiana Ôkban nos sorprende con su ingreso en los Breakdown Studios para grabar «La Soledad De Los Que Tiemblan«, un tema antiguo que aún no había visto la luz.

Grabada, mezclada y masterizada por Nefta Vázquez (Sound Of Silence, Escuela De Odio) además de guitarra de la propia banda, la canción cuenta con un videoclip realizado por Gus Bocanegra en los mismos Breakdown Studios. El diseño ha corrido a cargo del estudio ovetense Godless Design. La banda que nacía a finales de 1995 dejando patentes sus gustos por el metal extremo, el emo francés y el hardcore abandonaba su actividad hace unos años tras el fallecimiento de uno de sus vocalistas, Ruben Zafra, al que está dedicado este tema.

Voodoo Circle la formación germana capitaneada por Alex Beyrodt (Silent Force, Primal Fear, Rock Meets Classic) y Mat Sinner (Sinner, Primal Fear, Rock Meets Classic) anuncia el 15 de enero del próximo 2021 como fecha de salida de su sexto álbum de estudio «Locked & Loaded«.

El nuevo trabajo traerá consigo el regreso a la voz de David Readman (Pink Cream 69, Adagio, Almanac) tras su salida en el año 2015 y la del batería Markus Kullmann en el 2014. La mezcla y masterización al igual que en su anterior álbum «Raised On Rock» publicado en el 2018 ha corrido a cargo de Jacob Hansen. El primer adelanto del álbum llevará por título «Devil With An Angel Smile» verá la luz el próximo 30 de octubre.

Dura noticia la confirmada por el propio Ronnie Atkins, voz de Pretty Maids, de la expansión del cáncer que padece y su paso a fase 4, en principio incurable.

Este es el comunicado ofrecido por el músico danés:

No voy a entrar en detalles, pero solo digo que desafortunadamente sigo luchando contra el cáncer!! Después de algunos problemas de dolor y siguiendo un escáner justo antes de Pascua este año me dijeron que el cáncer se había propagado y me diagnosticaron la etapa 4 cáncer, que en principio significa incurable! Ahora había dos caminos por los que podía seguir! Podría sentarme en una esquina y sentir lástima por mí mismo (lo que supongo que hice durante un tiempo) o podría intentar seguir viviendo y hacer lo que mejor hago y elegí lo último. Así que con un gran apoyo de mi familia y amigos verdaderos, decidí seguir escribiendo música y letras, además del hecho de que tenía muchas ideas / canciones que quería sacar de mi sistema. Así que eso es lo que he estado haciendo en / off durante los últimos meses. Eso finalmente significa que algo de música nueva viene de mí en el futuro inmediato, pero más detalles sobre eso más tarde. Todo lo dicho, debo decir que me siento bien estos días y lo he hecho por un tiempo. Todavía recibo tratamientos, principalmente terapia inmune. Tengo algunos problemas permanentes de dolor y otras secuelas con las que tengo que lidiar! Y mentalmente, tengo mis días buenos y mis días malos, que así sea! Pero siento que estoy en buenas manos con los médicos y el personal que me está tratando, así que todo consideró que estoy de buen humor! Es lo que es y no puedo cambiar eso en absoluto, así que simplemente pretendo sacar lo mejor de la vida. Por fin otro enorme agradecimiento a todos los que me han estado apoyando y animándome a través de este proceso! Significa mucho para mí

Os quiero

Ronnie

Thrash metal guipuzcoano de la mano del sello Maldito Records. Hilotz, que en euskera significa “cadáver”, emergieron allá por 2009 en Lasarte-Oria para debutar al cabo de tres años con el Ep “Hil ala bizi”. Sería ya en 2016 cuando vería la luz su primer largo “Giza ankerkeria” y ahora en 2020 vuelven con este “Aske” de la mano de Maldito Records. Un disco sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Black Storm (Karrantza) con Ekaitz Garmendia (Legen Beltza, Extinction, Sijjin) a los controles. Vio la luz el pasado 15 de septiembre. La banda está formada a día de hoy Etxahun Urkizu (batería), Pablo Cabasés (guitarra) y Mikel Yarza (bajo y voz).

“Aske” arranca con el tema homónimo. Ocho minutos de thrash retorcido a un tiempo y melódico al otro donde oigo detalles que me traen reminiscencias de los Metallica del “…and Justice for All”. Buenos riffs, abundancia de doble bombo, desarrollos largos y los característicos cambios de ritmo que vienen marcando la escritura del trío vasco desde su Ep debut. Sonido compacto, con buena dosis de protagonismo para todos los elementos presentes en la mezcla y, en general, buen sabor de boca en este atractivo inicio. “Pertsona, terrorista”, uno de los dos adelantos del álbum, abandona el baile de estructuras inicial para entregar un tema de metal fulgurante trufado de blast beats y que llega a rozar el death por momentos. Incorpora un poderoso solo de guitarra en el puente central y, en líneas generales, redunda en un corte menos sorprendente pero más vigoroso.

Por momentos más rica en arreglos, “Sinisten Dut” vuelve a la senda del tema inicial con una estructura diversa y colorista que fluctúa casi de manera constante para ofrecer uno de los temas de mayor empaque de todo el trabajo. Es un corte mestizo, rico en cambios de tono y de ritmo, que va de los citados arreglos del inicio a pasajes más pesados sin grandes problemas. Redondean con un buen trabajo de Cabasés y deja la sensación de estar ante uno de los cortes más relevantes del álbum.

“Auhen”, que amaga en su arranque con convertirse en el tema más extremo del álbum, es otro gozoso viaje en el cabe de todo. Desde pasajes (casi) puramente d-beat a arreglos sinfónicos y la siempre gritona y aguardentosa voz de Mikel Yarza declamando en su lengua madre como alma que lleva el diablo. Buenas guitarras dobladas tras el puente central y otro tema diverso y bien trabajado. “Hiltegira bidean” endurece un tanto la propuesta en otro corte marca de la casa que coquetea con sonoridades más extremas sin olvidar la ración de melodía en los riffs de Cabasés. Posee uno de los breakdowns más marcados del disco, que precede a un puente central donde incluso las cuatro cuerdas de Mikel tienen su pequeño lugar de esparcimiento. Bien escrito y compensado, me gusta. El riff de “Izua su” tiene un regusto más clásico que me hace pensar en sus paisanos Su Ta Gar, y los coros que aparecen más tarde no hacen sino acentuar ese parecido, que en ningún caso huele a plagio descarado y que la banda sazona de momentos más poderosos para marcar distancias. Más plana que sus compañeras de track-list pero igualmente un tema interesante por el contraste que ejerce dentro del álbum.

“Zurrunbiloa” resulta en otro de los temas grandes en cuanto a duración y variedad del álbum. Parte de un inicio clásico, casi indistinguible de cientos de propuestas del género, para después abrigarse con leves toques sinfónicos y sorprender más en tono que en escritura. El clásico riff cabalgante sobre el que se apoya el solo no podría ser más elemental, pero funciona de todos modos. Más enrevesado y groovie en un tercio final marca de la casa. El arranque de “Diktadore zintzoa” resuena marcial apoyado sobre uno de los riffs más planos de todo el disco. Superado el primer impás, se destapa como una de las propuestas más personales de todo el disco, de tono un tanto apesadumbrado.

El trío final de temas ocupa apenas diez minutos y arranca con la punkera “Ezin du”, que no sorprende al lado de temas precedentes pero trae consigo algunos cambios de ritmo reseñables, siendo el que la acerca al death mi favorito entre ellos. La instrumental “Betirako atsedena” por su parte añade un prólogo cercano al post rock que muta de pronto para entregar el blast beat más largo de todo el disco sobre riffs y afinaciones cercanos a  bandas de black moderno. Aún antes del final tiene un momento para evocar tímidamente al melodeath sueco y engarzar con la final, más folkie y también instrumental “Agur”.

Si fuera verdad que en la variedad está el gusto, este “Aske” entraría por la puerta grande en el imaginario y las estanterías de muchos fans del estilo. Diverso y entretenido, bien estructurado y de sonido claro y compacto, que no duda en picotear entre varias escuelas, se olvida del groove a veces tan marcado que tenían sus entregas anteriores y se eleva, quiero decirlo ya, como una de mis entregas peninsulares favoritas en lo que llevamos de 2020.

Texto: David Naves

La veterana formación danesa de thrash metal Artillery rinde homenaje a su guitarrista Morten Stützer, fallecido el pasado año 2019, con la publicación del sencillo «The Last Journey» dedicado a su memoria.

La canción cuenta además con las colaboraciones de los ex cantantes de la banda Flemming Rønsdorf y Søren Adamsen. Como cara B del single se incluye la versión de Metallica «Trapped Under Ice«.

Disponible a través de la tienda oficial de Metal Blade Records.