Los thrashers de culto EvilDead estrenan vídeo lírico para «Word Of God» como nuevo adelanto de «United States Of Anarchy«, su próximo álbum de estudio que verá la luz el 30 de octubre a través de SteamHammer.
El que será el primer trabajo de la banda californiana para el sello alemán tras su fichaje el pasado año 2019, es a su vez el primer álbum de estudio de la banda en 29 años. Un retorno conformado por nueve nuevas canciones más el cover de «Planet Claire» de la banda de pop/rock B-52’s como bonus track en la edición en vinilo. La portada ha corrido a cargo del reputado diseñador Ed Repka.
01 The Descending 02 Word Of God 03 Napoleon Complex 04 Greenhouse 05 Without A Cause 06 No Difference 07 Blasphemy Divine 08 A.O.P. / War Dance 09 Seed Of Doubt
PREVENTA DISPONIBLE A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE:
Editado a través de Lady Stone Music, la grabación del EP se llevó a cabo en los estudios BulletProof Estudios de Alcorcón (Madrid) durante el pasado mes de febrero con Daniel Patiño a los controles. La formación compuesta en la actualidad por Diego Chozas a la voz, Pablo Yañez yLuis Miguel Rojas a las guitarras conAlberto Gil a la batería presentan en éste, su tercer trabajo, la perfecta fusión entre el groove y el crossover de los 90 con las referencias clásicas a bandas como Metallica y Pantera con los sonidos actuales del metal contemporáneo.
La sala, que lleva cerrada al público desde el 7 de marzo, es el espacio cultural con más actuaciones en directo en los últimos años en Murcia y aún no tiene fecha de reapertura prevista ni solución a la vista. Para evitar una situación de funestas consecuencias ya que las autoridades de la región no permiten que el público acuda a la sala, será el propio local quien entre en sus casas a través de «GBC Live Streaming Sessions«, un ciclo de conciertos en live streaming que se celebrarán en el Garaje Beat Club a puerta cerrada, sin público, con retransmisión en riguroso directo en modalidad de «pay per view«. Con un precio muy económico, una producción y video realización de lujo a cuatro cámaras, ofrecerá al público una gran experiencia, un espectacular seguimiento del show dándole la sensación de estar dentro de él. La cultura es segura, también en casa.
Apoya desde casa a los artistas y a la sala, haciendo posible con tu pequeña aportación que la música en directo no se apague, que l@s artistas y l@s técnic@s tengan trabajo, y todo ello pasando un buen rato con tus amig@s en un entorno seguro.
Segundo largo para estas promesas argentinas de Prognatus que habrá de ver la luz en algún momento a lo largo del mes de septiembre. Grabado y producido por la propia banda entre febrero y julio del pandémico 2020 y mezclado por Martín Sólimo en los Blue Noise Studios con las colaboraciones de Gabriel Caparrós (guitarra española en “Insanity”) y Lucas Corbelli (teclas en “April’s Gone”). La banda se compone a día de hoy de la base rítmica formada por Claudio Rodríguez (batería) y Nicolás Juárez (bajo) junto a Luis Heredia (guitarra) y Nahuel Gervasoni (voz).
Los primeros compases de la inicial “Insanity” recuerdan a la banda sonora que Basil Poledouris compusiera para “Conan, el bárbaro” de John Milius en 1982. Es un corte directo, sin florituras extrañas, que bien podría recordar a los Avalanch de “El hijo pródigo” (Xana Records, 2005) en el arrastrar de las estrofas, la luminosidad de estribillo y el par de solos de guitarra que coronan tanto el comienzo como el epílogo de este arranque. La producción no me enamora pero tampoco desluce el resultado final. “Pawns” tiene un enfoque más pesado, moderno y diverso. Un arranque con mucho groove que da paso a estrofas de aroma a los Dream Theater más recientes y pesados. Integra un puente central pesado primero y masturbatorio después, con Heredia manejándose hábil con su guitarra. Breves compases pesados precediendo a la última irrupción del estribillo y en general un tema más poliédrico que su precedente.
“Lately” es una apuesta más ligera y melódica, situada en algún lugar indeterminado entre los Queensrÿche pretéritos y los Fates Warning más tranquilos, con la que no llego a empatizar. Posee una línea vocal algo osca en su primer tercio, un buen solo coronando el puente central y un clásico retorno al estribillo para el cierre. No pasa nada porque gracias a “Rising Up” y esos toques a lo Faith No More que trae la línea vocal en primera instancia, uno recupera la sonrisa. Gervasoni eleva su registro para entregar uno de mis estribillos favoritos del disco y sin que su escritura me sorprenda del todo, sí que aprecio aquí cosas que echo en falta en otros cortes del álbum. Claudio Rodríguez se va dejando la mejor línea de batería del disco y todo me transmite la sensación de estar a la altura de lo que me esperaba de un trabajo así.
También tranquilo es la puesta en escena de “A New Cycle Begins”, que resurgirá después apoyada en un riff de guitarras dobladas que le viene como anillo al dedo. Es esta una apuesta decidida por el prog guitarrero, que tiene su cénit, claro, en un puente central marcado por el desparrame instrumental donde emergen el bajo de Juárez primero y un buen solo de Heredia después. Otro de los temas clave de “Primitive” sin dudarlo un segundo. “April’s Gone”, con Lucas Corbelli a las teclas, carga con el peso de ser la balada del disco y la ardua tarea de sorprender en un terreno tantas veces transitado que casi cualquier cosa que compongas a día de hoy corre serio riesgo de sonar manida y trillada. Esta tiene su mayor interés en el solo acústico que corona su epílogo y la breve irrupción sinfónica que lo precede. “Artificial You” cierra “Primitive” entregando la cara más agria y a la vez contemporánea de estos Prognatus, con Gervasoni saltando entre registros en un corte que se limita a cerrar el disco sin más.
La nota adjunta al disco habla de unas canciones mucho más orientadas al nü-metal sobre el ya conocido background progresivo de la banda y lo cierto es que tras escuchar estos siete cortes el giro parece estar aún en pañales. La faceta “proggie” de los argentinos sigue pesando más que el chándal y este segundo de Prognatus se desarrolla sin demasiadas sorpresas en ese sentido, pero aportando ciertos destellos de calidad en su metal híbrido y contemporáneo. En lo negativo la contención en cuanto a minutaje (apenas treinta y seis minutos) y una producción no todo lo cristalina que me habría gustado. Quedo pues a expensas de un hipotético tercer disco que bien amplíe el registro mestizo del cuarteto o culmine el anunciado giro de 180 grados. Seré todo oídos.
Lords Of Black desvela el segundo adelanto de su próximo álbum “Alchemy Of Souls – Part 1”, el esperado regreso de Ronnie Romero a la formación capitaneada por Tony Hernando.
El disco que verá la luz el 6 de noviembre a través del sello Frontiers Music constará por 11 nuevas canciones coproducidas, mezcladas y masterizadas por Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween).
01 Dying To Live Again 02 Into The Black 03 Deliverance Lost 04 Sacrifice 05 Brightest Star 06 Closer To Your Fall 07 Shadows Kill Twice 08 Disease In Disguise 09 Tides Of Blood 10 Alchemy Of Souls 11 You Came To Me (Piano Version)
Los hard rockeros asturianos Leather Boys anuncian al sábado 31 de octubre como fecha oficial para la presentación en directo de su nuevo álbum «Born In The Seventies«.
Con entrada gratuita y aforo limitado, desde el próximo lunes 19 de octubre se podrán adquirir los tickets correspondientes en la taquilla de la Casa de la Culturade Avilés, tan sólo facilitando los datos personales.
Antes del concierto tendrá lugar la presentación del libro “Todo En El Nombre del Rock N’ Roll”, una recopilación de entrevistas con leyendas del rock como Lemmy, Johnny Rotten, Scott Gorham, Nikki Sixx o Ted Nugent, editado por el coruñés Fernando «Tanxencias» Sampedro, redactor de la revista Popular 1.
«Némesis«, el que fuera el noveno álbum de estudio de Saratoga será reeditado en vinilo el 30 de octubre a través de Maldito Records.
Publicado originalmente en mayo del 2012, sería el último álbum de la formación madrileña con Tony Hernando a la guitarra y Andy C. a la batería. Producido por Niko del Hierro y Tony Hernando, la mezcla y masterizado corrieron a cargo de Roland Grapow (Helloween, Masterplan). La portada fue obra del diseñador colombiano Felipe Machado (Blind Guardian, Gamma Ray, Rhapsody). El lanzamiento viene acompañado por el estreno del vídeo lírico de «Hasta El Día Más Oscuro«, tema incluído en el disco.
La banda canaria AYRA que publicará su disco debut “Silent Veil” el día 29 de octubre a través de Leyenda Records, estrena «World From Dust» como segundo tema de adelanto del mismo.
01 Intro 02 Only Agony 03 World From Dust 04 Silent Veil 05 Sun Arise (con Tete Novoa) 06 Starry Sky 07 Vanity 08 Crystal Wall 09 Last Desire 10 Alone In Silence (con Ancor Amador y Sonia Hernández de Scandelion) 11 The Abyss 12 Breath Of Life 13 Stargazer (Rainbow cover sólo disponible en la versión digipack)
La batería del disco ha sido grabada en el estudio “Arena Digital» mientras que el resto de instrumentos han sido grabados en “Th1rt3en Studios” propiedad de Yeray López, guitarrista y productor de la banda, quien también se ha encargado de las labores de edición y mezcla. El disco ha sido masterizado en los aclamados estudios “Finnvox» por Mika Jussila.
El álbum verá la luz tanto en formato físico digipack como en digital. El “pre-order” que incluye una copia digital y el envío en forma física con algunos regalos, comenzará a partir del día 29 de octubre.
Nos hemos ido hasta Barranquilla, capital del departamento Atlántico de Colombia, para encontrarnos con el segundo largo de los black death metaleros de Black Communion. Formados en 2013 y habiendo realizado un par de demos en los años 14 y 16 verían editado su primer largo “Vomit of Azathoth” en 2018 con el sello ecuatoriano Tanatofobia Productions. Un año más tarde autoeditarían el Ep “Funeral Incantation” y el directo “Live – Envenoming the Graves” hasta llegar al presente y nefasto año que nos ocupa y editar junto con la banda ecuatoriana Destroyer Attack el que es el primer split de su trayectoria vía Dark Recollections Productions.
La formación actual de la banda incluye a Tortor Animarum (batería), Mortum P. (bajo) y Necro Pervertor (guitarra y voz). Este «Miasmic Monstrosity» se grabó y mezcló en los Fénix Studios de Soledad, Atlántico (Colombia) y cruzó el charco para su masterización en el Liquid Aether Audio de Schleiden, Alemania. La portada ha corrido a cargo de la peruana Katiuzca Guerrero. Se estrenó el pasado 25 de julio en CD y digital vía Dunkelheit Produktionen y está pendiente para el próximo 9 de octubre una edición más en vinilo de 12» también con el nombrado sello germano.
Bueno la introducción está muy bonita y detallada pero a esto a qué suena. Para empezar hay que superar la escueta y caótica intro que no nos mete en materia aún pero sí que nos conduce hasta el pildorazo, de apenas dos minutos, que resulta “… of Doom and Necromancy”. Black tan simple como rabioso, de cierto aire a los fundamentales Blasphemy canadienses. El sonido es en general menos chatarrero de lo que cabría esperar en una producción de este tipo y el tema funciona bien como apertura. Más extensa, también más caótica y de sonido algo más enfangado, “Sinister Evocation of the Black Lord” sube hasta casi los cinco minutos para introducir rasgos más death a lo primeros Bolt Thrower en una composición que no alcanza a sorprenderme en lo estructural pero que entra, casi punto por punto, dentro de lo que cabe esperar de una banda del género.
“Gateway to the Nebular Crypt” arranca a medio gas, con un aire más rockero, dentro de lo que cabe, apenas un guiño de segundos antes de que se desate la consabida tormenta de blast beats, riffs y bramidos. Todo muy de manual, es cierto, pero este cuarto tema del álbum se las arregla para erigirse en uno de los mejor estructurados de todo el trabajo. El puente central, más pausado y machacón, pone la guinda. “Funeral Vomit” es puro metal negro y odio, deudor de los Black Witchery más cerriles. Sin aspavientos extraños ni nuevas fórmulas de cara a la galería. Pura rabia colombiana en el que quizá sea el corte más cafre de todo el disco. “Blood Deluge” ahonda en el black death más oscuro y cabrón, pero se apoya en riffs que no me atraen tanto como su predecesora. Uno de los temas más cortos del álbum y con el que menos empatizo de todo el track list.
El homónimo “Miasmic Monstrosity” redunda en un verdadero monolito de puro black metal a lo viejos Darkthrone con ese riff repitiéndose una y otra vez hasta taladrarse en tu cerebro. Un larguísimotour de force acelerado y lineal que conforma otro de los momentos más sólidos del álbum apoyado en en el más absoluto minimalismo y que apenas se atempera unos instantes durante el epílogo. “Infinitely Rotten” viene con su propia introducción primero, un pasaje a medio gas después y alcanza su zona intermedia con el cuenta revoluciones en la zona roja. Contrasta con el tema precedente mientras se erige en otro de los cortes más diversos y mejor construidos del disco. Lo último antes del “outro” final es “Evil Nocturnal March”, que engaña con ese inicio lento y pesado para luego derivar hacia el acostumbrado black death de la banda colombiana. Esos riffs pesados del comienzo irán yendo y viniendo del tema en cuestión, construyendo un penúltimo corte, para bien o para mal, huérfano de elementos exógenos al tono general del disco.
Ni me sorprende ni me aburre. La media hora de este “Miasmic Monstrosity” transcurre sin sorpresas pero se las arregla para dejar un par o tres de buenos temas por el camino, siendo el que da nombre al álbum mi favorito de ellos. Black death o viceversa que hará las delicias de los habituales de bandas como Bestial Mockery, primeros Beherit, Blasphemy y compañía.
HEAVY METAL BRIGADE 